Ментик надет "по-праздничному" - в рукава (бальная форма), обшит бобровым чехом. Шапка также бобровая. Галуны - гусарского рисунка зигзагом. Чин определяется двумя гомбами (кольцами) со звездочками на плечевых шнурах. На груди корнета - сербский орден св. Саввы. П.М.Раевский - прямой потомок героя 1812 г. Н.Н.Раевского.
Предметом обмундирования, резко выделявшим членов царской свиты (помимо особого шитья) являлась парадная белая барашковая шапка с красным дном и андреевской звездой под кокардой. Орденские знаки изображенного таковы: звезды св. Андрея Первозванного с голубой чересплечной лентой, св. Владимира первой степени (бант его ленты с крестом выпущен из-под шарфа) и св. Александра Невского. Рядом с ними, ближе к середине груди, располагаются знаки "50 лет беспорочной службы" и свиты Александра III, крест - знак Общества спасения на водах. На другой стороне груди - ордена св. Александра Невского, св. Владимира второй и третьей степеней, Мальтийский крест. К колодке прикреплены ордена св. Георгия четвертой степени, св. Владимира четвертой степени с бантом, св. Анны третьей степени с бантом, св.Станислава третьей степени с бантом и ряд медалей, первая из которых дана за войну 1853-1856 гг., а также иностранные награды - от французского креста Почетного легиона до румынского "За военные заслуги". Кресты на шее - св. Георгия третьей степени и прусский - "За заслуги". На золоченом эфесе шашки - крест св. Георгия и георгиевский темляк.
Генерал от инфантерии служит в стрелковых частях, о чем свидетельствуют отсутствие звездочек на золоченых погонах и малиновый цвет выпушек и подкладки тужурки. Под тужуркой виден белый жилет с гербовыми пуговицами. На шее генерала - крест св. Владимира второй степени.
Воротник бешмета военного обшит серебряным галуном с зигзагом, присвоенным генералам. Борта бешмета и портупея шашки также отделаны серебряным кавказским галуном, газыри украшены черненым серебром, как и рукоять кинжала. На шее генерала - орден св. Владимира третьей степени, на груди - звезда св. Станислава первой степени. С 1815 по 1896 г. отставленные "с мундиром" генералы и офицеры не имели права носить эполеты и погоны.
Поручик изображен в венгерке синего сукна, сшитой наподобие ментика, но отороченной не бобром, а черной мерлушкой. На эфесе сабли темляк ордена св. Анны четвертой степени "3а храбрость". Г. А. Бобринский был смертельно ранен в бою 30 ноября 1877 г.. портрет его написан по фотографии
О принадлежности к конной артиллерии говорят кавалерийский тип эполет и форма обшлага мундира "со стрелкой". О генерал-адъютантском звании свидетельствуют вензеля царя на эполетах и золотой аксельбант. Высшие ордена военного, очевидно, св. Александра Невского и св. Владимира второй степени, звезды которых с трудом угадываются на затененной левой стороне груди. Рядом со звездами - знак беспорочной службы, выше - ордена св. Георгия четвертой степени, св. Анны третьей степени и медали. На шее - орден Белого орла. На правой стороне груди - кресты св. Владимира второй степени, св.Станислава первой степени и прусский мальтийский. Над аксельбантом приколота звезда австрийского ордена Железной короны
Наместник Кавказа князь Воронцов одет в общегенеральскую форму. введенную в 1855 г.: мундир-кафтан с традиционным золотым шитьем, красные брюки с золотыми лампасами, каску с белыми, черными и оранжевыми петушиными перьями. На генерал-адъютантских эполетах- скрещенные фельдмаршальские жезлы и вензель Александра 1, при котором Воронцов вступил в свиту. Костюм дополняют золотой аксельбант и шарф без кистей, введенный в 1855 г. На груди генерал-фельдмаршала андреевская лента, звезды орденов св. Андрея Первозванного, св.Георгия, св. Владимира, на шее - портрет Николая 1 в алмазном обрамлении и крест св. Георгия второй степени. Ниже, на колодке, ордена св. Георгия четвертой степени и Марии-Терезии, ряд медалей. Еще ниже - знак "За 50 лет беспорочной службы". Правее, на камне, изображены карта Кавказа и отделанный золотом и эмалью фельдмаршальский жезл. Портрет был выполнен для Малого Фельдмаршальского зала Зимнего дворца.
