Бразилия... в 1970-е годы для Поля Мориа это был край любимой музыки и ритмов и второй по величине рынок его дисков после Японии.
Oсень 1968 года Поль Мориа впервые приехал в Бразилию в качестве члена жюри 3-го Международного фестиваля популярной песни, который проводился в Рио-де Жанейро. Это было эхом его американского успех с "Love is blue". И чтобы сделать ожидание его первого визита более приятным, он добавил несколько бразильских стандартов в свой первый латино-американский диск. Еще одним гостем фестиваля был его друг Франк Пурсель.
[показать]С тех пор Поль Мориа всегда включал музыку бразильских композиторов в свои альбомы. В 1973 и 1974 годах по просьбе телевизионного продюсера Флавио Кавальканти он работал над двумя альбомами лучших бразильских мелодий выбранных в телевизионном конкурсе "10 песен золотой медали". Эта телевизионная программа заменила ему бразильский ежегодный песенный фестиваль и впервые дала Полю Мориа записать столько новой музыки, а также познакомить с ней остальной мир. Поль Мориа это делал с большим удовольствием, поскольку считал себя "самым большим поклонником бразильской музыки".
Сейчас можно ответить его бывшим критикам, что Полю Мориа это удалось сделать, поскольку музыка без слов по-настоящему интернациональна. Даже в России, где не продавались бразильские записи, о них знали! Дело в том, что некоторые специальные корреспонденты Гостелерадио СССР покупали его пластинки в Бразилии и знакомили с ними знакомых музыкальных редакторов Всесоюзного радио.
[показать]Неповторимые, исключительно бразильские мелодии не давали покоя Полю Мориа: в 1977 году был выпущен первый том из новой серии альбомов "Brasil Exclusivamente", куда включил собственную самбу, сочиненную специально для бразильской певицы Алькион. Серия была продолжена двумя другими выпусками в 1978 году и 1980. Отчасти в записях принимали участие бразильские музыканты, для чего Поль Мориа с его коллегой пианистом и аранжировщиком Жераром Гамбюсом приезжали из Парижа для работы в студии "Полиграм" в Рио-де-Жанейро. Они оба высоко ценили мастерство местных музыкантов, особенно легко было работать с их вокалистами, которые все делали с одного дубля. С 1977 по 1982 годы известная Эвинья Корреа (ставшая Евой Гамбюс) и ее сестры-вокалистки стали частью оркестра Поля Мориа, гастролируя в Японии, Гонконге, Корее и России. Они также пели в большом туре по Бразилии, который был организован в 1980 году. Хотя бразильский тур казался замечательным, доверие Пола Мориа к продюсерам было подорвано. С тех пор он сам никогда не возвращался в Бразилию, только его шоу 1981 года из Японии транслировалось по телевидению...
И вот спустя 39 лет любителям музыки в Бразилии вновь напоминили о таланте Поле Мориа. Главной фигурой вечера французской музыки в 26 июня 2019 года в концертом зале города Курибита стал другой талантливый гость из Франции - дирижер и аранжировщик Жиль Гамбюс. Ему было чрезвычайно приятно вернуться на эту сцену, на которой он не был 39 лет, когда он со своим братом Жераром играли на фортепиано и клавишных в составе оркестра Поля Мориа. Теперь он дирижировал местным струнным оркестром, сформированным из классических и эстрадных музыкантов.
[показать]Известно, что Жиль Гамбюс присоединился к команде Поля Мориа конце в 1977 году и 30 лет работал над альбомами Поля Мориа и подготовкой концертных программ, а затем и сам стал дирижером оркестра Поля Мориа в турах 2000–2004 годов в Японии, Южной Корее и России. Работая на Поля Мориа в качестве заместителя, ему, конечно, не хватало творческого выражения. Таким образом, в те же годы Жиль проехал по Японии, дирижируя с местными оркестрами собственные программы. Извести о смерти маэстро застало его в Японии, когда он уже не был дирижером Большого оркестра Поля Мориа.
Большой опыт концертного дирижера ему пригодился вновь в Бразилии. В специальной программе прозвучала музыка из репертуара оркестров Поля Мориа, Франка Пурселя и Раймона Лефевра – трех прославленных французских мастеров и трех друзей. Слушатели с интересом послушали также волшебные композиций Жиля Гамбюса.
[показать]Специально стоит рассказать о звучании программы. Оркестр под управлением Жиля Гамбюса звучал божественно, словно лично Поль Мориа, Франк
Dutton Vocalion переиздал эксклюзивный японский альбом Поля Мориа "Love Sounds Journey" (1976) с тремя версиями "Love is still blue" в качестве бонус-трэков.
В начале 1970-х годов в Японию потянулись многие известных зарубежные музыканты усилиями концертного агентства «Киодо Токио». С того времени музыку артистов легкой музыки начали маркировать как "Love Sounds", а имя Поля Мориа стало одним из самых трендовых в Японии.
[показать]"Love Sounds Journey" был рожден после нескольких успешных гастролей по просьбам японских фанатов, желавших услышать не только интерпретации популярных мелодий. В соавторы музыки новго диска Поль Мориа взял своего коллегу - пианиста и аранжировщика Жерара Гамбюса. Звукорежиссером альбома стал как обычно Доминик Понсе.
Почему Поль Мориа редко записывал подобные диски с собственной музыкой объяснил Доминик Понсе:
– Мне тоже нравилось делать этот альбом, потому что он показал, на что способен Поль, если не думать о привычном образе Поля Мориа. Диск был действительно другой, но я боюсь, что людям он не понравился, и последующие альбомы он должен был делать по-прежним лекалам.
Во время выпуска диска в Японии имен Жерара Гамбюса и звукорежиссера Дониника Понсе не оказалось на обложке. Еще одним открытие для фанатов - имя вокалистки на этих записях. По мнению французского музыкального эксперта Рене Каремеля мы слышим Франсуазу Вале. Она была одной из двух хорошо известных сессионных сопрано-вокалисток (вторая - Даниэль Ликари), которые приглашались Полем Мориа время от времени.
Во уже почти полвека "Токката" композитора Гастона Роллана вызывает восхищение слушателей всего мира. При этом вряд ли кто задавался вопросом об истории этой композиции. Замечательный повод рассказать о ней появился в год ее 70-летия!
[показать]Удивительно, но факт: в некоторых случаях Мориа-аранжировщика путали с Мориа-композитором. Впервые это случилось после успеха его версии "Love is blue". И если для "Love is blue" А.Поппа Мориа сделал прекрасную аранжировку, то музыка "Токкаты" Г.Роллана подверглась его пересмотру.
Надо отметить, Поль Мориа не раз вел себя как драматург, работая с чужими произведениями. Он мог без колебаний преобразовать произведение, которому прочил судьбу хита собственного оркестра. "Токката" была первой в этом ряду. При этом так же как и для "Pulstar" Вангелиса и "Piano ballade" на тему Баллады № 1, соль минор Шопена, вклад Мориа как аранжировщика никогда не уточнялся.* (по данным из реестра SACEM).
В биографической книге "Un vie en bleu" Поль Мориа рассказал ее автору Сержу Элаику, что он играл "Токкату" в 1951 году, работая в оркестре Франка Пурселя, когда впервые оказался в Париже. В 1973 году уже как знаменитый дирижер он решил включить ее в альбом "Forever and ever" и связался с композитором Гастоном Ролланом. Композитор попросил Поля Мориа исполнить это произведение в точность как в его нотах. После выпуска диска, 70-летний композитор не оценил фантазию Мориа и был раздражен отсутствием части музыки, которая Полю Мориа показалась "бесполезной". В итоге Роллана успокоил один из друзей, предвещая грандиозные авторские отчисления композитору. И он был прав — в Японии "Токката" стала хитом и ежедневно транслировалась по радио и телевидению, многие исполнители играли его вечную мелодию.
