Мобильный LiveInternet

Прекрасного голоса оперные арии. Мария Каллас 26-07-2015 18:37

Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение

Спасибо автору публикации! Мария Каллас. Оперные арии.

Мария Каллас (2 декабря 1923, Нью-Йорк — 16 сентября 1977, Париж) — греческая и американская певица, одна из величайших оперных певиц XX века. С самого начала выступала как драматическая колоратура, позже — как лирико-драматическое сопрано, в последние годы жизни стала исполнять партии меццо-сопрано.
Взлёту карьеры Каллас в середине XX века сопутствовало появление в звукозаписи долгоиграющей пластинки и дружба с видным деятелем звукозаписывающей компании EMI Вальтером Легге.
Приход на сцену оперных театров нового поколения дирижёров, таких как Герберт фон Караян и Леонард Бернстайн, и кинорежиссеров, таких как Лукино Висконти и Франко Дзеффирелли, сделал каждый спектакль с участием Марии Каллас событием. Она превратила оперу в настоящий драматический театр, заставляя даже «трели и гаммы выражать радость, беспокойство или тоску».

[496x592]

Мария Каллас родилась в Нью-Йорке в семье греческих эмигрантов. Мать хотела воплотить в дочери свои неудавшиеся таланты и стала водить её в Нью-Йоркскую библиотеку на Пятой авеню. Мария начала слушать классическую музыку с трёх лет, в пять начала брать уроки фортепиано, а к восьми годам уроки вокала. В 1936 году мать Марии, Евангелия, возвращается в Афины для продолжения музыкального образования дочери. В 14-летнем возрасте Мария начала учиться в Афинской консерватории под руководством бывшей испанской певицы Эльвиры де Идальго.
В июле 1941 года в оккупированных немцами Афинах состоялся дебют Марии Каллас в Афинской опере в партии Тоски.
В 1945 году Мария Каллас возвратилась в Нью-Йорк. Наступила череда неудач: её не представили Тосканини, она отказалась петь в «Метрополитен Опера» партию Чио-Чио-Сан из-за своего большого веса, рухнули надежды на возрождение «Лирической Оперы» в Чикаго, где она надеялась петь.
В 1947 Каллас дебютировала на сцене амфитеатра «Арена ди Верона» в опере «Джоконда» Понкьелли под управлением Туллио Серафина. Встреча с Серафином была, по выражению самой Каллас: «истинным началом карьеры и самой большой удачей» её жизни.
Туллио Серафин вводит Каллас в мир большой оперы. Она поёт первые партии в «Аиде» Верди и «Норме» Беллини в конце 1948 года. В начале 1949 года в течение одной недели несовместимые в вокальном отношении партии Брунгильды в «Валькирии» Вагнера и Эльвиры в «Пуританах» Беллини создали творческий феномен певицы Марии Каллас. Она пела и лирические, и драматические, и колоратурные партии, что явилось певческим чудом — «четыре голоса в одном горле» . В 1949 году Каллас отправляется на гастроли в Южную Америку. В 1950 году она впервые поёт в «Ла Скала» и становится «королевой итальянских примадонн».
В 1954 году она дебютировала в США, на сцене Лирической оперы Чикаго. Похудевшая на 30 килограммов. преображенная Каллас покоряла публику на оперных сценах Европы и Америки в операх: «Лючия ди Ламмермур» Доницетти, «Норма» Беллини, «Медея» Керубини, «Трубадур» и «Макбет» Верди, «Тоска» Пуччини.
В 1959 году происходит перелом в успешной карьере. Этому способствовали потеря голоса, череда скандалов, развод, разрыв с «Метрополитен Опера», вынужденный уход из «Ла Скала», несчастная любовь к Аристотелю Онассису. Попытка возвращения на сцену в 1964 году заканчивается очередной неудачей.

Программа концерта.

Арии из опер:

1.Россини. "Севильский цирюльник".

2.Верди. "Травиата".

3.Беллини. "Норма".

