Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Сад мира Альбера Кана
Альбер Кан — французский банкир и филантроп, создатель «Архива Планеты», огромного фотографического проекта. За 22 года собрал для коллекции 72 000 цветных фотографий и 183 000 метров кинопленки.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Моцарт Вольфганг Амадей (1756-1791)... "Моцарт - это универсальный гений. Говорить о Моцарте - это все равно, что говорить о боге..."- Эдвард Григ
[показать]
П. И. Чайковский писал в одном из своих дневников: «По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки. Никто не заставлял меня плакать, трепетать от восторга, от сознания близости своей к чему-то, что мы называем идеал, как он. В Моцарте я люблю все, ибо мы любим все в человеке, которого мы любим действительно."
"Если человеку плохо, надо, пожалуй, слушать Моцарта. Потому что грусть у него очень специфическая. Она всегда с отблеском надежды, а человек не должен ее терять, пока жив."-Владимир Спиваков
Как Моцарта усвоить нам,
Чтоб жизнь играла лёгким светом?
Не веря тягостным приметам,
Узреть проникновенный храм…
Как лёгок Моцарт, как глубок, -
Он весь от ясного начала,
В нём слово – то, что было Бог,
А в нас так мало слова, мало.
[показать]
Моцарт Вольфганг Амадей (1756-1791), австрийский композитор. Представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования, проявившегося с раннего детства.
"Я не вполне уверен в том, что ангелы, намереваясь воздать хвалу Господу, играют именно Баха, но я уверен вполне, что друг для друга они играют Моцарта, и Господь радуется, слушая их."-Карл Барт
(Далее биография, фото и фильмы)
Все записи автора
Часть 2. АЛИСА И БЛАНШ
Сначала немного о семье Эрнеста Ошеде. Его родители, скромный коммивояжёр и простая кассирша, стали владельцами крупного торгового предприятия. Достигнув сознательного возраста, Эрнест подключился к работе в семейном деле. Он влюбился в молодую парижанку, моложе его на семь лет, дочь богатых родителей. Алиса Анжелика Эмилия Ренго была очень умна и обладала твёрдым характером. Эрнест женился на ней, вопреки воле деспотичной матери. Круг, в котором вращались Ренго, показался ей слишком высоким. Событие это произошла в апреле 1863 года. А спустя год у молодых родилась первая дочь - Марта, за ней последовала Бланш, затем Сюзанна, сын Жан и Жермена в 1873 году. Позднее отец Эрнеста отошёл от дел и передал сыну торговое предприятие, а в 1870 г. умер, оставив сыну в наследство замок Роттенбург в Монжероне.
[показать] Эрнест Ошеде. Гравюра М. Дебутена.
А каков Эрнест ? " Игрок в душе, искренний любитель живописи, эстет и просто щедрый человек, он начал приобретать полотна, от которых остальные пренебрежительно отворачивались. Почему? Потому что они ему нравились, потому что искренне верил, что искусство должно развиваться..." ("Клод Моне" Мишель да Декер). Он автор всех не оговоренных цитат, приводимых в дальнейшем. Таким был Эрнест Ошеде. Вместе с другими истинными ценителями живописи, покупая их картины, они позволили импрессионистам выжить. В то время, когда в Монжероне гостил Клод Моне, Алисе было 32 года. "Ещё молодая женщина, как свидетельствуют фотографии тех лет, уже утратила стройность фигуры, что не удивительно, после рождения пятерых детей. Твёрдый взгляд, выдающий властность натуры и привычка слегка кривить рот, приподнимая правый уголок верхней губы, от чего лицо приобретало оттенок ироничной суровости. Одним словом, Алиса являла собой полную противоположность худощавой и неприметной Камилле." Моне был знаком с Алисой ещё до своего приезда в замок и даже писал её, прогуливающуюся в парке Монсо с младшей дочкой Жерменой. Вообще, я нашла ещё одну картину, где изображена Алиса, сидящей в кресле в саду. Картина датирована 1881 годом, когда семья жила в Пуасси.
.
