Это цитата сообщения Liudmila Sceglova

[показать]

[540x325] Прислушайся! Ужели ты не слышишь Какая музыка тебя сейчас зовёт? Надёжнее ты не отыщешь ниши – Убежища от всех земных забот. Не запретить. Ни в чьей, такое, власти. Нахлынет, закружит, заворожит… Что может быть мелодии прекрасней? – Любовь лишь также сердце обнажит. То громче льётся музыка, то тише, Божественная… За душу берёт! И нам прощение даётся свыше. И нас из многих случай изберёт. Валентина Юдина [498x63]

[177x250]
Народный артист России Вадим (Владимир) Иосифович Мулерман родился 18 августа 1938 года в Харькове. Учился на вокальном факультете Харьковской консерватории, но завершил обучение в Ленинграде в 1962 г. Свои выступления он начинал в ансамбле Киевского военного округа, а его сценическая карьера стартовала с IV Всесоюзного конкурса эстрадных певцов и песни "Хромой король". В 60-х годах Мулерман был одним из наиболее популярных эстрадных певцов Советского Союза. Работал с эстрадными оркестрами Мурада Кажлаева, джаз-оркестром Анатолия Кролла, в Росконцерте.
С 1966 г. В. Мулерман солист "ВИО-66" Ю. Саульского, в том же году стал лауреатом Первого Всесоюзного конкурса советской песни и солистом Москонцерта. Периодически выступал в программах эстрадного оркестра РСФСР под управлением Л. Утёсова. Участвовал в телевизионных и радиопрограммах. Одержал победы на конкурсах песни в Братиславе (1967) и Праге (1969). Первый исполнитель песен Владимира Шаинского («Лада»), Александры Пахмутовой («Трус не играет в хоккей»), Гамалии («Как хорошо быть генералом»), Давида Тухманова («Гуцулочка», «Налетели вдруг дожди»), Арно Бабаджаняна («Приснилось мне»), Яна Френкеля («Август»), Алексея Мажукова («Старинное танго») и других известных советских композиторов.
Его лирический баритон мягкого тембра, с особенным шелестящим призвуком и природным вибрато, дикция с небольшим пришепётыванием неизменно покоряли и покоряют слушателей всех поколений. Кроме красивого, запоминающегося голоса, певец обладает большим артистизмом, чутким и точным художественным вкусом, симпатичным внешним обликом. Мулерман всегда детально прорабатывает психологический рисунок песни, обыгрывая каждое произведение выразительной мимикой, актёрскими позами и жестикуляцией. Работая в жанре лирической песни, артист воссоздаёт романтический, вдохновенный образ, пользуясь задушевными, интимными интонациями. Песни в исполнении Мулермана наполняются человеческой теплотой, звучат мягко и доверительно. На сцене он держится скромно, с большим уважением к зрителю, и зрители ценят его обаяние и искренность, хороший вкус и чувство юмора.
Вот некоторые факты обрисовывающие популярность Вадима Иосифовича: на гастролях к его поезду дополнительно прицепляли два вагона с поклонницами. Сборная СССР по хоккею отказывалась выходить на лед, если перед матчем не ставили кассету с его легендарным припевом «Трус не играет в хоккей». После песни «Лада» забытым славянским именем назвали автомобиль и нарекли целое поколение советских девочек. [240x176]
В 1971 году по прихоти председателя Гостелерадио С. Лапина Мулерман был отстранён от эфира, ограничен в концертных выступлениях, гастролях, производстве грамзаписей. Причиной этого нелепого решения явилось включение Мулерманом в репертуар нескольких еврейских песен на фоне политического противостояния Советского Союза и Израиля и антисемитизма в СССР. Любопытно, что именно из-за опасений снять фильм "на полку", Т. М. Лиознова убрала из киноленты "17 мгновений весны" песни уже записанные Мулерманом, их записали заново с Иосифом Кобзоном.
В 1976 г. В. Мулерман стал солистом и художественным руководителем ВИА "Ребята с Арбата", представлявшем Росконцерт. В 1978 г. певец при протекции председателя Совета Министров СССР А. Н. Косыгина получает звание Заслуженного артиста РСФСР, а в конце 1980-х годов, после победы на песенном конкурсе в Гаване, ему присваивается звание Народного артиста России.
С 1992 года Вадим Иосифович жил и работал в США, где возглавлял детский музыкальный театр города Холендейла (США, штат Флорида), но периодически посещал Россию, Белоруссию и Украину для участия в концертах и других культурных мероприятиях. А с 2004 года живет и работает в городе Харькове, в созданном им молодёжном Театре песни, в котором обучают вокалу, хореографии и актерскому мастерству.