4.Пуччини. "Мадам

Виолончельные концерты Вивальди 26-07-2015 11:29

Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение

Виолончельные концерты Вивальди

После скрипки наибольшее внимание Вивальди среди струнных привлекала виолончель. В его наследии сохранилось 27 концертов для этого инструмента с сопровождением. Цифра поразительная, так как в то время виолончель еще крайне редко использовалась в качестве сольного инструмента. В XVII веке она была известна главным образом как инструмент continuo и лишь в начале следующего века выдвигается в группу солистов. Первые концерты для виолончели появились на севере Италии, в Болонье, и, несомненно, были знакомы Вивальди. Его многочисленные концерты свидетельствуют о глубоко органичном понимании природы инструмента и его новаторской трактовке. Вивальди рельефно выделяет низкие тона виолончели, напоминающие звучание фагота, иногда ограничивая для усиления эффекта сопровождение одним continuo. Сольные партии его концертов содержат значительные технические трудности, требуя от исполнителя большой подвижности левой руки.

[502x599]

Постепенно Вивальди вводит в партии виолончели новые приемы скрипичной игры: расширение числа позиций, стаккато, броски смычком, использование несмежных струн в быстром движении и т. д. Высокий художественный уровень виолончельных концертов Вивальди позволяет причислить его к наиболее выдающимся композиторам, когда-либо выступавшим в данном жанре. Его творчество приходится на два 10-летия, особенно значительные для становления нового инструмента, 10-летия, предшествующие появлению сюит Баха для виолончели-соло (1720).

Concerto in B minor RV 424

Paul Tortelier, cello
London Mozart Players
Philip Ledger, conductor

Уже 35 лет! Не забудем, нет! 24-07-2015 17:03

Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение

Владимир Высоцкий. 35 лет как он улетел

http://www.mk.ru/social/2015/07/23/vladimir-vysockiy-35-let-kak-on-uletel.html

Фото: Творческое объединение «РАКУРС»

25 июля — день смерти Высоцкого. Фраза точная, канцелярская, дурацкая. Он, конечно, не умер. Его помнят; и так, как никого.

Все памятники оказались лишними, ненужными ни нам, ни ему. Да и нет удачного. Нет такого, глядя на который мы сказали бы: да, это Высоцкий!

Все попытки перепеть ВВ (в смысле спеть его песни по-новому, по-своему) оказались лишними, никому, кроме «певцов», ненужными. Хотя музыка вроде та же и слова те же, хоть по бумажке проверяй…

Все попытки перепеть его (в смысле спеть лучше, сильнее, чем он сам) безнадёжны и постыдны. …Был однажды какой-то юбилейный вечер, где штук 20 эстрадных знаменитостей по очереди пели его песни, а в финале все вместе изо всех сил закричали: «Вдоль обрыва по-над пропастью!..» («Кони привередливые»). Жалкое, душераздирающее зрелище.

комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии

ФИ Тютчев и Анник Деон Подарок от АА Казакова 17-07-2015 10:45

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Ф. И. Тютчев. «Вчера, в мечтах обвороженных...»

[599x566]
Вчера, в мечтах обвороженных,
С последним месяца лучом
На веждах темно-озаренных,
Ты поздним позабылась сном.

Утихло вкруг тебя молчанье
И тень нахмурилась темней,
И груди ровное дыханье
Струилось в воздухе слышней.

Но сквозь воздушный завес окон
Недолго лился мрак ночной,
И твой, взвеваясь, сонный локон
Играл с незримою мечтой.

Вот тихоструйно, тиховейно,
Как ветерком занесено,
Дымно-легко, мглисто-лилейно
Вдруг что-то по́рхнуло в окно.

Вот невидимкой пробежало
По темно-брезжущим коврам,

Вот, ухватясь за одеяло,
Взбираться стало по краям, –

Вот, словно змейка, извиваясь,
Оно на ложе взобралось,
Вот, словно лента, развеваясь,
Меж пологами развилось...

Вдруг животрепетным сияньем
Коснувшись персей молодых,
Румяным громким восклицаньем
Раскрыло шелк ресниц твоих!

