[205x282] Легендарный испанский певец Хулио Иглесиас родился 23 сентября 1943 года в столице Испании городе Мадриде, в семье известного врача. В юности он играл в футбол и планировал в будущем выбрать карьеру юриста, но судьба распорядилась по-другому. В 1963 году Хулио попал в автокатастрофу и был парализован (за исключением рук), и чтобы как-то коротать время врач посоветовал молодому человеку научиться играть на гитаре. Так в больнице он проводил время за сочинением песен. Позже он признался в одном из интервью: «…многие люди обладают талантом, но не только не знают об этом, но и не имеют возможности его реализовать, если только вдруг не появится возможность или судьба не вмешается в их жизнь. Это касается и сочинительского таланта. Авария поставила крест на моей карьере футболиста, и я стал певцом». Вскоре Хулио успешно встал на ноги и вернулся в университет, который благополучно окончил. Кроме этого он решил изучать английский язык и отправился в Англию, где и состоялся первый импровизированный концерт певца: он зашел с друзьями в паб и исполнил популярную испанскую песню, попросив гитару у незнакомца. Люди в баре были покорены голосом молодого человека, и он даже получил небольшой гонорар за выступление. В 1968 году Хулио выиграл престижный национальный музыкальный конкурс, исполнив песню «La Vida Sigue Igual», и завоевал премии в трех номинациях: «Лучшее исполнение», «Лучшие стихи» и «Лучшая песня». А вскоре он представлял Испанию на международном конкурсе «Евровидение», после которого о певце заговорили во всем мире. За несколько лет Хулио Иглесиас стал самым продаваемым испаноязычным исполнителем. За свою долгую карьеру он выпустил более 70 дисков, общий тираж которых превысил 250 миллионов экземпляров. Rietta

[520x372] Я люблю, а ты – так далеко, Я люблю всем сердцем, глубоко. Осень листья за окном срывает, А любовь к тебе не угасает. Ветер, ветер, душу не тревожь, Жёлтого листа уйми ты дрожь, Пусть летит, легко кружа в паденье… Бабье лето – осени цветенье. Я уйду и опадет мой сад, Я приду – дороги нет назад, - Чтоб в твоем саду звучала вновь До конца не спетая любовь. Я люблю, но ты так далеко, Я люблю давно и глубоко. За окном летят года-мгновенья… Бабье лето. Осени цветенье. А. Мишенков [450x158]

[225x315] Репертуар замечательной польской певицы Анны Виктории Герман огромен, и я уже делал пост из её песен на русском языке. Но гастрольная жизнь певицы не ограничивалась только Польшей и Советским Союзом. Она побывала с концертами во многих странах мира и везде имела огромный успех благодаря, в том числе, и тому, что пела свои песни на языке той страны, в которой проходили её выступления. Кроме того, в 1963 году Анна Герман в качестве стипендиатки Министерства культуры и искусства Польши несколько месяцев прожила в Италии, где занималась исключительно вокалом и совершенствовала итальянский язык. География её концертных туров охватывала такие страны, как Англия, Австралия, Соединенные Штаты Америки, Италия, Франция, Чехословакия, Советский Союз, в котором она давала по 60 концертов в месяц. Сегодня я предлагаю послушать ряд песен из репертуара Анны Герман, которые певица исполняла на иностранных языках. Nella solneshko

