[показать]

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Отец Albert-Ernest (1824-1887) АукционноСкульптурное (мрамор и террако́та) - здесь

Отец Albert-Ernest (1824-1887)Сыновья Pierre Gerard (1851-1933) и Louis Robert (1848-1913) - здесь



[показать]

[показать]

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Отец Albert-Ernest (1824-1887) АукционноСкульптурное (мрамор и бронза) - здесь

Сыновья Pierre Gerard (1851-1933) и Louis Robert (1848-1913) - здесь


"Мессия" LE MESSIE (THE MESSIAH)
[показать]
 Террако́та (от итал. terra «земля, глина» + cotta «обожжённая») — керамические неглазурованные изделия из цветной глины с пористым строением. Применяется в художественных, бытовых и строительных целях. Из терракоты изготавливается посуда, вазы, скульптура, игрушки, изразцы, черепица, облицовочные плитки и архитектурные детали.
Терракота изготовляется из особых сортов глины, которая после обжига приобретает характерную фактуру (от грубозернистой до тонкой, со сплошной или частичной полировкой) и цвет (от чёрного и красно-коричневого до светлого кремового).
Мелкая терракотовая пластика была распространена почти во всех неолитических культурах. Из терракоты изготавливались скульптурные фигурки, саркофаги, статуи и группы Древней Греции, этрусков, Древнего Китая, Древней Индии и Древней Америки, архитектурные детали архаичных древнегреческих, этрусских и древнеримских храмов. Ярким примером древней терракотовой скульптуры является известная терракотовая армия китайской династии Цинь.
В Средние века резная терракота применялась в зодчестве Средней Азии, в итальянских орнаментально-рельефных архитектурных деталях и портретных бюстах эпохи Возрождения.
В России производство архитектурной терракоты было знакомо ещё со времён Киевской Руси. С XV века в русском зодчестве терракота применялась в декоративной отделке фасадов московских кирпичных зданий, с XVIII века — в скульптурных эскизах, бюстах и так далее.
Декоративная облицовочная терракота нашла широкое применение в советском зодчестве 1950-х годов. В США детали из терракоты широко применялись архитекторами Ар Деко и приверженцами «органической» архитектуры, в том числе её основоположником Луисом Салливаном.

[показать]

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Отец Albert-Ernest (1824-1887) АукционноСкульптурное (бронза и террако́та) - здесь

Сыновья Pierre Gerard (1851-1933) и Louis Robert (1848-1913) - здесь


[показать]
Альбе́р-Эрне́ст Каррье-Беллёз (фр. Albert-Ernest Carrier-Belleuse; 12 июня 1824 — 4 июня 1887) — французский скульптор, ученик Давида Анжерского. Офицер ордена Почётного легиона. Учитель Огюста Родена, с которым позднее поссорился.
В его произведениях формы фигур нередко чересчур роскошны и лишены настоящей жизни, но его композиция красива, кокетливо-мила и в передаче движений живописна. Одна из самых слабых его работ — «Ангелика, прикованная к скале» (из «Неистового Роланда» Ариосто, 1866). Статуя Богородицы с Младенцем, исполненная им для парижской церкви Сен-Венсан-де-Поль в 1867, грешит театральностью. Его «Покинутая Психея» прелестна, несмотря на свою жеманность, а «Дремлющая Геба, осененная орлом Зевса», лучшая из всех его вещей (находится в Люксембургской галерее в Париже), может быть названа даже шедевром в своём роде. Замечательны также его кариатиды на фасаде здания Парижского коммерческого суда, терракотовая группа «Поцелуй», несколько скульптур в церкви Сент-Огюстен и гипсовая статуя Мольера. Им вылеплено много схожих и выразительных портретных бюстов, в том числе Делакруа, Тьера, Ренана.

