[542x694] Говорил он складно, умно, Завораживая зал, И в глазах его безумных Словно чёрт шальной плясал. Пленник собственных эмоций, Распаляясь и крича, Он о пользе революций Пел словами Ильича, С морализмом непомерным Обличая стан врагов… Голова качалась мерно В быстротечном ритме слов. А в рядах уж прозревали. (Терпелив у нас народ!) Кандидату дружно дали Большинством “самоотвод”. Долго он стоял у входа С думой общности земли… Только – равенство, свободу – На Руси давно прошли. А. Мишенков undina77

[264x185]
Веселая музыкальная комедия, в основу которой легли забавные приключения, комедийные ситуации и великолепные композиции Глена Миллера. Первоначально проект был задуман как рекламный ролик на музыкальную тему, но усилиями Брюса Хэмберстона был доведен до размера полнометражного кино.
Сюжет фильма до банальности прост:
Для открытия горнолыжного сезона на курорте под названием «Солнечная долина» его владельцу необходим был оркестр. Именитый джазовый биг-бэнд под управлением Фила Кори (Гленн Миллер) и менеджера Нифти (Милтон Берл) приходит на прослушивание к хозяину курорта. Перед их выступлением играет другой ансамбль с популярной вокалисткой Вивиан Доун (Линн Бари), которая на глазах оркестрантов ссорится со своим руководителем. Основной аранжировщик и пианист биг-бэнда Фила Кори Тед Скотт (Джон Пэйн) с помощью своего обаяния переманивает Вивиан к себе в ансамбль, и после их разговора происходит их совместное прослушивание. Оркестр вместе с известной певицей получает приглашение к сотрудничеству. [261x184]
На главные роли были приглашены не очень известный актёр Джон Пэйн, а также троекратная олимпийская чемпионка по фигурному катанию норвежка Соня Хени. Фигуристка исполнила в фильме два блистательных номера на большом катке горнолыжного курорта.
Но всё же главной составляющей этого фильма стала музыка. Свинговый оркестр Гленна Миллера, снявшийся в фильме и сыгравший в нём несколько своих популярных песен, являлся на тот момент самым известным и самым высокооплачиваемым джазовым оркестром в мире, а руководитель и тромбонист Гленн Миллер считался самым искусным аранжировщиком, умевшим превратить неинтересную и незапоминающуюся мелодию в популярный шлягер. [264x185]При этом за всю историю оркестра они не сыграли фактически ни одной собственной композиции. Музыку для фильма «Серенада Солнечной долины» написал композитор Гарри Уоррен, за исключением одной мелодии – «Moonlight Serenade», единственного авторского произведения самого Миллера. Песни из этого фильма превратились в общемировые хиты, а песня «In The Mood» и до сих пор исполняется знаменитыми оркестрами и джаз-группами всего мира. Композиция же «Chattanooga Choo Choo», под которую в фильме был поставлен великолепный музыкально-танцевальный номер, стала номинантом на «Оскар», уступив победу песне из другого мюзикла того года «Lady Be Good».
Показанная в 44-м году в СССР в качестве дани уважения американцам как союзникам во Второй мировой войне картина стала настоящей сенсацией. Песни оркестра Гленна Миллера явились своеобразной манной небесной для советских музыкантов, только приблизительно понимавших, что такое настоящий американский джаз. Музыка из «Серенады» стала эталоном, которому начали подражать все джазовые оркестры Советского Союза вплоть до 48 года, когда этот великолепный стиль был запрещён в стране, а оркестрам, исполнявшим его, запрещали продолжать музыкальную деятельность.
Этот мюзикл является великолепным примером, как из небольшого рекламного ролика с незатейливым сценарием, но всего лишь с помощью популярного оркестра и звезды мирового фигурного катания получился прекрасный фильм.

[500x520] [показать] Ты помнишь, одинокая звезда Над нашими светила вечерами? Как свет любви увиденная нами, Она в душе осталась навсегда. Свидетельнице расставаний, встреч, Мы много тайн ей доверяли слепо. Но может ли звезда прожить без неба, Как я без нежных рук твоих и плеч? Стою в ночи. И память сквозь года Невольно путь прошедший мой итожит, А надо мной, - на нашу, ту похожа, - Восходит одинокая звезда. А. Мишенков [показать] undina77

[650x488]

[480x640]

[612x474]

[480x640]
Смотреть далее...

