Coming Home for Christmas
Coming Home for Christmas Вечер зимой
Спокойный вечер синей замшевой волной
Прошел среди домов, как невидимка.
Окутал переулки легкой дымкой
И город осветил серебряной луной.
И потерялась вдруг в продрогшей пустоте
Еще недавняя дневная нега.
А белый плед из облачного снега
Лежал, распластанный, в холодной темноте.
An Old Inn by
Однажды в далёкой юности я читала повесть о Роберте Льюисе Стивенсоне. Автор утверждал, что писателю всю жизнь являлся во сне Джон Сильвер. И вот, незадолго до смерти создатель спросил своего пирата: «Я написал так много, почему же из всех моих героев ко мне приходишь только ты?» — «Я — твоё проклятие, Стивенсон», — ответил пират. — «Ты написал так много, но помнить будут меня».
Мне кажется, Василий Поленов, загляни он в наше время, вполне мог бы сказать что-то подобное о своём «Московском дворике». Читать далее
Лорель досталась нелёгкая судьба. Она родилась в долине Сан-Фернандо в 1945 году. В 14 Лорель Берч (Laurel Burch) покинула свой шумный дом в Южной Калифорнии всего лишь с бумажным пакетом полным вещей и редким врожденным заболеванием — остеопорозом, означавшим особую хрупкость костей и их неспособность выдерживать обычную нагрузку. Легкий толчок, прогулка по неровной дорожке - все это могло вызвать перелом. Сколько переломов она пережила - не сосчитать. Для того, чтобы оплатить жилье и еду, она занималась готовкой, уборкой, сидела с детьми. Она искала стабильную основу для того, чтобы поддержать свое хрупкое тело. Без работы, без денег, без мечты она добралась до Золотых Ворот Сан-Франциско. Это были знаменитые 60-е, время хиппи. Свободный дух Лорель манил ее к приключениям.
В 19 лет она вышла замуж за джазового музыканта Роберта Берча. Доктора категорически возражали против родов, опасаясь, что ребенок может повредить тазовые кости... но все обошлось. Лорель родила дочь, а через некоторое время - и сына. Брак, правда, вскоре распался, и Лорель стала молодой матерью-одиночкой.
Сарьян Мартирос Саркисович (Сергеевич) Часть II 24-03-2016 10:35
Хочу добавить немного относительно парижского периода творчества Сарьяна. Гибель картин тяжело переживалась Мартиросом.
Но он смог перебороть себя и постепенно начинает работать. Как писал А.Эфрос, "...мало было привезти с собой запас сил и обострённое мастерство. Надо было ещё найти в них соответствие тому, что делалось вокруг...Сарьяну предстояло нагонять свою страну, но нагонять не приспособленцем..., а тем же подлинным и строгим к себе художником, каким он был всегда" ("О Сарьяне") Уцелело ещё несколько картин, которые он продал. Вот дополнительно несколько уцелевших картин художника, которые он вёз с собой.. [показать]
1927 На Марне. К., м.
1926 К роднику. Х., м.
1926 Газели. Х., м. 46х61 ГТГ
После ярких парижских впечатлений надо было подвести итоги своего отношения к творчеству.
Сарьян так пояснял природу своего художественного мышления :
"Я - монументалист. Дайте мне солнце, цвет, свет, общий характер природы, людей, типажа! Монументальность, обобщенность - в крови моего искусства. Будучи в Париже, искренне увлекаясь импрессионистами, я это понял - несколько по контрасту - с особой силой. Мои художественные убеждения как бы воспротивились моим собственным попыткам писать более детально и - если можно так выразиться - "рассыпчато". Тяга к обобщенности сохранилась и победила" .
А вокруг шло строительство нового Еревана, ранее представлявшего собой беспорядочно громоздящиеся низкие глинобитные строения. "Но, когда со всех сторон застучали молотки, когда мысль заработала, и мускулистые руки приступили к работе, всё изменилось. Маленький печальный Ереван начал улыбаться и вскоре засиял, как солнце". ("Из моей жизни")
В этот период излюбленным жанром становится городской пейзаж.
1928 Уголок старого Еревана. Х., м. 54х75 Ереван
1928 Старый Ереван. Лето. Х., м.