[173x236]
Джазовый трубач, пианист и композитор Артуро Сандовал родился 6 ноября 1949 года на Кубе в провинции Арметиса. На трубе начал учиться играть в 12-летнем возрасте, а в 15 поступил в кубинскую национальную Школу искусств на отделение классической трубы, закончив которое стал одним из основателей Кубинского оркестра современной музыки. В 1971году Сандовал был призван в армию. К счастью, даже там ему удалось продолжить репетиции в оркестре и ежедневно развивать свое профессиональное мастерство.
Одним из первых собственных проектов юного кубинского музыканта была группа 'Irakere'. Играл в ней Артуро вместе с Чучо Вальдесом и Пакито д'Ривера. Довольно быстро новая группа сумела заслужить определенное уважение на международном уровне; особое внимание слушателей привлекал уникальный сплав латиноамериканских и джазовых ритмов. В 1978-м Сандовал сотоварищи выступили на Ньюпортском Джазовом Фестивале (Newport Jazz Festival), познакомив со своим творчеством американскую аудиторию и получив за это контракт с 'Columbia Records'.
К тому времени Артуро уже окончательно отдал свое сердце джазу. Еще на родине он познакомился с творчеством Чарли Паркера, Клиффорда Брауна и Диззи Гиллеспи, который стал его настоящим кумиром. А в 1977 году ему довелось познакомиться с Гиллеспи лично. Диззи стал наставником, а позже – и коллегой Сандовала; сначала они вместе выступали в Европе и на Кубе, а затем – работали в Оркестре Организации Объединенных Наций. [278x183]
Успех окрылил Артуро, однако работа в составе 'Irakera' его не вполне удовлетворяла. В 1981 году он решил создать другую группу, с которой ему вновь удалось относительно быстро добиться в высшей степени впечатляющих результатов. Новый коллектив играл все тот же сплав джаза и латиноамериканской музыки, иногда – в частности, по заказу Симфонического оркестра BBC Лондона и Ленинградского симфонического оркестра – пробуя свои силы и в классических композициях.
Несмотря на то, что политический режим на Кубе лишь изредка позволял Сандовалу выступать за границей, он быстро приобрел мировую известность и активно записывался – причем его записывающая карьера отнюдь не ограничивалась одним лишь мэйнстримовым джазом. Артуро сотрудничал с Джонни Матизом и Глорией Эстефан, Кенни Джи и Полом Анкой, Фрэнком Синатрой и Дэйвом Гразином. Концертные сцены он делил с Вуди Германом и Херби Хэнкоком, Вуди Шоу и Стэном Гетцом, Селин Дион и Тито Пуэнте, Алисией Кис и Джастином Тимберлейком. В конце 70-х он записал альбом «Havana/New York» с Дэвидом Эмрамом и 'Irakere'. [276x184]
В июле 1990 года его жене и сыну удалось выехать с Кубы и Сандовал, решив попросить политического убежища, переехал в США и поселился с семьей во Флориде, став в 1999-м полноправным гражданином страны. Его первый американский альбом «Flight to Freedom» вышел в 1991 году на GRP. В 1998 году был издан «Hothouse», годом позже «Americana», а в 2001 году - «L.A. Meetings». На сегодняшний день Сандовал как солист выпустил 9 альбомов.
В январе 1995 года Артуро – вместе с Пэтти ЛаБелль и Тони Беннеттом – выступил на очередном Суперкубке (Super Bowl); в рамках постановки 'Индиана Джонс и Храм Запретного Ока' ('Indiana Jones and the Temple of the Forbidden Eye') они рекламировали новый диснеевский аттракцион.
Сандовал ведет активную преподавательскую деятельность, читая лекции в университетах и консерваториях всего мира. В настоящее время он является профессором Международного Университета во Флориде. Издано несколько руководств с его оригинальными упражнениями. В 2000-м биография Сандовала легла в основу телефильма 'For Love or Country: The Arturo Sandoval Story' c Энди Гарсией в главной роли.
Артуро продолжает активно выступать и записываться по сей день. Последний его диск вышел в 2010-м. Живет он и работает в Калабасасе, штат Калифорния.



Артуро Сандовал и Диззи Гиллеспи



Монреаль 1991 год - концерт Артуро Сандовала

Кошка беспородная



Черный кот



Тра-та-та, тра-та-та, мы везем с собой кота!

[198x278] Шенк Бад (Shank Bud), настоящее имя Шенк Клиффорд Эверетт-младший, родился 27 мая 1926 года в Дейтоне, штат Огайо. Американский джазовый альт- и баритон-саксофонист, флейтист, один из представителей джаза Западного побережья, творчество которого находится в одном ряду с такими исполнителями кула, как Ли Кониц, Пол Дезмонд и Арт Пеппер. Аранжировщик Билл Хольман назвал его «лучшим студийным музыкантом», а Джимми Джюффри считал, что Шенк — «самый темпераментный и энергичный музыкант на Западе Америки». В 10 лет Шенк начал играть на кларнете, а в 13 - на саксофоне. В 1944-46 годах изучал экономику в Калифорнийском университете и одновременно занимался композицией у Шорти Роджерса. В 1947-48 годах играл на тенор-саксофоне в оркестре Чарли Барнета, а в 1950-51 годах был ведущим альт-саксофонистом в биг-бэнде Стэна Кентона. В 1953 году вошел в состав звезд (группа LIGHTHOUSE ALL STARS), затем два года гастролировал в Европе и Африке с Бобом Купером. В конце 1950-х годов организовал несколько собственных ансамблей и сотрудничал почти со всеми музыкантами Западного побережья. Увлекался бразильской, японской и индийской музыкой. Писал музыку для театра и кино. В 1974 году вошел в группу LA Four, в которой играли Лориндо Алмейда, Рей Браун и Шелли Манн. Шенк Бад по праву состоит в списке тех музыкантов, которые внесли немалый вклад в развитие мирового джазового искусства. Rietta

