АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ, НАТЮРМОРТЫ

Феликс Валлоттон родился 28 декабря 1865 года в Швейцарии. Феликс обучался в кантональной гимназии Лозанны. Уже в это время юноша проявляет интерес к живописи. Он начинает заниматься у художника Гиньяра. Заметив способности сына, отец Феликса отвозит его в Париж. В 17 лет поступает в Академию Жюлиана. Приобрел европейскую известность своими ксилографиями, образцы которых находил в работах Рембрандта и Милле. С 1899 года всё больше занимался живописью.

Первая работа Валлоттона появилась на выставке 1885 года. Картина «Портрет старика» имела большой успех. В это же время художник осваивает технику создания офорта.
В последующие годы молодой художник много времени проводил в Лувре, копируя работы старых мастеров.

Среди его копий — прославленная «Мона Лиза» и «Портрет старика в красном берете» Альбрехта Дюрера.

Первой освоенной Валлоттоном ручной репродукционной техникой стала не принесшая ему впоследствии славу ксилография, а офорт. В этой технике он исполнил репродукции работ Рембрандта и Милле, а музей в Женеве заказал ему серию графических копий работ Веласкеса и других мастеров испанской школы.

В 1894 году вышел в свет альбом Валлоттона под названием «Истинный Париж» Изнанку городского быта трактует серия «История одного преступления», исполненная в том же 1894 году.

Характерная черта всех картин художника — некоторая язвительность, критическая оценка изображаемого. В своих работах Валлоттон не стремился к художественности, напротив, его картины часто напоминали карикатуры. Эта черта побудила многих критиков негативно относиться к творчеству этого художника.

В 1890­х годах Феликс Валлотон входит в состав группы «Nabis», что в переводе с еврейского означает «Пророки». Членами группы были французские художники Пьер Боннар, Морис Дени, Аристид Майоль и другие, а также некоторые из живших в то время в Париже иностранных мастеров.

Члены группы активно занимались прикладным декоративным искусством, в частности проектировали мебель. Вместе с тем им был свойственен мистицизм, от которого Валлоттон всегда был далек.
Летом 1899 году Феликс Валлоттон женился.

Избранницей его стала вдова Габриелла Родригес ­Хенрикс. Она была дочерью Бернгайма­ младшего, торговавшего произведениями искусства и владевшего галереей, где художник неоднократно выставлялся. Одна из таких выставок, на которой было представлено 75 произведений Валлоттона, состоялась с 27 апреля по 10 мая

АКВАРЕЛЬ. КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ И ГРАФИКА ЧЕРНО-БЕЛАЯ

Владимир Колбасов родился в городе Ленинграде в 1960 г. Основам акварельной техники начал обучаться с 1973 в Городской художественной школе под руководством Антонова Г. Н. 
В 1984 году закончил Академию художеств СССР, мастерскую профессора Фомина И.И.
До 1999 г. работал в Комитете по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга главным художником Василеостровского района. В 2002 году, как художник-постановщик, участвовал в съемках художественного фильма "Петерболд", где также сыграл одну из ролей. Член Союза Художников России. За плечами питерского художника Владимира Колбасова многочисленные персональные выставки, которые проходили и проходят с неизменным успехом, последняя прошла в 2011 году Выставочном Центре Союза Художников России. Картины находятся в частных собраниях Россия, Германии, Австрии, США, Израиля, Англии, Китая, Канады, Чехии, Польши. 

[показать]

 

 

[показать]

 

«Дубовая роща»
1863
Холст, масло 97,5 х 160
Государственная Третьяковская галерея
Москва


«Село в Орловской губернии»
1864
Холст, масло 137 х 217
Харьковский художественный музей

«На пашне»
1872г.
Холст, масло 71 x 131,2
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Владимир Мухин. "Оглядываясь"

Мягкие тона ярких красок. Римма Вьюгова

[показать]

 

В своём творчестве художница использует мягкие тона ярких красок.

