[показать]
[699x480]Родиной зонтика исторически можно считать Китай, Египет или Индию, где он, как веера и опахала, являлся привилегией царей и вельмож. Изобретение датируется XI веком до нашей эры. Первоначально он применялся исключительно в качестве защиты от солнца. И весил более 2 кг (!), а длина ручки была около 1, 5 м.
Существует так же древняя индийская легенда о девушке Зите у которой было очень доброе сердце и она умела хорошо готовить. И все равно замуж никто ее не брал, потому что с красотой у Зиты вышла большая проблема, она много времени проводила в хлопотах по хозяйству на кухне, и на солнце ее лицо покраснело и распухло. И тогда бог Брахма решил выдать барышню замуж. Для этого он подарил ей сделанный из перьев диковинных птиц и листьев священных деревьев навес над головой с персональной ручкой. Больше солнце не обжигало носик Зиты, к нему вернулись естественные цвет и размеры, и все увидели, какая же она красавица. А люди поняли, какое все ж таки чудо простой зонтик, ибо это был первый зонт, который стал защищать от солнца.
[580x455]
Художник XIX века Иван Крамской написал «Портрет неизвестной»: надменный, загадочный взгляд из под густых ресниц, на голове черная бархатная шляпка с белым страусовым пером...
Поэт Серебряного века Александр Блок посвятил стихи, таинственной незнакомке:
..И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.
Светящиеся картины художника - космиста Александра Маранова поражают ощущением света, которым они пронизаны.
Проявления света, энергии Космоса на его полотнах становятся осязаемой реальностью. Небесное и земное, внешнее и внутреннее, любовь, страдание, красота преображаются в потоках сияющих линий. Картины художника как будто раскрывают тайны переходного состояния материи – движение мыслей и чувств его персонажей растворяет их тела в ослепительном свете.
Художник не использует никаких светящихся красок.Техника у него уникальная, начиная уже с грунтовки холста. Масло, кисть, душа и свет.
[700x527]
Какую сказку рассказать тебе?
О белых облаках, над синим морем?
О млечном ли пути на небе,
Или о Фениксе, родившемся с огнем?
Я знаю много их,
Весь этот мир - собранье сказок.
Смотри - вот ветер стих,
И дождик, на воде, оставил свой мазок.
В открытом море, белеет парус,
В туманной роще, опадают листья.
Лениво, кошка, чистит лапой ус,
И в этих сказках, всюду, счастье!
Не хмурься, не горюй и не грусти!
Я мир раскрашу, радугой любви.
Ты только в сердце сказку запусти,
И вновь почувствуешь, волнение в груди!
Ландыш57
Взгляните на эту картину... Написано китайскими художниками Dai Dudu, Li Tiezi и Zhang An, маслом на холсте в 2006 году. Этот рисунок поистине выдающийся. Тем более удивляет, что холст можно компьютеризовать. Если Вы кликните по ссылке снизу, появится значительно большая версия компьютеризованной картины. Ведите курсором по изображениям людей. Программа расскажет Вам, кто они, о каждом из них. НО (если кликните по изображению человека), то получите личную биографию каждого из них. В левом столбике можно выбрать русский язык и читать всё по-русски. Это восхитительно... И может дать Вам занятие на много часов!
[700x297]
http://cliptank.com/PeopleofInfluencePainting.htm
В детстве Екатерина обожала кукол, рисовала их, раскрашивала и придумывала для них наряды. Разными способами меняла внешность подаренным ей куклам. Позже сама стала пробовать шить кукол, образы которых были навеяны персонажами из спектаклей Театра им. Образцова. Потом Екатерина получила техническое образование, создала семью... и спустя годы решила попробовать себя в куклах и весьма успешно. С февраля 2004 года ее кукольные произведения экспонируются в Кукольной Галерее Вахтановъ в Москве. Каждая из работ - в единственном экземпляре.
