Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Artavazd Talalyan - Marat Margaryan. Fine Art
[показать] Artavazd Talalyan родилсяв Ереване, Армения.
В 1980 - 1984 учился в Ереванском колледже Искусств имени П. Терлемезяна.
В 1993 году окончил Ереванскую Художественно - театральную Академию Искусств.
С 1999 является членом Союза Художников Армении.
«Нью-Йорк Таймс» назвал его «одним из величайших в мире художников-иллюстраторов детских книг».
Роберто Инноченти родился недалеко от Флоренции в 1940 г. и впервые соприкоснулся с миром искусства в возрасте одиннадцати лет. Он начал экспериментировать с красками во время работы ассистентом в магазине и с этого момента стал «художником всеми фибрами своего существа». В конце 1950-х Роберто отправился в Рим, где работал в студии анимационных фильмов, делал иллюстрации для журналов и разрабатывал дизайн плакатов. В возрасте 43 лет он посвятил себя исключительно иллюстрации детских книг.
«Золушка» Шарля Перро стала не только отправной точкой карьеры Инноченти, но и сегодня продолжает устанавливать стандарты в иллюстрации классической литературы.«Тон» иллюстраций - спокойный и таинственный. Элементы перспективы, способы освещения, драматургия сцен во многом близки приёмам, характерным для театра и кино. Одним из шедевров Инноченти считается «Приключения Пиноккио» - интерпретация классической детской книги Коллоди. Он перемещает зрителя во Флоренцию 19 века. Иллюстрации напоминают голландскую жанровую живопись – от компоновки листа до использования цвета.
Роберто Инноченти иллюстрировал произведения Гофмана, Диккенса, Уайльда, Андерсена и многих других авторов. Основная техника – акварель. Его книги издаются по всему миру, а иллюстрации были удостоены самых престижных международных премий.
http://cizgilimasallar.blogspot.com/2011/07/roberto-innocenti-adventures-of.html#more
http://nnm.ru/blogs/6serj6/kollekciya_rabot_illyustratora_roberto_innocenti/
http://books.google.com/books?id=y6aXPG_uI3AC&pg=P...ages&cad=3#v=onepage&q&f=false
1.
[400x400] 2.
[453x640] 3.
[538x571] 4.
[640x430] 5.
[379x506]
Андрей Дугин родился в Москве в 1955 году. Работал в Краснопресненской Художественной Школе, где познакомился со студеткой Ольгой Котиковой. Андрей обучался в Институте Искусств им. В.И. Сурикова, а также работал иллюстратором для разных русских журналов и издательств. В 1984-1985 годах был главным художником при создании русских анимационных фильмов.
Ольга Котикова (Дугина) родилась в Москве в 1964 году. Обучалась в Краснопресненской Художественной Школе, где познакомилась с Андреем Дугиным, который в то время был ее учителем. Она окончила Москвоский Художественный Колледж в 1988, работала дизайнером для журналов и кино, а также иллюстратором для Издательства Ладога.
В 1984 года Андрей Дугин и Ольга Дугина поженились. В 1989 году они начали сотрудничать с немецким издательством Verlag J.F. Schreiber, впоследствии переименованном в Esslinger Verlag. Андрей и Ольга проиллюстрировали несколько сказок. С 1992 года они живут в Штутгарте (Германия).
В настоящее время их работы известны в разных странах. Они получили контракты для оформления фильмов о Гарри Поттере и для иллюстрирования новой книги Мадонны. Тем не менее пара продолжает сотрудничать с издательством Esslinger Verlag.
http://nnm.ru/blogs/horror1017/andreiy_i_olga_duginy/
http://www.igrateney.ru/gallery2/main.php?g2_itemId=2622
http://cizgilimasallar.blogspot.com/2011/07/olga-d...ndrej-dugin-adventures-of.html
1.
[509x640] 2.
[500x640] 3.
[499x640] 4.
5.
[546x700] 6.
[542x700] 7.
[545x700] 8.
[553x700] 9.
[700x440] 10.
[539x700] 11.
[524x700] 12.
[700x461] 13.
[700x]http://www.keinyowhite.com/
1.
[257x196] 2.
[259x194] 3.
[263x192] 4.
[191x264] 5.
[191x263] 6.
[202x250]
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Z. L. Feng | 'Фантастическая акварель...'
Художник Z. L. Feng - вырос в Шанхае. Фэн начал писать в возрасте семи лет и с тех пор никогда не останавливался, экспериментируя с различными техниками в живописи. Он пишет и пастелью, маслом, темперой, и любимая его техника - акварель. Преимуществом в акварели он видит то, что она не терпит ошибок и поэтому вы заранее должны точно знать - где и как положить мазок.
Свое вдохновение для своих прекрасных пейзажей, Фэн черпает в деревне New River Valley.
До приезда в США в 1986 году, Фэн получил степень BFA в Шанхайском Университете и сам был преподавателем на художественном отделении в течении 4 лет. Кроме того, он окончил в 1989 году со степенью MFA Радфордский университет, где он преподает в настоящее время как профессор искусств.