1836

* * * * *
Портрет французской художницы Annick Dehon

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Державин Гавриил Романович 14-07-2015 17:36

liveinternet.ru/users/43734...366984934/

Очень хорошо и полно история создания и злоключений памятника изложена в грамотно написанной статье:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BC%D1%8F%D1%82%D0%BD%D0%B8%D0%BA_%D0%94%D0%B5%D1%80%D0%B6%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%BD%D1%83_(%D0%9A%D0%B0%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D1%8C)
Здесь же я кратко дополню сведениями о памятнике Г.Р.Державину в Казани. Сейчас памятник выглядит так:
http://data25.gallery.ru/albums/gallery/298065-49e2e-88366089-m750x740-uf3f47.jpg

[438x700]

комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии

Это публикация Т.Г., значит, всё будет качественно 07-07-2015 18:13

Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

Марк Захарович Шагал (1887-1985)

«В нашей жизни, как и в палитре художника, есть только один цвет, способный дать смысл жизни и искусству – цвет любви»

Марк Шагал «Моя жизнь».

Все его картины наполнены этим цветом, как была им наполнена жизнь его. Разговор о Марке Шагале в отрыве от его любви, от тех, кого он любил и кем дышал, перенося это на холст, был бы сухим перечислением фактов.
Моисей Шагал родился в Витебске 6 июля 1887 года в семье приказчика. Мир встретил будущего гения пламенем костра – в городе пылал пожар. Красный цвет он позднее назовет цветом кошмара. Над его продавцом газет, предвещающим войну, небо пылает алым.
Отец мечтал, что сын станет хорошим бухгалтером, в крайнем случае – приказчиком. А Шагал рисовал, рисовал, рисовал. Однажды к нему зашел друг, посмотрел на стены комнаты, густо увешанные рисунками, и воскликнул: «Да ты настоящий художник!». Художник… Это слово было будто из другого мира. Мира, который манил к себе Моисея Шагала больше, чем что-либо на свете. Долгие изматывающие скандалы и уговоры привели к тому, что его отдали учиться в Школу рисования живописи художника Юделя Пэна.

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Деревья на акварелях как стилизованные иероглифы 10-06-2015 17:01

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Китайский художник-пейзажист Лю Мао Шань (Liu Mao Shan, 刘毛掸邦, China, 1942)... Акварельная вязь.

[показать]

Сегодня снова акварельные пейзажи. Оригинальные работы китайского мастера Liu Mao Shan. Думаю, многим любителям акварели будет интересно. Особенно тем, кто сам пишет, ищет свою манеру. У сегодняшнего автора очень характерный штрих – богатые на ветви деревья, только ему и характерные. Они присутствуют почти в каждой работе. Думаю, из сотни китайский авторов Liu Mao Shan мы узнаем сразу.

А еще, его работы наполнены серыми тонами, прохладой. Может быть, у него восприятие мира такое, а может быть — он сформировался где-то в северных районах Китая, лишенных кричащих красок и тепла…

Михаил Васильевич Нестеров. 150 лет 30-05-2015 09:33

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Спасибо автору публикации
150 лет со дня рождения Михаила Васильевича Нестерова

Михаил Васильевич Нестеров (31.5.1862–18.10.1942)

[показать]
Автопортрет
Михаил Васильевич Нестеров

«Природа души моей была отзывчива на все явления человеческой жизни, но лишь искусство было и есть моим единственным призванием. Творчество много раз спасало меня от ошибок… Вот русская речка, вот церковь. Все свое, родное, милое. Ах, как всегда я любил нашу убогую, бестолковую и великую страну родину нашу! Я избегал изображать так называемые сильные страсти, предпочитая им наш тихий пейзаж, человека, живущего внутренней жизнью в объятиях нашей матушки-природы. И в портретах моих, написанных в последние годы, меня влекли к себе те люди, благородная жизнь которых была отражением мыслей, чувств, деяний их…»
М. В. Нестеров. «Давние дни»

✂…

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Михаил Васильевич Нестеров 30-05-2015 09:31

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Спасибо автору публикации!
Нестеров Михаил Васильевич. Часть 3

Нестеров Михаил Васильевич

Град Китеж (В лесах) 1917-1922
холст масло
100.3 х 129.9 см
Нижегородский государственный художественный музей

За приворотным зельем 1888
125 х 142 см
Саратовский государственный художественный музей им. А. Н. Радищева

✂…

Без заголовка 18-05-2015 12:39

Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

Елена Андреевна Шварц (1948 – 2010)

Елена Андреевна Шварц - русская поэтесса, одна из ведущих фигур ленинградской неофициальной культуры, родилась 17 мая 1948 года в Ленинграде. Мать, Дина Морисовна Шварц — литературный деятель, заведующая литературной частью БДТ. Отец, Андрей Иванович Джеджула (1913—1971) — профессор истории и парторг Киевского университета. По словам Елены Шварц, она никогда его не видела.

