Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
АукционноПейзажноЛандшафтное... Ascan Lutteroth (German, Hamburg 1842–1923)
[показать]
[345x479]Ascan Lutteroth (родился 5 октября 1842 в Гамбурге, † 2 февраля 1923 г.) был немецкий художник-пейзажист.
Учился с 1861 у Alexandre Calame в Женеве в 1864-67 и в Дюссельдорфе у Oswald Achenbach. Он провел 1868-70 в Италии, в том числе на Капри, он жил до 1877 в Берлине, только чтобы вернуться в свой родной город Гамбург. Здесь он написал в 1887 году три больших картины для ратуши. Наследный принц Фридрих Вильгельм и кронпринцесса Виктория оценили его талант и в 1879 году они взяли его с собой в поездку в Сан-Ремо. Lutteroth был также в качестве преподавателя живописи цесаревны. В 1890 году Вильгельм II дал ему звание профессора. Ascan Lutteroth считается самым значительным, наравне с Valentin Ruths ландшафтных живописцев своего времени. Lutteroth писал не только пейзажи Италии и области Гамбурга, но и альпийские и лесные сцены. С 1890-х годов, он писал преимущественно мотивы области Гамбурга. Его работы были представлены в крупнейших национальных и международных выставках и находятся среди других в Гамбурге Кунстхалле, в Национальной галерее в Берлине, Рудольфинум в Праге и в Картинной галерее в Магдебурге. Представленные ниже картины, преимущественно с аукционов.
Сначала о японской гравюре вообще. На сайте уже есть масса постов, посвященных этой теме. Настолько интересна японская живопись своим изяществом, тонкостью линий, яркой много-цветностью, что невозможно не любоваться этими творениями.
В конце я дам ссылки на посты, которые посвящены этой теме.
О влиянии японской живописи на творчество некоторых импрессионистов я коснусь вскользь. Главный интерес мой - это Винсент Ван Гог, как он воспринял японскую культуру. До приезда в Париж он практически ничего не знал об импрессионистах. Он писал в традициях голландской живописи, палитра его была тёмной. Увидев картины Клода Моне, Эдгара Дега и других, Винсент был буквально ослеплён светлой палитрой импрессионистов . Здесь он знакомится и с японской гравюрой и становится страстным её коллекционером.
Продолжу потом, сначала по порядку.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Старость — совсем не плохая пора! Авторские куклы Annie Wahl.
Какое блаженство проснуться и знать,
Что вам на работу не надо бежать.
И день наступающий очень хорош,
А если болеешь, то значит — живешь.
И старость — совсем не плохая пора.
Да здравствует время свободы! Ура!
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Густав Климт (1862-1918)
Густав Климт - один из самых оригинальных художников Aвстрии конца XIX - начала XX века. Главными героями его картин, в основном, являются женщины, а в самих работах затрагиваются такие универсальные темы, как смерть, старость и любовь, переданные яркими цветами и гаммами золотого с плавными переходами, что придает индивидуальность его творчеству.
[показать]Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Красная роза на черном рояле...
[показать]...Нужно раздвинуть время, чтобы увидеть венскую квартиру Франца Шуберта, свет сквозь шторы, красную розу на чёрном рояле. Шёл 1828 год. Шуберт получил из издательства "Диабелли и Каппи" свою фа-минорную фантазию и выполнил обещанное. На титульном листе альбома он написал: "Посвящено графине медемуазель Каролине Эстергази Де Галанта". За пышным титулом скрыта хрупкая девочка, с которой у него, вопреки выдумкам сценаристов, не было романа. Но юная графиня сумела поселиться в его сердце, Франц был изумлён и покорён. Он писал другу: "Одна красота должна вдохновлять человека всю его жизнь. Отблеск этого вдохновения должен освещать всё остальное". Через несколько месяцев он умер в Вене - после краткого недомогания. Его погубила плохая вода, он заразился тифом.
Францу Шуберту не хватило года до возраста Христа, он ушёл из жизни в тридцать два года.
К этим годам Бетховен, которого Шуберт обожал, считал учителем и даже завещал похоронить себя на том же кладбище, ещё не создал своих главных произведений - ни Героической, ни Пасторальной, ни Девятой симфонии. Шекспир ещё не написал "Гамлета". Сервантес - "Дон Кихота".