1929 Берега реки Зангу у Еревана. Х., м.
1928 Ереванский дворик весной. Х., м. 72х107
1929 Весенний день. Х., м. 71x70.5 Ереван
1929 Пляска крестьян. Рис. Иллюстрация
Сарьян Мартирос Саркисович (Сергеевич) Часть I22-03-2016 13:58
Мартирос Сарьян (1880 - 1972) - великий армянский живописец, мастер яркого декоративного пейзажа, характерного портрета, праздничного по колориту натюрморта, декоративных панно, книжных иллюстраций, театрально-декоративной живописи. [показать]
Портрет матери (Устианэ Багдасаровна )
Родился 16 (28) февраля 1880 в армянском городке Новый Нахичевань близ Ростова-на-Дону (ныне - в составе Ростова-на-Дону) в армянской семье, на северной окраине тех же Приазовских степей, которые дали русскому искусству Куинджи. Предки Сарьяна были выходцами из Ани – древней столицы Армении. Вследствие миграции часть анийских армян осела в Крыму. В конце XVIII века по указу императрицы Екатерины II они были переселены из Крыма в приазовские степи России.
Родители будущего художника владели небольшим участком земли на берегу речки Самбек, занимались земледелием. Сариевы (так они писались до 1896 года) обычно проводили там лето, под крышей маленького дома, выстроенного отцом семейства Саркисом Сариевым. В семье было девять детей, жили трудно. Но именно в детские годы проснулась в душе Мартироса любовь к природе. Он вспоминает: "Перед глазами всё встало в сиянии солнечного света: стройные хлеба вперемежку с травами, покрытыми множеством цветов, над которыми реяли пчёлы и бабочки. Всё это безудержно влекло к себе. Я, очарованный, вошёл в хлебный строй и окунулся в мир, подобный сновидению. Я долго шёл и, уставши, уснул в кустах хлеба, на земле, как на груди своей матери". (Из неизданных воспоминаний).
Нахичевань тех лет - один из центров армянской культуры, историю и традиции которой Мартирос Сарьян многосторонне, тщательно и с искренним увлечением изучал еще с отроческих лет. Вместе с тем он свободно говорил по-русски - это был его второй родной язык.
В 1895 году Сарьян окончил общеобразовательное армяно-русское городское училище Новой Нахичевани. Уже в школьные годы успехи Сарьяна в рисовании были отмечены похвальной грамотой.
Первое увлечение рисованием начинается в 15-летнем возрасте, когда Сарьян работает в нахичеванской городской конторе по распространению журналов и газет.
В 1897 году после успешной сдачи вступительных экзаменов, поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Обучение проходило под руководством замечательных мастеров Касаткина, Архипова, Л. Пастернака, А. Корина и К. Коровина. С 1902 года ученик В. А. Серова и К. А. Коровина. Участник выставок объединений "Голубая роза", "Мир искусства", "Союз русских художников", "Четыре искусства".
И вы не поверите, но они необязательно про любовь. Они многогранны и непредсказуемы, как и сам прекрасный пол.
Мои черничные ночи
Режиссеру Вонг Кар-Ваю удалось снять «черничный» в каждом своем кадре фильм. Отличная игра актеров, бесподобная работа оператора создают эффект легкой нереальности происходящего, словно сидишь ночью, сонный, в баре и ешь черничный пирог. И, конечно, не можем не упомянуть музыку, без которой фильм потерял бы значительную часть очарования.Читать далее
Кира Панина - новое для меня имя. Узнала об этой российской художнице из публикации Дмитрия Шварца " ЗА ЧАШЕЧКОЙ АРОМАТНОГО КОФЕ… ХУДОЖНИК КИРА ПАНИНА." (этот пост Дмитрия у меня в цитатнике). В интернете работы Паниной представлены большим количеством репродукций. Мне очень нравятся её работы, такие тёплые, с замечательным юмором. Чем-то они сродни работам художницы из Грузии Нино Чакветадзе. У обеих с большой любовью написаны дети. И котики. А как могут дети и женщины жить без котиков?
Вот ещё некоторые из большого количества работ Киры :
Adagio - итальянское слово, которое переводится как "медленно, спокойно".
