БУМАЖНЫЕ КРУЖЕВА

Японский художник Мистер Риу (Mr. Riu) вырезает ножом из бумаги невероятно деталлизованные и завораживающие картины.

[показать]

АНТИКВАРИАТ

Вскоре после открытия секрета изготовления твердого фарфора в 1710 году в Европе была открыта первая фарфоровая мануфактура Мейсен. И практически сразу же фарфор Мейсен стал для Европы и России предметом культа. Заказчиками являлись богатейшие семьи и знатные особы.

При создании мейсенского фарфора используются около 10 000 оттенков красок. Рецепты красок хранятся в строжайшей тайне. На фарфоровой мануфактуре Meisen производится около 175 000 типов фарфоровых предметов.

В собрании Meisen хранится 200 000 моделей мейсенского фарфора разных периодов.

[743x1115]

АКВАРЕЛЬ

Родился Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) в Загребе, нынешней хорватской столице. Он с детства увлекался изобразительным искусством, однако, родители не посчитали важным талант своего чада, поэтому Джозеф поступил в педагогический университет, где изучал языки. Политическая нестабильность в Югославии, вынудила семью Збуквич покинуть родину и перебраться в Австралию. Естественно, об образовании пришлось забыть. Спустя несколько лет имя Джозефа стало популярным, вопреки желанию родителей похоронить талант сына. Сейчас он выставляется по всему миру, а также часто проводит мастер-классы и преподает во многих арт-школах Европы и Северной Америки.


[показать]
[показать]

Художница из Киева Наталья Закревская-Аникина создает просто сказочные натюрморты.

Она обычные цветы мастерски превращает в сказочный натюрморт.

Все ее работы на тему цветочный натюрморт очень нежные и трепетные, легкие и воздушные. 

Настоящий водопад красок и чувств!
 

Художница Псарёва Лариса Алексеевна родилась в 1959 г. в г. Петрово-Забайкальский.Окончила художественное училище Памяти 1905 г. В 1981 г. Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова, мастерская монументальной живописи К. А. Тутеволь.

Участник выставок с 1982 г.
Член творческого союза художников России с 2003 г.

Произведения находятся в галереях и частных коллекциях в России, Австрии, Великобритании, Южной Корее, Сингапуре, США, Японии.

[показать]

Нилоуфер Вадиа (Niloufer Wadia) индийская художница, родилась в 1967 году. Образование получила в политехническом институте София, Мумбаи. Училась там с 1982 по 1987 годы, после окончания получила диплом по специальности Прикладные искусства. После окончания института она более 20 лет работала в рекламе, в настоящее время художница оставила работу, для того, чтобы посвятить себя своей первой любви — изобразительному искусству и иллюстрации.

Ее ранние работы, в основном, были подробными черно-белыми рисунками в графите, выражающие восхищение художницы индийской женщиной во всех её действиях, настроениях и костюмах. Совсем недавно она познакомилась с акрилом, и теперь её живопись «ударилась в другую крайность» с яркими и сочными цветами. Её нынешние картины — это слияние смелого, современного графического стиля, формы и яркости, с индийскими мотивами. Хотя в её картины добавился цвет, но центральная тема с небольшими вариациями — индийские женщины — осталась прежней. Сегодня индийские женщины Вадии украшают стены частных домов и галерей по всему миру. В настоящее время художница живёт и работает в городе Пуна, Махараштра, Индия.

Индийские женщины. Niloufer Wadia

Известный китайский художник Чен Чонг Пинг.
Художник пишет свои картины где героини картин одеты в колоритные национальные одежды. Здесь изображены и представительниц высшего общества, и простые девушки и женщины, утончённые дамы и воинственные амазонки.

Анатолий Моторыгин

Все художники Маковские - здесь
Наведите курсор, чтобы увидеть название


Nikolai Egorovich Makovsky (Russian, 1842–1886)

Никола́й Его́рович Мако́вский (28 апреля [10 мая] 1841, Москва — 6 [18] октября 1886, Санкт-Петербург) — русский живописец, один из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Брат знаменитых художников Константина и Владимира Маковских.
Родился в Москве в семье Е. И. Маковского — бухгалтера по профессии, художника-любителя, коллекционера и общественного деятеля, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества, младший брат художников Александры и Константина Маковских, старший брат художника Владимира Маковского.
Получил первоначальное образование в Московском дворцовом архитектурном училище, с 1859 по 1866 год учился в Императорской Академии художеств по отделению архитектуры и при окончании курса этого учреждения Николаю Маковскому присвоено звание неклассного (свободного) художника с правом производить постройки. В 1865 за проект каменной сельской церкви на 150 прихожан был награждён малой серебряной медалью Императорской Академии художеств.