Но Шуберт, которого почти не знали современники - успел себя обессмертить, создав невероятное количество произведений, среди которых на удивление много не просто хороших, а высочайшей пробы.
"Фантазия для фортепиано в четыре руки фа минор, опус 103"...
Пианисты говорят, что "Фантазию" трудно играть не потому, что она технична, а потому что она исполнена мистики. С первых тактов ускоряется биение сердца. Мелодия главной партии словно обращена лично к тебе. Вокруг начинает вибрировать воздух - это музыка возводит храм любви, который остаётся с тобой навсегда...
Это цитата сообщения Альгис_Козар Оригинальное сообщение
Показательное выступление по Мяу-Ки-До.
Во время показательных выступлений ни один зритель не пострадал.
Это цитата сообщения Шахма Оригинальное сообщение
СУДЬБА ДЕВУШКИ, ОСВЕЩЕННОЙ СОЛНЦЕМ
[241x291]Чёрт-те знает,что...Великий русский художник-чистый еврей.Его знаменитая картина изображает "тургеневскую барышню"-но
типичная русская девушка оказывается чистокровной еврейкой.Уж молчал бы в тряпочку Проханов!
Девушка, освещенная солнцем
Она все равно оставила бы свое имя в истории — как талантливый скульптор, как писательница, как мать нобелевского лауреата. Но вряд ли знала бы и любила ее вся Россия, если бы Валентин Серов не написал ее портрет, известный всем как «Девушка, освещенная солнцем».
Этот портрет еврейской девушки часто используется для иллюстрации статей о «тургеневских барышнях», о национальном русском женском характере, его печатают на календарях и даже на конфетных коробках, так что в лицо ее знают все, а вот имя ее известно не всем. Девушку звали Маша Симонович и была она двоюродной сестрой художника.
Маша обречена была стать незаурядной личностью, потому что родилась в необыкновенной семье, необыкновенными людьми были ее родственники и друзья. И ее мать не могла не воспитать прекрасных детей.
Родителями Машиной мамы — Аделаиды Семеновны Бергман — были почтенные еврейские торговцы колониальными товарами, но она и ее младшая сестра Валентина мечтали о высшем образовании и творческой работе. Валентина училась в консерватории, увлеклась, как это часто бывает, своим немолодым уже учителем — композитором Александром Серовым. В 17 лет она вышла за него замуж и родила сына Валентина, ставшего потом знаменитым художником.
Валентина Семеновна рано овдовела, она сочиняла музыку, стала первой в России женщиной-композитором и написала оперу, которую поставили в Большом театре. Кроме того, она увлекалась идеями Чернышевского и народников, устраивала народные театры и коммуны, словом, ей было не до сына. Вторую семью Тоша, как звали родные будущего живописца, нашел в доме тетки Аделаиды.
Аделаида Семеновна сначала выдержала экзамен на звание домашней учительницы, потом попыталась поступить в Московский университет, но из этого ничего не вышло. И она вместе с мужем, да, она уже вышла замуж за детского врача и педагога Якова Мироновича Симоновича, уехала в Швейцарию. Там она окончила университет и вернулась в Россию, чтобы положить начало детскому дошкольному воспитанию.
Ей было 22 года, когда она открыла первый в России детский сад и начала издавать журнал с таким же названием: «Детский сад». Она писала книги, ездила с мужем в Лондон, чтобы пообщаться с Герценом, в общем, не имела ничего общего с обычной домохозяйкой. Между тем у нее было пятеро детей да еще сирота Леля Трубникова, да племянник…
Маша была старшей из четырех сестер, с ней, своей ровесницей, Валентин и сдружился. «Ты вот да Надя (Лелю я не знаю), — пишет он Маше, — первая простая девочка, с которой можно говорить по душе». Валентин нарисовал восемь портретов Марии, первый, когда им было по четырнадцать лет.