Этот прекрасный плеер от Наташи Проценюк
[500x143]

[521x579] Какая в сердце благодать, Когда вы рядом! Не надо думать и гадать, И ждать не надо. Доверчиво любимых рук Коснутся плечи. И словно не было разлук До этой встречи. Мы с вами грустно помолчим, Придя к согласью, - Давно утеряны ключи От двери к счастью. Луны в окошке зыбкий круг, Мерцают свечи… Как будто не было разлук До этой встречи. Как у судьбы не быть в долгу? Так получилось. Я всё поверить не могу В такую милость. Вы рядом, мой бесценный друг. Ещё не вечер… И, значит, не было разлук До этой встречи. Валентина Юдина

Heywood Hardy - английский художник конного спорта, охоты, жанровых сцен и портрета.

ПРОГУЛКА НА ЛОШАДЯХ
Это цитата сообщения PKFNF

[показать] 

[показать]

[показать]

[показать]

Смотреть далее>>>

[520x370] [400x70] Австрийский композитор, дирижёр и скрипач, признанный «король вальса», автор 168 вальсов, 117 полек , 16 оперетт и других многочисленных произведений Иоганн Штраус родился в Вене 25 октября 1825 года в семье известного композитора Иоганна Штрауса-старшего. Музыкальное образование он получил у известных педагогов, которые дали ему блестящие рекомендации для получения лицензии на профессию. Вскоре Штраусу удаётся набрать небольшой собственный оркестр, и он с успехом выступает в венском казино Доммайера. Репертуар оркестра в значительной степени состоит из его собственных произведений. Первое время ему сильно мешала зависть со стороны влиятельного отца, который заносил в чёрный список те заведения, где выступал сын, не допускал его на придворные балы и другие престижные мероприятия, считая их своей вотчиной. В 1849 году Штраус-старший умирает, а его оркестр сливается с оркестром сына и с огромным успехом гастролирует не только по Европе, но и по всему миру. Первые гастроли Штрауса в России состоялись в 1856 году, а в 1863 году он вновь посещает нашу страну и навсегда покоряет своей прекрасной музыкой русский народ.

[550x454] * * * Устало сомкнула ресницы, – Как сладко в стогу ночевать! За речкою рожь колосится – Не убрана к сроку опять. Уж утро. Рассветная просинь Вдали разлилась заревой, И выткала луг этот осень Своей пожелтевшей травой. Живое всё дышит покоем (А ночь грозовая была). Вдруг где-то в полях за рекою Послышались перепела. И звоном безудержных звуков Наполнилось вмиг всё вокруг. Я взял твою тёплую руку И ты пробудилась, мой друг. Я в этих краях не впервые, Здесь – Родина, отчий мой дом… А кудри твои золотые Так пахнут душистым жнивьём! А. Мишенков