Кавказский уроженец, капитан прославленного в боевых летописях Апшеронского пехотного полка Бучкиев был известен редкой храбростью. Недаром его грудь украшают помещенные, правда, в обратном правилам порядке ордена св. Георгия четвертой степени и св. Анны третьей степени с бантом. Командуя Пятигорским пехотным полком, полковник Бучкиев пал в бою под стенами Карса в 1877 г. сорока девяти лет от роду.
Портрет майора пехоты Отдельного Кавказского корпуса. 1848-1855
Обращает внимание молодость этого штаб-офицера и, хотя пехота Кавказского корпуса почти непрерывно участвовала в боевых дейстиях, наличие на его груди ордена св. Анны третьей степени без банта, то есть полученного за "мирную службу". Естественно предположить, что этот офицер, только что получив чин капитана в гвардии, переведен в армейский полк на Кавказе чином майора. Такое предположение подтверждает щегольский покрой мундира - полукафтана с белой подкладкой и новенькие эполеты. Полукафтан, сменивший мундир фрачного типа, имеет вид однобортного сюртука, почти доходящего до колена. Такую форму пехота Кавказского корпуса носила с 1848 по 1855 г.
Унтер-офицеры лейб-гвардии Финляндского полка на фоне лагеря. 1849
Группа пожилых унтер-офицеров расположилась на привал рядом с лагерем под Красным Селом. Все слушают тамбурмажора, опирающегося на жезл-булаву. Он изображен в походном мундире без эполет, с закрытым бортом, отчего не видна его расшитая тесьмой грудь. Тамбурмажор - самый заслуженный из собравшихся, что видно по четырем шевронам, по трем медалям и кресту на груди. На немолодом лице явно нафабрены усы и баки. Крайний справа унтер-офицер, присевший на пень, скинул с плеч ранец, снял каску и набивает трубку из кисета. В группе присутствуют два музыканта: справа - мальчик-флейтщик, слева - пожилой горнист. В глубине справа показаны движущиеся по дороге войска.
Лейб-гвардии - саперный батальон на учебной постройке укреплений 1840гг.
Около разложенного на бруствере плана изображены два инженер-генерала в сюртуках, опоясанные шарфами, в касках, и штаб-офицер в фуражке. Спиной к зрителю стоит обер-офицер в полной зимней форме, перед ним - унтер-офицер в летней форме. На заднем плане слева показана группа саперов, большая часть которых одета в бескозырки и рабочую белую холщовую одежду. В руках у них топоры и лопаты. На первом плане справа видна плетеная корзина из ивовых прутьев без дна - так называемая тура. Наполненная землей тура служила для защиты от выстрелов противника. Слева изображены лежащие на земле фашины - связки хвороста для мощения дорог и заваливания рвов перед штурмом.
[600x436]
Картина «Охотники на снегу» ("Январь") написана маслом по дереву в 1565 году. Она является частью цикла из шести картин серии "Месяцы", изображавших времена года (пять из них, включая, «Охотников на снегу», сохранились). Картина находится в собрании Музея истории искусств в Вене. Цикл картин был выполнен Брейгелем, вероятно, по заказу Николаса Йонгелинка."Идея такого цикла восходит к календарям готических часословов, времена года символизируют вечный жизненный круговорот. В картинах Брейгеля человек представлен в природном окружении не одним лишь своим присутствием, но связан с ним деятельным единством своих трудов и дней, единством судьбы — жизни и смерти." (Сайт Малая Бухта)
"Композиционно картина построена так: на переднем плане, в левом или правом нижнем углу, мы видим невысокий холм, на нем - несколько крупных фигур.