Некоторое время Елена Шварц училась на филологическом факультете ЛГУ. В 1971 она заочно окончила театроведческий факультет Ленинградского института театра, музыки и кинематографии. Зарабатывала на жизнь переводами пьес для ленинградских театров.

Волшебные стихи! Спасибо за открытие 18-05-2015 12:34

Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

Елена Андреевна Шварц (1948 – 2010)

"«Только преступники могли так сорить своим народом!» Заголовок публикации в "Новой Газете"" 10-05-2015 16:59

Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

Письма Виктора Астафьева не позволят забыть, какую цену заплатил народ за Великую Отечественную врйну

Письма Виктора Астафьева о войне, Сталине и Жукове, «генеральской правде», криках «ура», непохороненных героях и о том, как на самом деле погиб Александр Матросов. Публикуется впервые

Выходит в свет книга писем Виктора Астафьева «Нет мне ответа… Эпистолярный дневник. 1952—2001 годы». Ее составитель и издатель — Геннадий Сапронов — предоставил «Новой газете» право выбрать для публикации несколько писем из 800-страничного тома. Накануне 9 Мая мы публикуем те, которые даже в радостный День Победы не позволят забыть, какой ценой она досталась нашему народу.

28 декабря 1987, Красноярск.
В. Кондратьеву

Дорогой Вячеслав!

Прочитал в «Неделе» твой отлуп «наследникам». Зря ты их и себя утешаешь — все мы его «наследники», и, если бы не были таковыми, у него и у его сторожевых псов основы не было бы. Мы и жертвы, и претворители его. Я тоже только раз, перед нашей первой артподготовкой, видел на снарядах, приготовленных к заряжению, написанное «За Сталина», а «ура» вообще ни разу не слышал, хотя воевал в более благоприятные времена, на фронте, бестолково наступавшем, но это ничего не решает, Вячеслав. Все мы, все наши гены, косточки, кровь, даже говно наше пропитаны были временем и воздухом, сотворенным Сталиным. Мы и сейчас еще во многом его дети, хотя и стыдно даже себе в этом признаться. Слава богу, что уже не боимся, а лишь стыдимся.

комментарии: 8 понравилось! вверх^ к полной версии

Прекрасные женские оперные дуэты 30-04-2015 09:53

Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение

Женские дуэты из опер - это редкое сокровище

[показать]

"Belle nuit, о nuit d’amour"(«Прекрасна ночь, о, ночь любви», называется также Баркарола) — дуэт для сопрано и меццо-сопрано в стиле баркаролы из начала III-го акта оперы Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана».

исп. А. Нетребко и Э. Гаранча
«Самая известная из баркарол, когда-либо написанных», «одна из самых популярных мелодий в мире».
Текст знаменитой песни принадлежит перу французского поэта и драматурга Поль-Жюля Барбье.
Ночь любви дарует нам блаженство опьяненья.
Нежных роз вдыхаем мы волшебный аромат.
Краток миг любовных грез, так пей нектар забвенья.
Ты любим, пока цветет желаний дивный сад.

Даруй нам любовь
Даруй нам, любовь
Краткий миг опьяненья…
Даруй нам, любовь,
Даруй, любовь, Забвенья сладкий яд.
Забвенья сладкий яд.
Сладкий яд… Сладкий яд.

Ночь любви дарует нам блаженство опьяненья.
Нежных роз вдыхаем мы волшебный аромат.
О, краткий миг наслажденья, Подари нам, любовь,
Краткий миг наслажденья, Желаний дивный сад.
Сад желаний… Дивный сад.

В.А.Моцарт "Свадьба Фигаро".
«Sull’aria...Che soave zeffiretto» —
дуэт Сюзанны и Розины

исп.Э.Хагли и Х.Мартинпелто
Арию исполняют графиня и Сюзанна в момент, когда они придумали план, как остудить графа и зашкаливающую ревность Фигаро. Они пишут письмо, которое должно попасть к графу. Диктуя Сюзанне текст, графиня томит свои чувства воспоминаниями, каким красавчиком был граф, как он нежно ее любил, и как классно вот это всё у них было, раньше. И каждая строчка письма наполняет ее сердечко надеждой, что этот гуляка вспомнит, наконец, про нее. Нежно любящая своего ветреного мужа, обманываемая им, и все равно преданная ему, графиня (вместе с Сюзанной) поет эту изумительную арию, в которой каждый куплет заканчивается ее словами "А остальное он поймет..." Любовь женщины — вот о чем поет графиня. "А остальное он поймет"... Поет так, что не нужен перевод.

[250x65]

Отличные портреты кисти Берты Моризо 14-03-2015 16:57

Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение

Женский взгляд на импрессионизм. Берта Моризо.

Берта Моризо.
Берта Моризо(Morisot Berthe; 1841-1895) - французская художница, рисовальщица, акваримистка, представительница импрессионизма.
Чрезвычайно талантливая внучка художника Ж.О.Фрагонара, училась живописи у К.Коро. Впервые ее работы были выставлены в Салоне в 1864 г., когда Берте было всего 23 года.

[показать]
Woman and Child on a Balcony
Б.Моризо никогда не стремилась к изображению обнаженной натуры, ей был чужд шумный и беспорядочный мир кафе-шантанов, театра и парижских улиц.
Содержание ее творчества ограничено темами, интересующими женщину из добропорядочной буржуазной семьи: материнство, домашний уют, сад, деревня, прогулки на природе. Легкая, наполненная светом и радостным ощущением жизни живопись Б.Моризо создает манящие образы, вызывающие в душе ощущение гармонии и красоты. Тем более странно, что именно ее считали разрушительницей устоев.
Но и единомышленники ценили ее скорее как красивую женщину, чем как художницу.
Тем не менее ценители живописи и сейчас славят Берту Моризо за удивительный белый цвет, играющий всеми оттенками радуги, но при этом сверкающий своей белизной.
Читать далее...

Художники разных стран

Отличная галерея живописи 20-02-2015 22:42

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

GALLERIX / Богатая Галерея Живописи

На сайте много интересного !!!

жмите на картинки

Русская живопись

Современные художники

Коллекции музеев мира

Архив

Казань 20-02-2015 10:36

Это цитата сообщения -Juliana- Оригинальное сообщение

Столица, вобравшая в себя весь свет мировых религий.. КАЗАНЬ. Татарстан.

[800x533]

Каза́нь (тат. Казан, Qazan) — город Российской Федерации, столица Республики Татарстан, крупный порт на левом берегу реки Волги, при впадении в неё реки Казанки. Один из крупнейших экономических, политических, научных, образовательных, культурных и спортивных центров России. Казанский кремль входит в число объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Город имеет зарегистрированный бренд «третья столица России». Неофициально и полуофициально именуется «столицей российского федерализма» и «столицей всех татар мира».

комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии

Исаак Израилевич Бродский Пейзажи и размышления 08-02-2015 10:25

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Какой тихоня лес осенний.... Художник Исаак Бродский

Какой тихоня
лес осенний!
И в муравьиной тишине
листок упал под ноги мне
предвестьем новых потрясений.

[показать]

Лосёнка кликнула лосиха,
лес пробудился и уснул,
и электрички дальний гул
его пронзил,
и снова тихо.

[показать]
Последние дачники. (кликабельно)

Рябины много - по примете
зима должна быть не добра!
Умолкли дятлы и ветра, -
минута памяти о лете.
Михаил Танич

[показать]Осень наступила

Живопись художника Исаака Бродского.

1- И.И. Бродский - -художник-- (170x192, 18Kb)

1- И.И. Бродский - художник-- (130x193, 16Kb)

Музей - квартира живописца Исаака Израилевича Бродского находится в самом центре Санкт - Петербурга, на площади Искусств, в доме построенном по проекту К.Росси и Л.Бенуа. Известный художник, любимый ученик И.Е.Репина, жил в этой квартире последние 15 лет своей жизни, с 1924 по 1939 годы. Исаак Израилевич Бродский родился 25 декабря 1883 в селе Софиевка, в семье мелкого торговца и землевладельца. С пяти лет он перерисовывал иллюстрации из книг и часто рисовал с натуры. Родители отправили сына учиться в городскую школу Бердянска, а в 1896 году определили его в Одесское Художественное училище при Академии художеств. В 1902 году он закончил училище и переехал в Петербург, где был без экзаменов зачислен на первый курс Петербургской Академии