С Машей Валентина связывало и увлечение искусством — она хотела стать скульптором, скульпторкой, как тогда говорили. Антокольский ее хвалил. Знаменитый портрет Маши «Девушка, освещенная солнцем» Валентин напишет в 1888-м, а пока он веселится с кузинами, знакомит с ними своих друзей по Академии художеств — Владимира Дервиза и Михаила Врубеля.
В доме Симоновичей сразу возникла атмосфера романтики. Серов увлекся Лелей Трубниковой, Дервиз — Надей, а Врубель — Машей. В один из вечеров Врубель сделал ее карандашный портрет и тут же подарил его ей. Потом Михаил Александрович написал ее Тамарой в «Демоне», потом Офелией… Но их отношения так и остались только флиртом. А вот две другие пары соединились навеки.
Барон Владимир фон Дервиз принадлежал к богатой семье, в деньгах себя не стеснял и, женившись на Наде, купил в Тверской губернии живописное имение Домотканово. Теперь вся веселая компания друзей-родственников — Дервизы, Симоновичи, Серовы — собиралась в Домотканове. Рисовали, музицировали — Надя была отличной пианисткой, ставили спектакли, гуляли. Здесь-то и возникла у Серова идея картины.
«Однажды Серов искал себе работу и предложил мне позировать, — вспоминала Мария. — После долгих поисков в саду, наконец, остановились под деревом, где солнце скользило по лицу через листву. Задача была трудная и интересная для художника — добиться сходства и вместе с тем игры солнца на лице. Помнится, Серов взял полотно, на котором было уже что-то начато, другого полотна под рукой не оказалось. «Тут будем писать», — сказал он. Сеансы происходили по утрам и после обеда — по целым дням, я с удовольствием позировала знаменитому художнику, каким мы его тогда считали, правда, еще не признанному в обществе, но давно признанному у нас в семье… Мы работали запоем, оба одинаково увлекаясь, он — удачным писанием, я — важностью своего назначения».
Как только портрет был закончен, Маша уехала в Петербург — ей пора было на
Саломея Андроникова – муза Серебряного века. Вся её феерическая и долгая жизнь полна невероятных приключений, знакомств и дружбы с властителями дум русской интеллигенции конца XIX – начала XX веков.
Она не была поэтессой и танцовщицей, не писала картины, она была ПРОСТО красавицей, которой восторгались, любили, посвящали стихи.
[показать] Саломея в 1910 году
Как спорили тогда - ты ангел или птица!
Соломинкой тебя назвал поэт
Равно на всех сквозь черные ресницы
Дарьяльских глаз струился нежный свет
А.Ахматова
Однажды вечером её увидел Блок
" И вдруг в проеме двери, будто из тумана, возник тонкий женский силуэт. Душа его радостно встрепенулась – значит, не сон, не мираж! Уже несколько вечеров подряд в один и тот же час в ресторане появлялась эта таинственная дама. Пьяный гул на мгновение замолкал. Жадные мужские взгляды устремлялись на девичий стан, шелками схваченный. А она легкой походкой, шурша шелками, направлялась к столику у окна. Заказывала шампанского. Потягивала вино, не обращая внимания на окружающих. Иногда вскидывала глаза. Он пытался поймать ее взгляд. Но казалось, она смотрела сквозь него. В неведомую даль. Поэт меланхолично отмечал: И очи синие бездонные цветут на дальнем берегу…
Он вынул записную книжку. И быстро–быстро стал записывать рвущиеся из души строки:
И каждый вечер, в час назначенный
(Иль это только снится мне?),
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.
И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна,
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.
И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.
И странной близостью закованный,
Смотрю за темную вуаль,
И вижу берег очарованный
И очарованную даль.
В тот вечер родилось одно из самых прекрасных стихотворений поэта. «Незнакомка» Блока стала
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ЙОХАННА ВАН ГОГ-БОНГЕР. ЧАСТЬ 4 - ЙОХАННА, ИСААК И "ПОДСОЛНУХИ". ПОСЛЕСЛОВИЕ О ДИНАСТИИ ВАН ГОГОВ.)