Дальше расстилается долина с деревеньками, полями, перелесками, реками, а замыкают перспективу горы. Скучноватым равнинам родных Нидерландов художник предпочел гораздо более выразительные альпийские панорамы (известно, что едва ли не самым ярким впечатлением Брейгеля от путешествия в Италию было знакомство с Альпами). В картине присутствует ощущение безграничного простора как части бесконечного целого.
Нетрудно заметить, что зритель, вслед за художником, смотрит на землю с большой высоты: так видит мир парящая в поднебесье птица или человек, поднявшийся на высочайшую вершину. В то же время очевидно, что художник помещает зрителя за спиной у охотников, то есть на небольшой возвышенности, спускающейся к запруде. Увидеть отсюда всю долину, конечно, невозможно, но в мире Брейгеля властвуют свои законы.
Художник плавно совмещает ближний и дальний планы, поэтому у нас и возникает ощущение всеохватного простора. Новые сюрпризы преподнесет картина, если мы проанализируем ее композицию с точки зрения перспективы. Вы не найдете в «Охотниках» безупречно правильных перспективных построений! Посмотрите на заснеженные крыши, проглядывающие за древесными стволами: здесь нет ни одной прямой линии, крыши слегка вогнуты, как вогнуто и все пространство картины.
Тщательный анализ убедил историков искусства в том, что брейгелевский пейзаж едва заметно деформирован, как будто написан на внутренней поверхности огромной чаши, поэтому он магнетически «втягивает» взгляд зрителя, поэтому и возникает волшебный эффект нашего участия в происходящем. Вся сложнейшая композиция картины подчинена общей цели – увести нас за край земли, за горизонт. Охотники и собаки словно «вступают» в картину слева и идут по свежему снегу вперед.
Как это характерно для Брейгеля, «Охотники» - очень «густонаселенная» картина. Немало времени надо провести перед ней, чтобы рассмотреть не только охотников с собаками и группу крестьян у костра, но и все прочее, что происходит в деревне этим зимним днем.
По дороге, утопая в снегу, тащится запряженная в телегу лошадь, заполнены людьми катки, через мост идет человек с вязанкой хвороста. Нельзя не удивляться тому, с какой точностью передает художник движения и позы ближних и даже самых отдаленных фигур. Мы чувствуем, как ступают по глубокому снегу усталые охотники, можем судить о том, насколько уверенно или, напротив, неуклюже, держатся на льду конькобежцы, ощущаем, как преодолевает сопротивление воздуха взлетевшая птица.
Сдержанный фон - белый снег и зеленовато-серый лед – подчеркивает силуэты фигур, не дает упустить ни одной выразительной черточки. В сравнении с необъятной долиной и неприступными горами люди кажутся крошечными, художник намеренно подчеркивает этот контраст. И тем не менее, пространство брейгелевской картины соразмерно человеку." (Марина Аграновская. Источник: www.maranat.de).
Кроме "Охотников" цикл "Месяцы" или "Времена года" включает картины – "Пасмурный день", "Жатва", "Возвращение стада" и "Сенокос". Это выдающиеся образцы Северного Возрождения, среди которых "Охотникам на снегу" выпала честь стать самым прославленным произведением.
"Хмурый день (Февраль)"
[600x432]
"Жатва (Август)"
[600x421]
"Возвращение стад (Ноябрь)"
Страна лентяев 1567г.
«Страна лентяев» — сказочная страна, широко распространена во многих сказках стран Европы. В немецких сказках - Schlaraffenland,при дословном переводе ,буквально страна ленивых обезьян, от sluraff — лентяй, affen — обезьяны и land — земля.
Описывается как страна, где всего в избытке — земля с молочными реками и кисельными берегами, в которой звери бегают и летают жареными, дома сделаны из пряников, вместо камней повсюду лежит сыр. Наслаждения являются добродетелью обитателей страны, а упорная работы и прилежание — грехом. У кого жена стара и несимпатична, может обменять её на красавицу и ещё получит в придачу денег.
Идея впервые появилась как пародия на рай в сатирической поэме Себастьяна Бранта «Корабль дураков», созданной в 1494 г., однако ещё в V в. до н. э. подобные идеи присутствовали у поэтов Телеклеида и Ферекрата.