Празднование 12 / 25 ноября, 26 декабря /8 января
Богородица есть слава человеков, слава мира… как личное жилище Духа Святого, есть воистину и личное возглавление Церкви, сердце Церкви, Главою которой является Христос… Будет неправильно сказать в общей форме, что Мария есть Церковь, и однако можно говорить, что Церковь представляется Марией, насколько в лице Ее соединяются все свойства Церкви, в личном, и притом высшем, предельном воплощении. Ибо если Церковь живет и движется силою и дарами Духа Святого, то в Ней Он обитает; если Церковь воображает Христа в чадах своих и Его в них как бы рождает, то в Богоматери Он родился и вочеловечился. То, что есть Церковь, составляет самое существо Марии, Которая есть и вместилище Духа Святого, и Матерь Божия, и Богоневеста.
Протоиерей Сергий Булгаков «Купина Неопалимая» (1927)
Образ Божией Матери «Скоропослушница» был принесен на берега Невы в 1878 году иеромонахами Афонского Русского Пантелеимонова монастыря оо. Афанасием и Варсонофием, прибывшими в Россию для сбора средств на восстановление древнего храма святителя Николая Чудотворца в Мирах Ликийских (в Турции).
Икона, принесенная с Афона, отличалась от известного образа «Скоропослушницы». На нем Божия Матерь была изображена без Младенца — оглавно, с молитвенно простертой десницей. Этот образ был написан, как гласит предание, «по сонному видению иноку Святой Горы» (Воспоминания Анны Иговской).
Монахи остановились в
В это же время в центре
Росли наши грехи и беззакония…
Скрылись святые чудотворные иконы Царицы Небесной,
и пока не будет знамения от святой чудотворной иконы Божией Матери,
не поверю, что мы прощены. Но я верю, что время такое будет и мы до него доживем.
Священномученик митрополит Серафим (Чичагов)
В Москве не много храмов, чьей судьбе можно лишь позавидовать. Их миновали пожары, их не захватывали обновленцы, их не закрывали, не перестраивали до неузнаваемости и не сносили. Словно одинокие свечи, стояли они среди разгула безбожия, собирая в своих стенах прекрасных священников и замечательных мирян, помогая им выжить и устоять в вере…
Один из таких храмов — церковь во имя пророка Илии Обыденного в тихом московском переулке Втором Обыденском, неподалеку от возрожденного храма Христа Спасителя. Вокруг — милые дворянские особняки старой Москвы, вобравшие в себя уют прежней патриархальной жизни города, когда все прихожане знали друг друга, ходили друг к другу в гости, общались за гостеприимным столом. Но центром жизни духовной был храм.
Известна точная дата завершения строительства нынешнего каменного храма — 14 июня 1702 года. А раньше на его месте стоял деревянный, воздвигнутый за один день. Отсюда и название «Обыденный». Такие храмы на Руси ставили, либо прося Господа о чем-то очень важном, либо по обету, в благодарность. Место было выбрано удачное. Рядом — Кремль, по реке же подгоняли нужный для строительства лес. Ни дата, ни обстоятельства этого не известны; но к 1589 году деревянная Ильинская церковь уже существовала. Уже тогда она была любима как царями и патриархами, так и простыми москвичами: «июня 11 день государь [Алексей Михайлович] ходил за кресты [в крестном ходу] к пророку Илье к Обыденному, что за Чертольскими вороты, и в 7191 [1683] года мая в 14 день…» Крестные ходы к Илье Обыденному устраивались не только в праздники, часто молили и о дожде или ведре.
Елена Зотова родилась и работает в Москве. В 1986 году окончила Московскую Школу Художественных Ремесел (МШХР). В 1992 году окончила художественно-графический факультет Московского Государственного Открытого Педагогического Университета им. Шолохова (МГОПУ). С 1994 года член Творческого Союза Художников России.
Постоянный участник отечественных и зарубежных выставок. Работы находятся во многих музеях и частных коллекциях в России и других странах.
Как художник-керамист Елена начала работать с 1987 года, в дальнейшем стала заниматься фарфором. За 15 лет работы с этим технологически сложным, но прекрасным материалом, у неё выработался свой оригинальный стиль лепки и росписи, яркий и самобытный, легко узнаваемый коллекционерами.
Увлечение художественным фарфором - не единственное, чем занимается Зотова Елена. Как художник-живописец она владеет уникальной техникой миниатюрной живописи на перламутре. Также она освоила золотое шитье, резьбу и роспись по дереву. Все эти разнообразные виды искусств и ремесел она использует для создания миниатюрных икон.