Окончание
Начало здесь
Продолжение здесь и здесь
Исаак Исраэльс и «Подсолнухи» Ван Гога
И вот в своем повествовании я добрался наконец до имени, с которого начал рассказ. Это голландский художник-импрессионист Исаак Лазарь Исраэльс (Isaak Lazarus Israëls, 3 февраля 1865 - 7 октября 1934), творчество которого связано с картиной Ван Гога «Подсолнухи».
[показать]Vincent van Gogh (Dutch, 1853–1890) Zonnebloemen. Arles, January 1889 г. Van Gogh Museum, Amsterdam
Но для начала, надо, наверное, озвучить информацию, о которой пишут современные историки искусств. Дело в том, что после возвращения вдовы Тео ван Гога на родину, но еще до брака Йоханны с художником Йоханном Коэном Госсалком у нее был длительный пятилетний роман с Исраэльсом. Конечно, свидетельства и подробности их отношений нигде не описаны, нет упоминаний об этом романе ни в биографии Исраэльса, ни в статьях о Йоханне. Но, как считают сами голландцы, только лишь потому, что Исаак Исраэльс стал «забронзовевшей фигурой» еще при жизни, и кто-то, видимо, посчитал, что роман с родственницей Ван Гога может его скомпрометировать, поскольку сам художник был большим поклонником творчества Винсента.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ЖАННА ДОННАДЬЕ. О ЗАБЫТОМ ИМЕНИ И ИНТЕРЕСНОЙ НАХОДКЕ.)
Поводом продолжить разговор о Винсенте ван Гоге послужили две причины. Во-первых, хочется рассказать о предполагаемом портрете художника, который в августе 2011 года стал очередной сенсацией в художественном мире. А во-вторых, хочется достать «из небытия» имя автора этого портрета, и рассказать о французской художнице, о которой даже сейчас известно совсем немного, да и работ ее в интернете почти нет. Но, тем не менее, пришлось поскрести «по сусекам» зарубежных сайтов, галерей и форумов и узнать хотя бы что-то об этой практически неизвестной художнице… Знакомьтесь!
Жанна Луиза Маргарита Доннадье
Jeanne Louise Marguerite Donnadieu
1864 – 1941
[показать]Jeanne Donnadieu
Французская художница.
Жанна родилась и выросла на Монмартре. Этот район был важной частью художественной жизни Парижа и сосредоточением художников, которые потом вошли в историю мировой истории искусства. На улице Рю де Лаваль, где в доме № 17 Доннадье жила с 1885 по 1897 год, чуть раньше жил Эдгар Дега (Edgar Degas, 19 июля 1834 - 27 сентября 1917). В доме № 19 проживала некоторое время знаменитая американская импрессионистка Мэри Кассат (Mary Cassatt, 22 мая 1844 - 14 июня 1926), которая большую часть своей жизни прожила во Франции и, кстати, была дружна с Эдгаром Дега. Бельгийскому академисту Альфреду Стевенсу (Alfred Emile-Léopold Stevens, 11 марта 1823 - 29 августа 1906) принадлежал дом, находящийся по диагонали и через дорогу от дома Жанны. Неизвестно, в каком году художник продал здание, но в ноябре 1881 года там открылось знаменитое парижское кабаре «Чёрный кот» (Le Chat Noir), которое просуществовало до 1899 года и в котором собиралась вся богема того времени. В 1886 году некоторое время жил на улице Лаваль приехавший в Париж к брату Винсент ван Гог. Но об этом чуть позже…
Это цитата сообщения lipa_fv Оригинальное сообщение
ЧИХУАХУА - МАЛЕНЬКОЕ ЧУДО
Чихуахуа - самая маленькая и, во многом, самая милая породой собак, которую многие хотели бы иметь...
[показать]
Чихуахуа - не только самая маленькая в мире собака, она самая уравновешенная среди карликовых пород. Очень редко можно встретить истеричного представителя этой гордой породы. Этих маленьких собачек не даром сравнивают с отважными воинами маленького роста. Да, чихуа не только красив, напоминая античного боа в миниатюре, к тому же чихуа - весьма горделивая собачка...
[показать]
Чихуахуа абсолютно не убежден, что его рост меньше вашего. Во всяком случае, он смотрит на всех свысока, и это при том, что собачка часто даже меньше вашего ботинка.
