Детский портрет Инессы Морозовой выступает как часть жанровой картины. Дети на ее полотнах — это некое воплощение искренности. В своих картинах, в импрессионистской манере, художник дает почувствовать зрителю яркий и искренний мир ребёнка; через красоту чистых красок, впечатления сверкающего солнечного света, вибрации воздуха, погружая в атмосферу тепла и безмятежности.

 

[показать]

 

Константин Сомов, русский художник и иллюстратор, известен, прежде всего, как основатель журнала "Мир искусства" и одноименного журнала. Сомов родился в семье, где все были увлечены искусством. Его отец был искусствоведом, хранителем коллекции Эрмитажа. Мать прекрасно играла на фортепиано и с раннего детства прививала своим детям любовь к музыке, живописи и поэзии. Кроме того, будущий художник рос в окружении картин и рисунков, которые долгие годы коллекционировал его отец.

Свое образование Константин Сомов начал в Академии Художеств, где занимался в мастерской Ильи Репина. Однако в 1897 году, не окончив курс, Сомов отправился в Париж. Художник испытал как влияние французских живописцев, преимущественно 18-го века, так и вошедшей в моду немецкой графики. Во время обучения и работы в Париже Сомов познакомился и сдружился со многими живописцами, вошедшими в "Мир искусства".

После возращения в Россию художник сосредоточился на портретном направлении, причем многие из портретов он выполнял в технике графики. Его работы отличаются превосходной техникой, лаконичной композицией, тонким чувством цвета и вместе с тем – утонченностью и элегантностью. Другим главным интересом Константина Сомова была книжная иллюстрация, вернее даже, особая оформительская концепция для книг, в которой все элементы – шрифт, обложка, иллюстрации, заставки, обрез – должны были выполняться в продуманном, едином, гармоничном стиле.

Первая персональная выставка работ К. Сомова прошла в Петербурге, в 1903 году. Художник предпочитал работать с красками на водной основе, акварелью и гуашью. На создание одного из его самых знаменитых произведений, "Дамы в голубом", он потратил три года. К 1914 году Сомов стал очень известным художником – он выставлялся не только в России, но и за рубежом. В этом же году он стал действительным членом Академии художеств. Как и многие его единомышленники, Сомов имел нетрадиционную ориентацию, придерживался предельно свободных взглядов на физическую близость и очень часто изображал сцены интимного, эротического характера. Самое полное собрание иллюстраций и рисунков Сомова на эротические темы было издано в 1918 году, уже при большевиках, в Петрограде. Однако больше всего известны портреты и пейзажи работы Сомова. Самой дорогой из проданных на аукционах картин Сомова является пейзаж "Радуга". Эта работа, написанная в 1927 году, уже после того, как художник навсегда покинул Россию, была продана за 7,33 млн. долларов в 2007 году.

Великий русский художник Константин Сомов картины

[показать]

Автопортрет в зеркале

[показать]

Детский портрет Инессы Морозовой выступает как часть жанровой картины. Дети на ее полотнах — это некое воплощение искренности. В своих картинах, в импрессионистской манере, художник дает почувствовать зрителю яркий и искренний мир ребёнка; через красоту чистых красок, впечатления сверкающего солнечного света, вибрации воздуха, погружая в атмосферу тепла и безмятежности.

 

[показать]

 

ЗИМНИЕ ПЕЙЗАЖИ

Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 году. В настоящее время живет в Пушкине (Санкт-Петербург).

Тема творчества: сибирский пейзаж, образы старинных русских городов и царских резиденций, натюрморт, женский и детский портрет, обнаженная модель.
1980-1983 гг. - Омский государственный университет, художественно-графический факультет.
1983 г. - поступил на 3 курс Красноярского института искусств, специальность - живопись.
1986 г. - учился в институте живописи, архитектуры и скульптуры им.Репина в Ленинграде.
1988 г. - закончил Красноярский художественный институт по специальности - академическая живопись.
До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах - до -40 градусов по Цельсию.
1995 г. - написаны иконы для иконостаса Спасского собора г. Тара на севере Западной Сибири.
С 1999 года В. Ю. Жданов переехал в Петербург. В его творчестве появились новые темы: парковые ансамбли царских резиденций в пригородах Санкт-Петербурга, старинные русские города, крепости и монастыри, новые серии натюрмортов.
Работы В.Ю.Жданова находятся во многих частных коллекциях в России и зарубежом, в частности: у министра иностранных дел Германии, у мэра Нью-Йорка, у консула США в С.-Петербурге, в американском посольстве в Москве.
О творчестве Владимира Жданова снято два фильма, один из которых был представлен на всероссийском фестивале телевизионных фильмов в Петербурге в 1998 г.
2000 г. - главный научный сотрудник по искусству ХХ в. России Русского музея в Петербурге Д. М. Дмитриенко рекомендовал отделу современного искусства закупить 2 работы Владимира Жданова, как имеющие высокую художественную ценность.