[540x414] Май на отлёте. Дерева в цвету. Душа томится в ожиданьи лета. Слагаю стих под яблоней в саду, Чтобы отправить завтра же в газету. А день такой – с ума сойти, но жить! Дурманит сад цветеньем медоноса. Спешу писать, хотя зачем спешить – Ведь на стихи сегодня мало спроса. А. Мишенков Rietta

Это четверостишие родилось после моего визита в поликлинику!

[525x625] У врачей здоровье граждан Вызывает аппетит - За здоровье платит каждый, Кто больницу посетит! А. Мишенков [525x525]

[300x230]
Было бы странно, если бы реку Самара обошли вниманием люди творческих профессий. Она не дала миру своих Репиных и Левитанов, но те, кто приходил к ней за вдохновением, навсегда впитывали в себя новые ощущения красоты и раздолья этого неповторимого уголка России. С одним из таких талантливых, людей я хочу Вас познакомить – это многожанровый живописец Самарская Елена Михайловна.
Родилась она в 1968 году в городе Норильске. С отличием окончила художественную школу, а в 1990 году Куйбышевский архитектурно-строительный институт.
Елена Михайловна по самоидентификации – художник реалист. Профессионально живописью стала заниматься с 1992 года. Является членом Лиги Самарских Свободных Художников. Имеет постоянную экспозицию работ на самарском "Монмартре", а так же часть работ выставляется в художественных салонах города Самары. Многие картины художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

[700x462]

[700x448]

[700x521]

[700x444]

Смотреть далее>>

[530x405] За сорок градусов мороза, За сорок мне не долгих лет, А по маршруту на прогнозы Надежды нет, погоды нет. Здесь все под сорок... Расстояньям, Лишь им нет точного числа! И почты - вечность ожиданья, А тут пурга вдруг замела. Не быть сегодня самолету. И почты нам не ждать на сброс. Радист выстукивает что-то, Бородкой северной оброс. Но просияли голубые Его лучистые глаза. Ура, полярнички, родные ! На взлет им дали полчаса. И верим, наш пилот прорвется, Привет нам сбросит с высоты. Не зря полярником зовется, Кто с Арктикой в пургу на ты! Nella solneshko

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Альбом "Людвиг ван Бетховен"

 

[показать] Людвиг Ван Бетховен родился в Бонне, в семье музыканта - певца и преподавателя игры на клавесине. До 10 лет учителями музыки у Людвига были знакомые его отца. В 1780 году он начинает заниматься у талантливого педагога Готлиба Нефе, изучая музыку прошлогои современности и формируя собственный стиль. Первое сочинение – вариации на тему Дресслера – датировано 1783 годом. В последующее десятилетие было написано около 50 работ, среди которых – трио, квартеты, фортепьянные сонатины, вариации, песни. С 1792 года Бетховен живет в Вене, одном из крупнейших культурных центров того времени. Он выступает в аристократических салонах как блестящий импровизатор, учится у прославленных мастеров – Гайдна, Сальери, Альбрехтсбергера. Охватывая все основные жанры эпохи, композитор создает за 1795-1803 годы более ста сочинений: первую и вторую симфонии, сонаты, квартеты, трио, оперу “Фиделио”. В период между 1803 и 1812 годами написано шесть симфоний (3 – 8), пять квартетов (7 –11), два фортепьянных (4, 5) и скрипичный концерты, увертюры “Леонора” и “Кориолан”, музыка к “Эгмонту”, фортепьянные, вокальные произведения и многое другое. В 1820-е годы рождаются такие шедевры, как “Торжественная месса”, пять квартетов (12 – 16), последние сонаты, девятая симфония. Последние годыжизни – цепь горестей и разочарований: тяжелым грузом давят материальные затруднения и, главное, усиливающаяся с каждым годом глухота. Скончался Бетховен в Вене 26 марта 1827

Читать далее...

