[показать]
Красные пришли (1962)
... Яркое полуденное солнце залило белорусское село. На пыльной улице остановилась на короткий привал красная конница. Спешившийся боец жадно пьет воду прямо из крынки. Перед ним женщина с торопливо наброшенным на голову платком. Она в каком-то оцепенении. Рядом с ней мальчишка в буденовке, в старом, оставшемся, очевидно, от отца поношенном френче, спускающемся до колен, он во все глаза смотрит на бойца. А кругом бойцы, крестьяне, тачанки, лошади, они образуют живописные группы. Таким был первый вариант картины «Красные пришли» Е. Е. Моисеенко.
При всей своей убедительности, запечатленная сцена носила, скорее, частный, жанровый характер и не выражала цельный, синтетический образ Красной конницы, к чему стремился автор. Вот почему почти завершенный холст был отставлен в сторону и начались новые поиски. Через десятки эскизов, набросков, шаг за шагом художник приближался к цели. Композиция не один раз решительно пересматривалась и изменялась.
В ходе работы художник почувствовал необходимость поехать в белорусское село Уваровичи, где он родился. Воспоминания детства с новой силой охватили его. Здесь он впервые услыхал мощный топот кавалерии. То было тревожное, полное напряжения время гражданской войны. Здесь прошли его школьные годы. Отсюда Моисеенко ушел учиться в Московский художественно-промышленный техникум имени М. И. Калинина. В годы Великой Отечественной войны он служил в кавалерийских частях. В 1947 году Моисеенко с отличием окончил Институт имени И. Е. Репина, защитив дипломную картину «Генерал Доватор», и с тех пор постоянно обращается к благородной теме борьбы советского народа с фашистской Германией. От года к году все глубже раскрывался яркий, самобытный талант художника. В его работах — будь то монументальные росписи, произведения на историческую или революционную темы, батальные или жанровые картины, портрет или натюрморт— неповторимое образное мышление, оригинальность композиционного решения, живая, темпераментная живопись.
В Уваровичах художник много работал, писал этюды. На их основе окончательно оформился замысел картины.
Тихая деревенская улочка, запечатленная в одном из этюдов, и стала местом действия событий, изображенных в картине «Красные пришли».
Ранняя весна. Погасли последние лучи заходящего солнца. Вечерние сумерки вот-вот окутают спокойно дремлющие серебристо-сизые, с покосившимися крышами домишки. Кое-где в окнах засветились огоньки.
И вдруг в деревенский покой, словно вихрь, врывается отряд, впереди которого горит, полыхает красное знамя. На холсте всего несколько всадников. Но композиция построена так, что мы ощущаем могучую лавину бойцов, борющихся под красным знаменем революции. Никто не в состоянии их остановить. Именно этот образ так долго и упорно искал художник.
На первый взгляд композиция кажется несколько случайной, как бы выхваченной прямо из жизни. Но именно в этом и заключена ее жизненная убедительность. При внимательном анализе убеждаешься в четкой продуманности каждой детали, в строгом отборе и подчинении их основной мысли.
Казалось бы, деталь — забор на переднем плане. Но его отсутствие на некоторых эскизах сковывало динамику движения, расширяло улочку до размеров площади и тем самым отодвигало зрителя от героев картины. Теперь же вся композиция строится таким образом, что зритель, воспринимающий картину, чувствует себя активным участником происходящего события. Одно время в ходе работы над холстом автор помещал у открытой калитки, на переднем плане, девушку, приветствующую красных воинов. Но вскоре художник убедился, что эта фигура придает некоторую многословность композиции, лишает зрителя активности. Моисеенко убрал эту превосходно написанную фигуру. И теперь уже это нам, зрителям, один из бойцов приветственно машет рукой. А мы, вместе с жителями деревни выбежав на улицу, так и не успели разглядеть проскакавшего знаменосца, заметили лишь его мускулистую руку, держащую древко знамени. Вот-вот скроется и трубач. А вслед за ними рвется вперед широкоскулый загорелый боец в синей бурке. По его глазам, несколько утомленным, но внимательно следящим за всем, что происходит на улице, по всей напряженной его фигуре мы безошибочно узнаем красного командира. Рядом с ним на иссиня-вороном коне комиссар в выцветшей от солнца и дождя гимнастерке. У него глубоко запали глаза, худые щеки, плотно сжатые губы. Он наглухо застегнул шлем. Вся его фигура — как натянутая струна. Это человек железной воли, беспредельно верящий в великую идею революции. За ним бойцы: широко нам улыбающийся, видавший виды, с открытым крестьянским лицом, и тот, что приветственно машет рукой. Мчащийся рядом с ними юноша по-мальчишески серьезен, его романтическая душа стремится скорее ринуться в бой. Он весь подался вперед.
Е. Е. Моисеенко - художник большого дарования и сложной судьбы. Пятнадцатилетним подростком отправляется он из глухого белорусского села в Москву, где в 1931 г. поступает в Художественно-промышленное училище им. М. И. Калинина, на отделение росписи по металлу и папье-маше. Училище давало возможность пройти производственную практику в известных центрах русского народного творчества - селах Жостово, Федоскино, Палех.
Автопортрет
Окончив училище, Моисеенко весной 1936 г. приезжает в Ленинград и поступает на живописный факультет ИЖСА. Здесь ему посчастливилось учиться у А. А. Осмеркина, художника высокой профессиональной культуры, сильного темперамента, понимавшего и ценившего народное искусство. Так что усвоенные Моисеенко ранее навыки получили новый импульс к развитию.
Занятия прервала война: 5 июля 1941 г. Моисеенко ушел добровольцем в народное ополчение. На подступах к Ленинграду он вместе со своей частью попал в окружение и фашистский плен. До апреля 1945 г. находился в концентрационном лагере в Альтенграбове. Когда узники были освобождены союзными войсками, юношу по его желанию переправили на родину. Войну он закончил, сражаясь в 3-м Гвардейском кавалерийском корпусе.
После демобилизации в ноябре 1945 г. возвратился в институт и в 1947 г. блестяще его закончил, представив в качестве дипломной работы картину "Генерал Доватор". И хотя сразу же по окончании института его как зрелого мастера приняли в Союз советских художников, дальнейшее продвижение и официальное признание для недавнего узника концлагеря было невозможно.
Генерал Доватор 1947
Красные пришли
Настоящие белорусские драники, как считают сами белорусы, невозможно приготовить из тех корнеплодов, которые были выращены в России, Украине или в других местах. Спорить не будем, и попробуем приготовить это изумительно вкусное блюдо из того, что есть в наличии. А вот с чем подавать драники из картошки? Конечно, со знаменитой белорусской «мачанкой». Чтобы приготовить этот соус, с которым драники из картошки приобретают особый вкус и аромат, мелко порежьте соленые свиные ребрышки, кусочек окорока и копченой колбасы, положите вместе с топленым салом в горшочек, залейте сметаной и поставьте в разогретую духовку на 40 минут.
Подавайте драники из картошки на стол горячими, прямо со сковороды, не забыв поставить во главу стола горшочек с «мачанкой» или сметаной.
[показать]
Шаг 1
Для приготовления драников возьмём картофель, сметану, яйцо, муку, чеснок и растительное масло.
[показать]
Шаг 2
Чистим картошку и трём её на мелкой тёрке. Если картошка выделит много сока, то его лучше отжать.
[показать]
Шаг 5
Готовое тесто хорошо перемешать, можно добавить зубчик чеснока, выдавленный через пресс.
[показать]
Шаг 6
Жарим драники на растительном масле в хорошо разогретой сковороде с двух сторон до золотистого цвета.
Приятного аппетита!
При упоминании слова «торт» воображение рисует нам красиво украшенное многоэтажное, прослоенное несколькими слоями крема, сладкое кондитерское изделие, подаваемое в качестве десерта в конце праздничного обеда. Поэтому словосочетание «печеночный торт» у некоторых может вызвать удивление и недоумение: какая связь может быть между мясным субпродуктом и этим чудом кондитерского искусства? На самом деле тортом эта великолепная закуска названа именно благодаря тому, что она тоже состоит из нескольких тонких коржей, приготовленных из печеночного фарша, каждый из которых смазывается различной начинкой.
Рецепт печеночного торта пришел к нам из украинской кухни, хотя многие считают его только своим. Готовить печеночный торт можно из любой печени: говяжьей, свиной, куриной или индюшачьей, и в каждом случае вкус будет отменным, а отличаться будет только структура коржей. Более однородными они получаются из куриной печени, мелкозернистыми – из индюшиной, а из говяжьей – крупнозернистыми.