Стихотворное изложение сказки о вымышленной стране бездельников было дано Гансом Саксом и появилось в 1536 г. в Нюрнберге. Возможно, именно оно послужило основой для прозаической интерпретации этой сказки, изданной в Антверпене в 1546 г. и имеющей много общего с сюжетной канвой картины Питера Брейгеля.
Картина Брейгеля «Страна лентяев» - является примером острой сатиры, направленной Брейгелем на нидерландское общество предреволюционных шестидесятых годов. В левом углу внизу можно прочесть(на увеличенной копии) подпись художника и дату — 1567 год.
Как и многие другие работы Брейгеля, эта картина тоже имеет в своей основе нидерландскую пословицу — (дословный перевод) "нет ничего более глупого, чем ленивый сластёна".
Чтобы попасть в страну лентяев, нужно было проесть проход в горе из каши, изображенной на картине в правом верхнем углу. Попавший в неё сразу замечает жареного поросёнка, бегающего с ножом в спине, покрытую пирогами крышу шалаша и множество других лакомств.
В центре картины лежат распластавшись вокруг дерева, словно спицы колеса, три человека, достигшие предела своих желаний. По одежде и предметам, им принадлежешим, в них можно распознать представителей разных сословий Крестьянин, солдат и ученый или школяр лежат с полными животами под деревом, вокруг ствола которого была установлена столешница.
На пороге шалаша сидит человек в шлеме рыцаря только что попавший в страну. Открыв рот, он ожидает, что ему в рот влетит что-то вкусное
Смысл произведения совершенно отчётлив и ясен — остро насмешливое осуждение человеческой праздности и лени. Но вряд ли картина создана как иллюстрация к сказке, её замысел кажется гораздо шире, имеет определённую нацеленность, острое жало, разящее бездейственность и инертность общества, предающегося пустым мечтам о благоденствии.
О сказочной сытости, которую Питер Брейгель изобразил на своей картине, в то время не могло быть и речи.
Герцог Альба вошёл во главе испанских войск в Нидерланды. На картине изображена не более чем утопия благополучной жизни. Замечательная по своей простоте композиция в центре картины, символизирующяя колесо фортуны, только усиливает это впечатление. Одновременно чувствуется и некая ирония от происходящего, ведь обжорство и леность считались пороками во все времена.
[500x1]
Испанские реставраторы представили ранее неизвестную работу нидерландского живописца XVI века Питера Брейгеля-старшего. До сих пор было известно о существовании 40 подписанных им полотен.
На картине под названием "Вино на празднике Святого Мартина" (Le vin a la fete de Saint-Martin) изображено около ста человек, празднующих прибытие молодого вина. Это - крестьяне обоего пола, дети, нищие, воры и пьяницы.
Представители мадридского музея Прадо описали произведение как "нечто похожее на Вавилонскую башню, состоящую из пьющих вино людей".
В живописи Питер Брейгель Старший твердо держался раз и навсегда усвоенных принципов:
-он не писал портреты (как и Босх)
-не писал алтарных образов (не считая одного случая в молодости, когда надо было погасить незавершенное обязательство)
-и у него нет картин с изображениями райских или адских видений. Исключение - картина "Безумная Грета", правда ад - не объективная реальность, а изображение того, что творится в голове Греты.
[600x425]
Картина эта - осуждение человеческого безумия, алчности и жестокости, которое перерастает в глубокие размышления о судьбах людей.
Затянутое кровавой дымкой небо нависло над землей, усеянной отвратительными существами. Из голов с огромными глазами рождаются уродливые чудовища. А люди, не обращающие внимания на то, что окружает их, гибнут в давке, пытаясь овладеть золотом, которое на самом деле - лишь нечистоты, извергнутые безобразным гигантом. Не жуткие чудища, не сам дьявол поражают в этой картине, а люди, безумные и погрязшие в пороках. Они и создают этот ад.
