Это цитата сообщения Таша92 Оригинальное сообщение

Автор МК: girasole2161

Это цитата сообщения _А_ Оригинальное сообщение

 

IMPERIUM OPUS CREATIVIUM

[показать]

еще

Это цитата сообщения lorine Оригинальное сообщение

Картины на речных валунах.
[500x382]
+ читать дальше

Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение

Джо Боулер родился в 1928 г в Форест-Хиллз, Нью-Йорке. Начал рисовать в 3-летнем возрасте. В 19 журнал "Космополитен" опубликовал его первые иллюстрации. Работая учеником в престижной Charles E. Cooper Studios, у Джо была возможность изучить ремесло у мастеров своего дела - таких, как Коби Уитмор.
Иллюстрации Боулера стали появляться в главных американских журналах. Коби Уитмор был наставником Джо в первые годы его карьеры, дружба с ним продлилась на многие годы.
Во время отдыха в Европе Джо заболел полиомиелитом. Все его мускулы были поражены болезнью, и для восстановления Боулеру потребовалось 7 долгих лет занятий с физиотерапевтом. Около 3 месяцев художник возвращал подвижность кистям рук, чтобы вновь приступить к работе. Это был поворотный момент в жизни Джо, касающийся не только его физических способностей, но и его отношения и подхода к живописи.

В 1992 г Джо был избран в Общество Иллюстраторов в 1952 и в Зал славы Иллюстраторов. В 1967 Гильдия Художников Нью-Йорка назвала Боулера художником года.
В 1972 г художник вместе с женой Мэрилин переехал Hilton Head Island, Южная Каролина. В его творчестве наметился переход от иллюстрации к портретной живописи.
10-ого марта 2008 скончалась Мэрилин, жена художника - верная соратница, подруга и помощница во всех делах. Их брак продлился 58 лет.

Сайт: http://www.joebowler.com/Bowler/Welcome.html

[335x400]

1.
[451x600]

Читать далее...

Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение

Янина Мовчан талантливая художница неореализма.

[показать]




Yanina (Yana) Movchan (Янина (Яна) Мовчан) родилась в Киеве в 1971 году. Закончила Киевскую Академию художеств. Ее дипломный проект (триптих озаглавленный "Жизнь на Земле") выиграл премию "Золотой фонд", высшую награду Украинской Академии художеств.
Возвышенное мастерство Яны, техника и структура живописи эпохи Возрождения в сочетании с символизмом "магического реализма", создают неповторимую индивидуальную манеру неореализма. Работы художницы представлены на персональных и групповых выставках на Украине,в Праге, Лондоне и Канаде, находятся в частных коллекциях. В настоящее время Yana Movchan живет в Галифаксе, Канада.


[показать]

Читать далее...

Акварелист Лев Каплан

Лев Каплан родился в 1967 году в Луганске, значительную часть своей жизни прожил в Киеве, где получил образование архитектора. С 1992 года живет в немецком Штутгарте Работает арт-директором одного из рекламных агентств. Все свободное время отдает занятиям живописью и графикой.

На самом деле, хорошо там, где нас нет

Лев Каплан, потрясающий художник иллюстратор.

Два мира: привычный всем мир и мир, который создаёт Лев Каплан, смешиваются в его картинах, дав результат, о котором

пофантазировать невозможно. Лишь увидев его работы - увидишь новый и волшебный мир.

Сегодня Лев дал интервью о: картинах, вдохновении и жизни.

Вы с детства увлекались рисованием?

