Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Сказочная скульптура Гули Алексеевой. Россия
Это цитата сообщения КОТктейль Оригинальное сообщение
Ниёле Шальтените /Графика Литвы/
[показать]
НИЁЛЕ ШАЛЬТЕНИТЕ /Nijolė Šaltenytė/
Ниёле Шальтените родилась в Каунасе (Литва) в 1946 г. 1965-1968 г.г. проходила студию в Государственном Вильнюсском Институте (ныне Академия) по дизайну, там же в 1969-1973г.г. закончила отделение графики. С 1981 года член Союза Художников Литвы, а с 1991 г. член совета LDS (Союз Демократов Литвы).
Ниёле Шальтените - график, автор многих эстампов, экслибрисов и книжных иллюстраций. Председатель секции графики в СХЛ (Союз Художников Литвы).
Ниёле, как графику, в своём творчестве полюбились удлинённые форматы, особые тона на их плоскости, соотношение между поисками светлых и темных пятен. Виртуозное исполнение, кропотливая техника и некая ирония, словно визитная карточка художника. В работах важна пластическая линия, лёгкость, игривость, а также можно заметить и ненавязчивый женский флирт. График обращает внимание зрителя на мелочи женского мира - чулки с кружевами, детали одежды и другие аксессуары, нередко сопостовляя их со сладостью клубники.
В мире искусства Литвы Ниёле Шальтените известна как интересный и продуктивный художник-график., участник более 150 выставок, как республиканских, так и международных. /Балтийские республики, Болгария, Италия, Франция, Япония, Аргентина и ещё много других/. Такое признание подтверждает продуктивность автора, качество художественного исполнения и соответствие высшим требованиям в организации выставок.
Интересно, что на многих работах художницы совсем не остается белых плоскостей, но в балансировании между серыми и черными полутонами, в глубине так много света, внутреннего сияния. Основную роль где играет пластика линии и виртуозные тоновые нюансы. Ниёле без ошибок находит в бесконечной многослойной зернистой фактуре в офортах акватинты разнообразность и прозрачность глубоких тонов.
Акватинта (итал. aqua) — вода, итал. tinta — оттенок) разновидность офорта, собственно одна из основных его манер, приёмов, позволяющих создавать тональные плоскости большого диапазона и разнообразия силы, формы и фактуры — самый распространённый способ «гравирования» тона в офорте.
"Своими работами вовсе не собираюсь доказывать, учить или что-то изменять. Я - наблюдатель, мне интересно отношение природы и женщины, небезразличны парадоксы жизни. Я - рассказчик, но не люблю многословия. Не стоит стараться высказать все разом. Мне нравятся абстракции, но сама я ими не увлекаюсь. Иногда смеюсь над собой, если не получается какой-либо эстамп, без вклеенной в него мухи, пчелы или другой мелочи."
Рассказывает о себе Nijolė Šaltenytė
[показать]
[показать]
ГРАФИКА ХУДОЖНИЦЫ:
[показать]
"Накидка" офорт акватинта
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Монохромный рисунок. Nathalie Mulero Fougeras
Коротко свою живопись художница описывает как монохромный графический рисунок, разбавленный ярко красными пятнами, которые, однако они не "режут глаз", а наоборот, контрастируя с самой картиной, гармонично вплетаются в сюжет, создавая атмосферу таинственности, притягивающую и возбуждающую зрителя. Картины Натали современные, обладающие некой поэтической притягательностью, населенные, в основном, женскими образами.
[показать]
Современная французская художница Натали Мюлеро Фужерас родилась в 1970 году, в Лионе, Франция. Выросла в творческой семье, уже насчитывающей пять поколений художников, она даже не думала стать кем-то другим. Первые шаги в живописи Натали делает в семейной студии. В девятнадцати летнем возрасте она переехала в Париж, поселилась там и в течение нескольких лет изучала историю искусств, реставрацию старых картин, пастель и живопись. В настоящее время она живет на юге Франции, с мужем и кошкой.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Мир восточного философа. Художник Бабур Исмаилов
Если бы великий миниатюрист Камолиддин Бехзад и великий сюрреалист Иероним Босх пришли в сегодняшний Ташкент - они встретили бы здесь своего родного брата по искусству. За чашкой зеленого чая они говорили бы о традициях истинной живописи среди океана ремесленников и мистификаторов, которые называют себя живописцами XXI века... Мы так заблудились в пустыни лжи и плутовства, что уже не видим и не верим в оазисы. Но есть, есть тайные и неизвестные продолжатели древних традиций, и они тихо бросают поленья в умирающий костер Великого искусства...
Древние китайцы говорят: Знающий - не говорит, говорящий - не знает...
Истинные мудрецы незаметны...