С приездом в США работы Фэна получили признание по всей стране, на его счету более 300 государственных, региональных, национальных и международных наград.
[показать]
[показать]
далее...
Это цитата сообщения ANDREI-STOLIAR Оригинальное сообщение
Арт Andre Petterson
http://www.pryorfineart.com/cgi-bin/artist.cgi?id=40&artist=Andre-Petterson Картины художника Андре Петтерсона кого угодно заставлят поверить в красоту хаоса. На фотографии, отражающие суть времени и движения, он накладывает штрихи. Сильно здесь и влияние музыки: произведения, кажется, обладают естественным ритмом.
Швайба Всеволод Михайлович родился в г.Минске в 1983г.
Сайт художника: http://shvayba.com/
1.
[700x460] 2.
[700x618] 3.
[700x672]
....много работ...все чумовые....смотрите!
Сайт: http://rickberrystudio.com/
1.
[557x700] 2.
[455x700] 3.
[415x700]
7 сентября 1984г. рождения. Польша.
http://kamilsmala.pl/
http://kamilsmala.deviantart.com/
1.
[525x700]
2.
[525x700]
Работы Кента Вильямса за последние десять лет довольно часто представлялись на персональных выставках в самых разных галереях: в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Калифорнии, Юте, и в Лос-Анджелесе. Многие его работы находятся в частных коллекциях. Среди коллекционеров произведения Вильямса пользуются большой популярностью. Ими обладают и Кортни Кокс, и Дэвид Аркетта, и Дарен Ароновски, и Мэг Вайт.
Будучи великолепным портретистом, через свои произведения Вильямс часто представляет на суд зрителей как бы зарисовки из повседневной жизни, столь близкие и понятные каждому человеку. Обыгрывая человеческие достоинства и подчеркивая недостатки, Вильямс пишет очень проникновенные картины.
Вильямс дипломированный специалист в области искусства. Он изучал различные направления, начиная с фотографии, заканчивая архитектурой и кинематографией. Персональные альбомы его работ были изданы в 1991 и 2001 году. Кент – обладатель всевозможных наград в области искусства и кинематографии. В 2001 году он был приглашен в Академию кинопроизводителей в Санденсе, Юта.
Вильямс преподавал искусство живописи в Калифорнийском Колледже Искусств, Сан-Франциско, Калифорния; в Восточном университете Каролины, Гринвилл, Северная Каролина, и в Калифорнийском Институте Искусств (CalArts), Валенсии, Калифорния. Сейчас он преподает современную живопись в Художественном Колледже в Пасадене, Калифорния, и является ведущим преподавателем в Колледже Искусства и дизайна в Калифорнии.
Живет Кент Вильямс в Лос-Анджелесе и воспитывает двоих сыновей.
....взято с: http://pinup.su/pin-up/sovremennye/77-kent-williams.html
Сайт художника: http://www.kentwilliams.com/
1.
[185x277]
2.
[638x638]
Mark Demsteader родился в 1963 году в Манчестере. Здесь он до сих пор живет и работает. Изначально научных образований изобразительного искусства не получал. Самоучка. Он много лет самостоятельно анализировал и изучал рисунок – основу всех видов изобразительного искусства. Он так же внимательно и с интересом, без чьей либо помощи, изучал анатомию человека.
Сегодня Mark Demsteader один из самых популярных и модных художников Великобритании. Он возродил интерес к традиционному, классическому виду искусства – станковой живописи многим коллекционерам. Мечтательные образы моделей и вас заставят задуматься, успокоится и отдохнуть от сумасшедшего ритма современных городов, от перегруженности пространства в изображениях современного сюрреализма, от цветной фантасмагории импрессионизма. Лаконично, туманно, загадочно. Как в описании Альбиона, в котором и рисует печаль Mark Demsteader:))
Mark Demsteader работает с углем, гуашью, пастелью, тушью, маслом.
Сайт: http://www.demsteader.com/www.demsteader.com/home.html
1.
[398x394]
Вот так сухо описывает Википедия 37 лет жизни художника....
Дик Кет (Dick Ket)... родился в Ден-Хелдере, однако в 1909 году семья переехала в Гаагу, где он получил начальное образование и начал учиться в средней школе. Затем семья переехала в Хорн и проживала там до 1922 года. В Хорне Дик Кет закончил школу. Там же он приобрёл интерес к рисунку и живописи. В 1922 году его отец был переведён в Эде, и будущий художник поступил в художественную школу в Арнеме. Во время обучения стало очевидным, что он страдает агорафобией и боязнью чужих. Из-за этого после окончания обучения Дик Кет редко покидал дом. В 1930 году, когда его отец вышел в отставку и семья переехала в Беннеком (находившийся около Эде), художник переехал вместе с родителями. Дом в Беннекоме был построен по его проекту. Именно за эти 10 лет, с 1930 по 1940 год, раскрылся его художественный талант. Кроме того, за это время Кет написал огромное количество писем. Для него письма были не только средством поддерживать отношения с друзьями, но и способом выразить своё мнение и взгляд на жизнь.