Многие хозяйки, готовящие печеночный торт для праздничного стола, украшают его так мастерски, что гости не всегда понимают, что перед ними именно закуска, а не десерт. Попробуйте и вы поразить своих гостей оригинальным печеночным тортом, приготовив его по нашему рецепту.
Приготовление рецепта «Печёночный торт»:
[показать]
Шаг 1
Для приготовления печеночного торта нам понадобятся куриная печень, лук, морковь, яйца, сметана, мука и специи.
[показать]
Шаг 4
Разогреть в сковороде 2-3 столовые ложки растительного масла, обжарить лук с морковкой до золотистого цвета.
[показать]
Шаг 5
5-6 столовых ложек майонеза соединить с чесноком, выдавленным через чеснокодавилку.
[показать]
Шаг 6
Для приготовления печёночного теста, печень помыть, порезать и пропустить через мясорубку.
[показать]
Шаг 9
В сковороде разогреть 2-3 столовые ложки растительного масла, поварёшкой выкладывать печёночное тесто — блин получается диаметром приблизительно 15 см.
Маринованный сыр - замечательная закуска сама по себе или как пикантное дополнение к легкому овощному салату. Для приготовления салатов и закусок можно также использовать масло, в котором мариновался сыр (по-желанию, в этом масле можно размять кусочек сыра).
Состав
- сыр фета (брынза, российский или моцарелла) - 400 г,
- оливковое или растительное масло,
- чеснок - 6 зубчиков,
- острый перчик - 1/4 штуки (или по вкусу, в зависимости от желаемой остроты),
- розмарин (можно тимьян или другие прованские травы на ваш вкус),
- душистый перец горошком - 1-2 чайных ложки
Приготовление
Сыр нарезать кубиками.
Чеснок очистить и нарезать тонкими лепестками.
Душистый перец измельчить в ступке (также можно измельчить перец, придавив, горошины перца плоской стороной широкого ножа или при помощи скалки).
Острый перчик вымыть (при работе с острым перцем рекомендуется работать в тонких резиновых перчатках), обсушить салфеткой и нарезать тонкими колечками.
В чистую сухую банку складывать кубики сыра, пересыпая сыр чесноком, розмарином (или другими травами), душистым перцем, перцем горошком.
Таким образом заполнить банку, пока не закончатся ингредиенты.
Залить сыр оливковым или растительным маслом, чтобы масло покрывало сыр.
Закрыть банку крышкой и убрать в холодильник на 1-2 суток, чтобы сыр хорошо промариновался.
Чем дольше маринуется сыр, тем вкуснее становится.
В холодильнике сыр можно хранить 2-3 недели.
Приятного Вам аппетита!
[показать] Рецепт свиных отбивных не нуждается в рекламе. Все знают, что отбивные из свинины в кляре, приготовленные таким незатейливым способом, всегда получается сочным, нежным и необыкновенно вкусным. [показать]
Ингредиенты
- Свинина (вырезка) – 500 гр.
- Яйца – 2-3 шт.
- Чеснок – 2 зубчика
- Соль – 1-2 ч.л.
- Перец черный молотый – 1/2 – 2 ч.л.
- Масло растительное рафинированное – 4-6 ст.л.
- Мука – 10 ст.л.
- Сметана или молоко – 3 ст.л.
Информация
Второе блюдоПорций – 5-6 готовых отбивных.
Время приготовления – 25 минут.