Вьюгова Римма - всемирно известная российская художница. Родилась в 1962 году, в Ижевске. В 1981 году окончила факультет живописи ХПУ им.Калинина. Член Союза художников России. На данный момент Римма провела несколько персональных выставок во многих городах России.

Её картины есть в коллекциях современного изобразительного искусства по всему миру. В основном, тема картин Риммы растения и цветы, природные пейзажи и портреты и т.д., в своём творчестве художница использует мягкие тона ярких красок. В настоящее время Римма реставрирует иконы в храме Преображения Господня г. Ижевск, а также показывает свои картины в галереях Московы.

 

[показать]

[показать]

А́дольф фон Ме́нцель (нем. Adolph Friedrich Erdmann von Menzel; 8 декабря 1815, Бреслау — 9 февраля 1905, Берлин) — немецкий художник, один из лидеров романтического историзма.
Адольф фон Менцель в 1830 году переехал с семьей в Берлин.
Первой художественной школой стала для Адольфа литографическая мастерская отца. Став в 1833 году кормильцем семьи после смерти отца, он брался за любую работу: делал обеденные меню, пригласительные билеты и т. д. Адольф недолго (всего 6 месяцев) посещал классы академии художеств в Берлине и был почти самоучкой. Впервые сделался известен в 1833 году тетрадью рисунков, исполненных пером и изображавших «Жизнь художника».
За этим юношеским трудом Менцеля следовали ряд им самим литографированных «Достопримечательностей Бранденбургской истории» (1834—39, 12 листов) и несколько первых его опытов в живописи масляными красками, каковы, например, «Игра в шахматы» (1836), «Юридическая консультация» (1837), «Судебное заседание» (1837) и прочие работы.
Но вскоре ему пришлось отложить в сторону палитру и кисти, дабы заняться сочинением иллюстраций к «Истории Фридриха Великого» Франца Куглера (1839 —42) и вслед за тем иллюстрированием роскошного издания сочинений Куглера (1843—49). Обе эти работы заставили Менцеля углубиться в изучение эпохи Фридриха Великого.
Воспроизводя её с полной исторической точностью, превосходной характеристикой положений и действующих лиц, реалистической правдой и высоким техническим мастерством, он составил себе громкое имя у своих соотечественников преимущественно картинами на темы, взятые из этой эпохи, каковы, например:




«Круглый стол Фридриха Великого» (1850, находится в берлинской Национальной галерее),
«Концерт в Сан-Суси» (1852, там же),
«Фридрих Великий в дороге» (1854),
«Присяга Фридриху Великому в Бреславле, в 1741 г.» (в Бреславльском музее),
«Встреча Фридриха Великого с Иосифом II в Нейссе»,
«Фридрих перед Лейтенской битвой»,
«Фридрих в Гохкиркенской битве» (1856; в берлинском королевском дворце) и др.
В 1840-е годы Менцель начинает писать с натуры. Возникает целый ряд пейзажей, портретов, которые были впервые показаны в 1906 году на выставке Менцеля в Национальной галерее в Берлине и резко изменили сложившееся мнение о его творчестве.

Grapes

Green Tomato

Two Glasses

Oranges

КАК СЛОЖИЛАСЬ ЕЕ ЖИЗНЬ БУДУЧИ ХУДОЖНИКОМ-ИМПРЕССИОНИСТОМ

Художница-импрессионист Берта Моризо и ее картина «Прятки».

Иранский художник. Javad Soleimanpour

Джавад Солиманпур (Javad Soleimanpour) - иранский художник. Родился в 1965 году в городе Тебриз, Иран. Известен своими картинами в пастельной технике. Как художник Джавад – самоучка. Рисовать начал когда ему исполнилось 12 лет. Его первая выставка состоялась в 1978 году. В то время он работал над репродукциями известных картин в Музее Дворца Саадабат. С 1998 года художественная галерея "Seven Art Gallery" в Стамбуле, начала регулярно предоставлять место для персональных выставок художника. В настоящее время Солиманпур живёт в Турции, пишет, выставляется и, одновременно, не прекращает учиться.