[показать] Парк Монсо ( Parc Monceau, 1876)
[показать] Алиса Ошеде в саду (Alice Hoschede in the Garden, 1881)
Как уже писала, Эрнест почти всё время находился в Париже, пытаясь поправить своё торговое предприятие. Времена настали тяжёлые, восстановить предприятие ему так и не удалось и в августе 1877 года было объявлено о его банкротстве. Алиса, которая до этого и слышать не хотела о переезде из замка, находясь на сносях, в панике покидает Монжерон, спасаясь от кредиторов, и поездом едет к сестре в Биарриц. Путь долгий, её растрясло в поезде и у неё начались роды. Да, обстоятельства не совсем , мягко говоря, подходящие для такого события. Но Алиса не растерялась, ведь ей приходится это переживать уже в шестой раз! Проводник освободил купе и на свет появился Жан Пьер Ошеде. А осенью следующего года семьи Ошеде и Моне оказались в одном доме в Ветее. После смерти Камиллы была еще суровая зима, которую надо было пережить. Все заботы о детях и доме пришлось взять на себя Алисе. Дама из богатой буржуазной семьи оказалась в совершенно другой обстановке. Но Алиса не впала в отчаяние, не пала духом. Ей пришлось выполнять обязанности и кормилицы, и учительницы музыки или арифметики. Она и готовила еду, когда от них ушла кухарка, устав ждать обещанной платы, и заготавливала дрова для печки. Лесник шутил, что эти дрова греют её дважды, сначала, когда она их рубит, а потом, когда горят. Она умела всё! Моне находился в угнетённом состоянии, впал в тяжёлую депрессию, атмосфера в доме вряд ли отличалась жизнерадостностью. В скором времени они покидают неудобный дом в Ветее и
Это цитата сообщения Юрий-Киев Оригинальное сообщение
Поэт Белла Ахмадулина. Она ушла, растаяла в тумане...
10 апреля день рождения Беллы Ахмадулиной.
10 апреля день рождения Беллы Ахмадулиной. В фильме Хуциева «Застава Ильича» есть знаменитый эпизод — поэтический вечер в Политехническом музее. Битком набитый зал, на сцене — Евтушенко, Вознесенский, Белла Ахмадулина. Ей 25 лет.Она читает стихотворение «Дуэль». Порывистая. С нервным, дерганым тембром. Такой она и осталась в памяти. Время, в которое ей выпало жить, менялось быстрее, чем текла жизнь человека. Ахмадулина застала период разлома страны, а перемены, о которых она мечтала в двадцать пять, оказались не так идеальны. Она пережила время фантастического взлета и почти забытья, а затем — новой волны признания.
Это цитата сообщения Мари_Мэри Оригинальное сообщение
Браво фотографу!
Мгновения жизни - радостные и печальные, вызывающие улыбку или ком в горле. Цените жизнь!
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Старые улицы. Пейзажи. Shymski Andras
Cтарые улицы, стертые камни, потрескавшаяся штукатурка, потемневшие от времени деревянные балки…
Пейзажи на картинах венгерского художника Shymski Andras. Я часто задаю себе вопрос о том, почему так романтично выглядят старые улицы? Слово «романтично» не совсем верное. Есть какая-то притягательная сила… Даже на картинах.
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Шагнуть в картину
http://www.forbes.ru/forbeslife-photogallery/dosug/263575-kak-na-kartinke-10-peizazhei-proslavlennykh-velikimi-khudozhnik/photo/1
Искусствоведы судят о картине, исходя из ее принадлежности к тому или иному художественному направлению; арт-критикам важно понять, как влияют на живопись изменения, происходящие в обществе; коллекционеры прикидывают примерную стоимость полотна на арт-рынке. Простого же посетителя музея часто интересует не столько мастерство художника, сколько сам пейзаж, изображенный на той или иной картине: порой хочется дожить до тех времен, когда научно-технический процесс позволит не только смотреть на картины, но и в буквальном смысле входить в них.
Ну а пока лишь поверхностное знакомство с давно известными местами:
«Рыбацкая лодка. Этрета. Нормандия», Василий Поленов
[показать] [показать]Где: Франция, Верхняя Нормандия, департамент Приморская Сена, Этрета
Когда: 1874
Благодаря живописным меловым скалам и аркам в них, Этрета всегда пользовалась большой популярностью как у простых туристов, так и у деятелей искусства. Здесь останавливались писатели Гюго и Мопассан, композитор Жак Оффенбах, художники Клод Моне и Гюстав Курбе. Не остался в стороне и Василий Поленов. Хотя его имя ассоциируется в первую очередь с картиной «Московский дворик», творческие интересы Поленова простирались далеко за пределы родины: он путешествовал по Европе, побывал в Австрии, Германии, Италии, Франции. В середине семидесятых годов XIX века Поленов вместе с Ильей Репиным провел несколько недель в Нормандии.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Живописная Франция:Ивуар,цветы,средневековье и Женевское озеро
[показать] [показать] [показать]
Я затрудняюсь назвать это место городом,да и деревенька явно не подходит,но тем не менее Ивуар вошла по достоинству в известную Ассоциацию самых красивых деревень Франции и одна из Международных Лауреатов конкурса "Цветочных Художественных оформлений."