[показать] Да, ты звучишь ещё во мне, Твой голос ясен, чист и тонок, И здесь, в далекой стороне, Как в дни любви, он так же звонок. А я давно уж не пою, Но в одиночестве порою, Как в том, родном для нас краю, Я диалог веду с тобою. А. Мишенков [показать] Nella solneshko

Это цитата сообщения О себе - Молчу

[253x186]
Выдающийся джазовый трубач-виртуоз, вокалист, композитор, аранжировщик, руководитель ансамблей и оркестров, родоначальник современного импровизационного джаза Диззи Гиллеспи (настоящее имя Джон Биркс Гиллеспи) родился 21 октября 1917 года в Южной Каролине девятым и последним ребенком в негритянской семье. Он рано познакомился с музыкой благодаря присутствию в доме нескольких музыкальных инструментов его отца-каменщика, который по совместительству был лидером местного бэнда. После смерти отца в 1927 году Джон был принят в Лоринбургский негритянский общеобразовательный колледж, где обучался на музыкальном отделении по классам тромбона, теории и гармонии. Затем самостоятельно овладевает трубой (от игры на которой приходит в восторг), фортепиано и ударными инструментами. А с 15 лет полностью переходит к игре на трубе. Прозвище «Диззи» (головокружительный, ошеломляющий), он получил ещё в детстве за склонность к озорным проделкам и эксцентричным выходкам, шокирующим окружающих. В годы учёбы выступает в ученическом оркестре своего учебного заведения. Диплом об окончании Лоринбургского колледжа получает в 1937 году.
Профессиональную деятельность Диззи начинает ещё в филадельфийских клубах. Там он устраивается работать в местном бэнде Фрэнка Фейрфакса как 3-й трубач, — подражая своему кумиру Рою Элдриджу. В 1937 году переезжает в Нью-Йорк и, успешно пройдя прослушивание, поступает в гарлемский оркестр Тедди Хилла работавший в «Savoy Ballroom». В этом оркестре Гиллеспи становится преемником Роя Элдриджа и с успехом гастролирует с коллективом по Европе, являясь третьим трубачом бэнда. За довольно короткий срок он начинает играть некоторые партии первой трубы, и уже больше учит других музыкантов, чем учится сам. Сотрудничество с Тедди Хиллом продолжалось вплоть до роспуска оркестра в 1939 году.
По возвращении в США участвует в культурной программе Всемирной выставки в Нью-Йорке (1939), и в течение 2-х месяцев сотрудничает с пианистом Эдгаром Хейсом. В это время Гиллеспи уже завоевывает известность благодаря своей «головокружительной» пассажной технике и непривычному для поклонников свинга музицированию — нервозно-импульсивному, взрывчатому, с поворотами и изломами мелодии, неожиданными акцентами и паузами, усложненной гармонической структурой.
[255x184]В дальнейшем он выступает с оркестрами Мерсера Эллингтона и Эллы Фитцджеральд, а зимой 1941-42 года играет у Бенни Картера, затем у Чарли Барнета, Леса Хайта, Кэлвина Джексона и Лакки Миллиндера. Активно занимается аранжировкой, выполняя заказы для оркестров Вуди Германа, Джимми Дорси и других. Летом 1942 года Диззи Гиллеспи создает в Филадельфии квартет — первый в истории джаза боп-ансамбль, где на барабанах играл белый музыкант Стэн Леви. В конце того же года Гиллеспи входит в состав оркестра Эрла Хайнса, где была необычайно высокая концентрация ещё никому не известных сторонников нарождающегося стиля бибоп (Чарли Паркер, Бенни Харрис, Бенни Грин, Уорделл Грэй, Сара Вон, Билли Экстайн), стремящихся к обновлению традиционного музыкального языка джаза. После распада оркестра Хайнса, Диззи Гиллеспи играет в комбо Коулмена Хокинса, а затем в оркестре неповторимого маэстро джаза Дюка Эллингтона.
В последующий период Гиллеспи работает со своим составом, где продолжает активно разрабатывать стилистику бибопа. В 1944 году работает в оркестрах Джона Кирби и Билли Экстайна, в 1945 году — выступает с квинтетом Чарли Паркера а затем создает биг-бэнд, с которым гастролирует в южных штатах. В 1946 году Диззи обновляет состав своего оркестра, добавляет в ритм-группу нескольких перкуссионистов (самым известным стал Чано Позо), подчеркивая, таким образом, афроамериканские корни джаза. В композициях и аранжировках оркестра упор делается не на звучание инструментальных групп, а на игру солистов-импровизаторов. В 1946-48 оркестр несколько раз гастролирует в Европе.
Возвратившись из Европы, он стал музыкантом, пользующимся большим успехом. Но настоящее дело для Диззи началось, когда он попал в клуб Минтона в Нью-Йрке и стал регулярно играть на сессиях с Чарли Паркером, Телониусом Монком, Бадом Пауэллом и Кенни Кларком, которые настойчиво экспериментировали в поисках новой неслыханной музыки. Именно с этой музыки, получившей вскоре довольно легкомысленное название «бибоп», началась эра «модерн-джаза». Джем-сейшены у Минтона вызывали немалый интерес в музыкантской среде и ажиотаж вокруг клуба. Где-то в этот период за ним навсегда утвердилось прозвище "Диззи" - непоседа, тронутый, чокнутый. Безусловно, такое прозвище имело под собой основания. Сальные шутки Диззи на сцене, его шумный и веселый стиль объявления номеров не мог не вызвать некоторого шока у истеблишмента. В моду вошли береты, эспаньолки, очки в Читать далее...

