Иммиграционные службы США исправно фотографировали прибывающих к ним на ПМЖ.
Здесь фото европейцев, прибывших в США с 1906 по 1926 годы, мигранты размещались в "фильтрационном пункте" на острове Ellis Island.
Cossack man from the steppes of Russia
[606x]
Armenian Jew, Ellis Island, 1926
[656x]
Kudalayya Hiremath. RACE, In this Painting I want to capture speed with handling of water color
«Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа» Ирвинг Пенн
Один из 10 лучших фотографов современности по версии журнала «Popular Photography», Ирвинг Пенн не сразу нашел свое призвание. В молодости Пенн собирался стать живописцем и учился в Школе искусств, но вскоре по какой-то причине уничтожил все свои работы. Так мир потерял художника Ирвинга Пенна, но зато приобрел будущего знаменитого фотографа.
В 1943 году на обложке «Vogue» появилась его первая фотография, и эту дату можно считать началом его блестящей карьеры. Среди работ фотографа нет случайных и безыдейных, для каждой он выдумывал сценарий, модели превращались в актеров и играли роли. Он, не торопясь, часами мог выжидать момент, и только когда был уверен, ловким движением нажимал на кнопку «спуск». Печатался Ирвинг Пенн в журналах «Harper’s Bazaar» и «Vogue», а многие его работы выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в музее Метрополитен.
Воспоминания модели Джин Пэтчетт: «Мы пролетели 32 сотни миль. Добрались до места и просидели там без дела целую неделю. И все это время мистер Пенн к своей камере даже не притронулся. Я начинала беспокоиться. Каждый день я вставала, готовилась к съемке, а он ничего не снимал. В конце концов, помню, мы забрели в маленькое кафе. Напротив меня сидел какой-то парень. Настроение было ужасное. Очень хотелось послать все подальше, поехать домой, и я сунула в рот жемчуг, сняла туфли — ноги ныли от бесконечной ходьбы. И вдруг Пенн крикнул: «Стоп! Снимаю!» Так в 1949 году на свет появилась одна из лучших работ Ирвина Пенна «Cafe in Lima».
Перед вами коллекция самых знаковых работа Ирвинга Пенна.
Орловский, Владимир Донатович - пейзажист (1842 Украина - 1914 Италия).
Учился в Академии Художеств, у А. Боголюбова . Писал этюды в Крыму, Киевской губернии и Финляндии. Получив за крымские виды золотую медаль, три года работал в Париже, Швейцарии и Италии. В 1878 г. - получил звание профессора за картину "Сенокос".
Картины Орловского очень разнообразны по содержанию (пасмурный день, зимняя лунная ночь, закат солнца, осенний разлив и т. д.). Специальность его - открытые виды леса. Морские виды Орловского замечательны детальным рисунком больше, чем колоритом ("Вал", 1888, принадлежит великому князю Константину Константиновичу ). Живопись Орловского сначала не вполне свободная ("Деревня Коказ в Крыму", 1868, в Академии Художеств), стала мало-помалу широкою, колорит богаче. Хороший рисовальщик, Орловский помещал в свои картины хорошо поставленные и расположенные фигуры. Из его картин выдаются еще: "Привал охотников в лесу белого бука" (1882), "Облака над морем" (1885) и "Пасмурный день" (1889). В музее Александра III - "Вид на Ай-Петри" (1867) и "Лесной сруб".
многие картинки кликабельны
Yuqi Wang, китайский художник, учился в Китае и в США. В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Помимо множества наград с различных выставок, он является членом Американского общества художников-портретистов Америки и членом китайской ассоциации художников.
Его работы широко известны среди ценителей живописи по всему Китаю и Америке. Они занимают одно из центральных мест в экспозиции государственных коллекций в Китае и коллекции японской королевской семьи. Влияние Россетти и Берн-Джонса определяется безошибочно, как и традиции прерафаэлитов. Yuqi удается создавать работы, которая одновременно чувствительные и сильные.
1.
[509x700]
кликабельно
Джилл Гринберг – чрезвычайно успешный американский фотограф, использующий в своем ремесле цифровые манипуляции с помощью Photoshop, иллюстрации и многое другое. Работая для индустрии развлечений, моды и кино, Джилл завоевала множество наград, но продолжает пополнять свой портфель достижений в области фотоискусства. Одно из направлений ее работы – создание уникальных портретов животных с яркими запоминающимися характерами.
