Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Художник Сергей Резниченко. Ох, уж эти ля фам!
Сергей Резниченко (Serhiy Reznichenko) родился 30 Октября 1968 года в Черкасской области. Закончил государственный художественно-промышленный колледж в Санкт-Петербурге по специальности-монументальной живописи. Сергей является членом Украинского национального общества художников. Принимал и принимает участие в выставках по всему миру: Россия, Украина, США, Португалия, Польша, Прага и тд. Работы художника находятся в коллекциях Львовская картинной галереи, Национальном музее во Львове, во Львовском Дворце искусств, Музее современного искусства в Украине (Киев).
1.
[547x700]
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Английский акварелист Ричард Торн (Richard Thorn).
Off hopes nose
Английский художник Ричард Торн (Richard Thorn) родился в Девоне (Devon) в 1952 году, где он живет и работает в настоящее время.
Ричард Торн является инновационным английским акварелистом. Своей диинамичной техникой и насыщенными цветами он резко отличается от большинства британских художников, которые являются последователями традиционного стиля английской акварели.
В пятилетнем возрасте Richard Torn во время своей болезни начал увлекаться карандашными набросками, а акварель стала естественным продолжением этого увлечения. На творчество молодого художника большое влияние оказали импрессионисты, а затем работы американских акварелистов, таких как Уинслоу Хомер, Эдвард Хоппер, Филипп Джеймсон и Эндрю Уайет. Своим ярким и узнаваемым стилем Richard Thorn во многом обязан влиянию этих выдающихся мастеров. Художник получил известность благодаря своей способности замечательно передавать работу света, и его катины пользуются большим спросом у коллекционеров живописи по всей стране
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Тициан. Портрет неизвестного с серыми глазами.
Однажды я искала в интернете одну картину, и вдруг с монитора на меня устремился взгляд серых глаз. Что это, кто это? - подумала я и кликнула на изображение...
Итак - Тициан. Портрет неизвестного с серыми глазами.
Этот взгляд завораживает, притягивает, не отпускает. Картина считается мужской версией Моны Лизы по своей загадочности и притягательности.
Из какого времени этот мужчина, кто он? Кажется, что он не из времени, но загадочный странник, который может появиться в любом веке в любой стране...
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Пейзаж и морская тема в акварелях Ian Ramsay.
Lost Creek.
Ян Рамзай (Ian Ramsay) родился в Англии в Farmborough, в 1948 году. Прежде чем начать свою карьеру в живописи он был лицензированным архитектором, практикующим в США и Великобритании. Образование и профессия архитекторa объясняет точность, с которой он передаёт форму, свет и перспективу. Рэмси провел свои первые годы в Англии, Восточной Канаде и Огайо. Затем он жил некоторое время в штате Юта, Вашингтоне, Калифорнии и снова в Англии.
Он получил степень бакалавра в Университете штата Юта в 1970 году и степень магистра в области архитектуры в 1972 году. Затем Ян практикует в области архитектуры до 1979 года, после чего стал отдавать полный рабочий день живописи. Изучая искусство и дизайн в колледже, он не получил формального обучения в акварели, и изучив технику самостоятельно , разработал свой собственный стиль. На Яна Рамсая оказали влияние работы Констебля и Тернера (вы можете увидеть намеки на Тернера в прекрасном небе Яна), а также современный британской акварелист Rowland Hilder. Великолепная техника, умение виртуазно управлять светом и тенью, его акварельные отражения в воде и светящиеся небеса на его картинах-всё это свидетельствуют о профессиональном занятии живописью более двадцати лет.
Bedford, Pennsylvania.
Рамсей также имел возможность учиться изобразительному искусству работая в музеях Лондона (с 1970 по 1975 год). В настоящее время он преподает акварель на университетском уровне.
Ian Ramsay получил известность и признание в художественном мире благодаря мастерству акварельной техники, которая соединилась с художественным видением и талантом создания превосходных композиций.