В 2020 году, наконец-то, у нас появилась возможность услышать раннюю классическую запись "Токкаты" начала 1950-х годов. Ее записал эстрадный оркестр "Мелодия Рима" итальянского радио под управлением Эрнесто Ниселли. Эта находка была предъявлена публике, при это мнения слушателей разделились, показывая, что обе версии хороши и каждая по-своему.
Голоса "Зa" версию "Токкаты" под редакцией Поля Мориа:
Татьяна Киселева, учитель музыки: "На мой взгляд, стиль Мориа — это неоклассика. Его "Токката" — единообразие без однообразия! Разделы повторяются, но сами-то разделы разные по музыке и по инструментовке. "Токката" как и должно быть - это монолит и Поль сократил совершенно правильно."
Татьяна Панфилова, учитель музыки: "Первая запись Роллана звучит танцевально, но пусто. Какой-то фокстрот ушедших лет, извините. Вариант Мориа по-настоящему музыкален и эмоционален!"
Алла и Виталий Покровские, учителя музыки: "В каждом варианте заложена разная идея и законченная музыкальная мысль. У Роллана - быстрый танец, у П. Мориа — лирическая композиция. Для исполнения надо выбирать какой то один вариант".
Голоса "Зa" классическую версию Гастона Роллана:
Нэля Назаралиева, учитель музыки: "Голосую за энергичную раннюю запись, хоть и не безупречную по качеству. У Мориа звучит возвышенно, но аморфно".
Валентина Екимова, любитель музыки: "Я и не знала, что вначале все было так здорово!!! Раньше я любила запись Мориа, даже играть хотела, пока не научилась слушать в музыке фразы. Мориа замедлил и улучшил этим, но по самой мелодии — я за старый вариант."
Александр Гольдштейн, композитор: "Ааа… оказывается это не Поля музыка! В нотах версии 1973 года всё очень упрощено, а сила Мориа в том, что у него гениальные подголоски, которые и делают богатство музыки. По сравнению с версией 1950 года эта, 1973-го, значительно скромнее. К тому же, в версии 1950 года есть очень симпатичная середина, которую Поль не использовал".
Вывод:
Известность "Токкаты" под редакцией Поля Мориа, разумеется, как и известность самого Поля Мориа, практически гарантируют приоритет его варианта. Но, все же, находятся и те, кому нравится также оригинальная музыка 1950-х. Их аргумент понятен: жизнелюбивая и быстрая оригинальная пьеса в стиле самбы – противоположность другой лирической и романтической музыке, которая на 100% отражает собственный стиль Поля Мориа.
[показать]Секреты авторского
Гитарный дуэт А. и В. Покровских из г. Москвы, без которых не обходится ни один сезон Paul Mauriat Festival, недавно запустил собственный музыкальный проект "Играем Поля Мориа!... на классической гитаре" на planeta.ru по сбору средств на издание компакт-диска собственных переложений музыки Поля Мориа. В условиях затяжного кризиса в музыкальной индустрии "краудфандинг" - один из удобных выходов для большинства исполнителей, а также и для слушателей, ведь несет он свои приятности в виде заветной посылки с новым альбомом.
В гитарный альбом планируется включить 15 произведений, из которых большая часть - редкая и красивая музыка, которую знают лишь знатоки и коллекционеры записей Оркестра Поля Мориа. Верится, что струны дуэта классических гитар помогут раскрыть очарование музыки французского дирижера и композитора для широкого слушателя, задевая совсем иные, скрытые струны души.
Танец без музыки что праздник без сюрприза. Правильно подобранная музыка дарит исключительные эмоции. Об этом не понаслышке знает композитор и продюсер Александр Гольдштейн, посвятивший полвека музыкальному оформительству в таких сферах как кино, телевидение и спорт. Совсем недавно, в мае 2017-го, его продюсерская компания ABG World в США выпустила студийный диск с записями самого что ни на есть настоящего оркестра из Франции. Об этом и о многом другом Александр Гольдштейн рассказал нашему фан-клубу, поскольку все это имеет отношение к Полю Мориа.
[показать]— Начать беседу хотелось бы с самого начала, а именно с того как появилась на телеэкранах страны знаменитая заставка передачи "В мире животных" с записью Оркестра Поля Мориа. Как же в передачу залетел "Жаворонок" - "Alouette" Поля Мориа?
— Это произошло на киностудии "Центрнаучфильм", где я работал внештатным музыкальным оформителем. Режиссер Александр Згуриди принес мне мультипликацию танцующих зверей и птиц и попросил подобрать подходящую музыку. Я сделал два варианта: первый был более мультипликационный, где многие движения были подчеркнуты разными акцентами, а второй именно тот, который все знают. Потом мы пошли в монтажную и немного подрезали изображение, чтобы фигуры точнее танцевали под музыку.
Впервые этой записью Поля Мориа я воспользовался чуть раньше, когда работал над произвольной программой для танцевальной пары Людмилы Пахомовой и Александра Горшкова по просьбе их тренера Елены Чайковской.
— Сейчас было бы хорошо пояснить нашим читателям чем вы занимались в те годы.
— Я начал работать с фигуристами в 1971 году и тогда был первым профессиональным музыкантом, который стал работать со спортсменами. Одно время меня даже назначили государственным тренером сборной страны, отвечающим за музыку, мне присвоили звание "заслуженный тренер СССР".
В эту профессию привел меня отец. Он занимался этим после ухода на пенсию из оркестра Большого театра, где много лет играл на валторне. Студентом института я приходил к отцу на работу, понемногу вникал в ремесло и у меня сразу стало легко получаться.
— И вам сразу пришлось иметь дело с зарубежными произведениями?
— Конечно! Я, как и практически все мои сверстники, учился музыке и увлекался американской музыкой, джазом, поскольку рос в доме артистов Большого театра. Музыканты оркестра привозили нам с гастролей альбомы "Битлз" и многое другое.
— Какой музыке вы отдавали предпочтение?
— Наверное, всем жанрам в равной степени. Первым на меня произвел впечатление оркестр Бенни Гудмена, потом джазовые пианисты и оркестры Каунта Бейси, Дюка Эллингтона, даже Рэй Коннифф. Возможности использования инструментальной музыки всегда шире по сравнению с вокальной музыкой, и интерес к ним я проявлял больший.
— Вы помните телефильм "Был месяц май"? В нем использована еще одна запись оркестра Поля Мориа — "Mama".
— Там звучит эта музыка и достаточно назойливо иногда, но в целом она производит очень хорошее впечатление. С режиссером этого фильма, Марленом Хуциевым, я очень много общался. Впервые я попал на "Мосфильм", когда М. Хуциев и Э. Климов заканчивали картину Михаила Ромма "И все-таки я верю". Для этого фильма сочинял музыку Альфред Шнитке, а я делал музыкальное оформление. Вообще, на "Мосфильме" я был с одной стороны специалистом по современной европейской и американской попмузыке, а с другой стороны по классической музыке барокко. Если нужна была музыка Вивальди или Баха, то вызывали именно меня.
А когда была нужна современная музыка для фильма, я приходил на студию на один-два часа. Помню, Ролан Быков интересовался, почему вот используем музыку и даже не знаем, что это такое. И тогда я его консультировал. Музыкальные редакторы были темные люди. Их задача заключалась в том, чтобы приглашать эксперта, имеющего музыкальный материал.
Музыкальным оформителем я проработал не так долго, она легко перешла у меня в композиторскую деятельность. Я написал музыку к 25 художественным фильмам, сотням документальных и научно-популярных фильмов, музыку к спектаклям и цирковым представлениям, при этом продолжал работать с лидерами сборной, так как меня не хотели отпускать.