Центральное место на полотне отведено нелепой фигуре высокой женщины, одетой в жалкие обноски. В ее руке - меч, за поясом - кинжал. Она тащит узел с чужими вещами. Рядом обычные крестьянки со злобными лицами грабят дом, оставленный хозяевами. Символично название картины. Еще в XV столетии народ окрестил "Безумной Гретой" большую пушку. Возможно, что именно ужасы войны хотел показать современникам художник. В подтверждение такой гипотезы говорят и отблески пожаров у горизонта, разрушенные крепостные стены, виднеющиеся вдали несметные войска, вооруженные копьями.
Эта картина также свидетельство возросшего спроса на босхианскую тематику.
Притча о Безумной Грете была чрезвычайно популярна в Нидерландах XVIвека. О чем свидетельствует масса народных пословиц:"похитить сковороду из ада","быть в своих латах","взять судьбу в железные рукавицы" и "ринуться в преисподнюю со шпагой наголо".
Одна бедная пожилая женщина была доведена до полного отчаяния бедствиями войны и сопровождавшей ее неизбежной нищеты. Она покорно сносила пьянство мужа, который затем куда-то бесследно исчез - то ли бросил ее с кучей орущих детей на руках,то ли,упившись до чертиков,окочурился в сточной канаве. Как неизбежный удар судьбы она восприняла и гибель - одного за другим,своих детей,сражавшихся с захватчиками-испанцами.
Так проходили годы ее жизни,пока одна бытовая, казалось бы совершенно незначительная,мелочь ни вывела ее окончательно из себя. Одинокая, всеми покинутая и опустившаяся Грета как-то по утру не смогла отыскать сковороду, чтобы приготовить себе поесть. И тут все,что исподволь накапливалось в ее душе многие годы,нашло выход!Она поняла,что мир будто перевернулся вверх тормашками.Все было дико, несправедливо, неправильно. Особенно - кража сковороды. Женщина решила вернуть себе недоданное жизнью - то, чем она жертвовала для мужа и детей,не получая за это никакой благодарности.
Словом, Грета решила объявить войну своей судьбе. Как и следует поступать во время сражений,она облачилась в латы и вооружилась тем,что подвернулось ей под руку.Она слышала в церкви во время проповеди,что черти поджаривают грешников в аду на больших сковородах. Вот туда-то, за столь необходимой ей кухонной посудой, и направилась Грета - широким размашистым шагом! А поскольку мир перевернулся и верх поменялся с низом, достичь преисподней было проще простого.
Для этого необходима была лишь решимость, а ее у Греты ее было с избытком.
Старуху в латах не трогали ни картины адских мучений - в жизни она и не такова навидалась,ни страшные рожи демонов - ее подвыпивший муженек с глазом подбитым в драке,мог дать фору даже самому Левиафану!Она высматривала лишь сковороды для жарки грешников,а,когда увидела их, то, разбросав в разные стороны визжащих чертей, завладела столь желанной посудой и победоносно вернулась восвояси. Но, увы, подобные испытания не проходят даром: Грета лишилась остатков разума.
Именно эту историю и живописал Питер в своей картине, добавив в нее много дополнительных деталей. Так на втором плане изображена ведьма,во всем противоположная Грете, обезумевшей от горя и нищеты.Вот как описывает ее Гершензон-Чегодаева в монографии "Брейгель":"Фигура эта еще более причудлива, нежели Грета.Это двуполое существо с телом женщины и мужской головой. Ведьма сидит на крыше горящего, каменного дома... Сзади платье откинуто, обнажая зад с большим отверстием, сквозь которое виднеется груда монет. Правой рукой черпаком на
И тайное станет явным
Питер Брейгель Старший – Брейгель Мужицкий. Нидерландские, 1559
Всего на картине изображено 118 пословиц и поговорок, некоторые из которых, правда, уже на сегодня устарели, но, тем не менее, здесь присутствует не малое число понятых и по сей день. [600x421]
Вверху слева – видите, по черепице круглые лепешки: крыша крыта пирогами – «рай дураков»! Ниже по скату – лучник «пускает вторую стрелу, чтоб найти первую» (бессмысленное упорство). Часть крыши лишена черепицы – «у крыши есть обрешетка» («у стен есть уши»).