С 2001 года у Рамсая проходило множество персональных выставок в галерее New Masters Gallery, а также у него было четыре персональных выставки в Японии, где его работы были тепло приняты критиками и зрителями.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Евгений Кисничан. Городской пейзаж.
http://kuzema.my1.ru/forum/5-213-1
http://kuzema.my1.ru/forum/5-282-1
http://kuzema.my1.ru/forum/5-198-1
http://kuzema.my1.ru/forum/15-193-1
Художник Кисничан Евгений родился в 1984 году, Кишинев, Молдова. В 2000 году окончил среднюю художественную школу. В 2008г. окончил институт искусств на факультете дизайна интерьера. В 2008г. поступил в политехнический институт (факультет архитектуры).
[показать]
Одесский пейзаж
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Обзор работ акварелистов общества Northwest Watercolor Society.
Северо-западное Общество Акварелистов (Northwest Watercolor Society/NWWS ) было основано в Сиэтле в штате Вашингтон ( Seattle, Washington) в 1939, в целях развития интереса к акварели и повышения её влияния как техники живописи.
В 1992 году Общество перешагнуло границы штата Вашингтон, начав принимать членов из других штатов Америки, а также, из Канады. С этих пор постоянно рoсло как число членов общества, так и его влияние, что сделало NWWS, по оценке журнала "The Artist's Magazine", одним из десяти самых видных региональных обществ в Северной Америке.
Харольд Джонсон. Орлы Северо-Запада.
Eagles Northwest
by Harold Johnson
Галерея акварельных работ членов Северо-западного Общества Акварелистов (Northwest Watercolor Society/NWWS).
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Городской пейзаж в акварелях John Salminen
Это ж, до какой степени нужно быть влюбленным во всю эту городскую суету, шумиху, толкотню и в свою работу, чтобы с такой скрупулезностью создавать такие, сложнейшие по технике, изумительные урбанистические пейзажи!?
Джон Т. Сэлминен (род. 1945) обучался живописи в университете Миннесоты, где получил степень магистра. Он является членом многих художественных обществ: американское Акварельное Общество, Национальное Акварельное Общество, American Watercolor Society, the National Watercolor Society, The Watercolor USA Honor Society, the Transparent Watercolor Society of America, Allied Artist and Watercolor West. Джон Т. Сэлминен является также почетным членом Акварельного Научно-исследовательского института Цзянсу в Китае.
один из самых титулованных художников США. Он получил более 185 премий на национальных и международных выставках, Золотую медаль AWS в 2006 и Серебряную Звезду в Национальном Акварельном Обществе в 2005.
сайт: http://www.johnsalminen.com/gallery.jsp?0
1.
[700x583]
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Jeremy Lipking - один из ведущих современных живописцев США
Джереми Lipking, родился 2 ноября 1975 года в Санта-Монике, Калифорния, в семье профессионального иллюстратора. Раннее знакомство молодого человека с искусством дало ему чувство вкуса - пожалуй, самый важный компонент художественного образования. Lipking наболее вдохновляли художники, которые в сочетании со своеобразной традицией ХIХ века европейских академий искусства акцентировались на натуралистическом пейзаже. Lipking поступил в Калифорнийский институт искусств, где он посвятил себя упорному рисованию и живописи, и в настоящее время преподает свое мастерство в художественных мастерских по всей стране.Универсальный художник, Lipking предпочитает пейзажи и натюрморты, однако он чувствует себя обязанным уметь рисовать классические художественные предметы, человеческие фигуры. Рисуя свои картины на пленере, Lipking подражает художникам девятнадцатого века движения натуралистов, и, как те художники, Lipking предпочитает работать в прохладной, ограниченной палитре для создания своего уникального смысла и настроения.
Lipking член California Art Club. За картину Shady Grove получил Золотую медаль и премию Museum Director’s Award в 2001 году, а на девяносто первом ежегодном California Art Club и золотую медаль выставки. Его картина Antique Chair получила премию Museum Purchase Award на 92-й ежегодной и золотую медаль выставки. Его работы были опубликованы в Art-Talk, Журнале Художника, Искусство и Антиквариат, Американский Художник, Искусство США, и журналах Southwest Art
Сайт : http://www.lipking.com/
Блог : http://jeremylipking.blogspot.com/
1.
[700x521]
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
26ти-летний американский художник из Тайваня Hsin-Yao Tseng
Двадцатишестилетний художник Hsin-Yao Tseng родился в Тайване, три года назад он получил степень бакалавра в Академии Искусств в Сан-Франциско. И как прилежный все еще студент, он пишет одни и те же места Сан-Франциско, города, в который он очевидно влюблен. Пишет все больше в "режимном свете" – на рассвете и закате.