В конце 1920-х годов Дик Кет экспериментировал с живописью и графикой в стилях модернизма и экспрессионизма. В 1930-е же годы он развил собственный стиль. Его часто причисляют к магическому реализму, получившему распространение в 1930-е годы в Нидерландах, главным образом в работах Пейке Коха и Карела Виллинка. В основном его полотна представляют натюрморты и портреты. Он сам считал, что в своей живописи он передаёт его собственную действительность, что и обуславливало ограниченность тематики его творчества. Свои художественные принципы он выводил из кубизма.
С 1926 года Дик Кет принимал участие в групповых выставках, в частности, с 1929 по 1937 год он ежегодно участвовал в выставках амстердамского объединения Arti et Amicitiae, в которое он входил. Его работы были замечены, и он был приглашён участвовать в наиболее престижных художественных выставках современного нидерландского искусства: в Городском музее в Амстердаме (1932), музее Аббе в Эйндховене (1936), Городском музее Гааги (1940), а также за границей. В 1933—1934 годах прошла его персональная выставка в Амстердаме, оставшаяся для Кета наибольшим прижизненным успехом. В 1937 году его автопортрет купил Городской музей Арнема. Автопортрет стал первый картиной какого-либо живущего художника в собрании этого музея. В 1935 году другой автопортрет купил Городской музей Амстердама.
Дик Кет умер в Беннекоме в 1940 году (в возрасте 37 лет) от остановки сердца. В 1950-е годы, на волне интереса к магическому реализму, его творчество было оценено по достоинству, и картины Кета находятся в собраниях крупнейших музеев современного искусства Нидерландов.
1.
[495x700]
О неполноте представлений
[300x200]Почему считается, что для того, чтобы иметь суждение о предмете, а тем более чтобы с этим предметом всерьёз работать, следует изучить его со всех сторон? Потому что иначе можно впасть в нелепость. Конечно, это может быть шедевр нелепости, но редко. Но может. Есть интересная история, иллюстрирующая это положение. В 1731 году алжирский дей (так назывался военный правитель, избираемый янычарами) подарил шведскому королю Фредерику I нескольких экзотических животных, среди которых был лев. Зверушки жили в королевском парке Юргорден в Стокгольме и развлекали своим необычным для северных широт обликом монарха и его приближённых. Однако в Швеции холодно, в клетке тесно – и вскоре лев отправился в кошачий рай, оставив по себе бренное тело. Выбрасывать львиную тушку короля душила жаба: дюже уж редкий и величественный товар. Было решено набить из останков чучело и так сохранить память о благородном животном. Долго искали чучельника, способного справиться со столь ответственной задачей. А когда нашли, львиные мощи совсем уже утеряли сходство с живой большой кошкой. Ну, потому что трупы портятся, это понятно. Чучельник, конечно, был шведом и льва в жизни никогда не видел. Фотографию и кинематограф тогда ещё не изобрели, пособий по львиной анатомии у чувака под рукой тоже не было, зато валом было разных гербов. Лев ведь знатное геральдическое животное. На какой фамильный или государственный герб ни плюнь – через раз-два в льва попадёшь. В общем, мастер присмотрелся к геральдическим львам и набил чучело по их образу и подобию. Получилось похоже. Но с геральдическими львами есть одна засада. Да, они все – в профиль. То есть, глядя на гербы рыцарственных фамилий, даже приблизительно узнать, как выглядит лев спереди, мягко говоря, очень сложно. Поэтому чучельнику пришлось импровизировать.
[500x587]Это прекрасное произведение искусства таксидермии и по сей день стоит в замке Грипсхольм, его можно посетить, с ним можно сфотографироваться. В фейсбуке есть посвящённая этому волшебному льву страница, где пользователи дополняют высокое искусство таксидермии не менее высоким искусством фотожабы. Это всё хорошо. Но меня вот какой вопрос беспокоит: а таксидермист, который из лошади Петра Первого чучело делал, которое в Санкт-Петербурге до сих пор стоит, он лошади живой или хотя бы на приличных картинках тоже никогда не видел? Ну и вообще у представителей этой гордой профессии, похоже, с фантазией часто лучше, чем с наблюдательностью.
Источники: http://www.ulrikagood.com, http://www.mentalfloss.com, http://newparadigma.ru, [url]http://fregimus.livejournal.com
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Иван Степанович Марчук. Я мог бы разрисовать небо и не повториться
Каждое утро,в районе национального университета Т. Г. Шевченко, в Киеве, в дождь и в солнце, в будни и выходные, можно встретить величественно красивого седого мужчину - живописно длинноволосого, с пышными усами, он неизменно отправляется в свою мастерскую. Из ее окон видны только крыши и небо. Там, на чердаке старого дома, ничто не отвлекает его от работы. Сколько километров тончайших нитей пришлось ему провести на холсте и бумаге, чтобы сплести две тысячи картин!
...удивительнейший художник....рад, что могу поделиться ...)
страничка о художнике :
file://localhost/D:/Мои%20рисунки/Заборов%20Борис/103087-boris-abramovich-zaborov-2010-08-18.htm
..очень мало о нем в сети... добавите ссылку - буду признателен...).... наслаждайтесь!....)))
1.
[276x480]
