Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Глиптика - "Живопись в камне"
Ранее пост о Камеях был здесь:
Дуновенье моды не трогает камеи...
«…брильянт нельзя считать произведением искусства. Камни известной формы и вырезанные на них изображения гораздо более интересны, хотя бы сами по себе они и не были особенно замечательны; они представляют собою нетленные документы искусства всех времен и имеют громадное значение для историка искусства и культуры. Птолемеева камея в этом смысле гораздо ценнее и обладает гораздо более глубоким смыслом, чем самый большой брильянт, украшающий какую-нибудь корону».
Р.Браунс. «Царство минералов». СПб., 1906.
[показать] - древнейшее искусство резьбы на камнях, возрожденное в наши дни. На протяжении всего своего существования этот вид искусства оставался элитарным, предназначенным для утонченных ценителей прекрасного.
Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова Оригинальное сообщение
Шедевры китайских мастеров из слоновой кости.
[показать]Китайский император и императрица.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
КИТАЙСКАЯ РЕЗЬБА ПО КАМНЮ
Резьба по камню - — один из древнейших видов прикладного искусства Китая. Для резьбы искусные китайские камнерезы использовали яшму, нефрит и близкий ему по расцветке жадеит. А кроме них, еще агат, халцедон, бирюза,горный хрусталь, аметист,коралл и другие камни, которые еще древних мастеров привлекали разнообразием красок, твердостью и звонкостью материала.Китайского резчика отличает отношение к материалу, если на Западе камень прежде всего ценится за его ровную окраску и прозрачность, китайских мастеров привлекает причудливость естественной расцветки камня, и природная форма. Они-то и вдохновляют китайского мастера ни создание самой изысканной композиции. Поэтому, выбирая кусок породы, он долго изучает его форму и направление жилок, старались впоследствии использовать каждое пятно и прослойку.
>>>>>>>>>>>>>>>
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Нежная живопись Antоnio MACEDO (Португалия)
António Pedro Urbano Veiga de Macedo родился в Porto 12 декабря 1955 "В 1975 году я отправился в Лондон, где продолжил знакомство со всеми видами техники живописи с целью найти свой собственный стиль. На протяжении многих лет, близость больших коллекций искусства в столице, изучение такого множества великолепных изображений, дружба с художниками в Великобритании и Португалии, помогли мне узнать, много того, что не может дать никакая школа искусств. В это время полюбил творчество от ранних фламандских живописцев и мастеров эпохи Возрождения, таких, как Веласкес, Вермеер, и т.д., и до мастеров живописи нынешнего времени - как Дали и Антонио Лопес. На самом деле, все они были моими учителями, больше чем любой учитель сегодня. Многое можно узнать через трудные, но увлекательное исследования их работ. Но, чтобы видеть, на самом деле видеть, мы должны любить. Хорошо, когда есть у кого учиться ремеслу и искусству, тем не менее, наступает время, когда мы должны идти своим путем, принимая неудачи и радуясь достижениям в ходе наших поисков. Мое творчество всегда опиралось на чувство формы, душевные порывы, которые являются неотъемлемой частью моей живописи. Это выбор, который должен делать каждый художник, я решил последовать моим инстинктам! Перечислить все выставки, в которых я участвовал, все города, которые я посетил, или книги, которые я прочёл, было бы интересно. Но я не думаю, что это является показателем ценности творчества, того кто идёт сложным и трудным путём восхождения духа, как в мастерстве художника-творца, так и в технике исполнения".
Сайт: http://www.antoniomacedo.com/Pagina/pt/Index
1.
[595x600]
Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение
Одри Кавасаки - дух модерна и легкий эротизм.
[показать]Американка японского происхождения Одри Кавасаки (Audrey Kawasaki) родилась в Лос-Анджелесе в семье этнических японцев в 1982 году. Училась Одри в японской школе, с детства читала мангу, смотрела японское ТВ шоу и слушала японскую поп-музыку. Свободно владеет японским языком. Училась живописи в Пратт-институте в Нью-Йорке. Сейчас живет и работает в Бруклине в Нью-Йорке и в Лос-Анджелесе. Свои работы она создает на дереве.
[показать]Картины Одри всегда узнаваемы, ее стиль испытал влияние искусства манги, комиксов и модерна. Как художник она сложилась в Лос-Анджелесе, но японское наследие в ее творчестве составляет значительную часть. Ее резкие графические изображения, где преобладает линия, в сочетании с деревянными панелями приносят неожиданное тепло. Эти соблазнительные таинственные девушки Одри Кавасаки очаровывают прямым взглядом своих глаз, они существуют в своей чувственно-эзотерической области и вызывают чувство доступности. Ее монохромные работы невинны, эротичны и очень тревожны, они содержат воздух меланхолии, чувствуется интенсивная энергия.