[показать]
Чихуахуа очень любопытны. Они с удовольствием будут принимать участие в ваших делах - то ли это уборка квартиры, либо выкладывание покупок из сумок и даже поход в ресторан.
[показать]
Середина октября.
Ночи стали длинные.
Улетели за моря
Стаи журавлиные.
Наберу я листьев груду,
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ЙОХАННА ВАН ГОГ-БОНГЕР. ЧАСТЬ 1 - ЖЕНА ТЕО.)
Знаете, иногда узнаешь много новой и интересной информации, хочется ею поделиться, но мысли сбиваются в кучу – ой, вот это интересно! и об этом не забыть рассказать! и т.д., поэтому и рассказ получается как бы сбивчивый. Так и с сегодняшним материалом. Хочется рассказать всё, о чем узнал сам, но выстроить логически-завершенный рассказ как-то не получается в силу множества интересных фактов, ярких личностей, географии и сроков происходившего. Но, главное, что весь этот круговорот людей и событий вращается вокруг имени великого Ван Гога! В общем, постараюсь начать «плясать от печки». )))
На днях прочитал новый комментарий к своему давнишнему посту о голландском импрессионисте Исааке Исраэльсе и увидел, что материал находится в бедственном состоянии – почти все картины не отображаются… Нашел время – восстановил пост, еще раз посмотрел картины известного голландца и обратил внимание на одну серию его картин. А потом случилось, как в известной сказке, потянул за ниточку, и клубочек завел в лесную чащобу. Надеюсь, вам удастся проследить за ходом моих мыслей! ))
Итак. Известный голландский импрессионист Исаак Лазарь Исраэльс (Isaac Lazarus Israëls, 3 февраля 1865 - 7 октября 1934). Что его сближает с известным «сумасшедшим из Арля», великим художником-постимпрессионистом Винсентом Виллемом ван Гогом (Vincent Willem van Gogh, 30 марта 1853 - 29 июля 1890)?
[показать] [показать]Isaac Lazarus Israëls (Dutch, 1865-1934) Self-Portrait. 1905 г.
Vincent Willem van Gogh (Dutch, 1853-1890) Self-Portrait with Pipe. Paris, Spring, 1886 г. Amsterdam, Van Gogh Museum
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ИСААК ИСРАЭЛЬС. ИМПРЕССИОНИЗМ ПО-ГОЛЛАНДСКИ)
Исаак Лазарь Исраэльс
Isaac Lazarus Israëls
3 февраля 1865, Амстердам - 7 октября 1934, Гаага
[показать]Isaac Lazarus Israëls (Dutch, 1865-1934) Self-Portrait. 1916 г.
Голландский живописец.
Будучи сыном известного живописца и акварелиста Йозефа (Юзефа) Исраэльса (1842-1911), Исаак проявил интерес к живописи с раннего детства. Также мальчик был увлечен литературой и путешествиями. Когда Исааку было всего шесть лет, отец в письме к своему другу Джону Форбсу Уайту писал: "Мой Исаак так любит животных, что только и говорит, и мечтает о них, он будет хорошим анималистом и с помощью Господа станет лучшим колористом, чем его отец ". Увидев талант своего сына, Исраэльс-старший оказывал ему всегда решительную поддержку. Хотя Исаак жил долго в тени своего отца, вплоть до его смерти.
Отец Исаака был в свое время практически национальным героем. Легенды гласят, что когда Юзеф входил в ресторан или театр люди вокруг шептались: "Исраэльс, Исраэльс!"
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖИВОТНЫЕ В ЖИВОПИСИ (СОБАКА. ЧАСТЬ II - "ПРЕДАННЕЙ СОБАКИ НЕТУ СУЩЕСТВА...")
Английского анималиста Чарльза Бартона Барбера любят многие авторы дневников и блогов, часто его симпатичные собаки в компании ребятишек мелькают на страницах дневников тех, кто любит животных. Сегодня мне хочется обратить внимание на одну из картин художника, связанную со старинной английской легендой. Заодно расскажу и о самом художнике, и помещу "дайджест" его понравившихся картин. Итак, начнем с заинтересовавшей меня картины и самой легенды...