— Дуэт Л.Пахомова и А.Горшков стал обладателем золотых наград Зимней Олимпиады 1976 г. в австрийском Инсбруке. Их танцевальная
ОБ УНИКАЛЬНЫХ ГАСТРОЛЯХ
ПАРИЖСКОГО МЮЗИК-ХОЛЛА "OЛИМПИЯ" В РОССИИ
[показать]
Десятилетие после войны СССР оставался закрытой страной. Это был тот самый «железный занавес», который постепенно был разбит. В 1956 году произошел перелом во внешней политике, в результате чего начали активно возобновляться культурные связи с зарубежными странами. В страну начали посещать зарубежные музыканты и актеры по программам культурного обмена. Вплоть до 1991 года «импортом» и «экспортом» исполнителей монопольно занималось государственное концертное объединение «Госконцерт СССР».
Хотя "Госконцерт" широко открывал двери в СССР для представителей классической и народной музыки, в то же время очень тщательно отбирал эстрадных исполнителей. Приглашаемые артисты должны были соответствовать строгим критериям и первыми из которых было "правильное" содержание и классическая форма песен и высокое исполнительское мастерство. После прослушивания записей предлагаемых артистов специальная комиссия "Госконцерта" рекомендовала или не рекомендовала их для гастролей в стране.
[показать]
Программа культурного обмена была широко разрекламирована гастролями французский киноактера и певца Ива Монтана в декабре 1956 года. Монтана и всех последующих за ним как Жильбера Беко (1965), Жака Бреля (1965), Шарля Азнавура (1965), Лени Эскудеро (1966), Шарля Терне (1967), Жюльетт Греко (1967) публика принимала с восторгом. Поскольку в стране Советов нельзя было строить музыкальный бизнес, крупные артисты приезжали лишь однажды и редко во второй раз. Но даже одного раза хватало, чтобы они надолго запомнились.
Летом в 1967 году Москва, Ленинград и Казань по очереди принимали артистов французского мюзик-холла, с участием восходящих звезд эстрады Мишеля Дельпеша и Мирей Матье. Этот визит стал ответом его художественного руководителя Бруно Кокатрикса на три визита Московского мюзик-холла в Париж, когда в 1964, 1965 и 1966 годах, когда на известной парижской сцене выступили мастера из СССР - Юрий Гуляев, Людмила Зыкина, Эдита Пьеха, Николай Сличенко, вокальный квартет "Аккорд", Муслим Магомаев.
В составе французского мюзик-холла приехали 85 человек, а именно:
Шумоимитатор ЖАК ПЕРРО
Вокальное трио "ФИЗЗ": Даниэль Ликари, Джеки Кастан и Надин Духан
Иллюзионист ЖЕРАР МАЖАКС
18 танцоров БАЛЕТ АРТУРА ПЛАСШЕРТА
акробаты и юмористы "ЛЕ МАРСЕЛЛИС"
4 участника "ФОЛК-КВАРТЕТА": Робер Ансе, Жан-Клод Мерсье, Ги Бюффе, Вилли Бийо
Имитатор голоса ФРЕД РОБИ с партнершей
МИШЕЛЬ ДЕЛЬПЕШ
МИРЕЙ МАТЬЕ
Дирижер ПОЛЬ МОРИА и 35 музыкантов БОЛЬШОГО ОРКЕСТРА МЮЗИК-ХОЛЛА "ОЛИМПИЯ"
Самолет компании Air France доставил артистов из Парижа в аэропорт Шереметьево раньше обычного времени по расписанию. И с этого момента начались их приключения в России. Уже в аэропорту они познакомились на паспортном контроле с вечным советским явлением – страшными очередями. Затем все ожидали автобус с представителями Госконцерта. Только Джонни Старк, Бруно Кокатрикс и Мирей Матье уличили возможность уехать в город на лимузине, который приехал за их попутчиком американцем. В Москве всех артистов поселили в элитной гостинице для партработников «Советская». Еще одним сюрпризом стало то, что в нерабочее время не удалось созвонится с заместителем директора Госконцерта Владимиром Головиным.
В Москве артисты выступали в Государственном театре Эстрады, где состоялись 6 выступлений с 26 по 31 мая.
[показать]
Программу концерта открывало попурри из известных песен о Париже в исполнении большого оркестра под управлением Поля Мориа. Затем оркестр аккомпанировал женскому трио "Физз" в составе которого была Даниэль Ликари дублировавшая актрису Катрин Денев в фильме "Шербурские зонтики". Первое отделение закрывал молодой певец Мишель Дельпеш, поющий собственные песни.
Все второе отделение было отдано Мирей Матье, которая представила избранные песни из своего репертуара и
Помимо альбомов Поля Мориа вы можете услышать еще больше записей французских оркестров на CD. С конца 2016 года компания Dutton Vocalion приступила к переизданию альбомов Раймона Лефевра и Каравелли.
PAUL MAURIAT - CD "TOO MUCH HEAVEN" & BONUS TRACKS (CDLK 4600)
TOO MUCH HEAVEN (The original LP PHILIPS 9101 217, STEREO)
1. Copacabana (At the Copa) ' 79 (Manilow; Sussman; Feldman)
2. Too Much Heaven ' 79 (B, R & M Gibb)
3. Les Uns Contre Les Autres ' 79 (Berger; Plamondon)
4. Pegase ' 79 (Mauriat; Gambus)
5. Love Theme from Oliver’s Story ' 79 (Lai)
6. MacArthur Park ' 79 (Webb)
7. You’re the One that I Want ' 79 (Farrar)
8. De Plus en Plus Seul ' 79 (Morali; Grillet; Juvet)
9. My Life ' 79 (Joel)
10. Loin des Yeux, Loin du Coeur ' 79 (Costandinos; Barbelivien)
11. Part-Time Love ' 79 (John; Osborne)
12. J’ai Tellement de Choses à Dire ' 79 (Polnareff; Dabadie)
Bonus tracks:
From LP "PEGASE"(The original LP PHILIPS FDX 450, STEREO)
13. It’s a Heartache ' 79 (Scott; Wolfe)
14. Blue Bayou ' 79 (Orbison; Melson)
15. En Chantant ' 79 (Cutugno; Sardou; Delanoë)
16. Elle M’oublie ' 79 (Barbelivien)
17. Danza Ritual del Fuego Ritual Fire Dance ' 79 (de Falla)
18. Please Return to Pusan Port Dorawayo Pusan Hang ' 79 (Woo)
From LP "TOO MUCH HEAVEN / RAINWATER" (The original LP 9101 217, STEREO)
19. Rainwater ' 79 (Bitmool) (Kim)
From LP "CLEOPATRE" (The original LP FDX 470, STEREO)
20. O Saathi Re ' 80 (Anjaan)
21. Cleopatre ' 80 (Mauriat; Gambus)
https://www.duttonvocalion.co.uk/proddetail.php?prod=CDLK4600
PAUL MAURIAT - CD "TRANSPARENCE" & "SÉRÉNADE" (CDLK 4605)
TRANSPARENCE(The original LP 824 557-1, STEREO)
1. Alla Figaro ' 85 (Mauriat)
2. Careless Whisper ' 85 (Michael; Ridgeley)
3. Like a Virgin ' 85 (Steinberg; Kelly)
4. No More Lonely Nights ' 85 (McCartney)
5. I Just Called to Say I Love You ' 85 (Wonder)
6. Amapola ' 84 (Lacalle; Gamse)
7. Transparence ' 85 (Mauriat)
8. Easy Lover ' 85 (Bailey; Collins; East)
9. All Life Long ' 85 (Mauriat)
10. When the Rain Begins to Fall ' 85 (Bradley; March; Wittmack)
11. No Time ' 85 (Pommerening)
12. You’re the Inspiration ' 85 (Cetera; Foster)
SÉRÉNADE(The original LP 838 594-1, STEREO)
13. Sérénade ' 89 (Schubert; arr Mauriat)
14. O Sole Mio ' 89 (Di Capua)
15. Meditation from Thaïs ' 89 (Massenet) Michel Cron (solo violin)
16. Torna a Surriento ' 89 (de Curtis) Jean-Louis Damant (solo trombone)
17. Serenade a Coline ' 89 (Mauriat)
18. Don Juan, Serenade ' 89 (Mozart; arr Mauriat)
19. Reverie (Schumann; arr Mauriat)
20. Sérénade Près de Mexico ' 89 (Kennedy; Carr; Poterat)
21. Romance (Eine Kleine Nachtmusik) ' 89 (Mozart; arr Mauriat)
22. Penny Serenade ' 89 (Weersma; Hallifax)
23. Serenata Celeste ' 89 (Mauriat)
24. The Donkey Serenade ' 89 (Friml; Stothart)
https://www.duttonvocalion.co.uk/proddetail.php?prod=CDLK4605
RAYMOND LEFÈVRE - CD "HOLIDAY SYMPHONIES" & "TOMORROW’S … SYMPHONIES DU FUTUR" (CDLK 4592)
HOLIDAY SYMPHONIES(The original LP BARCLAY 91 030, STEREO)
1. J’écoute de la Musique Saoûle ' 79 (Jonasz; Yared)
2. Le Chanteur ' 79 (Balavoine)
3. Nous ' 79 (Cutugno; Peregrini; Bongiorno; Lemesle)
4. Une Simple Mélodie ' 79 (Polnareff)
5. My Life ' 79 (Joel)
6. Theme from the film Superman ' 79 (Williams)
7. Reggae Rama ' 79 (arr Lefèvre; Missir)
8. Y.M.C.A. ' 79 (Morali; Belolo; Willis)
9. Loin des Yeux, Loin du Coeur ' 79 (Costandinos; Barbelivien)
10. Je Suis L’enfant Soleil ' 79 (Giraud; Marnay)
11. Lady Night ' 79 (Juvet; Morali; Willis)
12.