[показать]
[показать]

«Моя цель — жить действительно духовной жизнью и выразить это в моей музыке. Если вы живете именно так, то играть легко, потому что музыка часть такой жизни. Она очень, очень глубоко в вас. Моя музыка это вдохновенное выражение моего Я — моей Веры, моего опыта, моего естества» - писал Джон Колтрейн.
[187x235]
Джон Колтрейн (1926-1967 гг.) родился в музыкальной семье, и уже с 13 лет начал играть в оркестрах. Вначале его инструментами были кларнет и альтгорн, затем альт-саксофон. Джон играл в разных ночных клубах Филадельфии, а в 1945 году его призвали в армию и отправили служить на Гавайи. В 1946 году он уволился в запас и вернулся в Филадельфию. Осенью того же года Колтрейн начал играть в оркестре Joe Webb, а в 1947 году перешел в "King Kolax Band". Там же Джон впервые попробовал взять в руки тенор-саксофон, ставший впоследствии его основным инструментом
В 1949 году он присоединился к настоящему звездному составу - биг-бэнду Диззи Гиллеспи и оставался в нем до весны 1951 года. Вместе с ним, в 1951 году, Колтрейн записал на пластинку свое первое соло в пьесе "We Love To Boogie". Подобно многим джазменам того времени, он переходил из состава в состав, но в 1954 году ему повезло - его пригласил в свой бэнд Джонни Ходжес. У него Колтрейн продержался меньше года, а затем судьба свела его с Miles Davis. Их классический состав включал в себя Дэвиса, Колтрейна, пианиста Реда Гарленда, басиста Пола Чамберса и ударника Филли Джо Джонса. С этим квинтетом Колтрейн сделал множество записей на лейблах Columbia и Prestige. А в 1957 году он издал на лейбле Prestige свой первый сольный альбом, названный "Coltrane", в составе с трубачом Джонни Сплоуном, баритон-саксофонистом Сахибом Шихабом, пианистами Малом Уолдруном и Редом Гарлендом, басистом Полом Чамберсом и барабанщиком Элом Хитом. Тогда же, 1957 году, он присоединился к квартету Thelonious Monk, а также активно продолжал работу над собственными музыкальными альбомами. [274x193]
Вскоре Колтрейн опять начал сотрудничать с Майлсом Дэвисом, вместе с которым записал в 1959 году один из лучших в истории джазовых альбомов "Kind Of Blue". В начале 60-х годов вышел первый альбом Колтрейна, состоящий целиком из его собственных композиций - "Giant Steps". В это же время он окончательно отказывается от работы в других составах и собирает свое комбо в Нью-Йорке, состоящее из пианиста Стива Кюна, басиста Стива Дэвиса ударника Пита Ла Рока (которого последовательно сменяли Билли Хиггинс и Элвин Джонс). Весь свой последний период творчества Колтрейн играл кроме тенора на сопрано-саксофоне.
В 1962 году он подписал договор с лейблом Impulse! Работая с продюсером Бобом Тиле, он записал в студии огромное количество материала, которое фирма была не в состоянии издать сразу, но зато постепенно издавала после смерти музыканта. Он развивал свой собственный, почти религиозный, подход к джазу и самым знаменитым альбомом этого направления стала пластинка "A love Supreme" (1965), получившая две номинации на Грэмми и ставшая самой продаваемой его работой.
Последний прижизненный альбом Колтрейна, "Expressions", вышел в 1967 году.
Джон Колтрейн навсегда остался в истории джаза как один из выдающихся музыкантов половины XX века. Наряду с Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Майлзом Дэвисом он является наиболее значительной фигурой, оказавшей влияние как на современных джазовых музыкантов, так и на школу импровизации в целом. Несмотря на относительно короткую карьеру, он много сделал для развития мирового джазового искусства, и уже давно никто не подвергает сомнению его грандиозный вклад в современный джаз и влияние на творчество подавляющего большинства саксофонистов второй половины XX века.