[600x480]
Внизу слева мужчина в голубой рубахе – «кусающий колонны» (религиозный лицемер). Рядом дама расправляется с рогатым субтильным джентльменом: «она может даже дьявола привязать к подушке» (имеется в виду – упрямая баба победит самого дьявола).
Над этой сценой – женщина, в одной руке несущая ведро, в другой – дымящуюся головню: «у нее в одной руке огонь, в другой – вода» (что значит – она двулична и лжива).
[600x480]
Внизу справа – человек пытается ложкой собрать что-то выливающееся из котла: «тот, кто разлил кашу, уже не соберет всю обратно» (вспоминаете из нашего быта – «что пользы плакать над убежавшим молоком», допущенную оплошность не исправить).
В центре композиции исповедующийся под сенью: «он исповедуется дьяволу» (что означает – выдает секреты врагу). В той же исповедальне мужчина в красном колпаке «держит свечку для дьявола» (заводит друзей без разбору, льстит всем).
Тоже в центре, еще ближе к зрителю – женщина в красном платье набрасывает на плечи мужчине голубой плащ – «она обманывает его» (эквивалент: «наставляет мужу рога»). Слева от этой яркой пары – две прядильщицы: «одна прядет пряжу, другая сучит» (то есть – распускают недобрые сплетни).
[600x479]
Человек в белой рубахе орудует лопатой (тоже в центре, практически у нижнего края полотна): «он зарывает колодец после того, как теленок уже утонул» (принимает меры уже после того, как случилось несчастье). Справа от этой миниатюры – мужчина в окружении свиней. Занимается таким привычным делом – нарушает евангельское предостережение «не бросайте жемчуга перед свиньями» (бесплодные усилия).
Вверху, на башне – мужчина «бросает перья по ветру» (бесцельная работа). Его приятель тут же «держит плащ по ветру» (меняет свои взгляды в соответствии с обстоятельствами). В окошке башни женщина – она «глазеет на аиста» (попусту тратит время).
[600x479]
Лодка в верхнем правом углу – для того, чтоб напомнить о пословице «легко плыть по ветру» (легко добиться успеха при хороших условиях). А лодка с гребцом несколько ниже – напоминает о пословице «тяжело плыть против течения» (требует ли это пояснений о том, что трудно не желающему мириться с общепринятым!).
Персонажи миниатюр, составляющих картину, висят между небом и землей; бросают деньги в воду (сорят деньгами); бьются головой об стену; кусают железо (болтуны!); загораживают сами себе свет; садятся меж двух стульев или на горячие уголья; водят друг друга за нос...
Щеголь в розовом плаще (на переднем плане) вращает на пальце земной шар – «мир вращается на его большом пальце» (все пляшут под его дудку)! А у его ног – оборванец на четвереньках пытается влезть в подобный же шар – «приходится кланяться, чтобы преуспеть» (если хочешь многого достичь, приходится быть неразборчивым в средствах).
Обратите внимание – у левого края картины мы снова видим этот самый шар, только перевернутый: «мир вверх ногами» (все шиворот-навыворот). А над этим символом земного шара нависает задница персонажа в красной рубашке: «он справляет нужду на мир» (он презирает всех)...
