[показать]

• вся живопись художника

Голландский художник Frederick Hendrik Kaemmerer(1839–1902)

  14.01.18      

  «Певцы моря и берега»:Иван Похитонов и Алексей Боголюбов (Саратов—Париж - Льеж). Картины из ГТГ, БГХМ и Саратовского художественного музея. ч.1.

Уильям Рассел Флинт (1880 - 1969) - шотландский художник, известный своими иллюстрациями к многим произведениям английской и мировой литературы, такими как "Копи царя Соломона" Хаггарда, "Одиссея" Гомера, "Песни песней", "Мифам древней Греции для детей" Кингсли и др.

Причуда (Caprice)
49 х 32 акварель
Частное собрание

Кокетка (The Minx)
20 х 32.5
карандаш и цветные мелки

Частное собрание

Все акварели здесь

Wit's End

Currituck Lighthouse

Oak Island Lighthouse

Cape Hatteras

Все акварели здесь

Deer Creek Hideaway

Rivers Edge

White Christmas

Winter Bliss

Художник Ю.Сергеев. Гадание на суженого. Святки.
Стремление людей заглянуть в будущее уходит своими корнями глубоко в древность. Об этом свидетельствуют дошедшие до наших дней археологические артефакты Древнего Египта, Греции, Халдеи, Древнего Рима. Даже в священном писании - Библии неоднократно упоминается о гадании. Среди славянских племен предсказание будущего всегда было в ведении жрецов, знахарей, ворожей, кудесников и колдунов. Но по народным поверьям существуют такие дни в году, в которые каждый, кто отважится вступить в контакт с потусторонними силами, может увидеть наперед свою судьбу.


К. Маковский. Святочные гадания.
На Руси в древние времена святочные гадания особо получили свое распространение в эпоху "теремного затворничества", когда длинными морозными вечерами боярыни и боярышни, сенные девки, коротая время, пытались заглянуть в судьбоносное будущее. Ожидая замужества, каждая пытались хотя бы при помощи нечистой силы узнать, кого судьба пошлет ей в мужья, и какова жизнь ожидает ее впереди с этим будущим мужем.

И как бы ни осуждала церковь эти ритуалы, настаивая на том, что гадание дело - нечистое, искоренить этот обычай было невозможно.

1874_Мадонна с Младенцем (Mater Christi)_94 х 64.8_х.,м._Частное собрание1872_Матерь мира (Mother of the World)_99 х 57_д.,м._Милуоки, Художественный музейСвятая Елизавета Тюрингская (Saint Elisabeth of Thuringia)_84 х 51_х.,м._Частное собрание

Букет цветов в корзине_63.5 x 76.2_х.,м._Частное собрание

Летний букет (Summer bunch)_63.5 x 76.2_х.,м._Частное собрание

"Родилась в Запорожье,где закончила ДХШ. В 1997 закончила Вижницкий колледж прикладного искусства им.Шкрибляка (отделение художественного ткачества). С 1997 живу и работаю во Львове. В 2006 получила диплом Черновицкого национального университета (факультет изобразительного и декоративно-прикладного искусства). С 2007 являюсь активным участником международного объединения художников "Sztuka bez Granic". Персональные выставки: 2004- Будапешт,2007- Краков,2008- Львов,2009- Лиссабон. Работы находятся в частных коллекциях и галереях Европы и Америки". (Источник)

[показать]

Ottorino De Lucchi. Реалистичные картины акварелью

[320x222]

Современный итальянский художник Отторино Де Лукки родился в Ферраре, 8 ноября 1951 года. Окончил факультет химии в 1975 году и фармацевтики, в 1977 году в университете Падуи. Член итальянского химического общества с 1977 году, где начиная с 1979 года он занимал должность председателя Отдела органической химии и член Американского химического общества. В 1984 году он получил медаль "Ciamician" от известного итальянского химического общества, в 1993 году приз "Federchimica", а в 1997 году престижную премию Зенеца, в университете Уилмингтон, Соединенные Штаты. 

