 
			 [448x521]
 [448x521]
			 
			Сегодня мы снова возвращаемся в сад! Конечно, ведь лето в самом разгаре! Для всех дачников, садоводов и владельцев приусадебных хозяйств мы собрали самые интересные и полезные садовые идеи. В этот раз мы будем говорить не только о создании приятной и располагающей к отдыху атмосфере, но коснемся и более практических вопросов. Как то: создание удобного рабочего места, ведь земля, так или иначе, требует ухода. Кроме того – создание полезных приспособлений для работы в саду и т.д. Наша цель – превратить рутинную работу в увлекательный процесс! Пусть на вашем земельном участке все будет стильно и удобно.
Конечно, мы не смогли пройти мимо идей декорирования, создания светильников, садовой мебели и т.д. Идеи для тех, кто любит и умеет делать красивые вещи своими руками.
Начнем с практических идей. Если вы имеете желание завести домашнюю птицу, то вот таким образом можно оформить курятник.
 
			
	
Величайший скрипач в истории человечества, Никколо Паганини родился 27 октября 1782 года третьим ребенком в семье генуэзцев Антонио Паганини и Терезы Боччардо. Отсутствие в те времена средств звукозаписи не позволяет нам насладиться музыкой в исполнении самого Маэстро. Однако, огромное количество отзывов, оставленных его современниками, среди которых и другие известные музыканты тех времен, не оставляют никаких сомнений, что талант Паганини был действительно выдающимся.Читать далее
	Если попросить вспомнить русских художников-баталистов, то обычно-называют две-три фамилии: Верщагин, Рубо, Греков. Ясное дело, что их было намного больше. Сегодя я познакомлю вас с творчеством двух из них.
	
	
	Виллевальде Богдан Павлович (1819 -1903)— академик, заслуженный профессор батальной живописи, член Совета Императорской Академии художеств. Крупнейший и наиболее типичный представитель того направления батальной живописи, которое господствовало в первой половине XIX века.
	Ученик А. И. Зауервейда, Виллевальде отличался успехами ещё в академии художеств и в 40-х годах был командирован за границу, где работал в Дрездене над сюжетами войны 1813 года; в 1844 году он был вызван в Санкт-Петербург, ввиду смерти Зауервейда, для окончания начатых им работ по истории борьбы с Наполеоном, и в конце 40-х годов в звании профессора и академика стал во главе батального класса.
	  [600x456]
 [600x456] 
	«Отступление французов из России»
	
	
	  [600x394]
 [600x394] 
	«Они попали в плен в 1814 году»
	
	
	  [450x600]
 [450x600] 
	«Здравствуй, любимая Франция»
	
	
	Капитальными трудами Виллевальде в этот первый период являются четыре громадных полотна из истории 1813—14 годов, висящих в Александровском зале Зимнего дворца: «Кульм», «Лейпциг», «Фершампенуаз» и «Перед Парижем».
	  [600x403]
 [600x403] 
	«Сражение при Париже 17 марта 1814 года»
	
	  [600x425]
 [600x425] 
	«Лейб-гвардии Конный полк в сражении при Фершампенуазе 13 марта 1814 года»,
	
	
	
	Не раз возвращаясь к этой эпохе Виллевальде потом живописует и усмирение польского восстания 1831 года и венгерский поход 1849 года, и Крымскую кампанию и борьбу на Кавказе.
	  [600x438]
 [600x438] 
	«Подвиг конного полка в сражении при Аустерлице в 1805 году»
	
	
	  [600x370]
 [600x370] 
	«Атака лейб-гусар под Варшавой в 1831 году»
	
	  [600x477]
 [600x477] 
	«Сражение при Грахове 13 декабря 1831 года»
	
	
	  [600x390]
 [600x390] 
	«Взятие Шумлы»
	
	
	Отличный знаток военного строя, Виллевальде хорош также и там, где парады и маневры изображаются сами по себе, а не служат образцом картины войны. Зависимость от официальных сфер, которые тогда одни создавали и поддерживали существование батальной живописи, и малое ещё развитие реализма в искусстве вообще вызывали особые требования от изобразителя войн; выше всего ценилась точность, главным образом, внешняя, касавшаяся вида и формы войск и отвечавшая официальному представлению о войне, реляциям о ней. Такой и была вся живопись Виллевальде: всегда внешне точная, условно-правдивая, законченно-вырисованная, но не волнующая.
	  [428x600]
 [428x600] 
	«Николай I с цесаревичем Александром Николаевичем в мастерской художника в 1854 году»
	