[показать]
Свиные отбивные. Отбивные из свинины в кляре: рецепт, как приготовить
Свинину нарезать на кусочки примерно по 1-1,5 см. Отбить. Приготовить кляр. Взбить венчиком яйца с молоком и выдавленным через пресс чесноком. Приправить солью и перцем. [показать] Отбитые кусочки мяса посолить и поперчить с обеих сторон. [показать] Каждый кусочек обвалять с двух сторон в муке. Затем в кляре. [показать] И снова в муке. [показать] Жарить на хорошо разогретом масле около 5 мин с одной стороны. [показать] Затем перевернуть кусочки мяса лопаткой и также обжарить до румяной корочки с другой стороны. [показать] Если вы используете мясо не слишком молодого животного, необходимо обжаренные с обеих сторон отбивные потушить на маленьком огне с небольшим количеством воды под крышкой около 10 мин. [показать] Готовые свиные отбивные выложить на бумажные салфетки для того, чтобы избавиться от лишнего жира. Мясо готово. Подавать с гарниром или свежим салатом с зеленью. Это цитата сообщения ulakisa Оригинальное сообщение
| [400x534]Он сочинял упоительные мелодии, полные страсти и огня, его называли ловцом удачи. Во всяком случае, элегантный господин во фраке, манишке и бабочке производил впечатление человека, которому все дается легко. В этом году отмечается 120-летие «Короля танго» Оскара Строка. 6 января 1893 года, в семье Давида и Хавы Строк, родился сын Лейба, младший из восьмерых детей. Его отец Давид Строк был флейтистом царской армии, имел заслуги, и его семье дозволялось пересекать черту оседлости. Выйдя в отставку, Давид Маркович руководил клезмерской капеллой, писал музыку и посещал хасидский тиш. Музыкальная одаренность отца передалась детям и внукам — из этой семьи вышли известные пианисты, скрипачи, дирижеры и импресарио. Но самым талантливым оказался младший сын, который получил второе имя Оскар. |
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Елена Кондулайнен долгое время считалась секс-символом в стране, где секса как заявляли, вовсе и не было. Но красивые женщины в ней были всегда. Предлагаем вспомнить нескольких актрис, будораживших умы и фантазии всей мужской аудитории Страны Советов.
Способов выкорчевать старый пень не так уж и много. Но не беспокойтесь, главное, что они есть!
Разрушим старый пень калийной селитрой.
Один из распространённых способов – срезать как можно ниже, а затем осенью или зимой во время оттепели просверлить в нем отверстия диаметром 4-7 см и глубиной 10-40 см и засыпать в пень калийную селитру. Обычно на 10-12 см диаметра пня делают одно отверстие. Отверстия залить водой, утрамбовать селитру, а сверху укрыть пень полиэтиленом и оставить на зиму. Весной такие пни можно легко сжечь или выкорчевать. Для этого отверстие в пне заливают бензином, поджигают, а после того как древесина выгорит, землю перекапывают. Правда, этот способ не подходит для использования на торфяных землях. Ведь так вызывается подземное горение торфа.
Разрушим старый пень солью!
Можно также щедро присыпать пень крупной солью. Древесина постепенно ней пропитается и начнет разрушаться.
Превратим старый пень в труху грибами!
Еще один способ: заселить пень грибами - вешенки или опятами. Грибницы вешенок можно приобрести там, где их выращивают. За 5 - 6 лет грибы превратят пень в труху. Его, кстати, потом можно будет использовать как разрыхлитель на тяжелых глинистых почвах.
Рядом со старым пнем можно посадить молодое дерево. Корни старого дерева будут разлагаться и обогащать питательными веществами молодое. Постепенно они перегниет полностью.
Выкорчевка старого пня.
Наиболее эффективным механическим способом борьбы с пнями и одновременно самым тяжелым является корчёвка. Если диаметр пня до 10 см., его надо обкопать, а корни по мере окапывания перерубить или перепилить ножовкой. После этого с помощью лома или иного рычага выдернуть. Пни большего диаметра корчуют с помощью трактора. Если диаметр пня более 35 см., то диаметр троса должен составлять 16 - 20 мм., если от 35 до 50 см., то диаметр троса должен составлять 25-30 мм.
Размывание почвы вокруг старого пня.
А на легких почвах можно попробовать и такой способ борьбы с пнями, как размывание земли вокруг них сильной струей воды из шланга. Предварительно рядом с пнем нужно вырыть яму, чтобы туда стекала, размытая земля.
Химические препараты и «пенькогрыз» против старого пня.
В продаже появилось и такое чудо техники, как измельчитель пней – «пенькогриз». Для работы с ним сначала пень спиливают максимально низко, на уровне земли, затем, если его диаметр большой, внутреннюю часть распиливают на несколько частей. Далее путем фрезерования пенькогриз измельчает древесину на опилки на глубину 10-20 см. Это углубление потом можно просто засыпать землей.
Кроме того, сегодня в продаже есть специальный химический препарат – «Корчеватель пней», который способствует разложению древесины.
Сядь на пенек - съешь пирожок!
[показать]Впрочем, стоит подумать, а так уж пень мешает? Можно сделать из него оригинальный садовый столик или выдолбить середину и обустроить в нем мини-цветник. А если вам все-таки удалось победить пень и вы его выкорчевали, не спешите выбрасывать. Присмотритесь: а вдруг он имеет оригинальный вид и его можно использовать для украшения приусадебного участка или даже интерьера? Например, перевернуть корнями вверх, подпилить их все на одном уровне и сделать ножку для журнального столика. Будет еще интереснее, если поверхность столика сделать прозрачной.
источник:еженедельная газета"домовой"2 декабря 2010г.№48(447)
- Однолетники. Оригинальные клумбы для дачи в виде ручьев часто выращивают, высаживая агератум, алиссум, декоративную капуста, целлозию, петунию, цинерарию, колеус, низкорослые бархатцы и пр.
-
[показать]
- Двулетники. Красивый цветник, имитирующий ручей, получится из маргариток, незабудок, анютиных глазок.
-
[показать]
- Многолетники. Роскошный ручей из цветов вырастет, если вы посадите примулы, веронику, гвоздику, ясколку, армерию, печеночницу, песчанку, камнеломку, обриету, колокольчик карпатский, низкорослый флокс, пр.А еще я очень люблю крокусы- это моя слабость,но большой минус - очень быстро перецветают.
-
[показать]
1.
[показать]
2.
[показать]
3.
[показать]
4.
Глядя на яркие, брызжущие весельем полотна художника Филиппа Малявина, трудно представить, что свою карьеру он начинал как иконописец, который волей случая получил возможность стать живописцем.
Филипп Андреевич Малявин родился 10 (22 по н.с.) октября 1869 года в селе Казанка Бузулукского уезда Самарской губернии в небогатой крестьянской семье. Мальчик с детства проявил недюжинные способности, он лепил из глины, вырезал фигурки из дерева, но больше всего любил рисовать, используя для этого обычные угли. А еще он любил ходить в церковь и слушать колокольный звон.
Уже в зрелом возрасте Малявин вспоминал: «Церковь меня всегда к себе привлекала и тянула, и я всегда, всегда смотрел на ее купола, луковицы и необыкновенно был рад, когда слышал звон, в особенности в большие праздники. Еще рано, рано слышишь первый удар, а затем звон, и когда видишь – все крестятся, и мне казалось, за этим звоном далеко-далеко есть что-то другое, хорошее и чудесное...». Поэтому нет ничего удивительного, что в 16 лет он со знакомым монахом отправился в далекую Грецию, чтобы учиться иконописи в афонском православном монастыре святого Пантелеймона.
Освоение основ иконописи не заняло много времени, юноша был даровит и старателен. Но затем начались проблемы. Юный иконописец перестал точно следовать образцам, пытаясь писать иконы по-своему, что, естественно, не встречало одобрения монастырского руководства. Кстати, монахом он не стал, оставаясь послушником. Поэтому, когда подошел призывной возраст, его вызвали в Бузулук, где он состоял на воинском учете, для призыва на срочную службу. Но в солдаты Малявин так и не попал. Начальник, руководивший призывом в Бузулуке, попросил Филиппа написать картину с лошадьми. Результат явно превзошел его ожидания. В благодарность он оформил Малявину документы об освобождении от службы и отправил обратно на Афон.
И.Репин Портрет А.Е.Архипова 1889
Архипов А.Е. (1862-1930) родился в Рязанской губернии в бедной крестьянской семье. Мальчик приобщился к рисованию еще в школе, он рисовал без устали, учась у приезжих иконописцев. Родители всячески поощряли увлечение сына. По воле судьбы один из иконописцев оказался вольнослушателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, он помог молодому художнику подготовиться к поступлению в Училище, куда он отправился в 1876 г. Архипов получал знания в Училище с 1877 по 1883 гг. и с 1886 по 1888 гг. Неоценимо то влияние, которое на него оказали педагоги – Василий Перов, Василий Поленов, Алексей Саврасов, Владимир Маковский. Все они были мастерами реалистического направления, который Абрам Ефимович с успехом перенял, начав свой творческий путь как художник-жанрист. В 1883 г. Архипов продолжает свое обучение в Академии художеств, но он был разочарован в академической системе преподавания и возвратился в Московское училище. В 1887 г. за картину «Посещение больной» живописец получил в Училище большую серебряную медаль и звание классного художника.