Всю свою жизнь он всегда совмещал творческую деятельность, с работой в университете, особенно во время длительного пребывания за границей или вдали от семьи. Он углублял свои знания материалов и техники живописи. Во время своего пребывания в Соединенных Штатах Отторино внимательно следил за работой знаменитого художника Эндрю Уайета (Andrew Wyeth), изучил технику и непревзойденную виртуозность его картин. Основываясь на этой информации, он начал собственную серию экспериментов, которые привели к развитию своей уникальной, совершенно оригинальной техники. Технология предполагает использование акварельной краски, как пигмента, основного связующего звена цветов и делающего их соотношение оптимальным, с точки зрения наглядности. В результате многочисленных экспериментов, смотреть на его великолепные реалистичные картины стало таким же приятным делом, как и слушать песни, услаждающие ваш слух. В настоящее время Отторино живет и работает в Италии и, несмотря на успешную карьеру художника, не планирует расставаться с химией.

Реалистичные картины. Ottorino De Lucchi

 

[показать]

Мягкие цвета. Linda Burnett

Она использует мягкие цвета, из-за которых возникает ощущение того, что человек, хоть и на короткое время, принимает участие в жизни зрителя

Линда Брунетт (Linda Burnett) - американский художник. Начала рисовать ещё в детстве, под влиянием своего отца - художника. Она описывает свою раннюю жизнь как полную красок и живописи.

Ее любовь к использованию мягких цветов и ощущение того, что человек действительно, хоть и на короткое время, принимает участие в жизни зрителя, возникли, благодаря картинам импрессионистов; особенно таким "живым", какие писали Кассат, Ренуар, Дега и романтичный классицист Дж. У. Уотерхауз, оказавшие на нее большое влияние. Захват фигуры и лица мягкими цветами позволяет Линде выразить чувства и сущность не только ее человека перед ней, но и её собственные. Чтобы понять и передать эти чувства, Линда работает, в основном, пастелью и древесным углём.

Линда училась в "The School of the Art Institute of Chicago", "American Academy of Art", "The Palette and Chisel of Fine Art", "Chicago's Old Town Triangle Association" и у художника-портретиста Ричарда Хальстеда в городе Эванстоне, штат Иллинойс, которые дали ей полноценное образование в классических и импрессионистских традициях.

Линда выставлялась во Флориде и Иллинойсе. Ее работы есть в корпоративных коллекциях во Флориде и частных коллекциях на всей территории штатов Иллинойс, Флорида, Калифорния, Техас, Аризона и Коннектикут. В дополнение к ее мягким и тёплым портретам людей и животных, она иллюстрировала книгу стихов.

"Когда я рисую, я стараюсь видеть за лицом человека передо мной его характер. Я пытаюсь захватить чувство, присутствие или проблеск внутреннего или скрытого "я", раскрывая, возможно, что-то давно забытое или то, что ещё только предстоит раскрыть".

Мягкие цвета. Linda Burnett - sites.google.com/site/lbarnettthaleartist/

Работы художника: здесь

[показать]

«Дама с горностаем» была написана Леонардо Да Винчи ближе к концу XV века. Предполагают, что девушка, изображенная на картине, является фавориткой Лодовико Сфорца Чечилия Галлерони. Как раз в годы написания картины Леонардо находился на службе у герцога.

«Дама с горностаем» — это своего рода настоящий прорыв в искусстве психологического портрета того времени. Эта картина была написана маслом по дереву, что являлось новшеством для итальянских художников в те времена.

Надо сказать, что Леонардо Да Винчи относился к числу тех, кто активно использовал в своей деятельности всевозможные нововведения.

Еще одной немаловажной отличительной особенностью картины является положение девушки со зверьком: ее фигура изображена в три четверти, а глаза направлены в сторону, то есть не смотрят на зрителя. Это своеобразное открытие также принадлежит Да Винчи.

Интересен и тот факт, что в руках у девушки вовсе не горностай, а хорек-альбинос.

Где душа моя летала ....

Мое мраморное сердце
Расколоться не успело ,
Как душа открыла дверцы
И куда-то улетела...

© Copyright: Сергей Рымарев

[показать]

© Copyright: Светлана Пугач, 2011

[показать]

[показать]

[700x538]