 С 1864 по 1870 год молодой Роден работал в мастерской Каррье-Беллёза. С началом франко-прусской войны Роден был призван в действующую армию, но вскоре комиссован из-за плохого зрения. Каррье-Беллёз, который переехал в Бельгию и получил крупный заказ на оформление здания брюссельской Биржи, предложил Родену работу, и тот тоже переехал в Брюссель.
В Брюсселе Роден создал несколько скульптур для частных домов, для здания биржи и боковые фигуры для памятника бургомистру Лоосу в парке д’Анверс. После рабочего дня Роден изготавливал для Каррье-Беллёз статуэтки, которые тот под своим именем отливал в бронзе и выставлял на продажу. Однажды Роден подписал одну статуэтку собственным именем и предложил посреднику в обход Каррье-Беллёза. Когда об этом узнал Каррье-Беллёз, он сразу уволил Родена. По окончании франко-прусской войны Каррье-Беллёз вернулся во Францию, и его незаконченную работу по контракту принял скульптор Антуан-Жозеф ван Расбург, который снова нанял Родена своим помощником.
Сыновья Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Pierre Gerard (French, 1851-1933) и Louis Robert (French, 1848-1913) стали художниками, а старший Louis Robert был ещё и скульптором. Многие работы (около 2 тысяч) художника были проданы на аукционе, в том числе скульптура выше 'ANGÉLIQUE (ANGELICA CHAINED TO A ROCK)' приобретена на Sotheby's London 'European Sculpture & Works of Art' в 2005 за $724,915.

 Mary Golay (British, 1869-1944)

По следам картины Карла Теодора фон Пилоти "Туснельда среди трофеев Германика" здесь...
Наведите курсор, чтобы увидеть название

'Empress Elisabeth of Austria as bride on horseback in Possenhofen' приобретена на Dorotheum '19th Century Paintings' в 2017 за $1,673,112.

Полотно кисти немецких художников Карла Теодора фон Пилоти и Франца Адама было рождественским подарком австрийскому императору Францу Иосифу I (1830-1916) от семьи герцогини Елизаветы перед их помолвкой в 1853 году. На картине изображена 15-летняя Елизавета Баварская (1837-1898) верхом на коне на фоне семейного замка Поссенхофен и Штарнбергского озера.

Этот портрет был дорог сердцу Франца Иосифа I и провисел на стене императорской спальни во дворце Хофбург на протяжении 60 лет. "Картина висела у него над кроватью 60 лет до самой смерти, то есть он каждое утро просыпался и любовался своей Сиси", - отметила эксперт аукционного дома по искусству 19-го века Димитра Раймюллер.

Герцог Максимилиан Баварский, отец Сиси, заказал эту работу сразу двоим художникам. Карл Теодор фон Пилоти был известен историческими картинами, а Франц Адам исполнял конные портреты. Сама Елизавета Австрийская увлекалась конным спортом и в возрасте 30 лет считалась одной из лучших наездниц Европы. Она также участвовала в охотничьих заездах в Англии.

Испанский художник Раймундо де Мадрасо-и-Гаррета

(1841-1920)

Часть2

Алина Масон с семейным альбомом, нежные воспоминания)

[показать]

Франц Эйбл (1 апреля 1806 года - 29 апреля 1880 года) австрийский художник-бидермейер.
Эйбл родился в венском предместье Гумпендорфа в Гроссе Штайнгассе (сегодня Stumpergasse 55). К 1816 году, в возрасте десяти лет, он уже поступил в Академию изящных искусств в Вене, где учился под руководством Йозефа Клибера и Йозефа Мессмера . В период с 1820 по 1823 год он учился у Иоганна Баптиста фон Лампи и Франца Кауцига, воспроизводя античные статуи и броски. До 1828 года он изучал историю живописи под руководством Иоганна Петра Крафта, и большая часть его работ показывает это. В 1825 году Франц Эйбл выиграл Academy's Gundel Prize и в 1828 году в Lampi Prize. В 1830 году он женился на Antonia Jordan. В 1843 году Эйбл стал членом Академии.
Франц Эйбл посвятил себя пейзажной живописи и жанровым произведениям, а также истории живописи. После 1840 года он подвергся влиянию Фердинанда Георга Вальдмюллера в его использовании света.

"Я люблю рисовать, я люблю свою семью и жизнь! Чем больше я рисую, тем больше прекрасного я обнаруживаю в мире вокруг и внутри меня! Я люблю создавать сюрреалистические и абстрактные формы. Источник большей части моих работ - моё воображение. Искусство для меня - это образ жизни, это образ мышления, эстетическое восприятие природы и человеческой красоты!

Создание прекрасного - это то, что делает меня счастливым и делает мою жизнь значимой! Моё влечение к искусств идёт из глубин моего сердца и, как я надеюсь, должно сделать всех, кто видит искусство, сделанное мной, счастливыми и добродушными! Я люблю учиться и развивать свои навыки рисования и я делаю это каждый день, воссоздавая на листе бумаги или холсте то, что вижу вокруг себя!" 
 

