Наверняка, многие сталкивались с проблемой обивки внутренней части шкатулки тканью. Получается либо не аккуратно, либо вовсе не получается. А ведь качественно оклеенная шкатулка смотрится и красивее, и благороднее, и богаче.
Благодаря Наталье Родиной я узнала все секреты обивки, которыми делюсь с вами:)
Далее пошаговый фото-мастер-класс:
[показать]Месяц апрель "ознаменовался" у меня сплошной сиреневостью...это были работы либо с сиренью, либо в такой тональности. И вот еще одна сирень, только в обрамлении филигранных узоров, задумалась мне именно так. Одно время, насмотревшись фото чудесных шкатулок с филигранью и росписью на эмали, (заговревшись само собой!) мне захотелось сделать что-то в этом духе,но вот сделалось только сейчас.
В этом МК я расскажу (и покажу) процесс имитации филиграни и роспись акриловыми красками. Рисовать будем,разумеется,сирень)))
Узоры объемные, "металлические"....роспись "свободная", акриловая...
Хотелось чего-то такого...а получилось именно так...
[показать]
Добрый вечер, уважаемые жители Страны! Сегодня предлагаю задекупажить шкатулку «Царь зверей». Ее особенность в том, что боковинки этой шкатулки тонированы в цвета африканского заката тремя цветами краски. Ниже инфо из раздела «А я делаю так…» =)
Нам нужно:
1) Заготовка шкатулки из мдф
2) Наждачная бумага со средним размером зерна и «нулевка»
3) Грунт акриловый белый
4) Лаковая распечатка
5) Акриловые краски фирмы PLAID Folk Art: красный вельвет, тыквенный и насыщенный оранжевый + любой черный акрил
6) Лак матовый и глянцевый
7) Кисти синтетические
8) Кусочек свечи
9) Малярная лента
10) Битум для состаривания
Шаг 1.
Автор - Sweet Kitty
1. Всем привет! Сегодня спешу поделиться мастер-классом по декупажу таких стильных светильников, которые несомненно украсят Ваш дом и напомнят о любимом море. Работа заняла 2 место в конкурсе на форуме Ручной Работы =)
Нам нужно:
1) Стеклянные плафоны - 2 шт
2) акриловая краска белого и синего цветов
3) лаковые распечатки с мотивами (в моем случае репродукции картин Айвазовского)
4) клей для декупажа Mod Podge
5) шпатлевка
6) кисти щетинные
7) финишный лак
8) по желанию - жаккардовая лента для оформления края и клей Титан
Автор Sweet Kitty http://stranamasterov.ru/technics
Добрый вечер, уважаемые жители Страны! У меня был долгий перерыв, в течение которого я не выкладывала мастер-классы. Решила с этим бороться, поэтому встречайте мастер-класс по декупажу купюрницы, которую я назвала "Императорская". Не знаю, как вы, а я где только не хранила денежки, которые копила то на сапожки, то на новую баночку крема =) И решила, что лучше уж придумать для денег специальное место, чтобы было приятно и мне, и им (деньгам).
Материалы:
1) заготовка купюрницы
2) грунт акриловый (можно заменить акриловой белой краской)
3) распечатки мотивов на крышку и борта
4) акриловые краски красного, черного и коричневого цветов
5) двушаговый кракелюрный состав Маймери 753+754, тени для век
6) битумный воск, Plaid медиум антик (яблочно-коричневый)
7) клей для декупажа Mod Podge
8) лак акриловый матовый Поли-Р (или аналоги)
9) для отделки внутри хлопок, клеевая паутинка, картон, клей момент кристалл
10) фурнитура: ножки, замочек. Шуруповерт.
Автор Sweet Kitty
http://stranamasterov.ru/technics
[480x480]
[499x57]
|
Анатомия мазка. Наклонная "по другому" кисть. (Часть - XI)
Кисть наклонная (скошенная; срезанная; усеченная;) Характеристика кистей + Видео–Уроки. Тренируем руку для совершенного мазка. Наклонная художественная кисть – это разновидность кисти, с волосяным пучком срезанным наискосок. В работе художники применяют как край мазка, так и его плоскую часть, что позволяет использовать кисть на небольших поверхностях. Скошенный профиль кисти позволяет наносить точные мазки, создавать скошенные и закругленные углы; дает “серпантинную” линию; идеальны для техники двойного мазка и живописи. |
Как приклеить салфетку на круглый предмет
Нанесение рельефа
Книга – Шкатулка «Сладкие мечты» для юной мечтательницы.
Попробуем сотворить сказку при помощи потали и такой замечательной техники как декупаж.
Материалы:
Для начала покрываем заготовку морилкой, не трогаем места под декупаж (обложку). После высыхания каждого слоя (около часа) шкурим и наносим новый слой до получения необходимого оттенка.
[показать]
Летом 2013 года в Киеве вышла в свет «Азбука Елизаветы Бём в XXI веке».
Это первая попытка переиздания «Азбуки» со времен её выхода в Париже, в 1913-1914 годах.
Используя возможности современной полиграфии, издателям удалось в подробностях воссоздать почти безвозвратно утерянный шедевр из прошлого. Обновленное издание адаптировано для современного читателя. Вместе с тем удалось сохранить аутентичность «Азбуки», стиль Елизаветы Бём, дух царского времени и благородную старину
[700x577]
Американский художник Скотт Густафсон учился на аниматора, но когда он освоил эту профессию, то вдруг понял, что хочет стать художником-иллюстратором.
Посмотрите на эти иллюстрации к сказкам. Такие узнаваемые герои и так красиво. У меня, уже достаточно взрослого человека, возникает чувство ностальгии – как прекрасен был мир в детстве. Мир сказок и детских фантазий.
[507x700]
[492x699]
|
Густав Роберт Хёгфельдт - Gustav Robert H"ogfeldt - известный иллюстратор множества детских книг, среди которых "Книга магов", "Сказки Марии Олафссон", "Сказки из Ниццы". Про этого замечательного художника довольно мало информации, что я считаю незаслуженным, особенно с учетом того, что его иллюстрации действительно интересные.
Родился Gustav Robert H"ogfeldt 13 февраля 1894 года в местечке под названием Эйндховен в Нидерландах. Открытые источники указывают, что с детства Густав начал изучать живопись в Дюссельдорфе, продолжив свое художественное образование в Стокгольмской академии, а после и в Париже. Иллюстратор любил много путешествовать, катаясь по Европе в поисках вдохновения. Но родной Стокгольм был ему ближе всех, поэтому Gustav H"ogfeldt всегда возвращался в любимый город.
Занимался Хёгфельдт не только иллюстрациями. Широкую известность получили его карикатуры и юмористические рисунки, которые с удовольствием размещали многие издания. 5 июня 1986 года Густав Роберт Хёгфельдт умер неподалеку от Стокгольма, оставив в качестве памяти о себе множество великолепных рисунков. Некоторые работы художника находятся в Шведском национальном музее и радуют посетителей. Благодаря интернету возможность посмотреть и оценить творчество иллюстратора Густава Роберта Хёгфельдта предоставлена всем без исключения.