Оригинально сочетая различные техники и материалы, Елена создает уникальные произведения искусства, не имеющие аналогов в мире. В декоративном оформлении миниатюрной иконы искусно совмещены перламутр и фарфор, драгоценные камни и металлы, дерево ценных пород, жемчуг, золотое шитье.
Создавая образы святых на перламутре, она находится в постоянном творческом поиске для воплощения высоких духовных и художественных задач.
Перламутр - удивительный материал, способный отражать свет нежнейшими радужными переливами оттенков. Его дивные и волшебные качества более всего подходят для передачи ощущения высшего-горнего мира. Перламутр, использованный как основной фон для написания живописной иконы, являет собой символическое окно из нашего грешного мира в мир душевной чистоты и света. Просвечивая и играя сквозь нанесённые на него тончайшие слои прозрачных красок, перламутр оживляет изображения святых, одухотворяя их своим чудным сиянием.
В старину (в XIX веке) тоже писали иконы на перламутре, но сохранились лишь считанные единицы таких икон - в редких музеях и частных коллекциях. Сама же техника к настоящему времени оказалась практически утраченной. Пришлось возрождать её заново, буквально по крупицам собирая информацию. Восстановленная технология была усовершенствована знаниями и приемами Федоскинской школы лаковой миниатюры, где художники часто украшают свои сюжеты, делая вставки из кусочков перламутра.
Целая серия ювелирных миниатюрных икон была создана в сотрудничестве с талантливым ювелиром-дизайнером Сергеем Дымченко, хорошо изучившим русские ювелирные традиции и делающим прекрасные оправы.
Казанская Божия Матерь
Толгская Божия Матерь
Автопортреты 1896 г., 1939 г.
Живописец и педагог, автор портретов, пейзажей и картин на темы русского быта Иван Семенович Куликов родился 1 апреля 1875 года в городе Муроме в крестьянской семье. Начальное художественное образование получил (1893—1896) в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, где его учителем был известный живописец и рисовальщик Э.К. Липгарт. Еще более повезло юноше на учителей в Академии художеств (1896—1902): среди них были В.Е. Маковский и И.Е. Репин. Кстати, академистом И. Куликов под руководством И.Е. Репина принимал участие в качестве "подмастерья" в его работе "Заседание Государственного совета..."
В 1902 году молодой живописец заканчивает Академию, получив за картины "В крестьянской избе" и "Портрет архитектора В.А. Щуко" золотую медаль, звание художника и право на поездку за границу за счет Академии. Трехлетняя командировка в Италию и Францию пошла на пользу молодому И.С. Куликову. В 1904 и 1912 годах он удостаивается премий на конкурсах Общества поощрения художеств, в 1905 получает серебряную медаль на Всемирной выставке в Льеже, в 1915 году ему присуждают звание академика живописи.
С 1919 года Иван Семенович работал в Муромском музее, который в настоящее время является одним из самых важных во Владимирской области. В течение долгого времени Иван Куликов был руководителем художественного отдела. Художник очень активно собирал из заброшенных, обреченных на уничтожение и разграбление дворянских усадеб и дворцов картины, скульптуры, рисунки, предметы прикладного искусства, книги, архивные документы, исторические реликвии.
Именно Иван Куликов спас уникальные коллекции графов Уваровых в Карачарове.
Умер Иван Семенович Куликов 15 декабря 1941года в Муроме.
В доме Ивана Куликова, построенном его отцом, где семья художника жила с 1885 года, в 1947 году был открыт мемориальный Дом-музей Ивана Куликова. В 2007 году местные власти решили музей закрыть, все экспонаты из него были переданы в Муромский историко-художественный музей. Сейчас дом художника является частной собственностью потомков Ивана Куликова.Самые известные картины Куликова Ивана Семеновича.Наиболее известными картинами Ивана Куликова являются: «Ярмарка» (1910), «Портрет крестьянки» (1910-е), «Зимним вечером», «Портрет Александра III», «Портрет моей матери (1903)», «В крестьянской избе», «Ярмарка в Муроме» (1910—1912), «В русском наряде» (1916).
В русском наряде. 1916
Полевые цветы(фрагмент). 1919
Девушка с туесом. 1912