МУЗЫКА ПОЛЯ МОРИА ВСЕГДА БУДЕТ С ЛЮДЬМИ В ЯПОНИИ
[680x734]Французский мастер легкой музыки Поль Мориа не был суперзвездой во Франции, в отличие от таких исполнителей как Шарль Азнавур, Мирей Матье или Сальваторе Адамо. Но лишь ему удалось стать № 1 из всех французских артистов в США! А его многочисленные записи, особенно "Love is blue", продолжают быть одними из самых ярких и притягательных продуктов всего французского экспорта.
10 лет назад друзья маэстро во всем мире почувствовали себя сиротами. Своими воспоминаниями о Поле Мориа любезно поделился президент японской компании звукозаписи Nippon Phonogram / Mercury Music Entertainment в 1990-1999 Александр АБРАМОФФ.
[150x357]— Уважаемый Александр! Вы помните как началась популярность Поля Мориа в Японии?
— В 1977 году, когда я присоединился к Nippon Phonogram — компании звукозаписи Поля Мориа в Японии, он был уже знаменит в стране. Так что, я не был свидетелем того, как начиналась его популярность в Японии. Музыка, исполняемая Оркестром Поля Мориа, в Японии помечалась как "Love Sound", поэтому, слыша всякий раз фразу "love sound", она автоматически ассоциировалась с Полем и его музыкой.
[400x321]— Насколько велика была японская аудитория его оркестра в 70-х?
— Каждый раз, когда Оркестр Поля Мориа приезжал на гастроли, он делал около 30 концертов по всей Японии, что было хорошим показателем. Каждая площадка могла вместить как минимум около 2,000 зрителей.
— Какие записи Поля Мориа ваши любимые?
— Их очень много, но если бы меня попросили назвать несколько, я бы сказал "Love is Blue" и "El Bimbo".
[680x340]— Как вы могли бы объяснить феномен Поля Мориа в Японии?
— Ничто лучше не может описать его феномен как один факт: Поль Мориа является единственным международным артистом, сыгравшим два аншлаговых концерта в один день в Токио на знаменитой 10,000-й арене "Ниппон Будокан". Кроме того, я мог довольно свободно ходить с Полем по Елисейским полям в Париже, но я едва ли мог ходить с ним по улицам Токио, так как поклонники его узнавали и моментально окружали со всех сторон.
[680x258]— Наверняка вы также внесли вклад в его популяризацию как журналист "Билборда"?
— Как автор журнала "Билборд" я не сделал никакого реального "вклада" в его популярность, зато помогал распространять новости о его популярности в Японии по всему свету, включая Бразилию, которая для него являлась вторым по величине рынком после Японии.
[488x379]— Вы помните ваш первый контакт с Полем?
— Мой первый контакт с Полем состоялся в начале 70-х, когда я брал у него интервью для японской деловой газеты "Музыкальная лаборатория" — дочернего издания журнала "Билборд" в Японии. Тогда я делал интервью на французском, который до этого изучал восемь лет в средней школе и университете. Он был очень любезен, отвечая на все мои вопросы, и я до сих пор помню, каким вдумчивым он был о Японии и своих поклонниках в стране. Было ясно, что он не против тратить свое время и прикладывать усилия на рынке.
[показать]
Во время многих концертных туров Поля Мориа часто спрашивали о его музыкальных пристрастиях. Ответы Мориа были столь же разнообразны как был велик диапазон жанров мелодий в репертуаре его оркестра. Eще один любитель хорошей музыки и великих музыкантов, включая Поля Мориа, Алан Чонг из Сингапура постарался сложить цельную картину. Вы можете прочитать его обзор записей Поля Мориа. Без сомнения вам понравится.
Alan CHONG
РАЗБИРАЯ МУЗЫКУ ПОЛЯ МОРИА 1960-х: КАЛЕЙДОСКОП ИННОВАЦИЙ, БИТ И БАЛЛАДЫ
Для поклонников Поля Мориа имя маэстро стало известно в качестве бренда лишь с 1960-х годов. Технически оно появилось в сочетании со словами "оркестр" и "большой оркестр" только в 1965 году. До этого времени он записывался под псевдонимом "Сателлиты", альбомы которых - те, которые я смог обнаружить – имели надпись "аранжировки Поля Мориа".
Идентификация Мориа с гранд-оркестром была больше, чем просто изменение названия. Поль Мориа вошел в мейнстрим популярной музыки 1960-х годов. Я называю эту фазу творчества Мориа в 1960 "инновации, бит и баллады". Чтобы понять, почему это так, и каковы особенности звука маэстро, необходимо дать краткий обзор состояния популярной музыки 1950-х и начала 1960-х годов.
[Небольшое предложение: пусть играет то, что вы любите из 1950-х пока читайте следующий раздел; а затем включите LP/CD Поля Мориа "BLOOMING HITS" на оставшуюся часть статьи]
1950-Е ГОДЫ В ПОПУЛЯРНОЙ МУЗЫКЕ
Всегда трудно и очень несправедливо обобщать целое десятилетие в популярной музыке. Но если кто-то попросил меня это сделать, я бы ответил, остановившись на имени Нэт Кинг Коула, чья карьера достигла своего пика в 1950-х годах, когда он пробовал свой вокал в различных стилях, - джазовых фортепианных трио, биг-бэнде, пышных оркестровых балладах и, в более поздним альбомах, балладах в стиле кантри. Вошедшие в поп-чарты современники Коула, такие как Пегги Ли, Дин Мартин, Джонни Матис, Розмари Клуни, Дорис Дэй и Вик Дамоне, все они исполняли свинг, джаз либо пышные баллады.
Бродвейские мюзиклы с их широким использованием ансамблевого звучания струнных также наложили отпечаток на свинг и баллады. Казалось, что большинство исполнителей придерживались какой-то стандартизированной формы. Один из ведущих инструментальных коллективов того времени, оркестр Мантовани, в своих аранжировках следовал этому доминирующему стилю. Никого не удивило бы, что если при выборе оркестра, символизирующего память о 1950-х годах, зазвучал бы звук каскадов скрипок оркестра Мантовани. Эти скрипки "говорили" бархатистым совершенством вокалистов, имена которых ассоциировались со многими хитами той эпохи.
[показать]В этом году исполнятся 40 лет выходу в СССР любимой многими пластинки под названием "ОРКЕСТР ПОЛЯ МОРИА", альбому, который был издан Всесоюзной фирмой грамзаписи "Мелодия" в 1975 году с американского диска Поля Мориа "GONE IS LOVE" 1970 года. Американский композитор Глория Склеров ответила на вопросы поклонников Поля Мориа из России. Ей было приятно узнать, что в России ее композиции до сих пор любят и они звучат в программах, посвященных Полю Мориа.
В течении 1970-х ее песни пели по обе стороны Атлантики. В США — Карпентерс, Шер, Фрэнк Синатра. На другом берегу, в Европе Клод Франсуа, Нана Мускури, Люцифер и Маргарет Эшиуиджс. И все же Поль Мориа со своим оркестром оказался первым всемирно знаменитым артистом на творческом пути композитора Глории Склеров из Лос-Анжелеса. Тогда, в 1970 Поль Мориа уже третий год купался в лучах славы международного артиста, но при этом всегда был нацелен на напряженную работу над новыми успешными записями. Как результат он выпустил американский альбом «The soul of Paul Mauriat» (1968) с популярными мелодиями в стиле ритм-энд-блюз, а также несколько специальных записи для американского рынка. Для другого диска было решено добавить несколько эксклюзивных трэков местных композиторов. Композитор Пол Лека из города Бриджпорт, американский продюсер Поля Мориа, дал ему 2 свои оригинальные песни для нового диска и помог найти еще 3 прекрасные мелодии для альбома, две из которых были романтическими и талантливыми пьесами Глории Склеров — «Любовь ушла» и «Снова дома». Она очень гордится каждой из работ и с радостью рассказала историю их появления на пластинке Поля Мориа.
ИНТЕРВЬЮ С ГЛОРИЕЙ СКЛЕРОВ
[показать]Фан-клуб: Уважаемая Глория! Не могли бы вы рассказать чем для Вас стали записи Полем Мориа двух ваших сочинений?
Глория Склеров: Так как записи с Полем Мориа были моими первыми, я очень хорошо помню как все происходило. Как начинающий композитор я была в восторге от двух мелодий, записанных Полем Мориа в 1970 году. Это настолько меня разволновало, что я была уверена в том, что никогда этого не забуду!
Фан-клуб: Вы знаете, альбом «Gone Is Love» был также выпущен в Великобритании, Австралии,… и СССР, CD последовал 42 годп спустя, и доступен по всему миру в настоящее время …
Глория Склеров: Это замечательно — знать, что запись все еще жива и переиздана во всех этих странах. Хотя это было много лет назад, я до сих пор помню волнение и удовольствие, испытанное, когда я узнала о пластинках, а затем фактически услышала их. Они были так прекрасны.
Фан-клуб: Когда Вы впервые узнали о его французском оркестре? Вы когда-нибудь встречались с самим Полем?
Глория Склеров: О Поле Мориа я знала, поскольку у него был большой хит здесь - "Love Is Blue". Запись была очень популярна и даже выпускались вокальные версии с других артистов. Я никогда не встречала Поля и на самом деле не было никакого контакта с ним вообще. Так происходит со многими записями зарубежных артистов.
Фан-клуб: Пол Лека нашел вас случайно?
Глория Склеров: Сначала я познакомилась с Джо Ридом, примерно в то же время. Он был начинающий автор, друг детства Пола Лека. Мы были в Лос-Анджелесе. Пол был в Нью-Йорке и стал успешным рекорд-продюсером. Джо не сочинял музыку. Я обычно писала тексты с ним. Пол спросил Джо, знает ли он каких-нибудь авторов, чьи мелодии Мориа мог бы запись. Так Джо со мной написал песню «Home Again». Я помню первый куплет:
Я ухожу одна, чтобы вернуться домой
Снова одна.
Я хочу пойти домой снова
К тому, кто был со мной всю ночь …
Я уже тогда написала «Любовь ушла», но только мелодию.
Фан-клуб: Это удивительно! Итак, Джо Рид не был соавтором «Любовь ушла».
Глория Склеров: Пол Лека попросил меня включить Джо Рида в качестве автора слов песни даже если он не написал ничего на мелодию, поскольку я согласилась, что напишу текст вместе с Джо на тот случай, если какой-нибудь вокалист захочет записать песню. Но этого не произошло. Так Джо Рид стал автором песни «Любовь ушла», хотя на самом деле ничего к ней не написал. Я была молода и наивна тогда, и так взволнована фактом
Муниципальное бюджетное учреждение культуры «Дом Космонавтов» (www.dkzg.ru) ЗАТО городского округа Звездный городок приглашает ВСЕХ желающих выступить в концерте «ЛЮБИМЫЕ МЕЛОДИИ» в честь 90-летия со дня рождения известного французского дирижера и композитора Поля Мориа (1925 – 2006), а также к 50-летию со дня образования его знаменитого оркестра.
Дата проведения концерта – 4 апреля 2015 года.
К участию в концерте приглашаются профессиональные и самодеятельные артисты, неравнодушные к творчеству маэстро Поля Мориа и работающие в жанрах: инструментальная музыка, вокал, хореография, цирковое искусство.
В концерте могут принять участие, как отдельные исполнители, так и целые коллективы из музыкальных учебных заведений и учреждений культуры Московской области и России. Приём заявок до 20 марта 2015 года.
Перед зрителями также выступят люди, познакомившиеся с Полем Мориа во время его гастролей 1978 года в Москве. Своими впечатлениями поделятся также лётчики-космонавты, Герои СССР и РФ. Незабываемым моментом станет приветствие от интернационального экипажа МКС-42, который в настоящее время работает на околоземной орбите.
Участие концерте - на безвозмездной основе. Вход на концерт - бесплатный.
Проезд и проживание осуществляется на основе самофинансирования. При необходимости, Оргкомитет поможет организовать проживание и питание участников в период с 3 по 5 апреля 2015 года в Курорт-парке «Союз» МИД РФ, который расположен недалеко от Звёздного городка.
Всех участников концерта ждет интересная экскурсия в музей Ю.А.Гагарина в Доме космонавтов и прогулка по Звёздному городку.
Подробную информацию о мероприятии, форму заявки на участие, дальнейшую консультацию и помощь в подборе репертуара и подготовке номеров можно получить, написав по адресу электронной почты: zriteldkzg@mail.ru или связавшись по телефону: +7 903 158 32 04.
Документы:
Приглашение оргкомитета (скачать)
Заявка для участников (скачать)
Рекомендации по репертуару (скачать)
[150x251]Как правило композиторы пишут как по вдохновению так и на заказ. Но не всегда то и другое находит реализацию. Так и французская песня "CHAQUE SOIR UNE ROSE" (КАЖДЫЙ ВЕЧЕР ПО РОЗЕ), которую Поль Мориа создал еще в 1970 году не обрела не только известность, но даже не исполнялась и не была записана его оркестром. Фаны разыскали клавир и прекрасная мелодия обрела жизнь в аранжировке Артема Тетерина. В своей работе Артем постарался добиться колорита оркестра Поля Мориа насколько это было возможно. Судить, конечно, только слушателям и поклонникам маэстро Поля Мориа.
[333x223] Paul Mauriat and his orchestra on stage
В этом году в Японии отмечается 70-летний юбилей профессиональной деятельности Поля Мориа, когда в 1942 году им был создан свой первый небольшой оркестр.
В июне 2013 года японская компания Universal music Japan представляет целых три издания оркестра Поля Мориа под единым названием "L'AMOUR DES AMIS AU JAPAN".