...Камолиддин Бехзад и Иероним Босх узнали своего брата и продолжателя их святого дела, и поняли, что их костер горит, что их оазис лепечет живой водой... Потом они тихо ушли в вечность, которая им иногда надоедает, и они посещают наш сладкий, но тленный мир... остался за пиалой остывшего зеленого чая молодой Уста, веселый мастер...
Его имя - Бабур Исмаилов...
Родился Бабур в Ташкенте в 1973 году. Выпускник Республиканского художественного училища имени Бенькова и Института искусств имени Маннона Уйгура. Бабур Исмаилов является членом творческого объединения художников при Академии художеств Узбекистана, постоянным участником региональных и международных выставок. Его полотна находятся в коллекциях Галереи изобразительного искусства Узбекистана, США, Франции, в частных коллекциях во многих странах мира.
Сок граната
Это цитата сообщения photocolumnist Оригинальное сообщение
Карандашный гиперреализм Франко Клуна
Итальянскому художнику Франко Клуну (Franco Clun) исполнилось уже 50 лет, а рисование по-прежнему остается обычным хобби. Хотя, мы уверены, с таким талантом он мог бы вполне стать профессиональным художником. Франко никогда не обучался рисованию и все, что вы можете видеть – его самостоятельный опыт. Любым другим видам изобразительного искусства он предпочитает именно рисование карандашом. (8 фотографий)
Это цитата сообщения Cadmii Оригинальное сообщение
Monge Jean-Baptiste.Сказочные персонажи немного загадочные, зловещие и забавные.
JEAN- BAPTISTE MONGE -Сказочные персонажи. Немного загадочные, зловещие и забавные
http://www.jbmonge.com/
Жан-Батист Монж (Jean-Baptiste Monge) – французский художник-иллюстратор.
Родился он 11 июня 1971 года в городе Нант на западе Франции.
1989 год-год знакомства с художником-иллюстратором Эрле Ферроньером, принесло свою струю новизны в его творчестве.
Совместно с другом они создают сборник иллюстраций, но его везде отклоняют. И только с помощью Патрика Жезекель Жан-Батист издает первую иллюстрированную книгу “Halloween”. Сначала его работы публикуются в небольших молодежных иллюстрациях.
Завершая совместную работу с Эрле Ферронье свет появляется книга «В поисках волшебного мира». И на этом пути их расходятся. Дальше Жан-Батист продолжает работать один и выпускает книгу «Дневник эскизов».
Ведет коллективную работу над книгой «Мир драконов» , и параллельно издает портфолио из 15 работ «Лучшее из волшебного мира».
Его карьерный рост повышается. Его узнают в мире искусства.
В октябре 2008 года на фестивале научной фантастики в Нанте Жан-Батист получил приз Wojtek Siudmak за иллюстрации к книге “Comptines assassins” Пьера Дюбуа.
В 2009 году Жан-Батист был удостоен серебряной награды на фестивале современного фантастического искусства в Канзасе за иллюстрации книги «Кельтские феи».
В том же году он получил награду Art&Fact на фестивале Utopiales в Нанте.
Желаю приятного просмотра.
Читать далее
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Coby Whitmore / Американский иллюстратор
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Гюстав Кайботт. Прогулки по Парижу.
Гюстав Кайботт.
На улицах, в садах, парках и предъместьях Парижа.
Gustave Caillebotte (1848-1894) - французский художник импрессионист. Родился в очень состоятельной семье из высших слоев французского общества. Стал художником исключительно для собственного удовольствия и самовыражения. На плэнеры выезжал в карете, оборудованной как хорошая студия, с парочкой лакеев. Любил рисовать улицы Парижа с балкона своего особняка.
Участвовал в финансировании выставок импрессионистов и поддерживать его коллег и друзей-художников (в том числе Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писарро и др.), покупая их работы, а также — по крайней мере, в случае Моне — оплачивая аренду студии. Длительное время репутация Кайботта как мецената была значительно выше, чем репутация художника. Через семьдесят лет после его смерти историки искусства начали пересматривать художественное наследие Гюства Кайботта.
Его полотно «Человек на балконе, бульвар Осман», написанное в 1880 г., было продано в 2000 г. за более чем 14,3 млн долларов США.
[показать]Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Шведский акварелист Björn Bernström.
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Французский график Fabien Mérelle
Это цитата сообщения julia_prefizid Оригинальное сообщение
Территория мифа
Греки для меня – это начало всего. Мне вместо сказок про Иванушку читали мифологию. Я помню их наизусть с детства. Но мудрая канва мифа открывается для меня только сейчас. В любой ситуации – к грекам. Ответ найдете. Я даже переписала один миф, немного его расширив и осовременив. Получилась пьеса. Получилось неплохо. Кто читал – были уверены, что так оно и было в мифе, просто я нашла нестандартный вариант. Приходилось объяснять, что все придумала сама. Мне дороги мифы и я очень уважаю иллюстраторов мифов. Иллюстрации Александра Данилова вы уже видели. Представляю другого художника – Светлина. Дивный мир.