Целомудренная дева Беллини 06-02-2015 14:43

Это цитата сообщения Лулу_Прада Оригинальное сообщение

БЕЛЬКАНТО

Целомудренная Дева!
Серебришь ты дивным взором
Вековой сей бор священный.
Обрати к нам лик нетленный,
Ясным светом озари.
Целомудренная Дева,
Укроти страстей горенье,
И умерь пыл дерзновенный
На земле покой блаженный,
Как на небе, водвори.
(каватина "Casta Diva")

БЕЛЬКАНТО

[348x33]
Бельканто. Красивое пение – bel canto – стиль, дух, целая эра итальянской музыки.
Этот стиль пения со своей сложнейшей техникой зародился еще во времена барокко, прошел несколько этапов, очередной расцвет получил в начале XIX века, в творчестве Россини, Беллини и Доницетти.
Плавность и пластичность, гибкость и виртуозный блеск – это то "немногое", что требовалось от главного древнейшего музыкального инструмента – человеческого голоса. Не говоря уже о том, что с подобным голосом надо родиться, нужно еще научиться им пользоваться: вести длинную мелодическую линию, к тому же украшенную музыкальным орнаментом:

В этой эре "bel canto" — самая знаменитая каватина "Casta Diva" (Непорочная Богиня) из оперы Винченцо Беллини "Норма" — одной из бесспорных вершин вокального искусства.
По утверждению графа Барбо (биографа Беллини), музыка молитвы Нормы, которой суждено было стать жемчужиной оперной классики, переписывалась восемь раз. Беллини и прежде бывал недоволен результатом, но чтобы настолько – никогда. Он вложил в музыку всего себя, весь свой талант, душу и мастерство.

[300x410]
Джудитта Паста
Джудитта Паста, первая исполнительница роли Нормы, поначалу отказывалась петь молитву "целомудренной деве". Примадонна опасалась, что она не справится. Ария была необычайно трудна в исполнении, а мелодия развивалась почти без пауз. Однако Беллини настоял на своем. И оказался прав.
"Casta Diva" стала шедевром на все времена.
Труднейшая партия каватины "Каста дива" стала украшением и некой оценкой голоса певицы - и этот экзамен могли пройти только, действительно, избранные.
Мария Каллас стала самой знаменитой Нормой. Оперная дива отождествляла себя с этой героиней и свою жизнь. Отождествление было очевидное - мучительная и жертвенная любовь без условий к мужчине до конца своей жизни...
Итальянцы никогда не были перфекционистами и педантами во всем. Во всем, кроме оперного пения, где малейший нюанс от колоратуры до произношения они подвергали строгому анализу. Успех же именно как исполнитель итальянской оперы означал автоматически успех как исполнителя классической оперы вообще. Ибо основы оперного пения и его критерий правильности — это бельканто.
"Белинни сочинил Норму для меня", - говорила Каллас. Ее она исполнила 89 раз! (сделаны записи на пластинках в 1954 и 1960 гг.)

[508x700]
Именно так могла выглядеть Норма
(не настаиваю, это только мое авторское мнение)

Каватина Нормы "Casta diva" звучит как гимн Всепоглощающей Любви, гимн Женщине…
Читать далее...

Этих картин уже нет 05-02-2015 14:33

Это цитата сообщения Ротмистр Оригинальное сообщение

Картины, оставшиеся только в каталогах…

Posted: 04 Feb 2015 08:59 AM PST

Мы даже представить себе не можем, сколько мировых шедевров погибло в пожарах, наводнениях, войнах, просто по недомыслию. В лучшем случае осело в частных коллекциях. Окинем взглядом хоть малую часть…

«Леда» растворилась в королевских покоях

Около 1530 года Микеланджело написал картину «Леда и лебедь» на иконографический сюжет: жену спартанского царя Тиндарея соблазняет обернувшийся лебедем Зевс.

Леда и лебедь. Художник Микеланджело. Ок. 1530 г. Копия Россо Фьорентино