[показать]Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Певец Украины художник Васильковский Сергей Иванович (1854– 1917).
[показать] Васильковский Сергей Иванович родился 7 октября 1854 года в г. Изюм, Харьковской губернии. Окружение, в котором рос Васильковский на Слобожанщине, было благодатной средой для формирования творческой личности. Детство Сергея Васильковского прошло в живописном городке Изюм. Его дед был чумаком, из казацкого рода, а отец — писарем. Возможно, именно он раскрыл эстетическую выразительность каллиграфической линии.В 1861 г. семья переехала в Харьков, который был в то время крупным культурным центром Слобожанщины и даже всей России. Первые навыки в изобразительном искусстве он получил в Харьковской гимназии, и Рисовальной школе Д. Бесперчего и М. Раневской-Ивановой. После пяти лет обучения в гимназии, по требованию отца, Васильковский поступает в Харьковское ветеринарное училище. В 1873 году из-за денежных трудностей обучение в училище прерывается. Васильковский некоторое время работает канцелярским служащим при Харьковском казначействе.Художественное образование он получил в 1876—1885 гг., в петербургской Императорской Академии Художеств, обучаясь в пейзажном классе у М. К. Клодта (1832—1902) и В. Д. Орловского (1842—1914). Академию художеств он закончил с большой золотой медалью. Успешное обучение дополнялось впечатлениями от выставок передвижников и поездок на родину. В 1879 г. за этюд с натуры он получил первую академическую награду — малую серебряную медаль. В студенческие годы он сильно нуждался, жил на чердаке в Академии, в так называемой «казёнке», вместе с П. Мартиновичем, А. Сластионом, Г. Ладыженским, М. Самокишем, Я. Ционглинским, которые также стали известными художниками. В 1881 г. получил вторую малую серебряную медаль. В 1883 г., выполнив учебную программу, путешествует по Украине, создаёт ряд известных пейзажей «Весна на Украине», «Летом», «Каменная балка», «На околице», что позволило ему принять участие в конкурсе на золотую медаль и во всероссийской академической выставке. За пейзажные этюды, в которых он передавал живописность украинской природы, Васильковский получил 5 серебряных и одну малую золотую медаль, а за картину «На Донце» (1885, не сохранилась) — большую золотую и право на зарубежную поездку в Европу для профессионального усовершенствования.
Украинский пейзаж.
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Великая Тартария – Империя Русов [2011, Документалный фильм]
[450x253]Фильм «Великая Тартария – Империя Русов» является небольшим рассказом о великом прошлом нашей Родины. Несколько тысяч лет назад Империя Русов занимала почти все пригодные для жизни земли на планете: Евразию, Северную Америку, Северную Африку… Людей жёлтой, красной и чёрной рас на Земле было очень мало, и они компактно проживали в районах с привычными для них климатическими условиями. Но со временем наши могущественные враги нашли способы постепенного оттеснения и уничтожения славян. В прошлом тысячелетии Империю Русов в уже отколовшейся Западной Европе стали называть «Великой Тартарией». Она была и до сих пор остаётся самой большой державой Мира, которую враги до сих пор стараются дробить на мелкие кусочки – удельные княжества, которые было бы легче покорять, а население уничтожать…
Читать далее
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник Светлана Валуева (Svetlana Valueva)
[188x250]Светлана Валуева (Svetlana Valueva) родилась в Москве 24 октября 1966 года. С 1978 по 1985 год - учеба в Московской средней художественной школе им. Томского при институте имени Сурикова.С 1987 по 1993 год - учеба в МГХИ им. Сурикова.1991 год - стажировка в Германии, в Штутгардской академии художеств, в классе профессора Шафрата. Картины художницы находятся в частных собраниях в Бельгии, Германии, Японии, США, Англии, Франции.
"Вы родились позже на целый век", - говорили Светлане Валуевой педагоги по живописи в МГХИ им. Сурикова. Ее работы пропитаны духом утонченной романтики "серебряного" века, стилем, который на Западе принято называть "Ар-нуво". Герои картин Светланы Валуевой - это женщины, прекрасные и неповторимые, живущие в мире фантазий. Героини ее картин - женщины, которым суждено жить во времена Серебряного века, Арт Нуво. Одни - реальные, другие - плод воображения, но все они прекрасны и неповторимы.
"Я всегда любила изображать женщин. Порой в моем воображении рождались какие-то образы, порой меня привлекали реально существующие женщины. Каждое новое лицо, такое единственное и неповторимое, возникало в начале в моем воображении, а потом я изображала его на холсте."