Да, с детства.
Вы родом из Киева, как так получилось, что вы уехали жить в Германию?
Я родом даже не из Киева, я родился в Луганске. В Киев приехал учиться. Но так влюбился и проникся Киевом, что считаю именно его родным моим городом. А в Германию уехал по программе еврейской эммиграции в 1992 году. Были у меня свои счеты с советским антисимитизмом, да и в начале 90х перспектива жизни в Украние виделась далеко не радужной. Посему использовал возможность.
Я не знаю, захотите ли отвечать на этот вопрос : Почему именно в Германию, после фашисткой Германии?
Ну вы же живете в России после коммунистической России и ничего! ))) А коммунистическая Россия, как я теперь со знанием предмета сравнить могу, ничем не лучше была. Ну, конечно же, разница в Холокосте. Но ведь, как я себе представляю, Сталин просто тогда не успел довести дело врачей-вредителей до победного конца… К тому же если кто и сделал серьезные выводы после второй мировой войны, то это именно Германия! И, мне кажется, пора перестать поминать ее нацистское прошлое. Слишком много воды утекло, слишком многое изменилось…

Мне очень нравятся «Два теософа» и «Большая стальная рыба революции !
Рад, что так!

А на автопортрете вы изобразили себя, в каком веке и кем?
Ну я отправил себя в 15й век, надев средневековую шапочку и изобразив себя по тогдашним портретным канонам в профиль. А кем? Ну собой, собственно, а кем же еще?! ))))

В каком веке вы бы хотели жить?
Это зависит от того, что именно в данный момент „шумит“ в голове. Разные есть варианты. Но, на самом деле, хорошо там, где нас нет. Вот нравится мне дореволюционная Россия очень. Но кем бы я был там, еврей из провинции? Жил бы за чертой оседлости, не имея права учиться в столичных городах?!

Что вас вдохновляет?
Энтони Хопкинс на подобный вопрос как-то ответил: “Вдохновение? Какое вдохновение? Я профи – я выхожу на съемочную площадку и начинаю работать”.
Вот и я никогда не жду никакого вдохновения. У меня появляется в голове идея и я становлюсь и начинаю рисовать. Даже когда не хочется. „Аппетит приходит во время еды“. Если бы я ждал вдохновения, не сделал бы и половины того, что сделал.
Сильно отличается общение между людьми Украины от Германии?
Раньше — разительно. Теперь, с течением времени, происходит нивелирование, проичем не в лучшую сторону. А в сторону разобщения и отчуждения. “Мы долетели до луны, но не дошли до двери соседа”. Да просто у людей, увы, нет времени забежать друг к другу на чашку кофе… Хотя теплоты в общении, все-таки, до сих пор больше в Украине.

В картине Чашка горячего чая с корицей, чувствуется что-то ничто особенное, как вы ее написали?
Ну, раз вы почувствовали что-то особенное, то я задачу выполнил! )))) Зачем же секреты раскрывать?! А на самом деле ничего особенного не происходило. В голове появилась картинка, я взял ее и перенес на бумажку.

Были ли смешные случаи с вашими работами?
Да нет, наверное. Хотя, вот, пожалуй с одной иллюстрацией. Нарисовал я портрет Андерсена для книги его сказок. Слава Богу, фотографий его достаточно имеется. Нарисовал, послал издателю. Звонит мне перепуганный редактор: „Боже, говорит, зачем вы такого урода нарисовали?!“ Я хватаю картинку, пялюсь на нее. Я не Бог весть какой портретист, но всматриваюсь, сравниваю. Похож вроде. Сильно похож. Хорошо похож. Да и рисунок в порядке. Я аккуратно так спрашиваю: „А что вам не нравится в портрете?„ Он мне: „Вы что, не могли лицо по-симпатичнее ПРИДУМАТЬ?“ Я: „Придумать?!!!!! Как придумать?! Ничего я не придумывал. Я по фото рисовал!“ Он: „По какому фото? А что у него есть фото?“ Я: „Конечно есть! И не одно“. Я немедля послал редактору по мейлу пару фоток Андерсена. Звонит мне через пол-часа: „Да, — говорит — похож. Все в порядке. Но вот ведь урод какой. А я грешным делом подумал, неужели Каплан не мог кого-то по-красивее придумать?!’ Он был уверен, что я ПРИДУМАЛ внешний вид Андерсена!!

Кто ваш самый большой ценитель работ?
Моя жена.

А кто был самый первый?

Моя мама.

Какую мысль вам больше всего нравится передавать в картине?

Я ничего не стремлюсь „передать“. Я рисую то, что мне нравится, что меня волнует. А каждый зритель видит то, что хочет видеть, что-то свое, особенное.

Сколько примерно вы пишете картину?
Настолько по-разному, что я Читать далее...

Эндрю Уайет

Пожалуй, никогда не встречал я такую удивительную глубокую, интимную близость литературы и живописи.

Жизнь на земле. Ощутимая близость земли, воды, животных, растений. Их непонятность. Загадочность.
Постоянная близость смерти. Мертвый рыбак в лодке. Мертвая собака. Мертвые птицы.
Мне в юности запомнилась его картина "Мир Кристины". На первый взгляд, она мне показалась счастливо-безмятежной... Чуть приглядевшись, я заметила и уродливые костлявые руки Кристины Ольсен (Уайет писал эту картину, как всегда, с конкретного человека; Кристина Ольсен - жена фермера, ферма которого была в штате Мэн, где семья Уайетов проводила каждое лето). Я заметила, в каком безудержно-отчаянном порыве тянется она к дому... У нее были парализованы обе ноги. Уайет не раз писал ее.

Мир Уайета - это очень тревожный мир. В нем часто дует ветер (а ветер - это всегда символ тревоги), в нем темно (а в темноте всегда тревожно), в нем даже простые предметы становятся значительными и символичными. Он всегда тебя обманет, если ты будешь наивно доверяться первому впечатлению. Если будешь небрежен и невнимателен. И тогда ты не заметишь, что за окном сельского дома - огромное море (опять Беккет!), что поза Кристины - не безмятежно-умиротворенная, а скорее, безысходная, что рядом со спокойным и тихим домом на дереве болтается повешенная собака, что кедровые шишки собраны в военную каску... И всё время - ветер. Развевающий занавески и рваную рыбацкую сеть, сдувающий пламя свечей и пригибающий траву...

"Мне кажется, что я снова слушаю детство. Тогда, в постели, в грозовые ночи, я мог отделить один от другого, в шуме, долетающем снаружи, я различаю шелест листьев, шорох ветвей, стенания стволов, даже дыхание трав и дома, меня укрывшего. Каждое дерево кричит по-своему, а когда нет ветра, каждое по-своему шепчет. Я слышу, как скрипят железные ворота, как цепляются они за свои столбы, как ветер проносится сквозь прутья. В такие ночи всё, даже песок на дорожке, исторгает крик".

Christina Olson (1947)
[показать]

Christina's World (1948)
[показать]
Интересная информация о картине Christina's World (1948)

