Сегодня день рождения одной из красивейших женщин мира актрисы Джины Лоллобриджиды.

[200x280]Уже не одно поколение зрителей с нескрываемым удовольствием наблюдает за искромётными приключениями отважного и благородного романтического героя авантюрных произведений «плаща и шпаги», вдобавок обладающего природным лукавством и народным жизнелюбием молодого красавца Фанфана по прозвищу Тюльпан. Он идет в армию, чтобы избежать насильственной женитьбы и осуществить предсказание цыганки, нагадавшей ему славу воина и невесту королевской крови. Очаровательную предсказательницу Аделину в фильме играет актриса Джина Лоллобриджида, которая 4 июля отмечает свое восьмидесятипятилетие.
Джина родилась в небольшом итальянском городке Субьяко в семье рабочих. С ранних лет Луиджина (настоящее имя актрисы) отличалась красотой, одарённостью и твёрдым характером, что послужило быстрому взлёту девушки к Олимпу славы. В 1947 году, сразу после конкурса красоты «Мисс Италия», в котором Джина заняла третье место, началась её кинокарьера: она снялась в итальянском фильме «Паяцы»(1947), и до 1952 года актриса работала исключительно с итальянскими постановщиками. А в 1952 году «самая красивая женщина в мире», как называли тогда Лоллобриджиду, согласилась играть в дуэте с Жераром Филиппом в ленте французского режиссёра Кристиана Жака «Фанфан-Тюльпан», который принёс молодой артистке настоящий успех и мировую известность.
После выхода фильма на экраны Лоллобриджида стала эталоном женской красоты, за ней ухаживали самые именитые мужчины из светского общества. Она сводила с ума своей осиной талией мужчин от любви, женщин - от зависти. Ее образ копировали миллионы женщин, а она повторяла, что лучшая косметика это любовь. Забавно, но именно из-за выдающихся роскошных форм Джины в Советском Союзе фильм получил возрастное ограничение до 16 лет.
Среди европейских фильмов с участием Лоллобриджиды, фильм «Фанфан-Тюльпан» считается одной из наиболее известных и любимых историко-приключенческих романтических комедий.

[509x383] Должен я себе признаться С высоты прошедших лет, Что в далёкие шестнадцать Был наивен я и слеп. Что ж, у молодости ранней Есть свой взгляд и свой кумир. Но всегда основой знаний Для неё был книжный мир. Жаль вот только, что с годами Так упал менталитет, Что в стране мешок с деньгами Главный стал авторитет. А Мишенков klavdia-France

[284x188]
"Золотой век" солирующей трубы знаменовал собою достижения эпохи барокко и раннего классицизма, и затем более века труба считалась сугубо оркестровым инструментом и никак не связывалась с сольным исполнительством. Несколько поколений русских и советских трубачей, многие из которых обладали уникальным дарованием, своей деятельностью помогали раскрыть новые выразительные возможности трубы, поражая не только соло в оркестре, но и выводя трубу на концертную эстраду в качестве солирующего инструмента и поднимая ее до высот подлинного искусства. Многих пришлось бы здесь вспомнить, но достаточно назвать хотя бы такие имена как В.Г. Брандт, М.П. Адамов, А.Б. Гордон, А.Н. Шмидт, М.И. Табаков, С.Н. Еремин, Г.А. Орвид, Л.Г. Юрьев, Я.Б. Скоморовский, М.Э. Полонский.
Именно на столь богатой почве и могло вырасти мастерство одного из крупнейших солистов-трубачей XX века, неповторимого художника Тимофея Докшицера, искусство которого оказало огромное влияние на музыкальное исполнительство нашего времени.
Однажды, после премьеры "Спартака" в Большом театре Союза ССР, А.И. Хачатурян написал: "Я говорю самые высокие слова Т. Докшицеру - великолепному поэту на трубе". [268x205]
Поэт на трубе... Как точны и ёмки эти слова, обращенные к столь удивительному, необычайному и тонкому художнику. Его звук столь естественно и свободно льющийся, красивый и мощный, поющий почти человеческим голосом, феноменальная техника, выдающийся дар интерпретатора покоряют каждого, кто хоть раз услышит его игру. Одухотворенность и возвышенность звучания его инструмента всегда волнуют, и с трудом осознаешь, что эта музыка исполняется на трубе - инструменте, казалось бы, меньше всего приспособленном для выражения тонких чувств и настроений. Слушать его можно бесконечно и всякий раз заново открывать для себя необыкновенное богатство души, очаровывающей и поражающей.
Известный немецкий дирижер Курт Мазур, неоднократно выступавший с Докщицером сказал: "... как музыканта я ставлю Докшицера наравне с величайшими скрипачами мира". А видный американский трубач и педагог, в прошлом солист Кливлендского симфонического оркестра, ученик легендарного трубача и педагога Макса Шлезберга, ныне профессор музыки Блумингтонского университета штата Индиана, Л. Давидсон писал: "Среди больших артистов есть один, который является величайшим в мире исполнителем на трубе. Его игра позволила одному из многих его поклонников заметить, что если бы Докшицер был скрипачом, то он несравненно был бы сравним с Хейфецем или Ойстрахом, если пианистом - то с Горовицем. Это красноречивое свидетельство феноменального дара этого прекрасного трубача и музыканта". [184x264]Сколь ни условны эти сравнения, они свидетельствуют о выдающемся даровании Докшицера, как одного из наиболее ярких явлений в советском исполнительском искусстве.
Дирижер Большого театра М. Эрмлер вспоминает: "Мне приходилось выступать с Докшицером на концертной эстраде и в течение многих лет работать с ним в Большом театре. И каждый раз я испытывал чувство глубокого удовлетворения от общения с выдающимся мастером, тонким музыкантом и обаятельным человеком".
Tимофей Александрович Докшицер родился 13 декабря 1921 года в Нежине Черниговской области. Отец Докшицера, Александр Тимофеевич был музыкант-самоучка. Способный и одаренный человек он играл на скрипке, валторне и ударных инструментах, делал инструментовки для духового оркестра, немного сочинял музыку. Постоянных оркестров в городе не было и ему приходилось играть в разных составах; на свадьбах, в кино, иллюстрируя немое изображение, в маленьких симфонических оркестрах, которые собирались, когда в городе гастролировала оперетта. Позже он руководил одним из духовых оркестров.
Обучаться игре на трубе Докшицер начал в девять лет, затем учился в ЦМШ, училище имени Гнесиных и Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных. [205x267] В 1941 году стал лауреатом второго Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей на духовых инструментах, а в 1947 — одержал победу на международном конкурсе в Праге. В 1957 году окончил Московскую консерваторию по классу дирижирования.
Докшицер очень рано начал концертную деятельность в качестве солиста. В 1941 году, девятнадцатилетним юношей, он стал лауреатом Всесоюзного конкурса, а в 1947 году завоевал первую премию на международном конкурсе в Праге. В эти годы молодой трубач много концертирует и одновременно работает в оркестре Большого театра. Многие труднейшие оркестровые Читать далее...

[460x309] Я увидел тебя, ты пришла, Как хотел я, во сне. Я услышал твой голос, Он что-то шептал в тишине. И раскрыл я ладони, Чтоб бережно стан твой обнять, Но ты чайкою белой вспорхнула И скрылась опять. И тогда стал кричать я, стал звать: О, вернись, о, приди, Успокой мое сердце В горящей любовью груди!.. И услышала ты, И вернулась из бездны ночной, И взмахнула крылом, И меня позвала за собой. И парили мы вместе – Одни в голубой вышине, Чувство нежной любви Загоралось в тебе и во мне, И она согревала нас Пламенем вечным тепла… Я клянусь, в этот миг Ты прекраснее солнца была! И прильнул я к тебе, и сказал я: Любимая, ты Словно сон моей давней, Заветной, желанной мечты… Но ударил тут ветер, Схватил он тебя и унес, И остался один я, Один среди гаснущих звезд. А. Мишенков Rietta

Источник

[600x472]

[472x600]

[600x472]

[600x472]
Смотреть далее...

[185x247]
Американская музыкальная комедия «Некоторые любят погорячее» («Some Like it Hot») с участием самой известной и любимой во всем мире актрисы Мерилин Монро в советский кинопрокат вышла под названием «В джазе только девушки» и мгновенно покорила зрителей нашей страны.
Конец 20-х годов XX века в США — времена Великой депрессии, расцвета преступности и «сухого закона». В Чикаго, криминальной столице Америки, двое друзей — саксофонист Джо (Тони Кертис) и контрабасист Джерри (Джек Леммон) — играют джаз в подпольном ночном клубе, который содержит один из главарей мафии Спэтс Коломбо по прозвищу Белые Гетры (Джордж Рафт). В один из вечеров в притон нагрянула полиция, которую «навел» его конкурент Чарли-Зубочистка.
Джо и Джерри удается избежать ареста, но их злоключения только начинаются. Мало того, что они остались без работы и без гроша в кармане, музыканты становятся невольными свидетелями расправы громил Спэтса Коломбо над Чарли. [227x170]И теперь им приходится спасаться не только от голода и холода, но и от перспективы погибнуть от рук гангстеров, которые не любят оставлять в живых свидетелей своих темных дел. Единственная возможность избежать опасности — исчезнуть из города. И тут Джо в голову приходит гениальная идея — пристроиться в какой-нибудь оркестр и уехать с ним на гастроли. И вот неожиданное везение!
В джаз-банде Красотки Сью (Джоан Шоули), отправляющемся в теплую Флориду, не хватает как раз саксофона и контрабаса. Есть, правда, одно «но» — в ансамбле играют только девушки. Вопрос «что лучше — стать женщиной или стать мертвецом?» друзья решают в пользу первого варианта. Переодевшись в женские платья, они успевают как раз к отправлению поезда, на котором девичий коллектив уезжает из Чикаго. Уже в вагоне Джо и Джерри, ставшие Джозефиной и Дафной, знакомятся со своими новыми коллегами. С певицей ансамбля Душечкой Кейн (Мерилин Монро) у новеньких сразу же устанавливаются дружеские отношения. [227x170] И не только дружеские: Джозефина, а точнее Джо, понимает, что по уши влюбился в Душечку. Понимает он и то, что шансов у него — практически никаких: красавица признается, что испытывает неприязнь к саксофонистам, и вообще, если она и выйдет когда-нибудь замуж, то только за миллионера.
Оказавшись во Флориде, беглецы снова сталкиваются нос к носу с гангстерами Коломбо - Белые Гетры: они приглашены на ежегодную встречу криминальных авторитетов, которую устраивает флоридский мафиози по прозвищу Маленький Бонапарт, и остановились в том же отеле, что и девушки Красотки Сью. Вдобавок ко всему, у Джерри-Дафны появляется воздыхатель — владелец великолепной яхты миллионер Осгуд Филдинг (Джо Браун)… [227x170]
Картина снималась по мотивам немецкого фильма «Фанфары любви» (1951), который, в свою очередь, представлял собой ремейк одноименной французской ленты 1935 года, и вышла на экраны в США 29 марта 1959 года. Первоначально планировалось снять цветной фильм, но после проб грима Дж. Леммона и Т. Кертиса, который на цветной кинопленке приобретал зеленоватый оттенок, решено было остановиться на черно-белом варианте. Несмотря на это, благодаря искрометному юмору, прекрасной режиссуре Билли Уайлдера, великолепной игре актеров, а также присутствию в кадре Мерилин Монро, фильм имел небывалый в мире успех.
В 1960 году картина получила премию «Оскар» за лучшие костюмы и «Золотой глобус» как лучший комедийный фильм, а Джек Леммон и Мерилин Монро стали обладателями «Глобусов» как лучшие комедийные актер и актриса.
По результатам опроса Американского киноинститута, проведенного в 2001 году, лента «В джазе только девушки» была названа лучшей комедией за всю историю кинематографа и прочно обосновалась в первой сотне «Топ-250» лучших фильмов всех времен и народов.
В Советском Союзе фильм впервые был показан в 1967 году, и сразу же стал лидером кинопроката — его посмотрели около 44 миллионов зрителей.

[170x257]
Владимир Константинович Трошин (1926-2008 гг.) родился в посёлке Михайловский Свердловской области десятым ребёнком в рабочей семье, где все увлекались музыкой и пением. В девять лет он освоил балалайку, затем гармонь. Учился в музыкальной школе, а во время войны работал на заводе. В 1943 г. Владимир стал студентом первого набора Школы-студии МХАТ им. Немировича-Данченко, пройдя очень солидный отбор из трёх туров. В период обучения раскрыл талант не только к драматической игре, но и к вокалу, которому обучался у Н. М. Куприяновой. Успехи в вокале были таковы, что ему рекомендовали продолжить обучение в консерватории, но он остался верен МХАТу.
По окончанию Школы-студии в 1947 г. он был принят в труппу МХАТ. Его высокое театральное мастерство подтверждает Сталинская (Государственная) премия, полученная в 25 лет (1950) за роль сельского изобретателя Ивана Яркина в спектакле "Вторая любовь".
[246x178]В театральных и радиопостановках режиссёры охотно давали артисту роли, при исполнении которых надо было петь. В спектакле «Двенадцатая ночь» (1955) в роли Шута Трошин исполнял девять музыкальных номеров — песни-новеллы, песни-монологи, песни-притчи (музыка Э. Колмановского на стихи П. Антакольского). Колмановский, восхищённый пением артиста, уговорил его спеть песенку Шута в концерте от Бюро пропаганды Советской музыки на сцене Дома композитора. Большой успех начинающего певца перед присутствовавшими в зале самыми видными эстрадными композиторами положил начало его песенным выступлениям и записям. Открылась возможность включить в свой репертуар самые лучшие новые песни той поры. [176x271]
При этом не прекращалось и творчество Владимира Константиновича в качестве драматического актёра в кино (более 20 ролей и 70 озвучиваний в фильмах) и на сцене виднейшего театра страны МХАТа, где он являлся заметным исполнителем вплоть до ухода из труппы на концертную деятельность в 1988 году.
Приход Владимира Трошина на эстраду позволил открыть новую страницу в развитии песенного искусства, песня стала обретать лирическую, доверительную, личностную интонацию. Опыт и мастерство театрального актера помогают Трошину песню театрализовать, сделать её маленьким, но полноценным спектаклем. Поэтому так важны в исполнительском искусстве В. Трошина малейшие интонационные нюансы. Весь арсенал его исполнительских средств (речитатив, хороший вокал, выразительная мимика) подчинены главному — смыслу, настроению песни. Манере Трошина свойственны сердечная проникновенность, мягкость, теплота. В тоже время его исполнения наполнены глубокой мыслью, призывая слушателя размышлять и сопереживать вместе с певцом. Прекрасная актёрская игра, непринуждённость и отличный голос давали иллюзию легкости такого исполнения. Многим казалось, что и они могут петь так же, как Владимир Трошин. В одной из популярных песен Владимирцова есть такая строка «…что я пою почти, как Трошин…». Конечно, это далеко не так. Владимир Константинович - певец с неповторимым мастерством и манерой исполнения. Его голос легко узнаваем слушателями. [240x177]
Репертуар певца очень обширен — свыше полутора тысяч песен всех видных композиторов советского периода. Подлинным же триумфом певца стала песня В.Соловьева-Седого и М. Матусовского «Подмосковные вечера», причём Владимир Константинович стал не только её первым исполнителем, но и открывателем, уловив в ней истинную суть, которую первоначально не увидели даже авторы, её человечность, душевность и красоту. Песня стала визитной карточкой страны, её полномочным представителем, символом русской культуры. «Подмосковные вечера» вошли в репертуар практически всех отечественных певцов, певиц и ансамблей, не счесть её иностранных исполнителей. Но именно Владимир Константинович был и остаётся её лучшим, непревзойдённым исполнителем.
Владимир Константинович Трошин - Народный артист РСФСР (1984), его имя украшает Площадь звёзд у Государственного центрального концертного зала “Россия”.

Подготовил плеер с песнями в исполнении этой бесконечно одаренной девочки, но подумалось, что он не даст полного представления о Насте и решил сделать страничку с видеоклипами этих же песен с тем, чтобы Вы, дорогие друзья, смогли увидеть не только её обаяние и красоту, но и неповторимую артистичность.

[540x365] В Кремле, как прежде, сатана, в газетах – байки или басни. Какая страшная страна, хотя – и нет её прекрасней… Как черный снег, вокруг Кремля витают господа удачи. Какая нищая земля, хотя и нет её богаче… Являли ад, сулили рай, плевались за её порогом… Как безнадежен этот край, хотя – и не оставлен Богом!.. Глеб Горбовский Nella solneshko

Фотографии из домашнего архива моей семьи

22 июня 1941 года — одна из самых печальных и трагических дат в многовековой истории России — начало Великой Отечественной войны. Миллионы наших сограждан погибли на полях сражений, умерли от ран в госпиталях, были замучены в фашистских концлагерях. Боль и горе пришли в каждую семью. Ценой огромных потерь и героических усилий наш народ защитил родную землю, отстоял свободу и независимость Отечества, разгромил вероломного врага. Этот день напоминает нам обо всех погибших в боях, замученных в фашистской неволе, умерших в тылу от голода и лишений. Мы скорбим по всем, кто ценой своей жизни выполнил святой долг, защищая в те суровые годы наше Отечество. Мы бережно храним память о тяжелых испытаниях, выпавших на долю наших отцов и дедов, наших жен и матерей, братьев и сестер, чтобы трагедия войны не повторилась, чтобы грядущие поколения превыше всего ценили мирную жизнь.
Вечная слава павшим героям!
Счастья и мирного неба вам, дорогие друзья!
[показать]

Источник
[170x256]
Он мечтал о море и всю жизнь сражался с воспоминаниями о войне.

4 сентября 1934 года в роддоме смоленского храма Петра и Павла, появился на свет мальчик, которого назвали Эдуардом. В годы войны во время бомбёжки детсад, в котором находился будущий певец, эвакуировали, разлучив его надолго с родителями. И только в конце 1943 года мать всё-таки разыскала маленького Эдика и увезла в освобожденный, лежащий в руинах Смоленск.
В подростковом возрасте Эдуард увлёкся рисованием и отправился в Ленинград, чтобы поступить в художественное училище. Но узнав, что на художника учат семь лет, дядя-ленинградец, у которого остановился Хиль, сказал: «Нет, я тебя столько не смогу содержать».
Голос у Эдуарда «прорезался» во время учебы в полиграфическом техникуме, а музыка из хобби превратилась в профессию, когда после музыкального училища он поступил в Ленинградскую консерваторию. Учёба там и послужила основой любви к классике. Он пел партию Фигаро в «Свадьбе Фигаро» Моцарта, ведущие партии в «Евгении Онегине» и «Пиковой даме» Чайковского, графа Эльфора в «Чёрном домино» Обера и другие классические произведения.
[251x175]Одно из выступлений Клавдии Шульженко так поразило его, что он увлекся эстрадной песней. «Это дураки считают, что эстрада – лёгкий жанр, на самом деле это не так», - говорил он позже. А в 1962 году Эдуарда Хиля впервые с эстрадным репертуаром столичной публике представил сам Леонид Утёсов. «Если кто-то думает, что искусство создано для развлечения, то он ошибается, искусство должно воспитывать», - уверял певец, в репертуаре которого были песни, написанные такими выдающимися мастерами, как Исаак Дунаевский, Василий Соловьёв-Седой, Михаил Фрадкин, Андрей Петров, Аркадий Островский, Исаак Шварц, Матвей Блантер.
«Солнечный певец из города дождей» - так называли Хиля за его умение даже не очень веселую песню преподнести как самое жизнеутверждающее произведение. Именно эта манера много лет спустя заставила весь мир сходить с ума по его песне без слов – «Вокализ» (тро-ло-ло) А. Островского, изначально имевшей длинное название «Как я рад, ведь я возвращаюсь домой». [256x215]
Сложно представить, но в конце 80-х певец, имя которого в советские времена произносили с придыханием, оказался в унизительной ситуации. «Это были чёрные дни: рухнул Ленконцерт, - откровенничал Хиль. – Я стал колесить по провинции. Обманывали нас: дашь 30 концертов, заплатят за два. Наконец, стало вообще нечем кормить семью. И я подался в Париж - на заработки. Там я экономил на всём: пешком шёл от дома до работы почти час». Но и это не сломило исполнителя, воспевавшего в своих песнях лётчиков, космонавтов, сталеваров, врачей, шофёров. «Зачем петь про красоту горящего металла?» - задавал он сам себе вопрос. «Только позже ко мне пришло понимание того, что это очень нужно людям», - признавался в одном из интервью артист. [254x178]
«Из моих песен чаще всего просят «Лесорубы», «Потолок ледяной», «Моряк вразвалочку». Эти песни создавали талантливые люди, поэтому они и живут так долго», - делился певец мнением о сегодняшних временах (по его выражению) «двоечниках и троечниках в популярной музыке». И добавлял: «Но я с оптимизмом смотрю в будущее. И верю в нашу страну. А как не верить?».
Народный артист РСФСР Эдуард Хиль, ушедший из жизни 4 июня на 78-м году жизни, доказал, что можно в любом возрасте и с любым репертуаром оставаться современным и актуальным, - важно делать своё дело максимально профессионально.

Здравствуйте, дорогие мои друзья!
Во время двухнедельного отдыха написал новое
стихотворение и спешу предложить его Вашему вниманию.

[540x435] Был сладок вкус малины красной, Как в летний зной глоток воды. Забыть ли шёпот губ атласных: «Пусть будет так, как хочешь ты!» Забыть? Минуты длились вечность, Короткий миг, как сладкий сон… Зачем так время быстротечно, Когда тобою опьянён? Зачем, зачем несправедливость Разлукой горькою кричит! Сегодня ты опять приснилась Мне белым призраком в ночи. Как странно: ночь глаза закроет – Ты возвращаешься ко мне, Как птицы вешнею порою, Как чайка на крутой волне. И вновь смятение нежданно Меня бросает в забытьё… Закат малиновый, поляна – Как воскрешение моё. А. Мишенков Rietta

Это цитата сообщения LAT
Вечное. Классическая музыка звучит...
Я на недельку еду в столицу, а Вам оставляю эту чудесную музыку - слушайте и наслаждайтесь!

Мне снилась музыка. Во мгле Такая в ней светилась сила! И всё, что было на земле - Всё из неё происходило. В. Лазарев [показать]

 

[283x300]
Продолжая тему знакомств с талантливыми людьми Самарской Земли, хочу представить Вам сына моего друга, члена Союза писателей России Вячеслава Харитонова – молодого, необыкновенно одаренного, перспективного сызранского художника Эдуарда Вячеславовича Харитонова.
Родился Эдуард 30 июля 1976 года в городе Сызрани. Окончил Детскую художественную школу, затем Профессионально-техническое училище. После военной службы (1994-1996 гг.) профессионально занялся живописью. Заочно окончил Тольяттинский Государственный университет, факультет изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Работает в жанре пейзажа, портрета и натюрморта, пишет тематические картины. Принимал участие в фестивале творческой молодежи малых городов России (г. Нефтегорск) и выставках в родном городе. Участвовал в самарском областном конкурсе «Салют Победы». В 2002 году в сызранском выставочном зале с огромным успехом прошла первая выставка художника. Затем выставки его работ неоднократно проходили в Самаре и Москве. Работы Э. Харитонова находятся в частных коллекциях Таиланда, США, Австрии, в выставочных залах Самары, Тольятти и Сызрани.
[645x529]

[494x633]

[661x530]

[493x657]
Смотреть далее...

Кенни Джи (настоящее имя Ке́ннет Горе́лик) — американский джазовый саксофонист. Лауреат премии «Грэмми» 1993 года, премии «Soul Train», «Мировой Музыкальной Премии», премии «NAACP Image» и «Всеамериканской музыкальной премии» в номинации «Лучший современный артист» 1994 года.
Музыкальный стиль Кенни Джи называют «гладким», «душевным», мелодичным и романтическим джазом, ритм-джазом, блюз-попом и фанком. Кенни Джи играет джазовые темы на теноре и сопрано саксофонах без резких импровизаций. Он является единственным джазовым саксофонистом, чьи синглы представлены в «поп»-чартах. С середины восьмидесятых его имя стало синонимом жанра «смус-джаз», а также такого понятия, как «современная музыка для взрослых». Некоторые музыкальные критики отмечают, что на сегодняшний день Кенни Джи является «Самым джазовым из поп-исполнителей и самым популярным из джазовых» [314x211]
В 2003 году Кенни Джи был внесён в список «25 наиболее продающихся артистов за все времена» по статистике R.I.A.A. К этому времени количество проданных альбомов музыканта в США составляло более 48 миллионов копий.
В 2006 году музыкант выпустил альбом инструментальных кавер-версий самых известных «романтических» мелодий всех времён. На диск вошли в первую очередь, обработки любимых в народе мелодий — как из области древней старины, так и современности. Наполнение диска составили кавер-версии таких композиций, как «Yesterday» группы The Beatles, «The Way You Look Tonight» Элтона Джона, джазовые стандарты «I'm In The Mood For Love», «The Shadow Of Your Smile», «As Time Goes By» и другие. В 2008 году Кенни Джи записал альбом, «Rhythm & Romance: The Latin Album», включивший комбинацию самбы, сальсы и боса-новы.
Предлагаю послушать 20 известных мелодий, исполненных Кенни Джи на саксофоне сопрано.

[500x574] Я тебя ни в чем корить не стану, Даже если будешь не права. С первыми лучами солнца встану И в любви закутаю слова. И поймешь ты, в ласках моих нежась: В жизни нет дороже ничего Той любви, которая как свежесть Откровенья утра моего. А. Мишенков [250x70]Nella solneshko