[505x323]* * * На вершине небосвода – Любопытная луна. На земле, как дар природы, Мне любовь к тебе дана. Удивляется светило: Почему ночной порой Я тоскую всё о милой, О далекой, о родной? На вопрос небесной феи Что ответить я могу? От любви всю ночь пьянея, Я твой образ берегу! А. Мишенков klavdia-France

[200x258]
Французско-армянский певец, шансонье и актер, общественный деятель и дипломат, творчество которого известно во всем мире Шарль Азнавур (настоящее имя Вахина́г Азнавуря́н) родился 22 мая 1924года в семье армянских эмигрантов Майкла Азнавура и Кнар Багдасарян, переселившихся во Францию в 1922 году. Мать Азнавура происходила из армянской купеческой семьи, жившей в Турции, а отец родился в Грузии (дед Азнавура по отцовской линии был поваром царя Николая II).
Учился Шарль в детской артистической школе, а позже — в центральной школе TSF (Париж). С 9 лет пел и играл на сцене, а уже в 1936 году дебютировал в кино. Первоначально Азнавур выступал в дуэте с композитором Пьером Рошом. Обоих заметила Эдит Пиаф, и в 1946 году Азнавур и Рош приняли участие в её турне по Франции и США. С этого времени начинается профессиональная карьера Азнавура как шансонье. Однако решительный прорыв на музыкальный Олимп произошел в 1956 г., после удачных концертов в Касабланке и Париже, где в известном "Олимпии" он в течении продолжительного времени давал по три концерта в день. [276x183]
В начале 1960-х Азнавур выступал в нью-йоркских залах "Carnegie Hall" и "Ambassador Hotel", а позже на фирме Фрэнка Синатры "Reprise Records" выпустил свой первый американский альбом. Азнавуром написано более тысячи песен, исполнявшихся им самим, а также Рэем Чарльзом, Бобом Диланом, Лайзой Минелли, Хулио Иглесиасом и другими. Он выступал в дуэте с Фрэнком Синатрой, Селин Дион, Л. Паваротти, П. Доминго, П. Каас, Л. Минелли, Э. Сегара и другими известными исполнителями.
В числе всемирно известных песен Азнавура — «Богема», «Мама», «Вечная любовь», «Немодные радости», «Молодость», «Вчера ещё», «Изабелла», «Она», «Как говорят», «Нет, я ничего не забыл», «Я уже представлял», «Потому что», «Две гитары», «Унеси меня», «Надо уметь», «Умереть за любовь» и др.
Азнавур — автор музыки к опереттам «Monsieur Carnaval» (1965), «Douchka» (соавт., 1973) и «Lotrek» (2004). [259x195]
Певец поддерживает тесную связь со своей исторической родиной Арменией. В 1988 году после землетрясения в Спитаке он основал благотворительную ассоциацию «Азнавур для Армении» и организовал несколько акций по сбору помощи пострадавшим, — в частности, около 90 французских певцов и актёров приняли участие в записи видеоклипа «Для тебя, Армения». Азнавур — почетный посол Армении в ЮНЕСКО. Именем Азнавура при жизни названа площадь в Ереване, памятник ему установлен в армянском городе Гюмри.
В 2006 году 82-летний Азнавур отправился на Кубу, где вместе с Чучо Вальдесом написал альбом Color Ma Vie, который был издан 19 февраля 2007 года. Мировая премьера новых песен состоялась в Москве, где 20 апреля 2007 года Шарль Азнавур дал единственный концерт.

[550x357] [367x70] Гроза рычала зверем разъярённым, Разламывая небо на куски, И бухал гром, как молот многотонный, Тупою болью в сонные виски. Надрывно выл охрипший в злобе ветер, Свирепо налетая на дома, И ржавый стон скрипящих где-то петель, Казалось, нас с тобой сводил с ума. Как на экране, всё вокруг мелькало Тоскливой, бледно-мертвой синевой… Быть может, ночь нам души наполняла Своею обнаженной красотой? А. Мишенков Rietta

Это цитата сообщения Liudmila_Sceglova

[показать]

Мне давно хотелось познакомить Вас с двумя известными в 60-70 годах трубачами Аби Зейдером и Владимиром Чижиком, но после долгих поисков так и не удалось найти достаточное количество музыкального материала, чтобы сделать отдельные странички об их творчестве. Поэтому я, наконец, и решил объединить маленький рассказ об этих музыкантах в один пост.