"Девушка с лицом феи
Художник Эндрю Уайет считается классиком американской живописи. Трудно сказать, была бы так милостива к нему судьба, не напиши он одну картину — «Мир Кристины». Что же это за Кристина, что так легко решила судьбу художника?
Отец Эндрю, известный как «Н.К.», тоже был популярный художник-иллюстратор. Он учил сына, что в живописи главное колорит, особенно если ты рисуешь такую страну, как Америка. Сын возражал:
— Великая страна нуждается не в ярких красках, а в ярких людях. Величие в простоте. А самый простой и естественный цвет — серый, цвет обычной земли, которую истоптал башмак фермера, чье лицо, как и землю, выветрили ветра и лишил колорита пот того, кто на земле трудится.
Отец не соглашался. А Эндрю и не спорил. Он просто брал мольберт и сбегал на лето в какую-нибудь американскую глубинку, где его никто не мог найти. Так ему виделась свобода творчества. В 1947 г. Уайет поселился в Кушинге, в штате Мэн. С чердака, в котором он обустроил свою студию, были видны поле, некрашеный амбар вдали и много-много неба. Одним словом: очаровательная американская дыра. Соседство с океаном сделало дома в Кушинге бесцветными и безликими, как выцветшее поле. Зато люди еще не знали слова «снобизм» и уже поэтому были не похожи друг на друга. Не то что в Сан-Франциско или в Нью-Йорке, где все словно бы вышли из одной парикмахерской на 42-й улице.
Сразу по приезде Эндрю заглянул за какой-то мелочью к соседям Олсонам. Заглянул на минуту, а застрял на добрых два часа. И не удивительно. В гостиной оказался магнит, притягивавший молодого художника, — дочь Олсонов Кристина. «Девушка с лицом феи», — сразу окрестил ее Эндрю, но произнести это вслух, конечно, не решился.
Пока мать Кристины под навесом во дворе готовила для гостя морс, девушка развлекала молодого человека бесхитростным рассказом об их бревенчатом доме, который, оказывается, построила ее бабка. Построила как постоялый двор для моряков. Моряки любят тихие гавани. Вот один морячок из Гетеборга и осел навсегда в «гавани Кушинга». Фамилия у него, естественно, была чисто шведская — Олсон. Так в «очаровательной американской дыре» пустил корни род Олсонов.
Уходил из этой «тихой гавани» Уайет с большой неохотой, хотя одна деталь его немного смущала: когда он только вошел в гостиную, девушка, как это принято в американской глубинке, не встала с кресла поприветствовать гостя. Она так и просидела два часа, накинув на колени старый плед. Может быть, Эндрю чем-то не понравился ей?..
Шли дни. Молодой художник рисовал этюды, делал наброски. Но Кристины больше не видел. И вот однажды, выглянув из окна своей «студии» на чердаке, он увидел Кристину. Она прилегла на поле совсем невдалеке и явно отдыхала. У Эндрю мелькнула мысль: как Читать далее...

Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение

Японский акварелист Abe Toshiyuki

Abe Toshiyuki родился  в 1959 году в городе Саката, Япония. Он получил художественное образование в национальном университете, и после окончания университета работал преподавателем рисунка и живописи около 20 лет.

Давнее желание стать художником заставило его в 2008 году оставить преподавательскую деятельность, чтобы сосредоточиться на том, что было мечтой его жизни. В настоящее время Абэ Toshiyuki интенсивно работает в качестве художника и принимает активное участие в выставках. За плечами художника много персональных выставок и несколько престижных наград.


"В своих работах я сосредотачиваюсь на нюансах и тонкостях простых вещей, которые нас окружают. Японцы всегда проявляли глубокую любовь и уважение к природе, и я считаю, что это нашло свое отражение не только в известных японских произведениях искусства, но и в японской литературе. Поэтические описания таких сцен, как быстротечность реки и хрупкость лепестков вишни, могут быть отражены и в живописи и  выразить мысль о неизбежных изменениях. Кроме того, я считаю, что эту же самую идею в значительной степени способны выразить и мои акварели."

"Отвечая на вопрос о том, что такое искусство, я скажу, что искусство это зеркало души зрителя. Например, появляется много различных точек зрения, когда разные люди смотрят на одни и те же картины. Также, когда человек, находясь в разном душевном настроении, смотрит на те же самые  картины, его точка зрения тоже может легко меняться в зависимости от состояния ума. Именно такие изменения я имею в виду, когда говорю, что искусство является зеркалом души зрителя."

"Когда я пишу картину на природе, то стараюсь не выбирать известные места, или такое место, которое может быть легко узнано. Причина  в том, что это может вызвать ощущение дежа-вю у зрителя и помешать восприятию новой идеи. Я считаю, что задача произведения искусства в том, чтобы коснуться глубоких эмоций, идущих от самого сердца зрителя."

 

WEBSITE

 

[показать]

 

 

[983x729]

Читать далее...