Когда на улице еще серо и сыро,солнышко редко балует своим присутствием,я хочу вас окунуть в мир красоты,буйства красок пышного цветения нарядных улиц и палисадников Ивуара,а если это все еще и приправить лазурным светом бесконечного неба,которое там далеко- далеко нежно целует тихие воды Женевского озера...
[показать]Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Женский взгляд на импрессионизм. Берта Моризо.
Берта Моризо.
Берта Моризо(Morisot Berthe; 1841-1895) - французская художница, рисовальщица, акваримистка, представительница импрессионизма.
Чрезвычайно талантливая внучка художника Ж.О.Фрагонара, училась живописи у К.Коро. Впервые ее работы были выставлены в Салоне в 1864 г., когда Берте было всего 23 года.
[показать]Woman and Child on a Balcony
Б.Моризо никогда не стремилась к изображению обнаженной натуры, ей был чужд шумный и беспорядочный мир кафе-шантанов, театра и парижских улиц.
Содержание ее творчества ограничено темами, интересующими женщину из добропорядочной буржуазной семьи: материнство, домашний уют, сад, деревня, прогулки на природе. Легкая, наполненная светом и радостным ощущением жизни живопись Б.Моризо создает манящие образы, вызывающие в душе ощущение гармонии и красоты. Тем более странно, что именно ее считали разрушительницей устоев.
Но и единомышленники ценили ее скорее как красивую женщину, чем как художницу.
Тем не менее ценители живописи и сейчас славят Берту Моризо за удивительный белый цвет, играющий всеми оттенками радуги, но при этом сверкающий своей белизной.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Джон Эверетт Милле (1829-1896)... О, женщина, порок и божество, Букет из роз и лунное сиянье... (часть-2)
Вся живопись художника Джон Эверетт Милле здесь
О, женщина, порок и божество,
Букет из роз и лунное сиянье.
В пустыне ты глоток воды,
И столько в вас любви и обаянья.
Вы смыслом наполняете нам жизнь,
Вас трудно понимать, но право слово.
Вы научили нас, мужчин, любить,
И мука материнства вам знакома.
А мы готовы жизнь за вас отдать,
И стоя на коленях перед вами.
Чтоб снова радость страсти испытать,
Мы околдовываем нежными словами.
И сколько ни бросала нас судьба,
Мы снова возвращаемся к любимым.
Без них не сможем на земле прожить,
И дарим счастье им, неповторимым.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Просто потому что Она такая.... Художник Евгений Монахов.
Стою, ищу слова и смотрю на маленькие веточки в красных рукавичках, на маленькое солнышко в ее глазах. А она щебечет без остановки, она то смеется, то строго морщит нос, она стряхивает пыль, ищет вазу, шумит и живет. И дом тоже нехотя оживает, начинает дышать. Вот и сердце забилось.... А она не замечает этого, ставит свой букетик в воду и радуется. Просто так. Просто потому что она такая.... (Аль Квотион "Запчасть Импровизации")
Они спят в наших майках, и выглядят в них очень смешно.
Они любят, когда их целуют без лишних слов.
Они собираются два часа, а потом говорят: "Вот видишь, я сегодня быстро". Они любят, когда мы надеваем на их ножки носочки. Они не умеют драться, но всегда чувствуют себя в безопасности рядом с нами.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Послушайте симфонию весны...
А. Дементьев
Послушайте симфонию весны.
Войдите в сад,
Когда он расцветает,
Где яблони,
Одетые цветами,
В задумчивость свою погружены.
Прислушайтесь...
Вот начинают скрипки
На мягких удивительных тонах.
О, как они загадочны и зыбки,
Те звуки,
Что рождаются в цветах!
А скрипачи...
Вон сколько их!
Взгляните...
Они смычками зачертили сад.
Мелодии, как золотые нити,
Над крыльями пчелиными дрожат.
Здесь все поет...
И ветви, словно флейты,
Неистово пронзают синеву...
Вы над моей фантазией не смейтесь.
Хотите, я вам "ля мажор" сорву?
Вивальди - Весна
Это цитата сообщения Milendia_Solomarina Оригинальное сообщение
Классик акварели - английский художник DAVID HOWELL
Это цитата сообщения Anushka_M Оригинальное сообщение
Новая икона стиля. Люпите Нионго.«Оскар-2015» Часть 4.
Часть 1. http://www.liveinternet.ru/users/4035133/post354469939/
Часть 2. http://www.liveinternet.ru/users/4035133/post354672345/
Часть 3. http://www.liveinternet.ru/users/4035133/post354818142/
|
Это цитата сообщения Domenika_Live Оригинальное сообщение
Вы, вероятно, не имеете понятия, как все это растет!