[277x182]
Залуженный артист Эстонской ССР Аби Зейдер родился 31 августа 1920 года в городе Валга. Игре на трубе обучался самостоятельно, а позднее совершенствовался у таких известных педагогов, как Николай Кубли и профессор Юлиус Вакс. В годы Великой Отечественной войны Аби Зейдер играл в джаз-оркестре Эстонского стрелкового корпуса, потом в оркестрах Таллиннского Дома молодежи и Дома офицеров флота, покоряя аудиторию виртуозной техникой, выразительной интерпретацией, красочностью поющих звуков. Слушателей неизменно восхищали его чистые и яркие высокие ноты, которые в ту пору были подвластны лишь трубачам с мировым именем. Свой успех Аби Зейдер объяснял только повседневной целеустремленной работой, хотя нельзя сбросить со счета и его исключительную природную музыкальность, и интуитивное чувство потенциальных возможностей инструмента.
В 1957 году Аби Зейдера пригласили в эстрадный оркестр Эстонского телевидения и радио. С его приходом коллектив приобрел одновременно концертмейстера и солиста. Сольные партии музыканта украшали почти все концертные выступления оркестра: многие композиторы специально для него писали свои музыкальные произведения.
За годы работы на радио он записал более двухсот произведений, от лирических баллад, классики и народных произведений, до требующих точной техники произведений для трубы. В составе разных ансамблей и оркестров он побывал с концертными турне в Финляндии, Германии, Бельгии, Канаде, Шри-Ланка, в России и других республиках СССР.
Его помнят как уникального первопроходца и ищущего совершенства музыканта, требовательность которого распространялась в первую очередь на себя самого.


[181x272]О советском джазовом музыканте, трубаче Владимире Чижике мне не удалось найти какой-либо биографической информации, но по воспоминаниям старых музыкантов, которые работали с ним в разное время, это был профессионал высочайшего класса. Его сольные эпизоды в эстрадных оркестрах, отдельные инструментальные пьесы, записи музыки к мультипликационным фильмам всегда восхищали и восхищают ценителей духового музыкального искусства.
Владимир Чижик играл в концертном эстрадном оркестре Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением знаменитого маэстро Вадима Людвиковского, а в 1973 году совместно с выдающимся джазменом современности Георгием Гараняном и ведущими музыкантами оркестра принимал самое активное участие в создании при всесоюзной студии (фирмы) грамзаписи ансамбля « Мелодия», в котором затем работал в качестве солиста. В 1974 году Владимир Чижик эмигрировал из СССР и с тех пор сведения о его дальнейшей музыкальной судьбе, к сожалению, отсутствуют.

[199x250]
Мартин Джонсон Хед (1819-1904 гг.) родился в маленькой деревушке Ламбервилл, расположенной на берегу реки Делавэр, штат Пенсильвания. Первые уроки живописи Хеду давал местный художник Эдвард Хикс. У него Мартин выучился основам изобразительного искусства, а утонченность техники он постигал самостоятельно и очень успешно.
В двадцать лет Мартин Хед отправляется в Мекку искусства – Рим, а два года спустя возвращается в Пенсильванию, где впервые демонстрирует свои работы в Академии изящных искусств. В 1843 году он переезжает в Нью-Йорк и продолжает работать в жанре портрета, иногда прерывая унылую монотонную вереницу лиц набросками натюрмортов. В Нью-Йорке Хед сближается с Фредериком Черчем, пейзажистом и романтистом. Именно Черч помогает Мартину найти его собственный стиль, настаивая на том, чтобы друг попробовал себя в пейзажной живописи.
Цветы и эфемерные колибри были, пожалуй, самой любимой темой Мартина Джонсона Хеда. Многочисленные тропические орхидеи, нежные египетские лотосы, пергаментно-сухие розы, цветущие ветки диких яблонь и, конечно же, магнолии. Магнолии на столе, в раковине наутилуса, на синем, краплаковом, золотом бархате. Резкость передачи формы, фактуры и цвета выделяла художника Мартина Джонсона Хеда среди прочих живописцев XIX века.
[500x410]
[434x500]
[500x395]
[398x500]
Смотреть далее...