(слева Егор Иванович Маковский (1800-1886) Портрет Николая Егоровича Маковского)
После окончания Академии в 1866 году поступил на должность архитекторского помощника при Министерстве Императорского Двора, но вскоре бросил архитектурную деятельность и занялся живописью.
В 1870 в числе других пятнадцати художников подписал устав Товарищества передвижных художественных выставок, став таким образом, одним из учредителей Товарищества. В 1872 году был исключён из Товарищества за неучастие в выставочной деятельности.
C 1875 года экспонент Товарищества, между тем, принят в члены Товарищества лишь в 1879 году.
В 1872 году за «Вид церкви в селе Дьякове Московской губернии» Академия признала его классным художником III степени, а через год после того, за «Вид Москвы», повысила в классные художники II степени[6]. В 1873—1874 годах вместе с братом Константином совершил поездку в Египет, много путешествовал по России и Украине, несколько месяцев провел в Париже среди художников русской колонии, где занимался живописью под руководством А. П. Боголюбова.
Большинство его картин выставлялось на передвижных выставках. Лучшими из них могут считаться следующие картины: «Улица в Каире», «Нижний Новгород» (находится в Третьяковской галерее, в Москве) и «Ярмарка в Малороссии»
. Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе 'STREET IN CAIRO' sold at Sotheby's London 'Russian Pictures' in 2015 for $68,986

[показать]

Родился в городе Череповце Новгородской губернии (ныне Вологодской области). Предводитель местного дворянства, его отец жил на доход от кузниц своих крепостных, а также сплавлял лес, которым эти места были чрезвычайно богаты. Это была размеренная, сытая и скучноватая жизнь. Вспоминая отца, Василий Верещагин отмечал, что тот был домоседом и имел «типично мещанский ум». Характер он унаследовал от матери-татарки — женщины неглупой, образованной, необыкновенно красивой и несколько истеричной. 

Василий в возрасте девяти лет поступил в морской кадетский корпус. По окончании этого заведения, после короткого периода службы новопроизведённый мичман вышел в отставку и поступил в петербургскую Академию художеств, где учился с 1860 по 1863 год. Оставив Академию, он побывал на Кавказе и в Европе, затем вернулся в Тифлис, где стал художником у генерала Кауфмана и занялся зарисовками о Средней Азии.

Здесь он застал недолгую, но кровопролитную битву бухарского эмира с русскими войсками - вместе с гарнизоном в 500 человек он неделю отбивался от штурма многотысячного войска эмира. Именно Верещагин поднял павших духом солдат в атаку, когда была проломлена защищающая их стена. По воспоминаниям художника, в тот день он отделался «дешево»: «Одна пуля сбила шапку с головы, другая перебила ствол ружья, как раз на высоте груди». За героизм, проявленный во время защиты Самаркандской крепости, Василий Верещагин был награжден Георгиевским крестом. Но самое главное, что вынес из этого случая Верещагин - он до конца своих дней всем силами своей души ненавидел войну. 

Туркестан, Балканы, Палестина, США, Филиппины, Куба, Индия, Крым, Япония — художник поспевал всюду. И всюду находил подходящие сюжеты для своих картин — всюду лилась кровь. Верещагин был предан теме войны, но писал ее без парадного сладострастия, сверкающих эполет и бравурных маршей. Грязь, страх, смерть, горы из черепов — в отличие от многих придворных баталистов, он знал настоящую цену славных побед. 

В 1900 году Василий Верещагин был номинировал на Нобелевскую премию мира — первую в истории. 

В 1903-м Верещагин, несмотря на «нехорошее чувство», предпринял путешествие в Японию. Чутье не подвело старого солдата — через год началась русско-японская война. Разумеется, Верещагин снова не сумел остаться в стороне, в конце февраля 1904-го он отбыл на фронт. 