Сайт художника http://www.svetlin.gr/.
А иллюстрации взяла тут
http://way-to-stars.livejournal.com/288559.html?thread=1537327.
Но девушке мифы не читали с колыбели. Хотя она их знает хорошо. Почти все угадала. Как и я.
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Художник Grigory Gluckmann (1898 – 1973)
Григорий Ефимович Глюкманн родился 25 октября 1898 года в Витебске, Беларусь. В 1917 году он поступил на учебу в Академию художеств в Москве, но три года спустя, в 1920 году, оставил учебу и уехал в Берлин, чтобы убежать от революции. В Берлине он изменил фамилию с Гликман на Глюкман.
В 1924 году он отправился в Италию, где за 9 месяцев нарисовал много картин. В октябре того же года состоялась его первая персональная выставка в Galerie Druet в Париже. В 1925 году он выставлялся в Salon des Tuileries, Salon d’Automne и Salon National des Beaux Arts. Его картины были хорошо восприняты критиками и хорошо продавались. В это же время он также провел свои персональные выставки в Лондоне и Нью-Йорке. Он рисовал парижские улицы, полные людей, чувственных обнаженных и сценки из парижской ночной жизни. Отдельная тема в его творчестве - балерины, которых он рисовал в разные минуты их пребывания на сцене и за кулисами. Он подружился со всемирно известным скрипачом Яшей Хейфецом, Хейфец был также самым крупным коллекционером работ Глюкмана. Глюкман предпочитал компанию музыкантов и представителей интеллигенции обществу других художников. Он рисовал, в основном, на деревянных панелях, используя метод послойного наложения краски, которому он научился еще в Москве. В июне 1941 года он бежал из Парижа на юг Франции, спасаясь он наступавшей немецкой армии, а затем эмигрировал в Соединенные Штаты. У него была студия в Нью-Йорке, где он провел несколько персональных выставок во время войны. В 1945 году он переехал в Лос-Анджелес, где он начал экспонировать свои картины в Dalzell Hatfield Галереи. Он выставлялся там в течение двух десятилетий. Глюкман рисовал в Париже еще раз, совсем недолго в 1954 году и провел выставку своих картин в Галерее Drouant-David, но сосновная его резиденция была в Лос-Анджелесе. Со временем он принял американское гражданство. Он умер в 1973 году. Карьера Глюкмана была долгой и успешной, а его картины находятся во многих музеях и частных коллекциях по всему миру.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Nita Engle: акварель, пейзаж.
Это цитата сообщения jogi_bear Оригинальное сообщение
Howard Behrens - Яркий мир красоты,..)
Howard Behrens
Наедине с природой
Наедине с природой, независимо
От всех философических препон,
Магический я слышу перезвон
Высоких сосен и деревьев лиственных.
Я и природа. Никаких посредников!
И хоть все горы на меня обрушь,
Я не приму назойливых серебренников
За то, чтобы покинуть эту глушь.
Ослепшие становятся здесь зрячими,
Оглохшие здесь обретают слух,
Как будто мы впервые мыслить начали
Вне тесных пут свиданий и разлук.
2 июня 1967, Рюрик Ивнев
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Watercolor by Liu Yunsheng, финалист Третьего конкурса . 1 место.
[800x]
Международное Акварельное Общество / International Watercolor Society подвело итоги своего Третьего конкурса IWS 2012-2013. Традиционно на конкурсе, который проходил в турецком городке Сеферихисар, свои работы представляли акварелисты со всего мира. В этом году триумфаторами стали китайцы, чьи акварели заняли первые три места, количество и качество их работ поражает воображение.
>>>
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Картина маслом. Художник Hsin-Yao Tseng
По-доброму меланхоличные, пронизанные осенним настроением, картины художника Hsin-Yao Tseng смотрятся очень стильно и эмоционально. Своей главной фишкой автор сделал изображение городских пейзажей, как бы увиденных сквозь мокрые стекла автомобиля, двигающегося в потоке машин по дорогам.
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Sean Cheetham. Живописец.
Шон Читхэм (Sean Cheetham) родился в 1977 в Сан-Франциско. Окончил Art Center College of Design Пасадены. Обладая прекрасной техникой, пишет самобытные и атмосферные портреты современных американцев.
Портреты Шона Читхэма напоминают о европейском изобразительном искусстве 17 века. Персонажи изображены на темном фоне и в приглушенные тонах. Тем не менее его искусство в полной мере отвечает представлениям о современном образе жизни
На мой взгляд невероятно талантлив, весьма неординарен и безусловно перспективен ...(рискну даже сравнить его с великим Jeremy Lipking : http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post228507690 )
почти все картинки кликабельны
Автопортрет:
