***
Исупов Алексей Владимирович (1889- 1957)
Живописец, график
Родился в семье резчика по дереву в Вятке. Первоначальное художественное образование получил в иконописной мастерской. В 1908 приехал в Москву, поступил в МУЖВиЗ, где учился у А. Е. Архипова, А. М. Васнецова, а также в мастерской К. А. Коровина и В. А. Серова. Окончил Училище в 1913.
В 1914 был призван в армию, отправлен в запасной полк в Туркестан. В 1917 освобожден от военной службы по ходатайству Союза русских художников. В 1919 преподавал в Ташкентской краевой художественной школе. В 1920 переехал в Самарканд, где по заданию Комиссии по сохранению памятников истории и культуры зарисовывал мозаичные панно и архитектуру древнего города. Создал серию восточных пейзажей и жанровых сцен.
В 1921 возвратился в Москву. В начале 1920-х у Исупова были обнаружены симптомы туберкулеза, по настоянию врачей он уехал в Италию, поселился в Риме. В 1920-х — 1930-х много путешествовал по Италии, создавал пейзажи, бытовые сцены, портреты. Своими картинами довольно быстро добился известности в европейских художественных кругах, персональные выставки мастера с успехом прошли в Риме, Милане, Бергамо, Триесте, Турине, принимал участие также в выставках во Франции, Голландии, Бельгии.
Во время Второй мировой войны участвовал в итальянском Сопротивлении. Мемориальные выставки Исупова прошли в Кирове (1971), Москве (1973), Ташкенте (1977).
***
Григорьянц Константин Георгиевич (1877–1955)
Григорьянц Константин Георгиевич (1877–1955) – живописец, пейзажист. В 1896 – 1900 годах учился в Московском институте, а также в 1896 –1898 на курсах при Строгановском училище и в студии К.Ф. Юона в Москве (1914). Участвовал в выставках МОЛХ с 1910 году. В 1920-х годах был членом АХР. Групповые выставки в Ташкенте с 1938 по 1954гг. на Республиканских Художественных Выставках.
Персональные выставки прошли в Сухуми (1924), Краснодаре (1924;1930), Ташкенте (1951). Произведения художника представлены в Государственном музее природы Узбекистана, музее истории народов Узбекистана и др.
***
Волков Александр Николаевич (1886–1957)
Александр Волков жил в Ташкенте и , как многие художники своего времени, часто выходил сам и выводил своих учеников на пленер в город и за его окрестности. Старый город был излюбленным местом для многих художников того времени.
***
Пейзажи
Особенно плодотворными были работы художника в 50-60 годах. Пейзажи художника этих лет разнообразны по тематике,колористическим и композиционным решениям, написаны с виртуозной лёгкостью. Горные мотивы, цветение весеннего сада,-это красочная сюита ,передающая первое впечатление,свежесть утреннего весеннего воздуха.
[500x382]
Весна
Карахан Николай Григорьевич (1900 -1970)
|
фото
Художник- пейзажист. Народный художник УзССР (1960).Талантливый мастер узбекской живописной школы, основанной Александром Николаевичем Волковым. Работал с Р.Фальком, М.Курзиным.
В детстве с родителями переехал в Туркестан из Нагорного Карабаха. Учась в школе много рисовал. Это увлечение привело его в Ташкентское художественное училище (1918-1921), там учился у у Алексея Исупова и Сергея Юдина .В 1921 году он был призван в Красную Армию, где почти все время работал художником. Демобилизовавшись, Карахан преподает рисование в Туркменском педагогическом техникуме (1925-1934), Был членом Ташкентского филиала АХРР (1926-1929). Педагог(1925-41). Участник выставок с 1928 года.
|
Строительство дороги. 1932
как изменить цвет текста в имеющейся схеме
Чуть ниже аватарки личного дневника нажимаем на кнопку 'Настройки'. В верхней части открывшегося окна имеется возможность выбрать новое или старое оформление. Удобнее работать в старом оформлении.