У Син-Яо удивительная "плывущая" техника письма маслом. Такая, что в результате его картины больше похожи на акварели. А именно с акварелей он и начал в 10 лет, так и неся свою страсть к этой технике и к эффектам, которые дает обычная краска на водной основе, которой рисуют все дети. И его масляные "акварели" мягки, живы и выразительны, Сан-Франциско на них дышит и показывает свой спокойный уверенный характер и тонкую душевную организацию.
1.
[700x556]
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Чудесный "эффект присутствия" от пейзажей Joseph McGurl
Joseph McGurl один из признанных лидеров в сегодняшней американской школы пейзажа. Его считают одним из самых талантливых современных художников. Это подтверждают его выставки в известных музея, успешные отношения с некоторыми из ведущих галерей, и включение в многочисленные журнальных статьи и книги.
Егоl картины были включены в ряде музейных выставок, в штате Массачусетс, Нью-Йорк, Калифорния, штат род-Айленд. Прошли ретроспективные сольные шоу в музее Изобразительных Искусств, Cahoon, музее американского Искусства и Boston Museum of Fine Arts. Он был участником Sea to Shining Sea Exhibition, с которой ездил в двенадцать музеев, на протяжении четырехлетнего периода. В обзоре наиболее значимых реалистичных работ в 2001 г. его картины включены в Arnot Art Museum, и он был одним из немногих художников, которым было предложено параллельно выставляться на Representing Representation West , на которой были представлены мастера Западного искусства на Rockwell Museum of Western Art. McGurl был избран членом гильдии Boston Artists и Copley Master с Copley Society of Boston. Он получил высшие награды от обеих организаций, в том числе John Singleton Copley Award for Artistic Achievement. Он также избран членом американского Общества Морских Художников.
1.
[700x335]
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Американский художник-иллюстратор Craig Mullins (часть 2)
Продолжим знакомство )))
1.
[700x195]
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Американский художник-иллюстратор Craig Mullins (часть 1)
Крейг родился в Калифорнии в 1964 году. В возрасте трех лет вместе с родителями переехал в штат Огайо. В 18 лет он вернулся в Калифорнию и жил недалеко от Лос-Анджелеса, не имея особенных занятий. В то же время, он учился в Художественном центре Колледжа дизайна, параллельно изучая цифровое искусство. Несколькими годами позже Крейг начал серьезно заниматься классическими рисунком и живописью, прошел обучение в ряде художественных колледжей и академий. Однако, к "цифровой живописи" Крейг Маллинс пришел только в 1987 году, после выхода в свет графического редактора "PaintBox".
Craig Mullins, концептуал, художник иллюстратор, дизайнер. Часто смотря фильм
или играя в компьютерную игру мы не задумываемся, кто нарисовал тот или иной сюжет.
Компьютерные персонажи для игр нарисованные Крейгом Муллинз, настолько точны и реалистичны,
насколько это позволяют сделать технические возможности самой игры.
Художник разрабатывал концепты и делал иллюстрации для известнейших компьютерных игр, как
"Age of Empires III", "NFS Underground", "Return to Castle Wolfenstein", "Europa Universalis III", "Halo".
Также он делал эскизы, наброски и картины для таких кассовых фильмов, как "The Matrix - Revolutions", "Armageddon", "Final Fantasy", "Forrest Gump".
Сегодня его студия находится на Гавайях, где он живет и работает.
Сайт: http://www.goodbrush.com/
1.
[700x451]
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
The Rolling Stones: 50 лет бунтарям из Лондона!
Группа, в которой будущие «роллинги» встретились и впервые сыграли вместе, называлась Blues Incorporated. Ее основал британский фанат и пропагандист блюза Алексис Корнер. Первым из будущих «роллингов» к Blues Incorporated присоединился Брайан Джонс, который играл с Корнером на слайд-гитаре как сессионный музыкант. В апреле 1962 года Мик Джаггер и Кит Ричардс, знакомые еще со времени совместной учебы в начальной школе Дартфорда, посетили концерт Blues Incorporated и тоже стали время от времени выступать с коллективом — Мик пел, Кит играл на гитаре. Кроме того, Джаггер и Ричардс вместе с их общим знакомым Диком Тейлором исполняли песни из репертуара Чака Берри и Бо Диддли в собственной любительской группе с длинным названием Little Boy Blue and the Blue Boys.