Это цитата сообщения Бусильда50
[361x74]
[показать]
[400x256]

Кто из вас не знает пьесу Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума», которая до сих пор осталась одной из наиболее популярных театральных постановок в России и источником многочисленных крылатых фраз.
Говорят, талантливый человек талантлив во всем. Я бы поспорила с этим, однако именно к Грибоедову это выражение подходит как нельзя лучше. Умница, блестящий дипломат, поэт, драматург - он еще был и прекрасным музыкантом-пианистом.

По традиции, принятой в русских дворянских семьях, Сашу с сестрой обучали игре на фортепьяно, и к 13 годам он "сделался превосходным фортепьянистом".
"Очень хороший музыкант" – так о Грибоедове-исполнителе отозвался скупой на похвалы Михаил Глинка. Всю жизнь музыка была для Грибоедова убежищем, где он находил утешение. Любил играть Моцарта, Бетховена, Гайдна. Часто импровизировал.

Александр Сергеевич часто выступал в кругу друзей и на музыкальных вечерах как солист-импровизатор и аккомпаниатор. Его партнерами по совместному музицированию были певцы-любители, артисты итальянской оперной труппы, композиторы. Так, например, под его аккомпанемент впервые Алексей Николаевич Верстовский исполнил только что сочиненный им романс “Черная шаль”.

Досадно, что музыкальные произведения Александра Сергеевича бесследно исчезли, оставшись не записанными, - так же, как и его импровизации исчезли, отзвучав в стенах литературных и музыкальных салонов и гостиных и оставив о себе лишь воспоминанье у слушателей. Тем не менее, музыка для Грибоедова была подлинной частицей его существа, а не только подробностью окружающего быта.

А для потомков сохранились лишь два вальса. Они не имеют названий, поэтому будем именовать их музыкальными терминами: Вальс ля-бемоль мажор и Вальс ми минор.
Первый из них написан в течение зимы 1823/24 года.



Об этом рассказывает Е.П. Соковнина, племянница С.И. Бегичева, лучшего друга Грибоедова: “В эту зиму Грибоедов продолжал отделывать свою комедию “Горе от ума” и, чтобы вернее схватить все оттенки московского общества, ездил на балы и обеды, до которых никогда не был охотник, а затем уединялся по целым дням в своем кабинете. У меня сохранился сочиненный и написанный самим Грибоедовым вальс, который он передал мне в руки”. Соковнина переслала его рукопись в редакцию “Исторического вестника” со следующей припиской: “Прилагаю этот вальс в уверенности, что он может и теперь доставить многим удовольствие”.
Возможно, второй грибоедовский вальс был написан тогда же.



Написанные для фортепиано, оба вальса сейчас существуют в большом количестве переложений для различных инструментов: арфы, флейты, баяна и других.

По сути, вальс ми минор Грибоедова – первый русский вальс, дошедший до наших дней благодаря своим художественным достоинствам, реально звучащий в нашем музыкальном обиходе. Он популярен, он у многих “на слуху” и пользуется любовью самых широких кругов любителей музыки.

По мнению критиков, вальсы Грибоедова "изобличают несомненное музыкальное дарование, но еще не созревшее и не получившее надлежащей обработки и отделки в серьезной школе".

Да с этим не спорят! Просто уже почти 200 лет не одно поколение слушателей с удивлением и восторгом открывает для себя "наивные" вальсы Грибоедова. Струящуюся минорную и ажурную мажорную мелодии...

Сегодня, в День рождения всеми любимой актрисы театра и кино Натальи Гундаревой, предлагаю посмотреть один из лучших фильмов с её участием.

[показать]

Плееры - авторская работа FREZIJA NATALI

Включите одновременно два плеера, и молитва в сопровождении музыки наполнит ваши души лёгкостью и спокойствием. Rietta