[700x68]
Нажимаем на 'Старое оформление настроек'. В открывшемся окошке слева увидим меню настроек
[210x452]
Среди них выбираем 'Настройки дизайна' 
. Откроется окошке, где нас интересуют настройки цвета текста
[231x273]
в нужном месте, где хочется изменить цвет текста, нажимаем кнопку 'Выбрать цвет' и в появившемся окошке выбираем понравившийся Вам цвет текста, который будет хорошо виден в Вашей схеме дневника.
[362x248]
После того, как требуемый цвет будет выбран, нужно перейти в конец странички настроек дизайна и в самом низу нажать кнопку 'Внести изменения'.
[662x264]
Теперь цвет текста дневника изменен в соответствии с Вашими пожеланиями.
Это цитата сообщения Kimberly_Jess Оригинальное сообщение
коды
ПОСТ В РАБОТЕ
Этот пост для тех, кто впервые столкнулся с блоггерским делом. Сразу возникает вопросы: с чего начать, где брать информацию? Не претендую на первенство, все это изучала сама, и если кому-то будет это полезным - буду рада. (Код каждой записи в первом комментарии к ней)
Дорогою свободной
Иди, куда влечет тебя свободный ум,
Усовершенствуя плоды любимых дум,
Не требуя наград за подвиг благородный.
Они в самом тебе. Ты сам свой высший суд;
Всех строже оценить умеешь ты свой труд.
Ты им доволен ли, взыскательный художник?
Современники и потомки называли Веласкеса "главой и князем всех испанских живописцев".Он создал свое направление, изучая натуру во всех ее проявлениях и всевозможных подробностях: , со всеми ее наклонностями и страстями. И достиг в этом той поражающей истины, которая присутствует во всех его картинах, особенно в портретах, в них он превзошел всех живописцев своей родины.
Как вы помните, почти вся жизнь художника прошла при мадридском дворе: он был придворным живописцем короля Филиппа IV, чью семью рисовал изо дня в день. Веласкес жил его интересами, подчинялся размеренному ритму и чопорному ритуалу жизни, со всей тщательностью исполнял придворный этикет, участвовал в бесконечных церемониях, охотах и празднествах. Одни исследователи его творчества говорят о его несвободе, сожалеют о том, что львиную долю своего времени, свой талант он тратил на оформительскую работу, связанную с украшением дворцов, организацию небывалых по размаху праздников, стремясь при этом угодить своим покровителям. Другие не видят в судьбе Веласкеса никакого драматизма и утверждают, что его положению мог бы позавидовать любой "свободный " художник, который постоянно находится в поисках клиента, должен думать о куске хлеба и работать на потребу недалекой публики, дабы выгодно продать себя.
Итак, поддался ли Веласкес давлению среды; действительно ли он был несвободен в своем творчестве?
Вопрос этот выношу в начале статьи, чтобы, всматриваясь в два портрета: портрет Хуана Парехи - раба Веласкеса и в портрет Папы Иннокентия X, которого называли "Князем Церкви", - вы не забывали о художнике, творце, создателе этих двух портретов и вынесли свой вердикт.
В ноябре 1648 года он по поручению короля поехал в Рим, чтобы закупить в "вечном городе", а также в Венеции статуи и картины и снять слепки с антиков для создания в Мадриде живописной и скульптурной академии; Второе посещение Италии продолжалось до июня 1651 года.
На сей раз его встречают с большим почетом и государственные канцелярии заботятся о соблюдении этикета, приличествующего его рангу. Но дело тут не в его живописи, о которой никто ничего не знает, а лишь в его личности, поскольку он близкий друг короля Филиппа IV. И, видимо, поведение Веласкеса в Риме нельзя объяснить иначе как предположением, что его, обычно такого спокойного, вывело из себя то, что итальянцы не были знакомы с его творчеством. Действительно, Веласкес совершает выходку, которая удивительна даже для молодого, озорного художника и которая не вяжется с его поведением в течение всей жизни. Едва прибыв в Рим, он пишет портрет своего слуги, "мавра Парехи", и велит тому ходить с картиной по домам некоторых аристократов и живописцев, дабы они видели рядом модель и портрет. Скорее всего, это не легенда, поскольку пишет о ней очень серьезный исследователь творчества Веласкеса Хосе Ортега - и - Гассет.
[519x600] Портрет Хуана Парехи 1650 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США.
Еще одна копия портрета находится в собрании Раднор, Солсбери.
ВЕЛАСКЕС. Рыцарь без страха и упрека ... Часть VIII
И его любимые модели
По возвращении из Италии художник приступил к своим рутинным обязанностям.В Мадриде его ждали новые назначения. Король произвел художника в гофмаршалы. Богатым Веласкес был уже давно. Теперь он мечтал еще и о том, чтобы первым среди испанских живописцев удостоиться рыцарского звания. Долгой и непростой была дорога к заветной мечте. И она сбылась: он стал Рыцарем, но об этом чуть позже.
И так, он снова в Мадриде в окружении своей семьи и ... королевской семьи.
К этому времени Филипп IV был уже снова женат, и надо было писать новую молодую королеву Марианну, ее детей — Маргариту, а затем и Фелипе Просперо, а также падчерицу Марию Терезу и, конечно же, самого короля. Все работы 50-х годов необыкновенно красивы по цвету.
Надо сказать, что и ранее Веласкес написал несколько портретов детей Филиппа IV от его первого брака с французской принцессой Изабеллой Бурбонской: Валтасара Карлоса, умершего в 1646 году шестнадцатилетним, и Марии Терезы. Долгожданного наследника трона Бальтараса Карлоса Веласкес писал довольно часто вплоть до его ранней смерти , и видно, что он с особым удовольствием и симпатией портретировал этого красивого и бойкого мальчугана. Вернемся к ним и проследим, как меняется колорит , подумаем о том, что в этих портретах вызывает эстетическое удовольствие, в чем проявляются живописные достоинства, как с помощью красок, их сочетания, гармонии создается очаровательный образ.
Сначала о портретах принца Валтасара Карлоса ( в разных источниках имя звучит Балтазар = Валтасар).
Впервые он нарисовал инфанта, вернувшись из Италии, в 1631 году, когда мальчику было около двух лет. И хотя художник должен был постоянно помнить, что перед ним не крошечное дитя, а наследник престола, портрет получился милым, человечным.
[452x600]
Портрет инфанта Бальтазара Карлоса с карликом
Есть что-то забавное в том, как малютка положил ручку на эфес шпаги, а второй опирается на толстый жезл. Он в жестком кожаном «военном» нагруднике, вместо слюнявчика, через плечо малиново-алая перевязь, полагающаяся фельдмаршалам, но не в камзоле и штанах, а в нарядном расшитом платьице. Вместе с инфантом изображена его живая кукла — карлик с большой головой, коротенькими руками и уродливо-непропорциональным телом. Он еще мальчик, лицо его не искажено болезнью, он принаряжен, но как горько оттеняет это искалеченное природой дитя нормальность и здоровье Валтасара Карлоса.
[474x600]
Автопортрет
Я - шут, я - Арлекин, я - просто смех,
Без имени, и, в общем, без судьбы.
Какое, право, дело вам до тех,
Над кем пришли повеселиться вы.
А дело было, у Веласкеса, ставшего к тому времени признанным мастером.
Какие чувства испытывал он сам, глядя на карлика «Эль Примо» (1644) или его собрата по несчастью «Себастьяна де Морра» (1644)? Смеялся ли он вместе со всеми другими, когда «Пабло де Валладолид» (1632) или «Барбаросса» (1635) разыгрывали перед ними свои странные и жутковатые спектакли, впадая в манию величия или безумную ярость? Не думаю. Каждый из вас после просмотра сделает собственные выводы.
Это цитата сообщения Смольянинов_Ал Оригинальное сообщение
Выдающиеся русские художники ХIХ - ХХ веков
Небольшая бродилка по смоликам(роликам) классиков русской живописи ХIХ-ХХ веков.
(Все картинки кликабельны)
[369x512]
Автопортрет 1630
Из первой поездки по Италии, длившейся с августа 1629 года по январь 1631 года, Веласкес вернулся домой.В Италии он изучал творчество Рафаэля и Микеланджело, а также антики. Знакомство с искусством Италии сделало стиль художника более свободным и блестящим. Практически все картины, созданные после Италии, можно отнести к числу шедевров.
После возвращения он продолжил свои государственные и художественные труды. Художник неустанно писал прославившие его портреты, можно с уверенностью сказать, что именно с этого момента Веласкес стал мастером портрета, поднявшим этот жанр на какую-то совершенно новую высоту. В его время портрет, мягко говоря, не являлся основным жанром. Он, в лучшем случае, второстепенен. Но художники барокко любили бросать вызов традициям так, что Веласкес просто действует в традициях своего времени. Только его революция, совершенная в мастерской закрытого от мира и солнца королевского дворца, незаметна со стороны. Это его личный переворот мира живописи. Его оценят потом. Хотя самому Веласкесу это признание и не требуется, он абсолютно самодостаточен.
Портреты кисти Веласкеса стоят несколько в стороне от основной барочной линии портретной живописи. В них воплощен идеал, который своими корнями уходит в национальное испанское искусство. Поэтому, наверное, нигде с такой яркостью не раскрывается чисто испанское понятие "дворянская честь", как в портретах Диего Веласкеса.
К моменту появления Веласкеса при дворе группу придворных живописцев возглавлял Висенсио Кардуччо, в полотнах которого театральная пышность и внешняя красивость прикрывали отсутствие правды и глубины. Он говорил, что только невежественный художник скопирует диспропорциональную и некрасивую голову, не исправляя дефекты. Совершенный же живописец воспроизведет ее точно, одновременно исправит и приукрасит натуру.
Естественно, что Веласкес, начавший свое поприще серией портретов, отличавшихся, несмотря на их репрезентативность, реализмом, вызвал резко отрицательное к себе отношение со стороны Кардуччо.
Как вы помните, коллеги обвиняли его и в том, что, кроме портретов он, вообще ,ничего писать не умеет( об этом см. часть III). В ответ на обвинения, кроме погибшей в пожаре картины "Изгнание морисков", Веласкес пишет большую картину-композицию. По существу, он вынужден доказывать свою состоятельность как художника, но не в словесной баталии. Его оружие в споре за честь и достоинство - кисть, собственная трактовка известного мифологического, библейского и исторического сюжетов. Для начала он выбирает самую что ни на есть скандальную в испанском искусстве тему — "Триумф Вакха", или, как он ее называет поскромнее, "Пьяницы".
.
[600x433]
Триумф Вакха – «Пьяницы».
Картина написана, или, во всяком случае, закончена Веласкесом в 1629 году.
ВЕЛАСКЕС И вся королевская рать...Часть III
[500x600]
Автопортрет
Работая при дворе Филиппа IV, Веласкес неоднократно писал портреты короля и членов его семьи.
[405x600] Начало XII в. Дерево, темпера. 142 x 114. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Торжество Православия совершается в первую Неделю (воскресенье) Великого поста. Оно было установлено в Греции в IX в., в память окончательной победы над врагами православия — иконоборцами.
Учение о почитании икон, основанное на св. писании и утвержденное обычаем первых христиан, до VIII в. оставалось неприкосновенным. Но иконоборческая ересь, появившаяся в самой Греции, распространилась по многим странам. Церковь Божия подверглась гонению, большему чем от язычников. Более 100 лет лились слезы и невинная кровь истинно православных, которые боролись за право изображать на иконах Господа Нашего Иисуса Христа, Божию Матерь и святых, а также молиться им перед иконами. Этих православных заключали в темницы, подвергали мучениям и казням. Честные иконы и мощи святых сжигались.
После VII Вселенского Собора (787 г.), закрепившего почитание икон, наступило ослабление гонений, но только в середине IX в. были освобождены из темниц и заточения иконопочитатели и возвращены на прежние должности, а иконоборцам предложено было или оставить свое заблуждение, или прекратить церковное служение. Христолюбивая царица Феодора объявила: «Кто не чествует изображения Господа нашего, Пресвятой Его Матери и всех святых, да будет проклят!»