Вот так, кстати, выстраивается композиция всей картины: отдельные миниатюры соединены не чисто механически, а один сюжет оказывается по смыслу продолжен и
[555x462]
«Ночной дозор». (нидерл. Nachtwacht). Название, под которым традиционно известна картина Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанная в 1642 году. История картины Картина была написана по заказу Стрелкового общества — отряда гражданского ополчения Нидерландов, пожелавшего украсить свое новое здание групповыми портретами шести рот. Рембрандту портрет заказала стрелковая рота капитана Франса Баннинга Кока и заплатила 1600 флоринов. В XVIII веке полотно обрезали со всех сторон, чтобы картина поместилась в новом зале. Больше всего пострадала левая часть картины, где исчезли два стрелка. Сохранилась копия XVII века (Геррита Люнденса, хранится в Лондонской Национальной галерее), по которой можно судить об утраченной части картины. Сейчас картина хранится в Государственном музее (Rijksmuseum) в Амстердаме. Несмотря на то, что часть полотна утрачена, это одна из самых больших картин музея (363 на 437 см). Как и большинство работ Рембрандта, её лучше всего рассматривать издали. Картина три раза подвергалась попыткам порчи или уничтожения. Первый раз был вырезан кусок холста, во второй раз картине было нанесено более 10 ударов ножом, в третий раз картина была облита серной кислотой.Загадки картины Рембрандт нашёл очень удачную композицию: мушкетёры выходят из тёмного дворика через арку на залитую солнцем площадь. Очевидна мастерская игра света и тени, характерная для стиля великого художника. Рембрандт отступил от канона, согласно которому изображение должно было представлять собой статичный парадный портрет. Он изобразил тот момент, когда капитан Кок отдал приказание о выступлении лейтенанту Рёйтенбюргу, и всё пришло в движение. Прапорщик разворачивает знамя, барабанщик выбивает дробь, на него лает собака, мальчик убегает. На картине движутся даже детали одежды стрелков. Второй новаторский прием Рембрандта заключался в том, что он наполнил картину помимо 18 заказчиков другими персонажами, их 16. Легко объяснимо только появление барабанщика, который не числился в роте, его нанимали для участия в параде. Появление и предназначение других персонажей, символы, связанные с ними, породили десятки вопросов у исследователей, точные ответы на которые знал только сам Рембрандт. Наибольшее число загадок связано с появлением девочки в золотистом платье (в художественном плане она, размещённая в месте золотого сечения, в левой части картины, призвана, по-видимому, компенсировать яркий камзол Рёйтенбюрга в правой). Она окружена символами, традиционно относящимися к мушкетерам. На поясе у нее прикреплены пистолет и курица (или петух), в левой руке рог для вина. У ближайшего мушкетера на шлеме дубовые листья. Поэтому многие исследователи считают её талисманом отряда. Но загадки остаются. Так как в нидерландском языке слово кловенир (от кловен — разновидность мушкета) созвучно слову, обозначающему птичий коготь, то эмблемами стрелков обычно были лапки хищных птиц: соколов, ястребов, но не куриц. Не понятно, почему капитан в правой руке в перчатке держит ещё одну правую перчатку, и многое другое… Рентгенограмма картины показывает, что наибольшее число переделок в ходе создания полотна коснулось фигуры Рёйтенбюрга и его алебарды, задающей направление движения. Возможно, Рембрандт изобразил на картине себя за правым плечом Яна Оккерсена, стрелка в цилиндре. Персонажи Капитан Франс Баннинк Кок (Frans Banninck Cocq 1605—1655) — в центре, в черном камзоле с красной перевязью. Лейтенант Виллем ван Рёйтенбюрг (William van Ruytenburch 1600—1657) — в центре в золотистом камзоле с белой перевязью. Прапорщик Ян Виссер Корнелисен (Jan Visscher Cornelisen 1610—1650) — со знаменем. Сержант Рейнир Энгелен (Reijnier Engelen 1588—1651) — сидит на парапете моста. Сержант Ромбаут Кемп (Rombout Kemp 1597—1653) — протягивает руку. Хармен Якобсен Вормскерк (Harmen Jacobsen Wormskerck 1590—1653) — со щитом. Эльберт Виллемсзон Сведенрейк (Elbert Willemszn Swedenrijck 1589—1644) — за Харменом. Клас ван Крёйсберген (Claes van Cruijsbergen 1613—1663) — справа от Эльберта. Копейщики: Ян Оккерсен (Jan Ockersen 1599—1652) — в цилиндре. Валих Схеллингвау (Walich Schellingwou 1613—1653) — слева от колонны. Барент Хармансен (Barent Harmansen Bolhamer 1589—1661) — справа от колонны. Паулюс Схонховен (Paulus Schoonhoven 1595—1679)