Светлана родилась в Москве и, сколько она себя помнит, всегда рисовала. В восемь лет девочка попала на международную выставку на Кубе, где получила золотую медаль. В возрасте 9 лет она получила Гран-При на ежегодной международной выставке детского рисунка в Дели. В 1977 во всех кинотеатрах страны прошел документальный фильм о выдающихся советских художниках, в котором рассказывалось о Светлане и ее творчестве. В том же году ее фотографию поместили на первую страницу обложки популярного ежемесячного журнала "Советский Союз".
Первая персональная выставка работ Валуевой состоялась в престижной Московской галерее в 1993 году. Картины Светланы вызвали огромный интерес и были куплены издателем из Японии. В 1995 году Валуева, уже будучи известной художницей, выполнила по заказу Большого Театра серию работ о балете. Живет и работает в Москве.
[показать]Это цитата сообщения Ермоловская_Татьяна Оригинальное сообщение
ВИА 70 - 80х.
[700x700] [показать]tatasoz-
Это цитата сообщения К_Ириша Оригинальное сообщение
Художник Киселев Александр Александрович.
[показать]
Киселев Александр Александрович(1838-1911).
А. А. Киселёв родился в Свеаборге (сейчас административный район Хельсинки), воспитывался в Аракчеевском кадетском корпусе, а с 1852 года во 2-м Санкт-Петербургском кадетском корпусе. Не закончив курса, оставил корпус в 1858 году поступил в Петербургский университет, после закрытия Петербургского университета в связи со студенческими волнениями осени 1861 года стал посещать классы Императорской Академии художеств, в качестве вольноприходящего ученика. Получив от академии большую серебряную медаль и звание классного художника III статьи (в 1864 году), в 1875 году примкнул к Товариществу «передвижников», в выставках которого с той поры и участвовал почти ежегодно. Работал в Москве, весьма часто предпринимая поездки в разные места России с целью создания этюдов для своих картин, прекрасно передающих природу в разные времена года и часы дня, при различном состоянии атмосферы. Позже писал виды Кавказа, имевшие большой и заслуженный успех. В 1906 году стал одним из учредителей Северного кружка любителей изящных искусств в Вологде. Благодаря авторитету А. А. Киселёва членам кружка удалось установить связи в Санкт-Петербурге и привлечь к участию в своих выставках живописцев Академии художеств. В 1902 году Киселёв построил себе дом в Туапсе, т. к. побывав в этом районе побережья ранее был поражён красотой местных пейзажей. Сейчас в Туапсе находится дом музей Киселёва. Скала между мысом Кадош и посёлком Агой названа скалой Киселёва т. к. была изображена им на картине «Кадошские скалы»..Лучшие работы в Третьяковской галерее.
"Осень в лесу"
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Леонид Амелехин - Валентина Заболоцкая. Театр Куклы
Башило. Медь, кожа, текстиль
От чего и как появилось желание сделать куклу, не помню. Помню только, очень хотелось, а какую и зачем - неизвестно. Я многое делаю просто потому, что делаю, как у Портоса: я дерусь потому, что - дерусь! Точки возникновения идеи - нет. Идея материальна и сама знает, когда и как ей лучше проявить себя. Естественно, образы рождаются в моей голове, но, самонадеянно полагать, что я их придумываю. Кукла - живой организм, и мои руки просто помогают ей родиться. Куклы, живущие в моей мастерской - мои соседи. У меня нет чувства собственности по отношению к ним. У кукол своя жизнь и я стараюсь относиться к ней с уважением. Никакой мистики. В конечном итоге, каждая вещь, сделанная человеческими руками, имеет свой характер, свою историю и судьбу. В этом смысле, КУКЛА - Вещь с большой буквы.
Соломоныч
Это цитата сообщения MISTER_MIGELL Оригинальное сообщение
Когда вы говорите: «Я тебя люблю», — говорите правду!
1.Говорите медленно, а думайте быстро.