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Иллюстратор Норман Роквелл
К Роквеллу успех пришёл рано. Свой первый заказ, четыре рождественские открытки, он рисовал в пятнадцатилетнем возрасте. Будучи ещё подростком, он был нанят ведущим художником в Boys’ Life, официальное издание бойскаутов Америки. Примерно в этот же период Роквелл начал успешную карьеру свободного художника, постоянно получая множество заказов на иллюстрации для молодежных журналов.
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Американский импрессионист Чарльз Уоррен Мунди (Charles Warren Mundy)
Charles Warren Mundy родился в 1945 году в Индианаполисе, штат Индиана.
Пожалуй, один из самых известных и титулованных импрессионистов современности.
1.
[700x558]
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Изящество и женственность. Американский художник Casey Baugh.
Casey Baugh родился в 1984 году у Jerry и Angie Baugh в Lookout Mountain, штат Джорджия. Самое раннее художественное образование Casey получил в возрасте около четырех лет от своего отца и тети, у которых рисование было хобби. Это обучение наряду с ранним интересом Casey к искусству дало ему сильную основу и побуждение, которое позволит ему выполнять и продавать профессиональные работы в возрасте 13 лет. В 14 лет Casey выиграл своё первое региональное соревнование и в возрасте 17 лет он выиграл своё первое национальное соревнование. Без формального обучения Casey продолжал обучать себя, изучая работы других опытных художников. Весной 2004 года он провел свой первый семинар в Деревенских Искусствах Путни (the Village Arts of Putney) в штате Вермонт. Теперь в возрасте 21 года Casey сделал два телевизионных выступления и выиграл многочисленные награды, включая соревнование по обложкам Американского Журнала Рисующих Художников (American Artists Drawing Magazine). Casey верит, что хорошее искусство «требует отличной идеи и полного знания языка [искусства], чтобы общаться с ним. Хороший художник всегда имеет что сказать, но действительно большие художники получили способность сказать это через опыт и явную решимость». Именно с этим мышлением Casey делает работу, сопоставимую с художниками в три раза старше его по возрасту, и он продолжил проводить семинары, демонстрации предложений, и давать лекции, чтобы преподавать стремящимся художникам, как эффективно сообщить свою интерпретацию красоты творчества и жизни через искусство. Перевод: SerSpirit
1.
[700x451]
Это цитата сообщения Vlad49 Оригинальное сообщение
Brad KUNKLE
Brad KUNKLE
Брэд Канкл
родился в Пенсильвании в 1978 году, получил степень бакалавра в университете
Катстауна, живёт и работает в Нью-Йорке.
Объектом его работ является женщина в её магической ипостаси, часто в окружении листвы.
«Там, где едва уловимая, сверхъестественная красота женщины таится в её
дыхании, там есть миры недоступные для нашего обычного восприятия, их нужно
найти», - говорит он. Техника его работ
несколько необычна: он пишет по древесине или древесной прессованной плите
маслом с добавлением большого количества золота и серебра. Металлы он
использует так, как это делают, скажем, позолотчики. Влияние на его творчество
очевидно оказали прерафаэлиты. Работам присуща изысканная декоративность,
чем-то неуловимым напоминающая модерн. О жизни и творческом пути Канкла в
интернете очень мало информации, известно только, что он популярен в США
непосредственно сейчас, первая выставка была в 2010 году, затем он выставлялся
в Берлине, и только что, в мае, прошла
его персональная выставка в Аркадии, в Нью-Йорке.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Коллекция работ художника Imаn Mаleki
Живопись очаровала мальчика в раннем детстве. С 15 лет он обучался у своего первого и единственного учителя — Morteza Katouzian, известнейшего Иранского художника-реалиста. Под руководством мастера он стал настоящим профессионалом. В 1999 в Университете Исскуств Тегерана ему была присвоена ученая степень. Еще учась в университете Иман участвует в различных выставках. В 2001 году художник открыл собственную художественную студию и начал обучать молодежь основам классической живописи.
Иман Малеки является обладателем многих наград и признается одним из лучших художников-реалистов мира. Как утверждают, реализм его работ соперничает с фотографией.