[показать]

Генрих Матвеевич Манизер. Елочный торг

ЦВЕТЫ В АКВАРЕЛЯХ ТАИЛАНДСКОГО ХУДОЖНИКА KITIPONG MAKSIN

[показать]

 

[показать]

---

Художник — акварелист Ti Watercolor-Kitipong Maksin

[показать]

 

Почему так сладко пахнут розы,
Принося сумятицу в сердца?

Аромат цветов рождает грезы,
Душу будоражит без конца.

Сколько шарма, прелести, изыска,
Сколько силы в царственном цветке!
Лишь шипы – защита зоны риска –
Оставляют след свой на руке.

Розовый букет прекрасный свежий
Восхищает и волнует кровь.
Только аромат цветочный, нежный
Лишь в саду готов дарить любовь.

Лаврова Татьяна

Детские портреты известных русских поэтов и писателей, написанных для семейной хроники около 200 лет тому назад 
 

 

Детские портреты известных русских поэтов и писателей.

В наше время не существует никаких сложностей для того, что бы запечатлеть образ человека в любой момент его жизни, а вот 200 лет тому назад портреты для семейной хроники писали художники - иногда известные, а иногда крепостные. По этим портретам, дошедшим до наших дней, мы теперь можем судить о внешности тех или иных известных людей. А особенно интересны их детские портреты.

Еще работы художника здесь

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

ПОРТРЕТНОЕ ТВОРЧЕСТВО АЛЕКСЕЯ ХАРЛАМОВА

Хочу познакомить вас с творчеством прекрасного, но незаслуженно забытого русского художника Алексея Алексеевича Харламова (1840-1925).

Алексей Харламов родился в многодетной семье крепостного крестьянина. У родителей он был седьмым ребёнком. В 1850 году родители Алексея вместе с ним и ещё двумя младшими детьми получили свободу. Вскоре семья переехала в Санкт-Петербург.

В Санкт-Петербурге Алексей в 1854 году поступает в Императорскую Академию художеств, где за успехи в рисовании и живописи получает две Малые серебряные медали, а в 1863 году — две Большие серебряные. В 1866 году Харламов получает Малую золотую медаль за картину «Крещение киевлян», а в 1868 году — Большую золотую медаль за полотно «Возвращение блудного сына в родительский дом».

 

[показать]

Стамбул на акварелях графа Амадео Прециози

Мальтийский художник Амадео Прециози ( 1816 - 1882 гг.) полжизни прожил в Стамбуле и оставил множество рисунков города. Особенно его интересовал быт горожан, которых он изображал с легкой иронией и  юмором

[показать]

Османские женщины

[показать]

Наведите курсор, чтобы увидеть название

[показать]

Французского художника-иллюстратора Пьер-Лоран Brenot(Pierre-Laurent Brenot) 8 Июля 1913 Г. - 8 Мая 1998 Года)называют " отец "французского pin-up". Родился 8 июля 1913 года в Париже. Учился на дизайнера, где приобрел навык точности несколькими росчерками пера набросать эскиз.Работал в индустрии моды, создал линию мужских костюмов. Он сделал множество иллюстраций и модных рисунков для известнейших дизайнеров: Нины Риччи, Чарльза Монтень, Кристиан Диор. Помог создать им бренды. Увлекался рисованием портретов, плакатов. Отлично чувствовал женскую натуру, писал иногда с юмором. Умер в возрасте 84 лет 8 мая 1998 года.

Женский образ.  

Современный азербайджанский художник. Rauf Janibekov

[320x257]

 

Рауф Джанибеков (Rauf Janibekov) современный азербайджанский художник, родился в 1956 году, в Баку, окончил Азербайджанский Государственный Медицинский институт. Будучи хирургом по профессии, доктор Рауф Джанибеков - художник-самоучка. Он никогда не посещал никаких уроков живописи или рисунка, но изобразительным искусством увлекался с раннего возраста. 

В основном, художник отдает предпочтение масляной живописи и рисункам карандашом, однако иногда он работает за компьютером (цифровая живопись) и с фотографиями. В настоящее время, некоторые авторские картины и рисунки находятся в частных коллекциях.

"Будущее не обязательно должно быть таким же, как прошлое. Мы сами пишем книгу жизни...
Искусство изменило меня и продолжает менять постоянно. И мне это нравится.
Все что я бы хотел сказать о себе, написано в моих картинах. Читающий поймет".

Современный азербайджанский художник. Rauf Janibekov: САЙТ
 

[показать]