Шотландский художник Уильям Рассел Флинт родился 4 апреля 1880 г. в Эдинбурге в семье известного графика Френсиса Уайтона Флинта. Он рано начал рисовать, сначала под руководством отца, а затем обучаясь в литографской мастерской и эдинбургской Королевской школе искусств. С 1900 г., после поездки в Европу, Рассел Флинт обосновался в Лондоне, где продолжил обучение в Школе искусств Хитерли. Сначала художник зарабатывал, делая рисунки для медицинских атласов, но вскоре начал работать иллюстратором в журнале «Illustrated London News», а затем и в других газетах и журналах. Работы Рассела Флинта привлекли внимание издателей, и с 1905 г. до конца 1920-х гг. художник проиллюстрировал множество произведений английской и мировой литературы.
Хотя рыцарские времена уже давно прошли, многие люди с большим интересом относятся к той эпохе. Полные древних артефактов готические замки пользуются большой популярностью среди туристов, которые с удовольствием рассматривают предметы средневековья. Рыцарское оружие и доспехи являются одной из самых привлекательных и любопытных тем.
Канадский дизайнер Джефф де Бур (Jeff de Boer) занимается созданием очень необычных и удивительных работ – он делает боевые доспехи, но для людей, а для кошек и мышей. Удивительные, сделанные с ювелирной точностью работы мастера поражают своей оригинальностью и фантазией. В воображении так и рисуются грандиозные рыцарские баталии между облаченным в великолепные доспехи кошками и мышами.
Художник Ruben Belloso Adorna [30 фото]
http://rubenbelloso.blogspot.com/
http://2photo.ru/14761-xudozhnik-ruben-belloso-adorna.html
Серия сообщений "Рисунки":
Часть 1 - Исскуство владения карандашом
Часть 2 - Необычные рисунки =)
...
Часть 16 - Художник Медведев Игорь Витальевич [35 фото]
Часть 17 - Картины Андрея Репникова [19 фото]
Часть 18 - Художник Ruben Belloso Adorna [30 фото]
Часть 19 - Зарисовки про Анфису [25 карточек]
Часть 20 - Художница Татьяна Дерий [36 картин]
...
Часть 34 - Стрипы - Егор Жгун
Часть 35 - Шикарные рисунки от Robert Finale [43]
Часть 36 - Художник Helen Illichova [20]
Масао Ямамото – один из наиболее интересных и значимых ныне живущих японских фотохудожников. Неопределённость, недосказанность, прозрачность, лёгкость и, как следствие, несамостоятельность — главные качества его фотографий.
Главное ли для фотографии точность, четкость и яркость изображаемого, видные глазам зрителя сразу, без процессов осмысления и поиска? Японский фотограф Масао Ямамото (Masao Yamamoto), пропитанный традиционной эстетикой своей родины, как никто другой создает фотографию не только для глаз. Используя камеру, чтобы запечатлеть наводящие на размышления созерцательные образы, Ямамото показывает зрителю свое видение в том ритме, в котором читаются знаменитые строчки хоку.
Немецкий художник, иллюстратор детских книжек, журналов и оформитель обложек музыкальных альбомов. Творящий доброе-вечное.
Его работами была увешана квартира Амели Пулен (той самой, что с Монмартра). Помните трогательную собачку в ортопедическом воротнике, курицу в жемчугах, свинью-светильник? Всех этих героев придумал и нарисовал замечательный немецкий иллюстратор Михаэль Сова (Michael Sowa).
Он известен своими причудливыми, сюрреалистическими и потрясающими картинами, героями которых в основном являются животные, а также кролики и тихая пасмурная погода. Его картины всегда реалистичны и в равной степени приводят в восторг и взрослых, и детей.
Искусствоведы называют его работы «захватывающими дух», «причудливыми» и «восхитительными». Также его картинам и иллюстрациям присущи юмор и игривость. Несмотря на эту юмористическую сторону, многие его работы производят сильное впечатление.
1.
[474x668]