"Я с детства хотел только рисовать, и больше ничего. Я рисовал людей и вещи, которые мне нравились. Люди всегда имели, что сказать о моём поведении, но они не понимали, что мне просто нравилось смотреть, как они говорят, а вовсе не подслушивать их разговоры, поэтому я, возможно, должен извиниться. Лица людей со всеми их морщинами, шрамами и тенями могут многое рассказать... время замирает, когда я рисую. И что скрывается за этими лицами, зритель решает сам. Я чувствую только то, что происходит у меня глубоко внутри, в моем сердце. И это чувство никогда не исчезает. Живопись стала обыденным делом для меня, например, как дыхание”.

Иранский художник. Javad Soleimanpour - www.facebook.com/javad.soleimanpour

 

Животные и пейзажи дикого мира. Mark Kelso

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ, МАСЛО, АНИМАЛИСТИКА

 

 

Его картины на тему природы и цивилизации в течении следующего года постепенно перешли в плоскость, посвященную диким животным и пейзажам

Марк Келсо (Mark Kelso) - современный американский художник, родился в 1967 году и вырос в Индианаполисе, Индиана. Большую часть времени своих первых лет жизни он проводил, благодаря поддержке семьи, в окружении искусства и природы.

Под воздействием этого, Марк твердо решил, что в будущем выберет карьеру, связанную с изобразительным искусством. После школы он учился живописи в колледже искусств Джона Эррона, в Индианаполисе, Индиана, и уже на четвертом году обучения начал делать самостоятельные социальные, философские и экологически ориентированные проекты.

 

Его картины на тему природы и цивилизации в течении следующего года постепенно перешли в плоскость, посвященную диким животным и пейзажам, в которых они обитают, так и оставшись главной темой, регулярно возникающей в его работах на протяжении многих лет. Произведения искусства, созданные Марком были выставлены и успешно продавались во всем мире. В настоящее время его картины продаются на аукционах дома Кристи в Лондоне, Сотбис в Нью-Йорке и Бонэма в Сингапуре. В 2000 году он был выбран как лучший художник для выставки "Красота Формозы", состоявшейся в Национальном музее естественной истории в Тайбэе, Тайвань.

 

В 2002 году его картины участвовали в специальной выставке в Национальном географическом обществе в Вашингтоне, округ Колумбия. Марк член международного Общества охраны животных и общества художников, пишущих для природоохранных организаций, его работы много раз публиковались в различных международных изданиях, в том числе "Животный мир", "Искусство США", "Западное Искусство" и "Коллекционер".

 

Животные и пейзажи дикого мира. Mark Kelso - www.markkelsoart.com

 

 

СКАЗКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ ЯПОНСКОЙ ХУДОЖНИЦЫ

Жан Кокто говорил: «Искусство нам жизненно необходимо», потом делал паузу и добавлял: «только не знаю — зачем». Видимо, это «зачем» и есть то, ради чего начинают писать. И начав работу, каждый раз находят разный ответ. Но главное — это возможность снова и снова испытать то самое «упоение без оглядки», в котором вся подлинность художника выливается в сочный мазок и позволяет картине рассказывать себя. А детские иллюстраторы — это люди с солнышком в сердце!

Японская художница Комако Сакаи (Komako Sakai) родилась в 1966 году, живет и работает в Токио в небольшой студии в своей квартире. Правда, она не уверена, что это ее студия. Говорит, что она скорее принадлежит ее кошкам, которые разрешают ей там рисовать.

Является одним из самых популярных детских авторов-иллюстраторов в Японии. После окончания Токийского национального университета изобразительных искусств работала в кимоно-текстильной дизайнерской компании.