50 - 60-е годы
Первая англо-голландская морская война 1652-1654 годов опустошила казну. В Амстердаме и других приморских городах начались банкротства; коммерческие обороты сократились. Это отразилось и на ценах за художественные произведения. В прежние годы Рембрандту каждый портрет, каждая картина приносила 600 флоринов; теперь ему не хотели платить и шестидесяти. Да и сама мода, под влиянием французских вельмож, посещавших Нидерланды (маршал Тюренн, портрет которого писал Рембрандт, прожил весь 1649 год в Голландии), изменилась; с нею извратился и эстетический вкус голландского общества. Сильные, реалистические картины Рембрандта, полные художественной правды, их оригинальный колорит уже не находили в художественных кругах Амстердама той оценки и безусловного поклонения, как прежде. Развитие его творческого гения шло вразрез с требованием рынка. Около 1645 года в его манере писать заметна коренная перемена. Золотистый тон картин переходит в темно-коричневый; на нем особенно эффектно выделяются яркие блики. Выражение лиц становится более угрюмым, суровым. Зато размах его кисти, широкий и смелый в молодости, в этот второй период его творчества отличается мягкостью, резкость контуров исчезает; не теряя рельефности, они гармонически сливаются в одно прекрасное целое
Тяжелые 1650-е и 1660-е годы — время полного разорения и обнищания художника — оказались самым плодотворным и зрелым периодом его творчества. В эти годы Рембрандт создал галерею непревзойденных по мастерству исполнения, полноте психологических характеристик портретов людей различного возраста, звания, интеллекта.
[447x600]
Портрет мужчины в золотом шлеме 1650
[484x600]
Кухарка 1651
[492x600]
Молодая женщина, примеряющая серьги 1657 С-П, Эрмитаж
Необыкновенно смело письмо Рембрандта, широкий свободный мазок, эскизная, «открытая» манера. Формы мягки, податливы, готовы реагировать на любой эмоциональный импульс и безупречно ясны, точны и определенны, – образ дается и в своей завершенности и в изменчивости внутренней жизни.
Всем известно имя величайшего художника Голландии Рембрандта ван Рейна .Кто не знает его величайших творений : "Возвращение блудного сына", "Синдики", "Ночной дозор", "Ассур, Аман и Эсфирь", "Милосердный самарянин", "Вирсавия", "Отречение апостола Петра", "Моисей разбивает скрижали"!
Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Серьезная, реалистическая живопись, говорящая сердцу, нашла себе
величайшего творца в лице Рембрандта. Сын мельника, Рембрандт стал известен в родном Лейдене будучи совсем молодым. Лейденский ранний период творчества ознаменован такими значительными работами, как "Изгнание торговцев из храма"(1626), "Концерт(аллегория музыки)"(1626),"Скупец"("Меняла" 1627) ,конечно, "Иуда возвращает серебряники" (1629), которая вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса: "...это дрожащее жалким трепетом тело - вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен". В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Уже тогда Рембрандт выявляет роль света как средства эмоциональной выразительности сцены. Его успех в ранних работах на евангельские темы, в исторической живописи был бы невозможен без неустанного экспериментирования в области портрета и автопортрета. В качестве моделей он выбирает людей из ближайшего круга общения: родственников, соседей, друзей, людей, небогатых и неспособных заплатить за портрет. Но это не является главным для него на тот момент. Главное - ухватить мимику, жест, передать сиюминутное настроение модели, найти такую деталь, с помощью которой можно подметить, подчеркнуть ведущую черту характера.
[474x600]
Пожилой мужчина в меховой шапке, 1630
[480x600]
Старик в военной одежде 1631 ( отец Рембрандта)
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
1.Рильке и Лорка – поэты .
2.Кафка и Кендке – прозаики .
3.Макс Фриш все еще жив, а лучшая его книига «Hазову себя Гантенбайн»
4.Слово «кофе» – мужского рода, в слове » Пикассо » ударение на второй слог, а в слове » Бальмонт » – на первом .
5.Достоевский , Тарковский и Кобо Абэ – амбивалентны и полифоничны . Значение этих слов следует посмотреть в БСЭ . Там же можно посмотреть значения слов : инфантилизм, катарсис, лесбиянка, летальный, летаргический, мазохизм, медитация, паранойя, сионизм, сублимация, трансцендентализм.
6.Андрей Платонов работал одно время дворником.Читать далее