Его переводили с итальянского как "покойно", "вольготно" и даже "удобно". Использовали для указания характера музыки. Словарь Броссара дает следующее толкование слову: "удобно, покойно, всегда медленно, растягивая тему, протяжно". Энергия сосредоточена в таком ровном и напряженном состоянии, а после переходит в страсть или в активную форму. В определенные времена слово означало "умеренный темп". В конце XVII века такое определение ему дали Перселл, Вольф, Броссар, Коррет.
В музыке это слово обозначает темп, в котором необходимо исполнять часть симфонии, сонаты, квартета или любого другого произведения. Часто словом Адажио обозначают одну из частей крупного произведения для симфонического оркестра или какого-нибудь инструмента. Оно указывает на достаточно медленный темп, который медленнее анданте, но живее ларго. Если композитор использует в своем сочинении часть "адажио", это является признаком таланта. В нем можно показать весь творческий потенциал. Образцами можно назвать Бетховена и Альбинони, адажио которые знает весь мир. Адажио – это способ сделать контраст между частями с быстрым и бурным темпом. Эту тему можно проследить в разных произведениях других композиторов. Именно эта часть стала самой волнующей и привлекающей внимание миллионов.
Художник Кира Панина – современный, талантливый, разноплановый художник. Она успешно занимается живописью, графикой, дизайном интерьеров, пишет портреты на заказ. Является членом Союза художников Подмосковья.
Произведения Киры Паниной поражают прежде всего своей искренностью, здесь нет поверхностного подхода к изображаемому событию, холодной фальши или унылой пустоты. Эпизоды, мгновения жизни, когда-либо поразившее душу художника, – главные темы её произведений. >>>
Потрясающие резные свечи, которые даже жалко зажигать05-03-2016 16:19
Резные свечи Голландии
[показать]
Потрясающие резные свечи, которые даже жалко зажигать.
Голландия славится мастерами, способными удивить искушенных зрителей. Так одна семейная пара занимается изготовлением резных свеч (Candle Carving). При взгляде на них, с трудом верится, что это обычные парафиновые свечи. Замысловатые скрученные ленточки, вырезанные животные и птицы. Такие произведения искусства жалко даже зажигать, остается только лишь любоваться ими.
[показать]
Резные свечи, изготовленные фирмой Holland House Candles.
Valerie, собственница фирмы Holland House Candles, рассказывает, что их семейное предприятие было создано еще в 1974, когда ей было 16 лет. Со временем родители постарели, и Валери взяла управление компанией в свои руки. Более того, она не только руководит, но и сама производит замечательные свечи.
[показать]
Candle Carving. [показать]
Яркая, цветная свечка с вырезанными узорами.
Для того чтобы получить несколько разноцветных слоев в свечке, ее помещают в горячий парафин с красителями. После этого мастера приступают к работе. Свеча остывает очень быстро, поэтому, во избежание затвердевания материала, сам процесс вырезания занимает буквально 15 минут. Удивительный процесс изготовления резной свечи Валери запечатлела на камеру, и теперь любой желающий может попытаться создать свой маленький шедевр.
Эти свечи, пожалуй, можно назвать маленькими произведениями искусства, настолько изящно и оригинально они выглядят. Выполненные в необычной старинной технике, эти разноцветные парафиновые аксессуары станут приятным подарком друзьям, или же прекрасным дополнением к уютному интерьеру. [показать]
Потрясающие декоративные свечи, сделанные в технике XVI века
Художница Наталия Буриков (Natalia Burikov) из Израиля создаёт эти потрясающие декоративные свечи, используя оригинальную технику XVI века. Сначала она помещает заготовку для будущей свечи в ёмкость с жидким цветным парафином, а затем, не теряя времени, начинает вырезать диковинные узоры при помощи специальных инструментов.
Выполненные в необычной старинной технике, эти разноцветные парафиновые аксессуары станут приятным подарком друзьям
Удивительно, но у Наталии есть в распоряжении только пятнадцать минут, чтобы завершить работу над маленьким восковым шедевром – если не уложиться в это время, парафин остынет и затвердеет, делая дальнейшие манипуляции с ним бессмысленными.