Посещение больной
В 1888 г. Абрам Ефимович отправился в путешествие по Волге. Деревенская крестьянская жизнь была ему хорошо знакома, и теперь, стоя перед холстом, он выражал в своих этюдах чувство глубокой любви и привязанности к простой жизни работящих людей. В 1890 г. Архипов А.Е. стал членом Товарищества передвижных художественных выставок.
Деревенский иконописец
|
|
Михаил Федорович первым из русских царей ввел в штат своего двора новую должность плясуна. Затем при Алексее Михайловиче появился первый театр.
С открытием летнего театра в Летнем саду, а зимнего — во флигеле Зимнего дворца кадеты начинают участвовать в балетных танцах. По счастливому стечению обстоятельств, расцвет балета в России совпал по времени с упадком европейского. К началу XX в. над роскошными спектаклями в Петербурге работали первоклассные солисты и лучшие французские балетмейстеры.
«Всеобщий учитель танцев и при дворе, и в городе»
Француз, балетмейстер и педагог. Поставил Россию на пуанты. А также Швецию и Данию. Начал с обучения танцам придворных императрицы Анны Иоанновны. А с 1734 года учил танцевать будущих военных в Сухопутном шляхетном корпусе и состоявшихся ученых в Академии наук. После трех лет успешных занятий императрица проспонсировала танц школу Ланде в Зимнем. Были приняты шесть мальчиков и шесть девочек из «простых», чтобы за три года стать придворными артистами, а уже на второй — развлекать почтенную публику, участвуя в постановках.
Вот пёстрый репертуар балетов, которые представляли ученики Ланде в 1742 году на придворных торжествах по случаю коронации Елизаветы Петровны. Несколько балетов при опере Х. Гассе и Л. Мадониса «Милосердие Титово», в т. ч. «Радость народа о явлении Астреи на Российском горизонте и возвращении золотого времени», «Золотое яблоко на пире богов, или Суд Париса» и балеты между действиями: «бал крестьян латинских», «бал африканцев», «бал американцев», «бал римского народа, радующегося о милосердии Титовом».
Все были в изумление. Первые выпускники этой школы были и первыми русскими профессионалами балета — Аксинья Сергеева (Баскакова) и Афанасий Топорков, а из школы Ланде впоследствии выросла Академия русского балета имени А.Я. Вагановой
«Мариус Иванович русского балета»
Конечно, француз, потомственный танцор. Был приглашен в петербургский балет в 1847 году, в тот же год дебютировал в качестве постановщика и… остался и в России, и в русском балете. С 1869 по 1903 гг. занимал должность главного балетмейстера Императорской балетной труппы. Получил российское гражданство и, по его собственным словам, прожил у нас «лучшие годы своей жизни» (более 60-и лет). На сценах
Николай Николаевич Ге – выдающий русский художник-передвижник. Его техника исполнения картин на евангельские сюжеты была новаторской для своего времени и в большей степени не понята современниками. Многие из них ждала нелегкая судьба: их запрещали к показу на выставках художников-передвижников, его неклассический Христос был слишком экспрессивным, неузнаваемым. После смерти художника судьбу его нескольких интереснейших полотен невозможно проследить.
Вот так и одна из его картин «Милосердие» исчезла. В первый и последний раз он показал ее в 1880 году на VIII выставке передвижников. От нее остался снимок, который был опубликован в альбоме работ художника в 1903 году. На картине изображены две фигуры: девушка, подающая нищему воды. Она смотрит ему вслед, задавая себе вопрос «Не Христос ли это?». Сын Ге Петр Николаевич и его невестка Забело Екатерина Ивановна позировали художнику для написания образов этой картины. На этом полотне зримо представлены слова Нагорной проповеди: «Блаженны милостивые, ибо они помилованы будут» (Мф.5:7). Ге представил собственное авторское толкование евангельского сюжета, что совсем не приветствовалось критиками. Картина осталась непонятой, подвергалась неоправданно резким суждениям, да и сам художник был ею недоволен. Он увез ее в свою мастерскую, и лишь через 10 лет она была полностью записана новой картиной «Что есть истина?». Интересен тот факт, что картина понравилась Павлу Михайловичу Третьякову, он не приобрел полотно, но из его писем к Толстому Л.Н. понятно, что он считал ее удачной.