[показать]Charles Burton Barber (British, 1845-1894) Gelert. 1884 г. Reading Museum, United Kingdom
Согласно этой легенде, ирландский волкодав по кличке Гелерт был любимой собакой правителЯ королевства Гвинед и принца Уэльского Лливелина Великого (Llywelyn ap Iorwerth, 1173-1240). Собаку подарил принцу в 1210 году английский король Джон (Иоанн) Безземельный (John Lackland, 1167-1216). Принц Уэлльский был удостоен этой особой награды за то, что в одной из битв прикрыл короля собственным телом, отразив удар вражеского копья.
Щенок быстро рос, став лучшим другом сына Лливелина – Ричарда, мать которого умерла при его родах. Они были неразлучны, огромный волкодав стал для мальчика товарищем его игр и заботливой нянькой. В описании того рокового дня историки расходятся в возрасте юного принца Ричарда, одни описывают его младенцем, другие пишут, что мальчику было уже около пяти лет. А произошло вот что.
На самом деле мосты всегда строились туда, куда сложнее всего было добраться. Некоторые были безопасными, а некоторые даже очень и очень опасными. Интересно какой мост заинтересует именно Вас!
1. Висячий мост Казма Джияди, Непал
Он долгий и похож на иглу. На нем нет никаких бортиков, за которые можно держаться, поэтому не почувствовать страха на нем почти невозможно.
Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
Художник Rubens Santoro
Художник Rubens Santoro
Они прославили не только свою народность но и страну где жили.
Это цитата сообщения Milendia_Solomarina Оригинальное сообщение
Пейзажи и натюрморты с настроением. Аребески Винсента Ван-Гога
Nature morte (лат.) – «мёртвая природа».
Но лучше говорить Stilleven (гол.)
или Still-life (англ.) – «застывшая жизнь».
Воскресный день. Непогодится. Мистраль вылизывает с деревьев последнюю листву. Я уединился в мезонине. На этажах – шум. Это суетятся Пьер и Мари; успевают запереть ставни.
Осень... Я застегнул все пуговицы на рубашке. Сижу в кресле напротив растворённого окна. Знаю, скоро уже ко мне поднимется матушка – потребует, чтобы я немедля закрыл ставни. Не буду противиться; сделаю, как она велит, а потом выйду гулять на побережье; ненастное море живописно
[473x600]
Сижу недвижно, тихо; слушаю и смотрю. Соседский дом; там сейчас, наверняка, так же спешат укрыться от непогоды. Боятся за стекло, фарфор; не умеют насладиться ветром. Люди там живут простые. Старик Гриньо скучен и разговоры у него все об урожае, о скотине. Дочь его, Матильда, немногим умнее, но хороша; особенно при вечернем полусвете. Сколько раз я целовал ей пальчики. Она не противится, смеётся, а большего не обещает. Ей невдомёк, что большего мне и ненужно.
Песок шепчется в воздухе; вскрипывают деревья.
(Работая на открытом воздухе, Винсент бросает вызов ветру, который опрокидывает мольберт и поднимает песок, и для ночных сеансов изобретает систему столь же гениальную, сколь опасную, укрепляя горящие свечи на шляпе и на мольберте. Таким образом написанные ночные виды - «Ночное кафе» и «Звездная ночь над Роной», оба созданные в сентябре 1888 года, - становятся одними из его самых чарующих картин и обнаруживают, до какой степени яркой может быть ночь. )
Скатерть пустила под себя ветер, и он разошёлся игривыми котятами; они бегают по столу, бросаются друг к другу мягкими лапками. Ваза свежих цветов – последняя память об утраченном запахе лета – вздрагивает, но стоит твёрдо; цветы пахнут влагой, травой; рядом – томик Мишле
Густые, сливочные облака мажутся по небу, размыкаются, скатываются в ком. Совсем нет птиц. Холодный ветер трогает лицо; перекладывает волосы; гладит шею. Мне спокойно.
Если бы мог я всё это нарисовать. Славная была бы картина. Коричневые тона, мазки жёлтого, красного. Ухабистое небо; твёрдая балюстрада. Пожухлые листья – предвестники холода. Букет пряных цветов…