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Michael Gorban (Михаил Горбань). Painting

[показать]Michael Gorban (Михаил Горбань) (born: 1956; Zigovka (Dzyhivka), Ukraine) - выпускник Кишиневской Высшей художественной школы, Львовской Академии художеств. Его картины - это парус между художественным опытом эпохи возрождения и 19-21 веков. Творчество Michael Gorban не ограничено пространством действительности, его воображение, опираясь на личный опыт и детские воспоминания о России, открывает перед нами широкие дуги изображений с индивидуальным, субъективных смыслов. Они построены из художественного языка хорошо разбирающегося в тайнах академической живописи и со знанием, как сделать впечатляющим их использование. Michael Gorban создает серию картин благодаря таким темам, как стулья, окна, музыку и так далее. Его активная деятельность порождает пять персональных выставок в год, выставленных в основном в США и Японии. Живет и работает в Израиле. Site & via
[показать]
October Mist
ArtWork

Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение

Индийский художник Rajkumar Sthabathy

[показать]

 

 

Читать далее...

Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение

Я в восторге от ЭТОГО! А Вы?

[800x593]

 

 

[800x538]

Читать далее...

Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение

[показать]



Читать далее...

Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение

Все эти сказочные персонажи, что населяют мир английской художницы Хелен Массельвайт (Helen Musselwhite), вырезаются ею для нас с Вами из бумаги и имеют вид ажурной иллюстрации к некоей фантастической повести. Да ещё и набранной шрифтом «английская готика».

Потом они помещаются под красивый стеклянный колпак (под такими раньше в богатых английских домах важно стояли часы да барометры – всё-таки морская нация). И так им не страшен ни серый волк, ни дедушка, пришедший раскурить трубку…

[показать]




Читать далее...

Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение


Игорь Савченко иллюстратор из Москвы, который освоил CG относительно недавно и благодаря своему таланту, трудолюбию и любви к тому делу, которым занимается достиг больших результатов в совершенствовании своих художественных навыков.

Ему 43 года. Образование получил в МАИ, по профессии – инженер-конструктор.
Серьёзный отрезок жизни этой специальности и посвятил. Конструировал, изобретал, руководил отделами и цехами. Сейчас вот уже два года как перевернул эту страничку в жизни, работает художником-фрилансером.




[показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

STEVE HANKS
У меня впечатление, что вся красота, нежность и любовь мира
собраны в его работах...
Официальный сайт:
http://www.steve-hanks.com
Источники:
http://www.greenwichworkshop.com/thismonth/images/july06/figuresPromo.jpg
http://www.greenwichworkshop.com/hanks/

Потрясающие работы, выполненные акварелью...

[показать]
ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение


Джил Элвгрен (1914-1980) родился в 1914 в Миннесоте, где после школы подучился художественному делу в местной Академии. После окончания Академии ветер искусства занес его в самое престижное рекламное агентство Чикаго, где впервые дал своему таланту полный коммерческий ход. Без зазрения совести можно утверждать, что Элвгрен в немалой степени причастен к созданию рекламного стиля кита безалкогольной индустрии Coca-Cola, а это что-то да значит.

Интересно, что Джил сотрудничал с непрофессиональными моделями. Сочетание детской непосредственности на личике и только что сформировавшегося тела – вот главные критерии отбора, позволявшие создавать неповторимые образы. Сюжеты классические, точнее такими их сделал именно Элвгрен – юбка, застрявшая в дверце лифта, ветер, подхватывающий юбку, собачка, стаскивающая покров с оголенной красавицы на пляже – все это подмечено в самый «удачный» момент очаровательного смущения. Талант Джила был по достоинству оценен заказчиками – они платили ему по 1000 долларов за картину – цена умопомрачительная по тем временам.

[показать]

Помню в детстве, я нашла в родительском шкафу игральные карты с умопомрачительными красотками в полуобнаженных одеждах, они были такие хорошенькие, что я тайком, изредка доставала эти карты и любовалась девушками в фривольных нарядах, у нас в такую одежду не носили!!! Тогда я еще не знала, что такое пин-ап и видимо карты были иностранного производства и такие картинки, естественно, в СССР не выпускали, ведь у нас эротики и секса не "было"...Карты куда то затерялись со временем, и вот через много лет я узнала, кто был автором этих красоток и мне захотелось снова пересмореть эти давнишие рисунки.

[показать]

[показать]
Читать далее...

Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение

Старые газеты и журналы, скопившиеся в ящиках стола, можно собрать и сдать в макулатуру, а можно дать им вторую жизнь, причем жизнь яркую, красивую, творческую и освоить плетение из газет и журналов.

[показать]

Читать далее...

[показать]
Хочу сегодня рассказать о замечательном человеке, которого почту за честь назвать своим другом. Правда живём мы в разных городах Башкирии он в Стерлитамаке, я в Уфе, и работаем не вместе, хотя оба архитекторы, но близки мы мировоззрением и любовью к Земле родной. Так и пишет он в одной из заметок блога: "Как хочется на природу, к воде...В ней сила наша."
<<Закончил МИИЗ, архитектурный факультет. Тема диплома "Солнечные дома, солнечный посёлок, автономное энергообеспечение" в 1982 году. С 1986 года заместитель гл.архитектора г.Стерлитамака. С 1998 года начальник проектного отдела СГЦ НТТМ. В 1991 году открыл ЧП "Архитектор Буранбаев и Ко", В 1998 году создал институт ГУП "Стерлитамакгорпроект" став его директором, параллельно с ООО "АБиКо".
Ныне преподаёт в колледже искусств в г.Стерлитамаке. Было организовано несколько персональных выставок в Стерлитамаке и Уфе>>
[показать]
Во всех его картинах чувствуется огромная и трепетная любовь к природе, к нашим лесам, рекам горам... И понимание хрупкости этого мира. И не только в картинах! По жизни Раис активный защитник природы, людей. Он организовывал акции по запрету вредных производств, подземных ядерных взрывов, уничтожения жемчужины Башкирии - гор Шиханы, являющихся уникальными геологическими памятниками природы и состоящими из четырех гор-одиночек под городом Стерлитамак, образующих узкую цепочку, вытянутую на 20 км вдоль реки Белой.
<<На месте Башкирии в древности находился океан, а Шиханы были рифами. До сих пор они хранят на себе отпечатки моллюсков. В скоплении окаменелости можно найти разнообразных представителей органического древнего мира — кораллы, мшанки, губки, фораминиферы, брахиоподы, иглокожих, водоросли и др.
Эти горы — самый высокий скальный массив Среднего Урала. А у их подножия лежит одно из живописнейших уральских озер — Аракуль.>>
[показать] [показать] [показать]
Эти горы - один из любимейших сюжетов картин Раиса Буранбаева.
Большинство его картин выполнено на пленэре. За счёт скоростной техники мастихином и маслом ему удаётся сохранить в работах настроение, состояние природы именно в момент написания работы и эта неустойчивость изменчивость солнечных бликов, пойманная в ловушку мастером, оживляет и делает неповторимыми эти творения.
О себе Раис говорит: "Живу на космическом корабле ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ в отсеке под названием Башкирия. Для того, чтобы грамотно управлять и жить на космическом корабле, нужно знать его устройство. Занимаюсь изучением устройства КОРАБЛЯ."

К счастью Раис готов делиться своим богатством с нами и картины его продаются
И если что-то Вам приглянулось и захотелось иметь в доме частичку великолепной природы Башкирии, обращайтесь. Всегда буду рад помочь Вам.

[показать]
[показать]
[показать]
дальше

Это цитата сообщения Марриэтта Оригинальное сообщение

[700x437]

[700x525]

[700x525]

[700x528]

[525x700]

[700x650]

Читать далее...

Это цитата сообщения Марриэтта Оригинальное сообщение

Очень красивые, уникальные винтажные вещи можно сделать из массы папье-маше. Папье-маше пришло к нам из Франции и переживает свое второе рождение. С помощью этой техники можно обновить интерьер, создав поделки своими руками, причем абсолютно недорого. Для работы вам понадобится всего лишь бумага и клей ПВА. Куклы, рамки, подсвечники, копилки, вазочки, кашпо, подставки, подносы и многое другое можно сделать своими руками и раскрасить акриловыми красками и лаком. Итак, смотрим идеи и папье-маше мастер класс, как сделать рамку для фотографий.

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

Читать далее...