В истории целый ряд мастеров писали на уже использованных холстах, так что Ге Н.Н. не является в этом отношении исключительным художником. Причин тому могло быть несколько: одна из них – Николай Николаевич жил довольно скромно и к тому же на расстоянии от крупных городов, не всегда у него под рукой был чистый холст. Но хочется верить в другую версию: его идеалистическое сознание распинало само себя за неудавшиеся замыслы, он не жалея своих работ, резал их, счищал красочный слой, записывал новыми сюжетами. Так произошло и с «Милосердием» - поверх нее была написана картина «Что есть истина?» (Христос и Пилат) в 1890 г., история которой изобилует интересными фактами.
Эта картина Ге стала наиболее противоречивой в его биографии. Она была написана на сюжет 18-й главы Евангелия от Иоанна (о чем свидетельствует авторская подпись на картине): изображен момент, когда Христос говорит: «Я… на то пришел в мир, чтобы свидетельствовать о истине…», Пилат же ему пренебрежительно отвечает «Что есть истина?». Понтий Пилат не желает больше его слушать, учение Христа для него ничтожно. Он – римский правитель Иудеи, наместник Луция Лициния Лукулла, друг римской богемы – считает шум, поднятый вокруг этого тщедушного человека, просто мышиной возней. Фигура Пилата вычерчена светом, она грандиозна, могущественна, самоуверенна. Сказав эти слова, он развернется и уйдет, Христос проводит его глазами. Этого худого человека всю ночь били, ему плевали в лицо, издевались, он молил, чтобы его миновали страдания. Перед Пилатом у него уже нет телесности, на картине он окутан тенью. Но выражение его глаз, говорит о том, что он любит этого человека, погрязшего во лжи. Если Христос пришел в этот мир проповедовать об истине, то он должен и Пилату рассказать о своем учении.
Ге Н.Н. показал эту картину на передвижной выставке в 1890 г. В картине все одобряли композицию, цвет и свет, но образ Христа вызвал много нареканий. Публика разделилась на два лагеря: первый - это те, кто считали картину оскорбляющей религиозные чувства, второй – те, которые всю жизнь искали такой реалистичности в живописи на религиозные темы. И действительно, картина получилась очень правдивой. Художник понимал, что картины с изображением Христа не могут быть историческими, потому что для своего времени Христос был фигурой незаметной, а изображение Учителя в благостной форме в конце XIX века было уже неактуально. Эта картина потому породила столько противоположных мнений, потому что нашла и затронула такой сюжет, который был важен для Христа именно в тот момент его жизни, но изображен он был неканонически. Критикам, заключенным в догматические рамки, было тяжело принять
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Завораживающие пируэты в исполнении Натали Портман в киноленте "Черный лебедь" вдохновили журналистов издания Time пересмотреть наиболее выдающиеся шедевры кино искусства в поиска лучших танцевальных номеров, которые навсегда запомнились кинокритикам и зрителям.
Это цитата сообщения Смольянинов_Ал Оригинальное сообщение
Стили и направления в искусстве по материалам Википедии
Давно собирался сделать обзор по основным стилям и направлениям в искусстве.
Все расшифровки из Википедии.
Абстрактный Экспрессионизм
Абстракционизм
Ар Нуво
Ар-деко
Арт-феменизм
Аутсайдер Арт (Арт Брют)
Барокко
Византийское Искусство
Высокое Возрождение
Готическое Искусство
Дадаизм
Семён Стрибный (1917-1977)
Живописец. Уроженец Воронежской области. В Узбекистане с 30-х гг. Воспитывался в детском доме, занимался в изостудии. Фронтовик, воевал на Дальнем востоке. В послевоенные годы закончил РХУ в Ташкенте. Работал в мастерских Художественного Фонда Узбекистана. Автор жанровых полотен, пейзажист. Трагически погиб в 1977 году.