Избранный Патриархом Константинопольским Мефодий, установил тогда же особое праздничное богослужение. Православие было торжественно восстановлено на службе в Софийском соборе в Константинополе в первое воскресенье Великого поста, которое пришлось в 843 г. на 19 февраля. Так появилось празднование и особый чин, называемый Торжество Православия. В XII и XIV вв. эта служба была значительно дополнена за счет включения других текстов, изображающих главные догматы христианства.
Эта служба представляет собой торжество церкви над всеми когда-либо существовавшими ересями и расколами. В нем утверждается не только православное учение об иконопочитании, но и все догматы и постановления семи Вселенских Соборов. Благославляются не только иконопочитатели, но и все живущие и отошедшие ко Господу в вере и благочестии отцев. Особое место в этой службе занимает чин анафематствования. Анафема — провозглашается соборно не только иконоборцам, но всем, кто совершил тяжкие прегрешения перед Церковью.
В России чин Православия введен в XI
Хочу предложить вашему вниманию новый цикл - жанры в живописи. Мы, конечно, не раз о них упоминали, но захотелось как-то упорядочить все знания. Думаю, что это будет и интересно, и полезно. Начну я бытового жанра. И тому есть несколько причин. Во-первых, это как бы жанр в квадрате, ибо о бытовом жанре часто говорят - "жанровая живопись"; Во-вторых - это один из древнейших, если не самый древний жанр; В-третьих, он, пожалуй, самый разнообразный; И вообще - могу я говорить в первую очередь о том, что мне самому нравится.
Но, прежде определимся с тем, что мы называем бытовым жанром. Это лучше энциклопедии не сформулировать: "Бытовой жанр, один из жанров изобразительного искусства, посвященный повседневной частной и общественной жизни (обычно современной художнику). Ведущую роль в
бытовом жанре играет бытовая (жанровая) живопись" и еще:"Жанровая живопись (от фр. genre) — художественное изображение сцен повседневной жизни как отображение форм жизни народа и окружающей его действительности."
Предшественниками жанровой живописи можно назвать наскальные рисунки времен неолита и палеолита. Тут, правда, есть возражение, что это анималистический жанр. Но на изображениях не только звери, но и охотники, да и сами композиции посвящены охоте. А ведь это и есть:"художественное изображение сцен повседневной жизни", ибо повседневная жизнь человека того времени заключалась в добыче пищи.
[400x306]
[497x600]
А теперь совершим большой временной скачок и бросим взгляд(не более того) на бытовой жанр Древнего Египта.
За последние 20 лет много храмов и монастырей возродились в России. Многие из них - буквально из пепла. Николо-Сольбинский монастырь именно из таких. Слышала я о нем давно и только хорошее, а съездить и увидеть собственными глазами все никак не удавалось, несмотря на то, что находится он в Ярославской области, т.е. достаточно близко.
И вот,наконец, заветное желание осуществилось. Отправлялись мы из Ярославля автобусом. Вся дорога занимает примерно 2-2,5 часа.
[600x399]
Последние 70 км мы свернули с основной трассы и ехали мимо малочисленных деревенек, с обеих сторон дороги - леса, леса, леса. Ощущение,что ты попадаешь в Берендеево царство. Сопровождающий нас эксурсовод Наталья уже по дороге нам практически все поведала об этом удивительном месте для паломников. Рассказала она и об этом странном, завораживающем названии - Сольба.
Неожиданно и удачно обстоятельства сложились так, что я вновь оказалась на Сольбе, да еще и в великий праздник Рождества Христова.
Вертеп
Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
Весна заблудилась...
Мелодия, из к/ф «Долгая дорога в дюнах» (Р.Паулс) - ЭО Гостелерадио Латвийской ССР п/у Р.Паулса, Эгилс Страуме - альт-саксофон
Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
Поддержи ближнего и он поддержит тебя! / Видео
Bloom from Emily Johnstone on Vimeo.