31 марта (13 апреля) броненосец «Петропавловск», на борту которого находился художник Василий Верещагин, подорвался на мине. Из всего экипажа в 650 человек спастись удалось не более шестидесяти. По свидетельствам выживших, за несколько минут до взрыва Василий Васильевич поднялся на палубу с походным альбомом — он погиб со своим главным оружием в руках.

Апофеоз войны

ГОЛЛИВУДСКИЕ ЗВЕЗДЫ В ПРОСТОМ КАРАНДАШЕ: ШЕДЕВРЫ ПОРТРЕТНОЙ ГРАФИКИ

Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича. | Фото: graphic.org.ru

Графика - самый древний вид изобразительного искусства, существующего и по сей день. Человечество с давних времен пыталось запечатлеть окружающий мир и события своей жизни, высекая изображения на стенах пещер и на камнях. Графические рисунки долгое время служили основным средством общения между людьми. Сегодня старый добрый карандаш уже стал классикой. Современные художники, используя синтез черного и белого, игру света и теней, совершенство линий и штрихов, создают свои шедевры, которые воистину удивляют зрителя.

Евгения Трифонова родилась в 1972 году. Живёт в городе Железногорск Красноярского края. Неброские цветы, старинные вазочки и чайнички - её удивительно тёплые картины наполнены добротой и уютом деревенского дома.

[598x750]

ЯПОНСКИЙ ГРАФИК И ЖИВОПИСЕЦ (1724 -1770). ЦВЕТНАЯ ГРАВЮРА

[показать]

[показать]

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

В отдельные периоды истории мирового изобразительного искусства символика играла особо важную роль в идейно-образном содержании художественного произведения. Особенно заметная роль принадлежит символике цвета в искусстве средневековья, в условиях господства религиозных идеологий, когда интерес к тому или иному цвету поддерживался, в частности, и верой в магическую силу цвета.

[700x395]

Бальтазар ван дер Аст (нидерл.) Натюрморт с цветами и фруктами, 1620

 

[660x503]

Антонио де Переда (исп.) Vanitas, 1634

АКВАРЕЛЬ

Корнелиу Драган - Тырговиште родился 3 марта 1956 года в Бухаресте (Румыния). В 1981 году закончил архитектурно - строительный университет. После окончания университета работал по своей основной инженером-строителем. Одновременно сотрудничал как художник-оформитель в газетах и журналах. В 1990 году уходит со своей должности инженера - строителя, чтобы полностью посвятить себя искусству, отдав предпочтение технике акварели. Он пишет акварельные пейзажи, глядя на которые испытываешь чувство умиротворения и покоя.

[646x404]

 

В 2013 году Корнелиу Драган - Тырговиште принят в Бирмингемское Акварельное общество, в котором является единственным представителей Румынии.

Его работы часто выставлялись в Румынии и других странах. Они приобретены музеями и частными коллекционерами во многих странах от России до Бразилии.

[700x522]

Акварельный пейзаж.

ОСЕННИЙ КОЛОРИТ. СОВРЕМЕННЫЙ ИМПРЕССИОНИЗМ

[800x598]

Прекрасные картины всемирно известного американского художника E. J. Paprocki отличаются сильными, размашистыми мазками. В его пейзажах свет и воздух, воздух… То ли это морской бриз, то ли марево жаркого полдня. Щедрый на яркую гамму импрессионист, с мощной, объемной манерой письма, но при этом не мастихиновый представитель.

Художник E. J. Paprocki родился в Чикаго в 1971 году. Заядлый художник с детства, он изучал бизнес и изобразительное искусство в Университете Лойола в Чикаго, штат Иллинойс. У него было 16 персональных выставок, а его работы получили хорошие отзывы критиков и были показаны в нескольких международных журналах искусства. Его чувствительные и вызывающие воспоминания картины заработали толпы фанатов по всему миру и включены в более чем 1000 государственных, частных и корпоративных коллекций в Европе, Америки, Азии и Австралии. Продал свою первую картину в 18 лет. С тех пор успех неизменно сопутствует ему, что, впрочем, не удивительно.