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Emile Charles Hippolyte Lecomte-Vernet... Французский художник ориенталист
Это цитата сообщения Лулу_Прада Оригинальное сообщение
БЕЛЬКАНТО
Целомудренная Дева!
Серебришь ты дивным взором
Вековой сей бор священный.
Обрати к нам лик нетленный,
Ясным светом озари.
Целомудренная Дева,
Укроти страстей горенье,
И умерь пыл дерзновенный
На земле покой блаженный,
Как на небе, водвори.
(каватина "Casta Diva")
[348x33]Бельканто. Красивое пение – bel canto – стиль, дух, целая эра итальянской музыки.
Этот стиль пения со своей сложнейшей техникой зародился еще во времена барокко, прошел несколько этапов, очередной расцвет получил в начале XIX века, в творчестве Россини, Беллини и Доницетти.
Плавность и пластичность, гибкость и виртуозный блеск – это то "немногое", что требовалось от главного древнейшего музыкального инструмента – человеческого голоса. Не говоря уже о том, что с подобным голосом надо родиться, нужно еще научиться им пользоваться: вести длинную мелодическую линию, к тому же украшенную музыкальным орнаментом:
В этой эре "bel canto" — самая знаменитая каватина "Casta Diva" (Непорочная Богиня) из оперы Винченцо Беллини "Норма" — одной из бесспорных вершин вокального искусства.
По утверждению графа Барбо (биографа Беллини), музыка молитвы Нормы, которой суждено было стать жемчужиной оперной классики, переписывалась восемь раз. Беллини и прежде бывал недоволен результатом, но чтобы настолько – никогда. Он вложил в музыку всего себя, весь свой талант, душу и мастерство.
[300x410]Джудитта Паста
Джудитта Паста, первая исполнительница роли Нормы, поначалу отказывалась петь молитву "целомудренной деве". Примадонна опасалась, что она не справится. Ария была необычайно трудна в исполнении, а мелодия развивалась почти без пауз. Однако Беллини настоял на своем. И оказался прав.
Труднейшая партия каватины "Каста дива" стала украшением и некой оценкой голоса певицы - и этот экзамен могли пройти только, действительно, избранные.
Мария Каллас стала самой знаменитой Нормой. Оперная дива отождествляла себя с этой героиней и свою жизнь. Отождествление было очевидное - мучительная и жертвенная любовь без условий к мужчине до конца своей жизни...
Итальянцы никогда не были перфекционистами и педантами во всем. Во всем, кроме оперного пения, где малейший нюанс от колоратуры до произношения они подвергали строгому анализу. Успех же именно как исполнитель итальянской оперы означал автоматически успех как исполнителя классической оперы вообще. Ибо основы оперного пения и его критерий правильности — это бельканто.
"Беллини сочинил "Норму" для меня", - говорила Каллас. Ее она исполнила 89 раз! (сделаны записи на пластинках в 1954 и 1960 гг.)
[508x700]Именно так могла выглядеть Норма
(не настаиваю, это только мое авторское мнение)
Каватина Нормы "Casta diva" звучит как гимн Всепоглощающей Любви, гимн Женщине…
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Чешский художник Альфонс Муха (Alfons Mucha) и его женщины.
[показать] Альфонс Мариа Муха / Alfons Maria Mucha (1860-1939) - выдающийся чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши, иллюстратор, ювелирный дизайнер. Один из ярчайших представителей стиля модерн. В нашей стране имя художника Альфонса Мухи мало известно. А между тем оно стало буквально символом живописи конца «золотого», – начала «серебряного» веков... Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Название пришло из Франции. Да и самого художника в Европе порой считают французом. Но это не так. Слева автопортрет художника.
Максим Мрвица - Claudine
 [показать]Весна |
 [показать]Зима |
Альфонс Мария Муха родился в чешском городке Иванчице, недалеко от Брно, в семье мелкого судебного чиновника. Здание суда, где работал отец художника, стоит до сих пор, и сейчас в нем открыт музей Мухи-младшего. Жива и церковь, на одной из скамеек которой сохранились вырезанные Мухой в детстве инициалы «А.М.» — видимо, Альфонс был не прочь пошалить. Обе постройки расположены на главной площади и немного грустно смотрят друг на друга. Чувствуется грусть и в работах, которые Муха посвятил родному городу. Возможно, причина в том, что где-то здесь родилась его первая юношеская любовь, в память о которой Муха назовет свою дочь Ярославой.
[показать]
Ярослава, 1925