***
Мельников Евгений Павлович ( 1928 -2010)
Живописец, поэт. Народный художник Узбекистана. Родился в 1928 г. в г. Бузулуке. (Россия). С 1948 г. жил в Узбекистане. В 1953 г. закончил РХУ им. Бенькова, затем, в 1960 — ТТХИ им. А. Островского. Член СХУз, участник выставок и пленэров в республике и за рубежом. В 1964-1972 гг. — преподаватель РХУ в 1984-1988 гг. -преподаватель ТТХИ. Мастер жанровой живописи, автор знаменитых полотен «Улак», «Скачки на Ташкентском ипподроме», «Лирика» и др. Успешно работал в разных жанрах — портрете, пейзаже, натюрморте.
***
Иван Енин (1929-1991)
Родился в с. Черновка Новосибирской области. Учился в РХУ в Самарканде у С.Редькина (1947-1952гг.), затем в в ТТХИ у В.Уфимцева.Преподавал в театрально-художественном институте. Живописец. Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель культуры Узбекской ССР. Работы Енина Ивана Ивановича входят в коллекции Третьяковской галереи, музеев Алтайского края, музеев Узбекистана и частных лиц.
***
Юрий Зорькин ( 1932г. рождения)
Родился художник в 1932 году в г. Горьком (ныне Нижний Новгород, Россия). С 1946 живет в Узбекистане. В 1950 г. поступил в Республиканское художественное училище, где его педагогами были С.Ракова
Александр Аркадьевич Лабас (1900 — 1983)
Александр Аркадьевич Лабас (19 февраля 1900, Смоленск — 30 августа 1983, Москва) — советский художник, член группы ОСТ, представитель русского авангарда 20-х — 30-х годов.
Родился в Смоленске 19 февраля 1900 года Родители — Аркадий Григорьевич (Айзик Гиршевич) и Хая Шауловна. В 6 лет начал заниматься живописью в частной студии художника В. Мушкетова. В 1910 году отец Лабаса, журналист и издатель, переезжает с семьей в Ригу, а в 1912 году в Москву. Лабас поступает в Императорское Строгановское художественно-промышленное училище.
Параллельно занимается в студии Ф. Рерберга, затем в студии И. Машкова. С 1917 года обучается в Государственных художественных мастерских (в дальнейшем ВХУТЕМАС) сначала в мастерской Ф. Малявина, а затем в мастерской П. Кончаловского. Учится у К. Малевича, В. Кандинского, П. Кузнецова, К. Истомина, А. Лентулова. В 1919 году — художник 3-й Армии Восточного фронта. С 1924 года по приглашению В. Фаворского преподает во ВХУТЕМАСе живопись и цветоведение.
Один из членов-учредителей ОСТ (Общество станковистов). В 20-е — начале 30-х годов активный участник международных выставок. В 1935-36 гг. обвиняется в формализме, его работы не приобретаются музеями, не принимаются на выставки.
По-видимому, Александр Лабаз был в Ташкенте в 40-е годы во время войны, т.к. все работы, посвящённые Ташкенту, датированы 1942 и 1943гг.
Аринин Михаил Александрович (1897–1967)
Живописец, художник-декоратор, заслуженный деятель искусств Узбекской ССР.
Родился в селе Синодское Вольского уезда Саратовской губернии (ныне Воскресенский район Саратовской области) в крестьянской семье. В 1914-1917 гг. учился в Боголюбовском рисовальном училище (ныне Саратовское художественное училище им. А.П. Боголюбова) у А. О. Никулина. Затем служил в Красной Армии. В 1921-1923 гг. продолжил учебу у А. И. Савинова и П. С. Уткина. После 1924 жил и работал в Коканде (преподавал рисование), с 1935 – в Ташкенте. Во время Великой Отечественной войны выполнял плакаты для «Окон УзТАГ». Принимал участие в оформлении павильона «Узбекская ССР» на ВСХВ (1951–1954) и театра им. А. Навои в Ташкенте (1956–1957).
***
Амшей Маркович Нюренберг (1887 — 1979)
Амшей Маркович Нюренберг (1887, Елисаветград — 1979, Москва) — украинский, российский и советский художник, график, искусствовед, автор мемуарной прозы.
Во время Второй мировой войны (1941—1943гг) находился в эвакуации в Ташкенте (Узбекистане). На протяжении жизни Нюренберг работал в разных стилях — от модернизма до реализма, всегда оставаясь верным традициям Парижской школы.
***