[207x244]
В джазе было два подлинных гения. Один из них, конечно, Луи Армстронг, любимый публикой и добивавшийся ее расположения. Другим был человек по имени Charlie Parker, ненавидевший общество и не находивший в нем своего места. Оба музыканта вышли примерно из одной среды, но контраст между ними разителен.
Charlie Parker — один из редких джазовых музыкантов, которым повезло на биографов. Книга Росса Расселла «А птица живет!», несмотря на некоторый налет романтизма,— первоклассный труд о джазе. Из этой книги можно почерпнуть многие важные факты биографии Charlie Parker.
Он родился 29 марта 1920 года в пригороде Канзас-Сити. Его отец, Чарльз Паркер-старший, был провинциальным певцом и танцором. Странствия привели его в Канзас-Сити, где он женился и остался надолго. Когда маленькому Charlie было восемь или девять лет, семья переехала в негритянское гетто в центральной части города. Мать Charlie Parker, Эдди Паркер всячески опекала, баловала сына, что нелегко было сделать в бедной семье; в гетто трудно было найти более избалованного ребенка.
Вскоре Charlie Parker увлекся музыкой. Он учился в линкольновской школе, чей любительский оркестр взрастил немало известных музыкантов. Но, имея возможность выбирать между разными медными духовыми инструментами, Parker как будто не интересовался ни одним из них. Однажды мать купила сыну на сэкономленные сорок пять долларов старенький альт-саксофон, и Charlie неожиданно увлекся им.
Его никто не учил, он не имел никакого понятия об элементарных законах музыки. Charlie Parker был самоучкой в большей степени, чем кто-либо другой из выдающихся музыкантов джаза. Молодых черных музыкантов по традиции опекали опытные мастера, которые показывали им различные приемы исполнения, помогали устроиться на работу, привлекали к участию в джем-сешн. Но Charlie Parker на протяжении всей жизни с трудом устанавливал такие отношения с потенциальными наставниками. Работая в одиночку в своей комнате, он пытался самостоятельно овладеть секретами музыки.
Когда Charlie Parker было четырнадцать лет, Эдди Паркер пошла работать ночной уборщицей. По вечерам Charlie оставался один. С наступлением темноты он ускользал из дома и бежал в кабаре, чтобы послушать игру местных музыкантов, прежде всего Лестера Янга, понаблюдать за движением их пальцев по клапанам инструментов. Музыка уже захватила Charlie целиком. Вскоре его приняли в школьный танцевальный оркестр, в котором играл контрабасист Джин Рейми, ставший впоследствии видным джазменом. Charlie Parker играл на джем-сешн, иногда на танцах. Свою учебу он забросил и вскоре ушел из школы. [333x188]
В пятнадцать лет Charlie Parker был недоучкой, едва ли имевшим право называться музыкантом. Но сам он считал себя важной персоной, маленьким королем, чьим капризам все должны потакать. С грехом пополам зная две-три мелодии, он претендовал на то, чтобы играть с ведущими музыкантами Канзас-Сити. Известно, что несколько раз его с насмешками прогоняли со сцены. Тем не менее, он явно совершенствовался как музыкант. Летом 1936 года, получив страховку после автомобильной аварии, он купил себе новый саксофон. Примерно тогда же он стал работать в оркестре Томми Дугласа, музыканта с консерваторской подготовкой. Дуглас, игравший на язычковых инструментах, подправил технику Charlie Parker, познакомил его с азами гармонии. Parker стал играть лучше и на следующее лето подрядился выступать в Озарксе. Оркестр играл каждый вечер по пять часов, иногда выступал и днем. В свободное время Charlie Parker пытался копировать с пластинок соло Лестера Янга, брал уроки гармонии у одного из оркестрантов. Полное погружение в музыку не прошло даром: осенью он вернулся в Канзас-Сити если не полностью сформировавшимся, во всяком случае, знающим музыкантом. Тогда же он получил свое прозвище „Yardbird" („Домашняя птица”), которое вскоре укоротилось до „Bird” („Птица”).
Наконец у Charlie Parker появился наставник — саксофонист Генри Смит. Смит слыл тогда лучшим саксофонистом. Он играл в ансамбле «Blue Devils», затем гастролировал на Востоке США с оркестром Каунта Бейси, но потом предпочел вернуться в Канзас-Сити. В 1938 году Смит организовал собственный оркестр. Он взял к себе Charlie Parker. «Он называл меня отцом,— вспоминает Смит,— и буквально следовал за мной по пятам. В оркестре он старался не отставать от меня. Он всегда ждал, чтобы я первый исполнил соло. Думаю, что он хотел таким образом научиться моим приемам игры. Какое-то время Charlie подражал мне. Но вскоре он мог исполнить все, что и я, но делал это лучше меня».
В 1938 году Charlie переехал в Чикаго. Участвуя в чикагских джем-сешн, он удивлял местных музыкантов своеобразной исполнительской манерой. Затем Charlie Parker Читать далее...