Первое из них представляет собой двухдисковый юбилейный сборник с 50 хитами Поля Мориа в Японии PAUL MAURIAT "L'AMOUR DES AMIS AU JAPAN" / ポール・モーリアのすべて~日本が愛したベスト50曲 UICY-15206/7. Этому предшествовало открытое голосование среди любителей Поля Мориа, которым было предложено выбрать 50 из 70 композиций. В качестве бонуса во второй диск включена недавно найденная в архивах Поля Мориа редкая демо-запись неопубликованной песни, которая была сочинена и исполнена Полем Мориа в 1985 году. К прилагающемуся буклету на японском языке методом случайного выбора были отобраны комментарии фанатов.
Второе делюксовое издание PAUL MAURIAT "L'AMOUR DES AMIS AU JAPAN" – DELUXE EDITION / ポール・モーリアのすべて~日本が愛したベスト50曲 UICY-15208 дополнено DVD с записью «Прощального» концерта Поля Мориа, который состоялся в городе Осака в 1998 году.
Третье издание в честь 70-летнего юбилея PAUL MAURIAT "L'AMOUR DES AMIS AU JAPAN" - 70 ANNIVERSARY EDITION / ポール・モーリアのすべて<70周年記念コレクション> UICY-75626
выпущено ограниченным тиражом и содержит:
- Юбилейный двойной сборник "L'AMOUR DES AMIS AU JAPAN".
- Дополнительные два сборника с 50 трэками, среди которых многие вышли впервые в формате CD, а также несколько до этого неизданных записей.
- DVD "SAYONARA" CONCERT (1998)
- Буклет с редкими фотографиями Поля Мориа, иллюстрациями французских альбомов и японских концертных брошюр.
Все наборы компакт-дисков доступны для заказала в японских интернет-магазинах. http://www.universal-music.co.jp/paul-mauriat
[400x358]
PAUL MAURIAT / "L'AMOUR DES AMIS AU JAPON"
(70E COLLECTION ANNIVERSAIRE) 4 CDs + DVD
number: UICY-75626, LIMITED EDITION
release date: 2013/06/19
* - мелодии впервые переизданные на CD
** - неизданные прежде архивные записи
DISC 1
1. 恋はみずいろL'AMOUR EST BLEU "Love Is Blue" (Andre Popp/Pierre Cour) ‘1967
2. サンセット・オープニング SUNSET OPENING (Paul Mauriat) ‘1983
3. 涙のトッカータ TOCCATA (Gaston Rolland) ‘1973
4. 薔薇色のメヌエット MINUETTO (Paul Mauriat) ‘1975
5. ペガサスの涙 PEGASE (Paul Mauriat/Gerard
http://fanclub.paulmauriat.ru/the-discovery-of-the-year-2012.html
[260x368]Уже несколько лет различные оркестры по всей России не только включают в репертуар произведения Поля Мориа, такие как известный «Менуэт», но и периодически готовят концертные программы, посвященные музыке его оркестра.
Надо сказать, большинство мелодий большого струнного оркестра Поля Мориа не столь уникальны, как принято считать. Репертуар оркестра составлялся из международных хитов разных лет и популярной музыки кино. Поль Мориа как композитор являлся автором около 150 произведений. Однако важным качеством музыки французского оркестра всегда являлись оригинальные авторские аранжировки, которые определили стилистику звучания и его узнаваемость оркестра Поля Мориа среди десятков других ему подобных.
Как таковые аранжировки Поля Мориа можно только отчасти считать предметом интеллектуальной собственности. Поэтому любой дирижер вполне может их позаимствовать при желании и исполнить, что собственно и происходит. Однако создать жизнеспособный "двойник" великого оркестра при этом также нереально, поскольку никто не сможет в полной мере заменить собой Поля Мориа, не говоря о том, чтобы называться его преемником.
[365x289]
И все же к звучанию настоящего гранд-оркестра Поля Мориа вполне можно приблизиться. Для этого необходимо лишь достаточно глубоко изучить исполнительский почерк Маэстро. Молодой дирижер Дмитрий Бутенко из Владивостока стал один из немногих, кто доказывает: российские музыканты вполне способны конкурировать с европейскими. Подтверждением тому стали два декабрьских концерта, которые дал эстрадно-симфонический оркестр «Мелодия» под его управлением в Приморской краевой филармонии города Владивостока. В программе концертов звучала музыка из репертуаров двух наиболее популярных в СССР оркестров под управлением Поля Мориа и Джеймса Ласта.
http://youtu.be/TBuvw_zphDo
Филармонические коллективы концентрируются на серьезной академической классике, но у эстрадно-симфонического оркестра «Мелодия» другая, более интересная судьба. Оркестр был образован Дмитрием Бутенко в 2008 году, тогда еще студентом-первокурсником Дальневосточной академии художеств. С первых дней создания молодой оркестр стал специализироваться на музыке легкого жанра, такой как музыка из кинофильмов, а чуть позже исполнять музыку для детей. И все это несмотря на неодобрительную критику профессоров академии, выступающих против "легковесного" репертуара.
http://youtu.be/zLgTdqsKW8A
Идея включить в репертуар музыку из репертуара зарубежных оркестров, в частности оркестра Поля Мориа, родилась у Дмитрия в 2010 году, однако получила воплощение спустя два года. Бутенко пришлось долгое время самостоятельно анализировать новые для него произведения и писать партитуры всех инструментов. Результат же превзошел ожидания пришедших на концерт зрителей.
http://youtu.be/JkL6ed6D0H8
Более того, мадам Ирен Мориа уже успела познакомиться с записями концерта через интернет и выразила свое восхищение. Ирен Мориа: «Я счастлива видеть и слышать искреннюю дань памяти Полю. Мне приятно это знать. Оркестр «Мелодия» в точности делает то, что я хотела с самого начала. Они играет сердечно и конечно не дурачит публику. Это лучший способ отметить талант и память Поля Мориа. Мне действительно приятно.»
http://youtu.be/rzIecmODjCI
Примечательно, что в своей работе Дмитрий не концентрируется на творчестве определенных музыкантов или композиторов, со вкусом подбирая произведения. Всякий, кто слышал оркестр «Мелодия» отмечает также трепетный подход к исполнению музыки. По признанию самого Дмитрия Бутенко в его оркестр всегда было трудно попасть, но и легко выпасть. В первую же очередь Бутенко требователен к себе, ведь именно от роли художественного руководителя зависит правдивость конечного результата. Именно поэтому его оркестр
О МЕМОРИАЛЬНЫХ ГАСТРОЛЯХ “TRIBUTE TO PAUL MAURIAT” ИЛИ КТО И КАК ОБОГАЩАЕТСЯ НА ИМЕНИ ПОЛЯ МОРИА?
Поль Мориа умер 3 ноября 2006 года. Это стало шоком для всех любителей музыки во всем мире.
Все мы знаем музыку
[caption id="attachment_2758" align="alignleft" width="300" caption="Ирен и Поль Мориа в Москве, 1978 (copyright: Сергей Смирнов)"]
[300x280][/caption]Вдова знаменитого французского композитора, аранжировщика и дирижера Поля Мориа - Ирен Мориа делает официальное заявление через прессу для российской аудитории - поклонников творчества ее мужа и также зрителей предстоящего в скором времени концертного турне оркестра - «двойника» под управлением Жан-Жака Жюстафре по городам России (в гастрольном графике около десятка городов).
Ирен Мориа этим самым становится на защиту деловой репутации своего мужа и хочет успеть сообщить верным почитателям его таланта не верить лживой рекламе распространителей билетов на концерты.
Несмотря на постоянные обещания дирижера Жан-Жака Жустафре, данные им вдове, новые российские промоутеры оркестра вновь взялись за старое - они нагло сообщают, что «оркестру Поля Мориа исполняется в этом году 47 лет», а он сам – «ученик» и «преемник» Поля Мориа! Берут сомнения, что все это делается во имя светлой памяти маэстро, которой должны служить эти гастроли.
Афиши приглашают на концерты оркестра, состоящего из "золотого состава оркестра Поля Мориа" (на самом деле там не более 10 человек из 30-ти музыкантов от прежних составов).