2. Не судите о людях по их родственникам.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Francesco Jacobello. В плену у нежности
" Я родился 19 ноября 1970 года в Militello in Val Di Catania, Sicily, Italy. У меня всегда была чистая любовь к искусству. Я поступил в художественный колледж, но проблемы привели меня развивать свой стиль и навыки в других местах, с другими великими художниками и школах по всей Италии и за рубежом. Я хочу поблагодарить свою тяжелую работу и мечты ...! Я верю, что искусство, как и жизнь: Эволюция. Мы все должны развиваться, застой является убийцей, и я стараюсь избежать этого. Я переехал в Великобританию более 10 лет назад, это было довольно трудно в начале. Сейчас мои работы являются частью государственных и частных коллекций в Сицилии, Италии, Великобритании, Швеции, Франции, Швейцарии, Нью-Йорка, Канады, Германии.
|
У каждого художника есть невысказанное желание создать связь между тем, что он создает и жизнью. Не ради известности или признания, но рассказывать зрителям свою историю таким образом, чтобы они чувствовали, что это и их история тоже. Это гигантская задача фактически является частью моей повседневной жизни."
|
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Курамшин Рустэм Раильевич. В память о художнике
Вглядитесь в эти скромные листы художника. Только вглядитесь неспешно, как когда-то в детстве вглядывались вы в узор на крыльях стрекозы или в морозное узорочье замёрзших окон. Некричащая, ласковая и целомудренная, какая - то далёкая, старинная полузабытая песня, слышанная в раннем детстве, не на концерте в театре, не в кино, не по телевизору, а в поле. Мелодия та, как камертон, выстраивает всю нашу музыку жизни.
И чувствуешь за этими неброскими листами такую любовь художника к миру, что кажется, если на самом дне какой-нибудь искажённой, загнанной, потерянной и растерявшейся души осталась хоть капля тепла - то оттает душа и поймёт - вспомнит и увидит, что цветёт, как и прежде, по весне мать-и-мачеха и шумят дерева, и туман так же, как в детстве, окутывает домики, вползая в палисадники и огороды... И воссоединятся оборванные связи, небо снова соединится с землёй, обретя гармонию. Такова сила истинной любви художника, помноженной на великое мастерство.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Басни Эзопа в иллюстрациях Эрнста Гризета
Маленькие короткие притчи-басни раба Эзопа, жившего в VI веке до н.э. во Фригии (Малая Азия), до сих пор являются образцом философии и человеческой мудрости. "Эзопов язык" - язык, с помощью которого в скрытой форме можно выразить свой протест, неудовольствие, свои воззрения на мир. Персонажи Эзопа - животные, рыбы, птицы и очень редко человек. Сюжеты басен Эзопа стали основой для произведений многих писателей: так в России для И.А. Крылова и И. И. Хемницера, в Германии - для Лессинга, во Франции - для Лафонтена...
Лев и змея
Однако человеку мало просто слова, человеку нужен еще и зрительный образ. Потому вместе с появлением книгопечатания появляются и иллюстрации к басням Эзопа. Большую серию таких иллюстраций в XIX веке исполнил французский художник Эрнст Гризет (Griset Ernest), опубликовав их в книге "Басни Эзопа" в 1875 году.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Gregory Beck. Дело души
" Моя художественная цель - выразить лучшие человеческие качества, любовь, счастье, тонкость взаимоотношений и красоту человека в форме. Жизнь ставит перед нами достаточно много сложных и негативных ситуаций, и с помощью моего искусства я предлагаю зрителю возможность для временного побега. Я предназначен для того, чтобы представлять искусство, которое добавляет степень красоты,
тайны, и радости жизни, и мне нравится создавать направление визуальной стимуляции для зрителя".
Gregory Beck
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Fred Zavadil - "Резьба по дереву это не просто ремесло"
Канадский резчик по дереву и скульптор Fred Zavadil родился в Чехии и эмигрировал в Канаду в 1989 году. Каменщик по профессии, он зарабатывал на жизнь в строительстве в первые годы. Желание стать резчиком по дереву пришло в 1992 году, увидев резьбу друга, он решил, что должен попробовать себя в этом искусстве. Полагаясь на свой природный талант, глядя, как вырезают другие, Фред развивал свои навыки, посещая курсы по резьбе. В настоящее время Fred Zavadil признан одним из лучших резчиков по дереву в Северной Америке и по всему миру. Его бронзовые и деревянные скульптуры находятся в частных и корпоративных коллекциях, а также в религиозных организациях Северной Америке и Европе.
"Резьба по дереву это не просто ремесло." - Fred Zavadil
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Сексуальные красотки Fritz Willis
Fritz Willis (1907-1979)
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Victor Sheleg
Виктор Шелег родился в 1962 году в Ломоносове, Ленинград. Когда ему было три года, родители его переехали в Латвию.
На сегодняшний день работы художника из Лиепаи выставляются не только в Латвии, но и в Чикаго, Париже, Москве, Праге, Барселоне и многих других городах мира.
По признанию Виктора, лейтмотив созданных им картин - это «экспрессивный синтез». В своих полотнах художник использует яркие краски и необычную технику, а также в каждой работе особое внимание он уделяет своей Музе - женщине. Немного обнаженной.
[показать]
далее...