Об иллюстрации осталась лишь мечта. Но постепенно эта мечта занимала все больше места в ее мыслях. Она снова стала рисовать. Комако Сакаи рассказывает незамысловатые истории из мира малышей, без сентиментальности и приукрашиваний, она прекрасно воспринимает чувство ребенка, — быть маленьким в большом мире, который может быть как красивым, так и загадочным.

СКАЗОЧНЫЙ СЮРРЕАЛИЗМ

Его герои микро-реалисты - это крохотные существа, нечто среднее между феями, гномами и домовыми, живущие в обычном мире

Дмитрий Яковин – автор жанра микрореализма – направления, созданного им несколько лет назад на основе сюрреализма. Мы часто считаем сюрреализм сложным для восприятия, мрачным и иногда даже депрессивным жанром, но Дима наглядно демонстрирует, что вымышленная и порой не совсем логичная реальность может нести светлые, положи-тельные эмоции.
Его герои – микрореалисты – это похожие на людей крохотные существа, нечто среднее между феями, гномами и домовыми, живущие в обычном, на первый взгляд, мире, в окружении самых обыкновенных предметов – их можно найти в саду, под грибами-мухоморами, на кухонной полке, присевшими на бутылочное горлышко, на поляне, занятых дележом выкопанной морковки.

У них есть домашние животные, в основном это вальяжные, ленивые и ужасно забавные кошки. Все вместе они составляют свой особый мир, и, не смотря на разницу во внешнем виде, очень напоминают самого Диму – они такие же необычные, самобытные, иногда веселые, иногда грустные, но всегда очень добрые. Дима работает много и с удовольствием, и с каждой новой работой его микрореалисты обретают все больше уверенности и жизненной силы, так что у зрителя практически не остается сомнения в их реальности.

Дмитрий Яковин родился во Владивостоке, в 1969 году.  В 1995 году он закончил Академию Художеств им. И.Репина, отделение рисунка, учился также в Академии Искусств в Западном Берлине. С 1992 года Дмитрий – член Союза Художников России, позднее художник был принят в Лондонский клуб Imagination of Art, в котором был признан лучшим художником 2005 года.

В настоящее время художник постоянно живет и работает в Санкт-Петербурге, хотя широкую известность он приобретал за рубежом: в Европе и Америке. Его работы находятся в музеях и частных коллекциях Канады, Франции, Германии, России и Америки. 

Источник
 

Ирина Зорина - Мечта детства

Взрослые! Если грустите, Кошки скребут на душе – Детство в аптеке спросите: В капельках или в драже. Пару цветных витаминок, Капелек с сахаром пятъ – И босиком без ботинок Прямо по лужам гулять. В ваших глазах отразится Небо такой синевы... Солнцем, травинкой и птицей Будто бы станете вы.

Снова деревья большие, Хочется петь и играть! ...Может, вы даже решите Больше детей не ругать? Детства волшебное царство – Радость весёлых проказ... Жаль, что про чудо-лекарство Мамы не знают пока. Но не беда! Слава Богу, Вместо чудесных затей Взрослым придут на подмогу Смех и улыбки детей!

Автор: Света Карпова, 13 лет

Серия сообщений "болгарские художники":

Часть 1 - Болгарская художница Дочева Венета Ганчева. Зимняя акварель.
Часть 2 - Милые картины болгарской художницы Марианы Калачёвой.
...
Часть 6 - Художник Pavel Mitkov. Укроюсь от забот в кофейне небольшой.
Часть 7 - Акварели болгарской художницы Нины Кировой.| Спокойной ночи малыши.
Часть 8 - Болгарская художница Boyana Petkova. Детство.| Акварель.

Richard Young

Прекрасен и изящен танец балерины,
Нежнейшая,как бабочка,она взлетает вверх,
Волшебная и чувственная,как свет неуловимая,
Она,как лебедь белый в восторг приводит всех.

[показать]

Твое тело – прелестный жемчужный сосуд,
Содержащий эмоции, страсти.
Твое тело – прохладный загадочный пруд,
Увлекающий тайно упасть мне.