Промоутеры Ж.Ж. Жустафре в России так уже не первый год водят за нос отечественную публику. Ежегодные обращения к устроителям (а они меняются также ежегодно) не дают никакого действенного результата.
В интернете появились телевизионные рекламные ролики оркестра - «двойника» Ж.Ж. Жустарфе при создании которых промоутеры воспользовались творческим наследием Поля Мориа – то есть фонограммами знаменитого коллектива, что является, кроме того, нарушением авторских и исполнительских прав.
Образцы тут:
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=MOxlHAe68W8[/youtube]
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=t31pYbkeKzs[/youtube]
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=6D3hffBJLpU[/youtube]
У Ирен нет заступников в России, как например у Мирей Матье. Так давайте ей поможем, распространяя эту информацию. Наш клуб не может остаться безучастным, и мы публикуем недавнее интервью Ирен Мориа, которые было сделано для прессы.
ИНТЕРВЬЮ ИРЕН МОРИА
(дата : 12/10/2012)
Корр : Произведения Поля Мориа – это результат его уникального исключительного таланта композитора, музыканта и дирижера. Давали ли вы разрешение Ж.Ж. Жустафре на использование имени вашего мужа или всемирно известного брэнда «Большой оркестр Поля Мориа»?
Ирен МОРИА : Нет! Ни я, ни мой муж Поль Мориа при своей жизни мы никогда таких разрешений не давали.
Корр : Вы слушали записи оркестра под управлением Жан-Жака Жустафре? Как вы оцениваете музыкальный уровень этого коллектива?
Ирен МОРИА : Я слышала в записи отдельные части концертов Ж.Ж. Жустафре в интернете. Я не берусь комментировать музыкальный уровень оркестра, могу лишь сказать, что его звучание и музыкальный стиль очень отличаются от оркестра моего мужа, тем более, когда Ж.Ж. Жустафре играет репертуар и использует аранжировки Поля Мориа. Я уверена, что большинство поклонников творчества Поля Мориа смогут сказать то же самое. И это естественно: Ж.Ж. Жустафре – совсем не Поль Мориа, и не готовился Полем в качестве своего преемника. Они оба совершенно разные музыканты.
Корр : Ж. Ж. Жустафре представлен как ученик и творческий преемник Поля Мориа на том основании, что он руководил его оркестром в 2005 году по время турне по Японии и Корее. Выражал ли Поль Мориа желание, чтобы его оркестр продолжал свое существование без него?
Ирен МОРИА : Ни в коем случае! Поль Мориа чрезвычайно уважительно относился к своей публике и не мог представить, что оркестр будет существовать без него.
И речь в данном случае идет не о гордости, а о его честности и
http://fanclub.paulmauriat.ru/
КАК ВЫПУСКАЛИСЬ ЗАПИСИ ПОЛЯ МОРИА
[900x621]В середине 70-х Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» осуществила выпуск первых двух советских виниловых дисков оркестра Поля Мориа . Диски выходили без аннотаций, с коряво переведенными на русский язык названиями мелодий. «Музыка из кинофильмов» - повторяла французский сборник «Les grandes musiques de films» (P.1973), вторая - «Оркестр Поля Мориа» - американский альбом «Gone is love» (P. 1970). Выпуски не были лицензированы «Philips», но именно благодаря ним оркестр Поля Мориа стал гостем в каждом доме.
[680x254]Также выпускались сборники «Танцуем без перерыва» (С. 1973), «Парад оркестров» (С. 1975), включающие музыку оркестров П. Мориа, Дж. Ласта, Х. Штрассера, Т. Спенсера, А. Костелянца и других.Вспоминает звукорежиссер Доминик Понсе о визите в Москву:
[245x172]- Вообще у Поля не было никаких причин быть известным в СССР, потому что невозможно было издавать официально его записи. Он был удивлен, когда нашел некоторые свои альбомы в ГУМе. Эти диски были сделаны, я бы сказал, кустарно и выпущены без разрешения и соблюдения его авторских и исполнительских прав!Он знал, что ничего не может сделать. С другой стороны, я думаю, он был счастлив побывать в России. Вы знаете, Поль был весьма богат, даже больше, чем вы можете себе представить, но всю жизнь голосовал за компартию Франции.
Делала ли фирма «Мелодия» Полю Мориа предложение о сотрудничестве – доподлинно неизвестно. Это было возможно только в индивидуальном порядке как поступили с Рэем Конниффом в 1974-м и Каравелли в 1982-м, которые приезжали в Москву для записи своих "русских" альбомов.
После гастролей проходила информация, что Поль Мориа заявлял, что планирует записать диск с музыкой советских композиторов. Однако – не случилось. Могли идти такие разговоры, но видимо «выписать» Поля Мориа из Парижа стоило бы больших трудов.
Говорит Доминик Понсе:
- Я не думаю, что Поль согласился бы записываться в студии «Мелодия». Он вообще не мог работать с теми, кто не понимал методов его работы. Кроме того, препятствием стал бы языковой барьер. Он мог работать с теми, кто не говорил по-французски, но, по крайней мере, понимал английский.
Уже после гастролей в СССР при посредничестве внешнеторгового объединения «Международная книга» в 1980 году все-таки вышли две лицензионные грампластинки оркестра Поля Мориа: «Бабье лето» - альбом «L’ete Indien» (P.1975) и сборник «Под музыку Вивальди»(C.1979). По условиям лицензионного соглашения с «Philips» диски должны были выпускать небольшим тиражом (не более 30.000 экземпляров каждого) без права повторного тиражирования. Эти диски уже выпускались в индивидуальных конвертах и были в большом дефиците. Однако печатали их все шесть заводов - Московский опытный завод «Грамзапись» (МОЗГ), заводы в Апрелевке, Ленинграде, Риге, Тбилиси и Ташкенте - вплоть до 1989 года.
[x255]Английская компания звукозаписи "Dutton Vocalion" продолжает радовать многочисленных поклонников Поля Мориа во всем мире. Совсем недавно она представила очередной релиз двойников оркестра Поля Мориа:
"FOREVER & EVER" & "NOUS IRONS A VERONE" (CDLK4458) и
"GONE IS LOVE" & "TOMBE LA NEIGE" (CDLK4465),
ремастированных с оригинальных пленок по лицензии Universal music France.
http://fanclub.paulmauriat.ru/%d0%b4%d0%b2%d0%b5-%...%d1%82-dutton-vocalion-uk.html
В данной четверке альбомов наиболее долгожданными являлись два: английское издание "GONE IS LOVE" (P. 1970) и французский диск "FOREVER & EVER" (P. 1973).
Также впервые на CD переиздан альбом "NOUS IRONS A VERONE" (P.1973).
А вот японское издание "TOMBE LA NEIGE" (P. 1971) ранее было уже выпущено Universal music Japan в лимитированной коллекции японской альбомов оркестра Поля Мориа в 2004 году.
Итак, детали:
* - записи, впервые качественно выпущенные в формате CD.
