1.
[525x700]
2.
[489x700]
3.
[490x700]
4.
[525x700]
[670x442]
Лестница занимает особое место среди архитектурных форм. Она не раз вдохновляла поэтов, которые писали стихи о лестнице в небо, о лестнице к счастью и прочее, прочее, прочее, и художников, которые изображали на своих полотнах самые разные лестницы. Не обошли лестницы вниманием и ландшафтные дизайнеры, благодаря которым в разных городах мира появились настоящие произведения искусства.
1. Тыргу-Муреш, Румыния
[387x700]
Одна из самых высоких лестниц в городе Тыргу-Муреш расписана в национальном стиле.
2. Альбертина, Вена
[525x700]
Расположившийся перед входом в музей Альбертина в Вене огромный полевой заяц является репродукцией картины художника Альбрехта Дюрера, чьи работы представлены внутри здания.
3. Сеул, Южная Корея
[670x446]
Лестница, изображающая классическую кореянку, ведёт прямо к входу в знаменитый сеульский музыкальный театр.
Robin Wight / Робин Уайт, программист по профессии, скульптор по призванию - создаёт сказочных фей из стальной проволоки.
Robin Wight живет и работает в Стаффордшире, Великобритания. Пару лет назад во время лесной прогулки, в тени деревьев Робину привиделся образ феи. А потом в руки ему попал кусок стальной проволоки. Теперь скульптор не может представить свою жизнь без создания танцующих женщин.
Сначала Робин моделирует стальной скелет. Затем "наращивает" мускулы и ткани, а потом вставляет каменное сердечко с выгравированным посланием, уникальным для каждой скульптуры. Все феечки имеют разные размеры. Есть маленькие, размером в несколько десятков сантиметров, есть большие, в человеческий рост. А потом они разлетаются по садам, паркам и частным владениям.
20 августа 1897 года британский врач Рональд Росс обнаружил паразита, вызывающего малярию, в желудке комара-анофелеса. Так было установлено, что для паразита человек – промежуточный хозяин, а конечный – комар, который с тех пор называется малярийным. В этот день началось отступление малярии, которая прежде убивала по несколько миллионов человек в год.
Рональд Росс не собирался быть врачом. Он хотел стать художником. В 14 лет мог за десять минут цветными карандашами так перерисовать картину Рафаэля, что издали было не отличить от оригинала. Но отец, полковник индийской колониальной армии, видел сына только медиком. Старший Росс и сам писал красками, и Байрона всего знал наизусть, только для него это было хобби. Как солдат, он завидовал судьбе военного врача: в штыковую ходить не надо, служба четыре часа в день, остальное время – семья, теннис, крикет, охота. Хорошая воинская пенсия. На это юный Росс спрашивал: «И всё?» А деваться ему было некуда. Отец оплатил учёбу Рональда в колледже при знаменитой лондонской больнице Святого Варфоломея. Свой первый вечер в общежитии молодой Росс прорыдал на кровати.
Его соседями были прекрасные ребята, увлечённые медициной. Лекции читали хирурги, именами которых называются открытые ими болезни и операции – Джеймс Педжет и Уильям Сейвори. Конечно, Рональд не мог этого не оценить. Учился он хорошо, потому что иначе не умел, однако ему казалось, что всё это происходит не с ним. Что вот сейчас проклятая медицина исчезнет как наваждение, и ему откроется настоящее дело жизни. Наверное, он писатель и его призвание – смотреть со стороны и рассказывать.
Рональд стал сочинять стихи. Все как один трагические – о неизбежности конца и тщете всего сущего. Набрасывал планы романов. Когда проходил практику на корабле, возившем в Америку эмигрантов, обдумывал роман «Эмигранты». И так на каждом своём рабочем месте. Но ему был неинтересен внутренний мир другого человека, и романиста из него не вышло. Единственная вещь, которую доктор Росс закончил (а писал 10 лет!), была историческая повесть «Дитя океана», где действие происходило в Вест-Индии XVIII века. Там губернатор ревновал красавицу-жену, их сын потерялся, а отцовство установили по характерной для семьи губернатора анатомической особенности. Не слишком оригинально. Гонорар составил 15 фунтов, что равнялось пятой части месячного жалованья Росса как полкового врача.
Служба бросала его то в Бирму, то на Андаманские острова, то к подножию афганских гор. Везде он охотился, ездил на велосипеде, играл в крикет, периодически записывая новые грустные стихи в блокнот, озаглавленный, конечно же, «В ссылке». И когда Россу исполнилось 35, он спросил себя: «Почему при таких способностях я ничего путного не сделал? Да и доктор я плохой. Вот у меня каждый третий пациент – с малярией, а что я знаю об этой болезни?»
Росс вычитал, что в 1880 году его коллега, французский военный врач Альфонс Лаверан, обнаружил в крови больного трёхдневной лихорадкой артиллериста одноклеточное существо, названное «малярийный плазмодий».
|
Я рисую на газете Линии, штрихи Получаются лишь эти Милые черты Я рисую на газете Глаз счастливых взгляд Вспоминаю я о лете Августовский град |
Я рисую на газете Грудь, овал лица Вот прическу тронул ветер На крыльце роса Я рисую на газете Аромат цветов Мы с тобою на рассвете Ярче вещих снов |
© Copyright: Сергей Вороневский, 2008
Свидетельство о публикации №108111700486
Ранее работы художника были здесь



|
Времена года и животный мир - Живопись на фарфоре
[941x856]
[941x861]
[941x868]
[941x862]
[показать]Природа повторяет себя в макро- и микромасштабе. Пейзажи вроде океанского побережья или холмов могут быть воспроизведены природой в крошечных вещах — на маленьких агатах, к примеру, которые поместятся в вашу ладонь или уютно разместятся на вашей шее.
Богемский хрусталь. Чехия.
Бронзовый кувшин, покрытый серебром, яйцевидной формы в стиле модерн : тело кувшина представляет собой волнистое море с профилями рыб, полураздетая молодая нимфа- ручка вытягивает невод с огромным омаром.На горлышке профиль Нептуна.
Коллекция носит гордое название – "Beautifully Big" («Большая красота»). Забавные фигурки пышных дам и джентльменов, выполнены элегантно и с большим юмором. Здесь можно найти множество стилей: классика, ренессанс, мифология, и даже каждодневная жизнь. А если приглядеться, то можно увидеть и больше.
Знаменитая коллекция "Толстушки" изготовлена в студии Джузеппе Армани. . Авторская ручная работа. Итальянские дизайнеры и мастера вложили всю нежность и утонченность в эту красоту, плавность и выразительность форм превращает изделия этой фабрики в произведения искусства.
Фарфор называли «белым золотом», он ценился на уровне драгоценных металлов, а статуэтки из этого материала стали символом богатства и престижа, имиджевым аксессуаром дизайна помещения, показателем статуса.