[175x248]
7 июля 1943 года, в местечке Фосдиново (область Тоскана), в семье Доменико и Ольги Кутуньо, родился сын. Мальчика назвали Сальваторе, а мама в детстве звала его просто – Тото. Отец Сальваторе играл на трубе в созданной им же самим группе, и когда Тото исполнилось семь лет, он становится ударником в группе отца. А вскоре он освоил и гитару.
«В семье никогда не противились моему желанию брать уроки музыки, - вспоминает Тото, - но все это родные не воспринимали серьезно, считали, скорее, увлечением».
Начав играть на фортепиано, Тото влюбляется в джаз, и в 19 лет отправляется в составе группы известного джазового музыканта Гуидо Манузарди в турне по скандинавским странам. По возвращении будущий Маэстро создает собственную группу «Тото и Тати». Через пару лет они исколесили почти всю Италию, играя в барах и дискотеках, правда, без особого успеха. Причиной этому было то, что репертуар группы состоял из песен, знакомых в исполнении известных певцов, и поэтому необходимо было выработать собственный стиль, создавать свои авторские песни. [266x175]
Первая же песня, написанная Тото на слова поэта Вито Паллавичини, стала одной их самых прекрасных песен 20 века. Речь идет об «Индейском лете». Она облетела весь мир в исполнении Джо Дассена и сразу же заняла 1 место во французском хит-параде, а затем и в американском, после того как ее исполнил Фрэнк Синатра. После успеха Дассен попросил Тото написать еще одну песню. Ею стала «Et si tu n’existais pas» («Если бы тебя не было») - и чудо свершилось во второй раз…
Многие популярные французские артисты хотели, чтобы этот, до недавнего времени никому не известный парень, написал для них хит. И Тото писал: для Мирей Матье и Клода Франсуа, для Джонни Холлидея и Далиды, для Мишеля Сарду и Шейлы. Мелодии Кутуньо входят в репертуар оркестров под управлением Поля Мориа, Джеймса Ласта, Франка Пурселя. Итальянские дискографы недоумевали: как они могли не заметить этого молодого «волшебника», который умеет превратить в «золото» все то, до чего только дотронется?! [242x175]
Продолжая писать для других, Кутуньо решает попробовать себя в качестве певца. Изменив название группы с «Тото и Тати» на «Альбатрос», Тото посылает заявку на участие в фестивале Сан-Ремо - 76 и в результате занимает третье место. А в том же 1976 году на Фестиваль-баре «Альбатрос» занимает одно из первых мест с песней «Nel cuore, nei sensi».
В начале 1970-80 годов Тото создает такие хорошо известные песни как «Soli», «Non’è», « – Amore? – No!», «Il tempo se ne va», «Un po’ artista, un po’ no», пишет музыку к фильму «Укрощение строптивого». Работает с группой «Богатые и Бедные», Орнеллой Ванони, Марчеллой, Джанни Надзаро и другими группами.
В 1980 году Кутуньо занимает первое место на фестивале Сан-Ремо с песней "Solo noi". 1983 год приносит ему второе место в Сан-Ремо с песней "L’italiano". 1984 год – второе место в Сан-Ремо благодаря песне "Cerenatа". А в мае 1991 года Тото занимает первое место на фестивале Евровидение в Загребе с песней "Insieme". [175x206]
Неисправимый романтик Кутуньо живет хлебом, любовью и музыкой. Обаяние личности – вот, пожалуй, чем отличаются его концерты. Обаяние доброго, умного, сильного человека, который разговаривает с людьми о том, что их волнует, беспокоит, радует. Разговаривает с ними на равных – и получает отклик в каждом сердце. Поклонники его таланта не разделяются по возрастам – он одинаково свой и для юных, и для пожилых, потому что любовь есть любовь, и нежность есть нежность, и преданность есть преданность, и их жаждет любое человеческое существо, даже если и скрывает эту жажду за своей внешней бравадой.

[535x423] Давно, друзья весёлые, Простились мы со школою, Но каждый год мы в свой приходим класс. В саду берёзки с клёнами Встречают нас поклонами, И школьный вальс опять звучит для нас. Сюда мы ребятишками С пеналами и книжками Входили и садились по рядам. Здесь десять классов пройдено, И здесь мы слово «Родина» Впервые прочитали по складам. Под звуки вальса плавные Я вспомнил годы славные, Знакомые и милые края. Тебя с седыми прядками Над нашими тетрадками, Учительница старая моя. Промчались зимы с вёснами, Давно мы стали взрослыми, Но помним наши школьные деньки. Летят путями звёздными, Плывут морями грозными Любимые твои ученики. Но где бы ни бывали мы, Тебя не забывали мы, Как мать не забывают сыновья. Ты - юность наша вечная, Простая и сердечная, Учительница первая моя. [показать] Nella__solneshko

Флейта
[640x464]

Гобой
[640x450]

Кларнет
[640x594]

Саксофон-сопрано
[640x490]

Смотреть далее...

[700x468]
[698x513]
[700x461]
[700x472] Смотреть дальше>>>

Уважаемая Танечка!

[559x436]




Неумолимые года
Остановить не в нашей власти.
Так пусть же будет навсегда –
Чем больше лет, тем больше счастья!


Не жалей о том, что в день рождения
На год ты становишься взрослей,
Выброси из сердца все сомнения,
И бокал шампанского налей!