Эстетическое восприятие природы и человеческой красоты. Lubomir Duhlinski (цифровой художник) - www.artfinder.com/bobo-art#/

Josef Kote. Уникальное видение мира

[320x237]

Родившийся в 1964, в живописном портовом городе Влор, Албания, современный албанский художник Джозеф Коут, появился свет для того, чтобы разделить с миром свое уникальное видение. Коут погрузился в искусство еще будучи ребенком, атмосфера вокруг него постоянно направляла молодого художника, живущего в столице коммерческой промышленности страны и окруженного очарованием Старого Света. Это было прекрасным фоном для развития таланта Коута.

Красивые, яркие здания и береговая линия города предоставили Джозефу изобилие творческого материала. Коут начал путь к вершинам художественного самопознания в возрасте 14 лет, когда принял участие и победил в конкурсе, обеспечившим ему обучение престижной художественной школе. Он был принят в Национальный Лицей Искусств в Тиране, где всерьез занялся своим художественным образованием. Там он проучился четыре года. После окончания лицея, Джозеф поступил в Академию Искусств Тираны, которую успешно окончил, получив диплом по специальности живопись и сценография. В 1990 году он переехал в Грецию и в настоящее время работает независимым художником.

Josef Kote. Уникальное видение мира

[показать]

               

Харламов Алексей Алексеевич — русский художник, живописец-портретист, мастер изображения женских головок и сцен из жизни детей. Родился в 1840 году в деревне Дьячевка Саратовской губернии в многодетной семье крепостного крестьянина. В 1850 году родители Алексея вместе с ним и еще двумя младшими детьми получили вольную. Вскоре семья Харламовых переехала в Санкт-Петербург.

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ!!!

[показать]
Портрет молодой девушки в белой
вуали, 1890-е, частное собрание

[показать]
Девочка с вязаньем в руках,
1890-е, частная коллекция

[показать]
Мать с дочерью на руках,
1894, частное собрание

[показать]
Портрет юной красавицы,
1890-е, частная коллекция

Художник Игорь Александрович Санин родился в 1939 году в Омске. В 1963 году окончил Свердловское художественное училище, в 1972 году — Московский полиграфический институт. Художник работает в рамках традиционной реалистической станковой графики.

ЗИМНИЕ МОТИВЫ

[показать]

Олег Потас родился в 1966 году, в Свердловске. Там же в 1985 году окончил художественное училище. С 1988 по 1993 г обучался в МВХПУ им. Строганова. Занимается живописью и настенной росписью. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Любовь к природе. Jeannie Vodden

[318x320]

здесь она может посвятить всё свое время выражению любви к природе с помощью живописи

 

Джинни Водден (Jeannie Vodden) американская художница. В настоящее время живет и работает в уютной коттедж-студии в небольшом городке Джексон Крик, в предгорьях северных гор Сьерра-Невада, штат Калифорния. По мнению художницы, это место, наилучшим образом подходящее для того, чтобы она смогла посвятить всё свое время выражению любви к природе с помощью живописи.
 

Рисование Джинни совмещает с обучением, непрерывно изучая новые веяния в искусстве и философию. Чаще всего Джинни пишет акварелью, но при этом является, по настоящему, универсальным художником. Среди жанров у неё также нет предпочтений, она в равной степени положительно относится к портретам, цветочным натюрмортам, пейзажам и фэнтези.

Любовь к природе. Jeannie Vodden

[показать]

ЗИМНИЕ МОТИВЫ

[показать]

Олег Потас родился в 1966 году, в Свердловске. Там же в 1985 году окончил художественное училище. С 1988 по 1993 г обучался в МВХПУ им. Строганова. Занимается живописью и настенной росписью. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Художник Ле Фо (Le Pho) родился в августе 1907 года. В 1932 году стал стипендиатом специальной премии, которая позволила Ле Фо поступить в парижскую художественную школу. После школы художник вернулся на родину и стал преподавателем в Высшей школе Изящных искусств Индокитая в Ханое.

А 1937 году Le Pho вернулся в Париж, где стал профессиональным художником. Его пронизанные солнечным светом картины пришлись по душе парижской публике, а скоро имя Ле Фо стало известно далеко за пределами Франции.

Картины художника Ле Фо (Le Pho)