Этот небольшой, иллюстрированный рассказ о семействе деревянных духовых музыкальных инструментах, к которым относятся саксофоны и кларнеты, написан не случайно. Все Вы, дорогие друзья, любите их лирическую напевность, благородство звука и часто ставите в свои дневники. И потому, как профессиональный саксофонист-кларнетист, я решил поближе познакомить Вас с каждым из этих замечательных инструментов в отдельности.
[151x214]
Биография саксофона, изобретенного в 1842 году музыкальным мастером бельгийцем Адольфом Саксом (Антуан - Жозеф Сакс), удивительна. Однажды, случайно надев мундштук от кларнета на коническую изогнутую трубку, Адольф дунул в него и был поражен необыкновенно мягким и красивым звуком, которым наполнилась его мастерская. Давно изыскивая возможность устранить интонационные расхождения между деревянными и медными инструментами, он понял, что стоит на пороге открытия. Эта мысль его так захватила, что через некоторое время он создал новый инструмент, который впоследствии был назван его именем. Через несколько лет Сакс получил патент на свое изобретение, а 21 марта 1846 года во Франции ему был выдан патент на «систему духовых инструментов, называемых саксофонами», включавшую восемь разновидностей.
Поначалу саксофон использовался в военных оркестрах, но вскоре на него обратили внимание такие композиторы, как Г. Берлиоз, Ж. Бизе, М. Равель, С. Рахманинов, А. Глазунов, С. Прокофьев, А. Хачатурян… и стали использовать в своих произведениях.
В конце века саксофон как бы рождается заново, и становится наряду с трубой главным солирующим инструментом в джазе – его родной стихии.
В эпоху свинга (с середины 1930-х годов) в моду вошли джазовые оркестры (биг-бэнды), в которых группа саксофонов стала обязательной частью. Как правило, в состав такого оркестра входили не менее пяти саксофонов (два альтовых, два теноровых и один баритоновый), однако состав мог варьироваться, при этом один из саксофонистов также иногда играл на кларнете, флейте или более высокой разновидности саксофона (сопрано или сопранино). В современном джазе саксофон с тех пор остаётся одним из ведущих музыкальных инструментов.
За годы своего существования саксофон постоянно совершенствовался и, хотя по своему внешнему виду почти не изменился, стал технически подвижным и неповторимым по тембру, и красоте звука инструментом.
[235x280]
В настоящее время семейство саксофонов насчитывает шесть разновидностей – это бас саксофон, баритон саксофон, тенор саксофон, альт саксофон, сопрано саксофон и сопранино саксофон. Из них в современных джазовых оркестрах (на фото) используются в основном четыре – баритон, тенор, альт и сопрано саксофоны. А известные солисты-саксофонисты, исполняющие легкую эстрадную музыку, такие, как Сонни Ститт, Сэм Тейлор, Стен Гетц, Фабио Фавелли, Фаусто Папетти, Феликс Словачек, Игорь Кружалин и другие, пользуются всего тремя инструментами – саксофонами тенором, альтом и сопрано. Эту тройку, знакомых любителям эстрадной и джазовой музыки инструментов, я и хочу сегодня представить Вашему вниманию.
[214x314]
Итак, в моих руках на фотографии, сделанной во время одного из выступлений в городском парке случайным прохожим, саксофон тенор. Благодаря своему полному, «грудному» сочному звуку и большим техническим возможностям, ему доступно исполнение как кантилены, так и трудных виртуозных пассажей. Его бархатный «голос» буквально завораживает слушателей и невольно заставляет их поверить, что на свете есть восьмое чудо – волшебное чудо прекрасных звуков музыки, создаваемое человеком из, казалось бы, неодушевленного металлического предмета… Тембровая окраска тенора наиболее приближена к человеческому голосу и не случайно ряд известных, относящихся к золотому фонду джаза музыкальных произведений, таких, как «Гарлемский ноктюрн», «LoneLy», «Опавшие листья» и других, написаны для этого инструмента.
Послушайте несколько пьес для саксофона-тенора в исполнении известных саксофонистов, профессионалов высочайшего класса.


Одним из самых выразительных представителей семейства саксофонов является саксофон-альт. Богатство и многогранность его звуковой палитры придают ему качество одного из ярких солирующих голосов духового, Читать далее...

Я давно мечтаю, но не смею Посетить тенистую аллею, Где (во сне такое не приснится!) Отдыхают праздные девицы. Трусики от кутюрье «Гламура» Облегают трепетно фигуру, Мини-кофта, обнажив бока, Чуть повыше самого пупка. Мужики, гуляя по аллее, Без вина от женщин тех пьянеют… Как ни странно – время показало, Что в том парке больше трезвых стало. Вот и я, когда совсем созрею, Все ж пойду в тенистую аллею - Может, завяжу винишко пить И гламурных Дам начну любить! А. Мишенков

m