Цорн родился в Далекарлии – области на севере Швеции, в наибольшей степени сохранившей традиционный жизненный уклад и живописные старинные обряды. Андерс Цорн учился в художественной школе в 1875-1877 годах, а в 1877 году поступил в Королевскую Академию художеств в Стокгольме. Первое время Цорн занимался скульптурой, а затем начал изучать живопись. С 1880 года мастер начал участвовать в официальных выставках и приобрел широкую известность как блестящий портретист.
В 1882 -1885 работал в Великобритании, в 1888-1896 - во Франции в Париже, посещал Италию, Испанию, Россию, США. Примерно в это же время художник увлекся техникой офорта и началу 1890-х годов стал одним из ведущих европейских граверов. В 1881 году Цорн покинул Академию и уехал в Испанию, а затем в Англию. В этот период Цорн работает как акварелист. Поселившись в Париже (1888–1896), он обратился к масляной живописи, его живописные портреты имели огромный успех.
Перед тем как обосноваться во французской столице, Цорн много путешествовал по Европе, был в Турции, Алжире и Америке (1893), которую в течение своей жизни посетил пять раз. В 1897 году по приглашению Сергея Дягилева ездил в Финляндию и Россию. В 1896 году художник переехал в Швецию, построил дом в Муре – своей родной деревушке. С этого времени особое место в его творчестве занимают сцены из жизни далекарлийских крестьян, изображение сельских праздников и танцев.
Испытав влияние импрессионизма, Цорн работал в свободной и виртуозной, почти эскизной манере, сочно и смело лепя формы широким мазком (“Танец в Иванову ночь”, 1897; “Тост”, 1897; “Девушки в бане”, 1906, - все в Национальном музее, Стокгольм).
Индивидуальность модели, своеобразие мимики, жеста, мимолетного выражения лица остро схвачены в портретах Цорна (портрет С. И. Мамонтова, 1896, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), богатой игрой света и тени отличаются его многочисленные офорты (“Омнибус”, 1891; “Мадонна”, 1900). Мягкая обобщенность пластической формы свойственна исполненным Цорном бронзовым статуэткам.
***
Для меня Цорн великолепный портретист и мастер тончайших цветовых сочетаний.
Назвал бы его шведским Валентином Серовым. Такое же мастерство и проникновение в психологию людей и разнообразие образов.
Шестого июля 1907 года родилась в Мехико девочка, которой предстояло всю жизнь страдать и бороться за то, чтобы жить и любить. Эта девочка - будущая мексиканская художница Фрида Кало де Ривера, или Магдалена Кармен Фрида Кало Кальдерон (исп. Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderуn) любимица Мексики. Она третья дочь Гулермо и Матильды Кало. Гулермо был фотограф и часто фотографировал маленькую Фриду. Когда ей было 6 лет, она перенесла полиомиелит, в результате которого правая нога стала намного тоньше левой. В школе мальчишки дразнили её "Фрида - деревянная нога". Девочка, конечно, очень страдала. Стараясь закалить характер Фриды, поправить её здоровье, любящий отец приучал её к многим видам спорта. Фрида занималась боксом, играла в футбол с мальчишками, плавала. Всё это помогло девочке выстоять в будущих испытаниях и победить.
Жизнерадостная, остроумная девушка, всегда улыбающаяся и темпераментная притягивала к себе людей. Всё рухнуло в одночасье. Когда ей было 18 лет, она попала в ужасную автокатастрофу. Автобус, в котором она ехала со своим другом, врезался в трамвай. Да с такой силой, что друга выбросило из машины. Но он отделался контузией. У Фриды же были такие повреждения, что и представить не можешь, как она осталась в живых. Врачи были единодушны в неутешительных прогнозах. В трёх местах повреждён позвоночник, сломана в нескольких местах нога, ключица, железный прут врезался ей в живот и, раздробив кости таза, вышел наружу. Он пронзил матку и это лишило девушку возможности иметь детей! Фрида выжила назло и вопреки, внутри всё было покалечено. Год Фрида была в гипсе и в таком положении она попросила отца дать ей кисти и краски. Ей смастерили специальный подрамник, чтобы она могла писать лёжа и зеркало, чтобы она могла видеть себя.