CD "FOREVER & EVER" & "NOUS IRONS A VERONE" (CDLK4458)
FOREVER AND EVER (THE ORIGINAL LP 6332160, STEREO)
1. Forever and Ever '73 (Vlavianos; Constantinos)
2. Les Matins D'Hiver '73 (Seff; Seff)
3. *Le Peintre Des Etoiles '73 (Vlavianos; Aubry; Bergman)
4. Les Volets Clos '73 (Misraki; Forlani)
5. Laisse-Moi Vivre Ma Vie '73 (François; Atria)
6. Il Était Une Fois '73 (Mauriat; Pascal)
7. Fais Comme L'Oiseau '73 (Carlos; Jocafi; Delanoë)
8. Contigo Mi Vida '73 (Mozart arr Goraguer; Cacérès; Bergman)
9. Brooklyn by the Sea '73 (Shuman; Roda-Gil)
10. Toccata '73 (Rolland) 11. Sleep Walk '73 (S, J & A Farina)
12. Si On Chantait '73 (Clerc; Roda-Gil)
NOUS IRONS A VERONE (THE ORIGINAL LP 6325042, STEREO)
13. Nous Irons a Verone '73 (Garvarentz; Aznavour)
14. J'ai Rencontré L'Homme De Ma Vie '73 (Plamondon; Cousineau)
15. Viens, Viens '73 (Barnes; Linus; Bernet) 16. Sing '73 (Raposo)
17. Il N'y A Pas De Fumée Sans Feu '73 (Duclos; Bonneau; Marnay)
18. Salut Les Amoureux '73 (Goodman; Dassin; Lemesle) 19. Rien Qu'une Larme '73 (Brant; Jourdan)
20. Comme Si Tu Devais Mourir Demain '73 (Fugain; Delanoë)
21. Killing Me Softly with His Song '73 (Gimbel; Fox; Marnay)
22. Fio Maravilha '73 (Ben; Bergman)
23. The Pearl Fishers '73 (Bizet arr Mauriat)
24. Tu Te Reconnaitras '73 (Morgan; Buggy)
http://duttonvocalion.co.uk/proddetail.asp?prod=CDLK4458
CD "GONE IS LOVE" & "TOMBE LA NEIGE" (CDLK4465)
GONE IS LOVE (THE ORIGINAL LP 6311053, STEREO)
1. Gone is Love '70 (Reed; Sklerov)
2. Home Again '70 (Reed; Sklerov)
3. My House and the River '70 (Mauriat)
4. *Could this be Me? '70 (Zummo)
5. Raindrops Keep Fallin’ On My Head '70 (Bacharach; David)
6. *I Gotta Get Back to Lovin’ You '70 (Reed; Leka)
7. Bridge Over Troubled Water '70 (Simon; Garfunkel)
8. She is a Little Bit Sweeter '70 (Leka)
9. Let it Be '70 (Lennon; McCartney)
10. Classical Gas '70
Уникальностью японского музыкального рынка является его невероятная открытость для зарубежных исполнителей. Так Япония стала первой страной для Поля Мориа, где от него ожидали новые шлягеры, а самого Поля ожидали продолжительные концертные туры. Японцы услышали впервые музыку оркестра Поля Мориа в 1966 году, когда фирма “Philips” выпустила его первый японский альбом «Listen to the fabulous Paul Mauriat», записанный в Париже в 1965 году. Последовали другие диски, но «феномен Поля Мориа» японцев захлестнул лишь после невероятного успеха аранжированной им песни композитора Андрэ Попа "L’amour est blue” (“Love is
[252x252] blue") в США в 1968 году. В 1969 году японский промоутер предложил Полю Мориа дать концерты его оркестра. После них Поль Мориа обрел многотысячную армию поклонников в среде подростков и молодежи. Это было особенно удивительно, поскольку в то же время в Старом и Новом Свете оркестровая музыка такого жанра уже не пользовалась популярностью. По оценкам фирмы звукозаписи «Philips» за яркую тридцатилетнюю историю оркестра Поля Мориа в Японии были изданы сотни наименований его виниловых дисков общим тиражом более 15.000.000 экземпляров. Оркестр дал в Японии свыше 1000 концертов. Имя Поля Мориа в Японии стало синонимом высококачественного звука. Лидер в производстве Hi-Fi аудиосистем японская фирма "Technics" выбирала его записи для демонстрации своих новых разработок. Музыка оркестра снискала известность во всем мире, но особенно много его поклонников до сих пор живет в Японии. Среди них есть весьма успешные коллекционеры, и один из них - г-н Кошо ответил на наши вопросы.
КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЕ – ЭТО ТРУД
- Вы помните, когда впервые услышали музыку оркестра Поля Мориа?
- Это случилось в 1970 году, когда я учился в школе. По школьному громкоговорителю передавали мелодию "Penelope" (именно после этого хита Поль стал весьма известен в Японии). Но тогда я даже не знал ни название произведения, ни имени Поля Мориа. В мою память врезалась лишь эта выразительная мелодия.
- В каком возрасте вы начали коллекционировать записи оркестра?
- Я решил собирать его музыку через несколько лет после того случая. Мне тогда исполнилось 18 лет. Первые диски мне помогал покупать мой папа.
- Как назывался ваш первый диск?
- Их было два. Вначале в магазине я не видел дисков Поля Мориа, но потом удалось найти лишь два французских сборника "L'amour est blue" и "Tombe la neige". Они до сих пор у меня в коллекции.
- Однако! Разве в Японии не издавалось множество его дисков?
- Действительно, выходило очень много дисков, но его ранние альбомы были практически недоступны в то время. Хотя у меня обширная коллекция, я до сих пор разыскиваю некоторых из ранних изданий которых у меня нет.
- Тем не менее, можно сказать, что вы собирали все записи Поля Мориа?
- Я так не думаю. Как известно, существуют специальные записи, которые выпускались лишь в некоторых странах. С течением времени многие из них стали известны, но думаю, что еще далеко не все.
- В 1978 году Поль Мориа записал мелодию "Sur un air de Vivaldi", которую услышал во время московских гастролей.
- Я знаю эту мелодию, но у меня не было никакой информации о ее происхождении.
Уважаемые поклонники творчества Поля Мориа!
Мне доставляет большое удовольствие узнать о том, что вы сохранили большой интерес к творческому наследию моего мужа - Поля Мориа. В связи с этим я хотела бы обратиться к вам со следующим заявлением.
В последнее время некоторые средства массовой информации заявляют о том, что дирижер Жан-Жак Жустафре - преемник моего мужа. Эта информация не соответствует действительности. Месье Жустафре не был учеником или последователем моего мужа.
Поль Мориа всегда лично осуществлял художественное руководство коллективом своего гранд-оркестра: подбирал музыкантов, репертуар, звукорежиссеров, даже время репетиций и многое другое определял лично сам. Он разработал и сохранял неповторимую исполнительскую манеру игры оркестра и, тем самым, заслужил уважение среди своих слушателей в течение десятилетий. Он также с огромным уважением относился к музыкантам: принимал личное участие в подготовке всех гастролей, добивался того, чтобы музыканты работали в самых лучших условиях и чтобы в свою очередь они могли проявить свои способности и качества. Одним словом, Поль был профессионалом, очень ответственным и предусмотрительным. И никто не мог его заменить в этой роли или действовать по его примеру.
Действительно, после смерти Поля Мориа я дала согласие на то, чтобы Жан-Жак Жустафре дирижировал своим оркестром в единственном японском турне, посвященном Полю Мориа, в 2009 году. Это был мой ответ на просьбу японского промоутера, который долгие годы дружил с моим мужем и очень хотел таким образом почтить память Поля Мориа и выразить благодарность японским поклонникам Поля Мориа, сохранившим преданность на протяжении многих лет.
Повторяю, это был единственный проект. И я была очень удивлена, когда узнала, что в рамках гастролей гранд-оркестра Жан-Жака Жустафре в России, странах СНГ, Балтии и в Китае этот оркестр рекламируется как "Гранд-оркестр Поля Мориа," или как "Гранд-оркестр под управлением Жан-Жака Жустафре", которого объявили официальным преемником. Это вводит в заблуждение давних поклонников Поля Мориа и новых почитателей его таланта. Имя Поля Мориа больше не должно эксплуатироваться .
Хочу официально заявить: Гранд-оркестр Поля Мориа прекратил свое существование после смерти моего мужа в 2006 году. Такого оркестра больше нет и не будет, как завещал сам Поль Мориа. После его смерти осталось обширное музыкальное наследие и оно продолжает радовать поклонников, согревать их сердца, приносить радость.
Я хочу воспользоваться этой редкой возможностью и поблагодарить всех вас за дружбу и уважение к памяти Поля Мориа, которые вы храните в ваших сердцах.
ИРЕН МОРИА
источник: Официальный Российский фан-клуб любителей музыки Поля Мориа