В 1894 году Валадон была первой художницей, принятой в Национальное общество изящных искусств. Будучи перфекционисткой, Валадон работала над некоторыми своими картинами до тринадцати лет до того как показать их. Она также работала пастелью. В отличие от многих своих современников, Валадон добилась признания и финансового успеха при жизни.
С.Валадон Цирк 1889 г.
С.Валадон Приоткрытое будущее или Гадалка 1912 г.
Сюзанну Валадон и ее сына Мориса Утрилло называют последними наследниками импрессионизма. Однако в ее живописи в большей степени проявился своеобразный экспрессионизм или, по определению критиков, «психологический реализм».
Хочу написать о женщине, художнице. Нелёгкой судьбы, сумевшей благодаря таланту, сильной воли к преодолению жизненных трудностей и яркой внешности, добиться признания в обществе как художника. Это не "муза серебряного века", её работы в стиле модерн, арт -деко. Тамара де Лемпицка. Время, когда творила эта незаурядная художница с такой же незаурядной судьбой, было время расцвета Ар Деко. Это была эпоха стиля, раскрепощения женщин, эпатажа... Ее называли «Дивой Деко». Такой титул она заслужила не только из- за образа жизни; в нем больше признания ее таланта – великолепного, яркого. [показать] [показать]
Тамара де Лемпицка (Лемпицка, польск. Tamara Lempicka, собственно Мария Гурвич-Гурска; 16 мая 1898, Варшава, Польша, по другим сведениям — Москва — 18 марта 1980, Куэрнавака) — польская и американская художница, автор известной картины «Прекрасная Рафаэла» (1927), а также «первая художница, которая была гламурной дивой». Из Википедии.
Точная дата рождения Тамары не установлена, благодаря её же стараниям. Любила больше называть Варшаву местом своего рождения, чем Москву. "Приступая к описанию жизни этой удивительной женщины, биографы неизбежно наталкиваются на ловушки, расставленные ею же самой. На склоне лет она утверждала, что «попробовала все» и что это являлось прямой ее обязанностью как художницы. Несколько раз переписывала она свою биографию, вычеркивая из нее все неудобные факты и даты."
Через несколько лет после рождения будущей художницы, отец оставил семью и исчез в неизвестном направлении и при невыясненных обстоятельствах.
В детстве Тамаре прочили будущее пианистки. Любовь к музыке привила ей любимая бабушка Клементина. Возможно так и было бы,но в 1907 году бабушка везёт её в Италию. Как утверждала сама Тамара, с этой поездки начинается её увлечение живописью.
Девушке было 16, когда семья переехала в Петербург. Там Тамара знакомится с процветающим адвокатом Тадеушем Лемпицки (Tadeusz Lempicki), который считается выгодной партией. Тамара очаровала его и через некоторое время они женятся.
Большие медведи учат медвежат, как стать настоящим медведем. Фото и видео.
Когда заканчивается зима и начинается долгожданная весна, мамы-медведи показывают маленьким медвежатам на собственном примере, как выживать в условиях дикой природы. Детеныши делают все возможное, чтобы не отставать от взрослых, потому что через 2-3 года у них начнется самостоятельная жизнь.
Импрессионизмом увлекались практически все русские художники конца XIX — начала ХХ века, среди ценителей искусства это направление живописи, удивляющее «неожиданностью форм, фонтаном цветов...», как говорил Константин Коровин, также объяснимо любому. Теперь в Москве появится место, где можно будет познакомиться с многообразием и глубиной этого течения — Музей русского импрессионизма.
26 мая круглый, серебристый павильон, бывшего здания кондитерской фабрики «Большевик», станет пространством с площадью более тысячи квадратных метров, где будут объединены научная, выставочная и просветительская деятельность.
Ради этих кадров фотограф провела 117 часов на лютом морозе.
Каждый год с середины февраля до середины марта в канадском национальном парке Вапуск случается грандиозное событие: полярные медведицы впервые выходят на свет со своими четырехмесячными детенышами.
Уникальные снимки, сделанные в чрезвычайно сложных условиях.
Канадский фотограф дикой природы Дейзи Джилардини(Сайт) решила заснять этот процесс и отправилась на фотоохоту. В итоге она провела 13 дней и прождала 117 часов перед берлогой при средней температуре около −50 °C.