	  [600x382]
 [600x382] 
	«Открытие памятника "Тысячелетие России" в Новгороде в 1862 году»
	
	
	  [429x600]
 [429x600] 
	«Рядовой лейб-гвардии Павловского полка»
	
	
	  [600x406]
 [600x406] 
	«Блюхер и казаки в Бауцене»
	
	
	Виллевальде 
	КАБАЧКОВЫЕ ОЛАДЬИ
	
	На терке натереть кабачок, луковицу, морковку.
	Добавить муку, яйцо, соль, перец.
	Обжарить оладьи на подсолнечном масле с двух сторон.
	
	 Начинка:
	Тертый сыр, сметана (или майонез), чеснок, зелень.
	Соединять в горячем виде.
 [500x459]
 [500x459]
			 [показать]
 [показать]
		 [показать]цпт готовилаka[Мастер шеф]2012.06.08иена Саенкми́]012.05.ецепт готовилаМастер шеф]012.05.0цепт
 [показать]цпт готовилаka[Мастер шеф]2012.06.08иена Саенкми́]012.05.ецепт готовилаМастер шеф]012.05.0цептОгурчики, приготовленные таким способом, пользуются большой популярностью у едоков.. Рецепт очень прост. Для хозяйки большой плюс, время приготовления всего – 15 минут. Успех гарантирован!!!
 [показать]
 [показать]
	В жаркий день приятно съесть тарелочку холодного супа. Свекольник - это один из самых популярных и простых в приготовлении холодных супов. Свекольник - очень полезный, вкусный и красивый суп.
Матиас Альтен (1871-1938)- американский художник-импрессионист из Гранд- Рапидс, штат Мичиган.
		
		 [350x345]
 [350x345] 
		Self Portrait, 1935
		
		 [468x600]
 [468x600] 
		Abraham May
		
		Писал картины между 1890 и 1938 годами, известен  своими пейзажами, портретами, цветочными натюрмортами и как анималист. Альтен принадлежит ко"второму поколению импрессионистов."Он учился в известной Академии Жюльена и Академии Коларосси, где выиграл золотую медаль за лучший рисунок. Картины Альтена выставляются в качестве музейных экспонатов в Национальной академии в Нью-Йорке, Чикагском институте искусств, в галерее Коркоран в Вашингтоне, в Академии изящных искусств Пенсильвании, Детройском институте искусств.
		
		 [596x600]
 [596x600] 
		Rain
		
		 [600x490]
 [600x490] 
		Summer Landscape
		Иван Никитич Никитин — «Персонных дел мастер», любимый художник Петра I, предмет его патриотической гордости перед иностранцами, «дабы знали, что есть и из нашего народа добрые мастеры». И Петр не ошибался: «живописец Иван» был первым русским портретистом европейского уровня и в европейском смысле этого слова.
		  [350x355]
 [350x355] 
		Иван Никитин "Портрет императора Петра Первого"
		И.Н.Никитин происходил из семьи московских священнослужителей. Первоначальное художественное образование получил, вероятно, в Московской Оружейной палате и гравировальной мастерской при ней под руководством голландского гравера А. Шхонебека. В 1711 г. вместе с гравировальной мастерской был переведен в Петербург. Писать портреты, судя по всему, выучился самостоятельно, изучая и копируя имевшиеся в России работы иностранных мастеров. Благодаря своему таланту (а может быть, и родственникам, служившим в придворных церквях), Никитин быстро занял прочное положение при дворе. Петр Великий заметил его способности и отдал в учение к И.Г. Тангауеру
		
		Иоганн Готфрид Таннауер (1680—1733 или 1737) — немецкий живописец, портретист, миниатюрист. Придворный художник при Петре I.
		Родом из Саксонии; сначала был часовщиком в Швабии; потом занимался музыкой, и наконец посвятил себя живописи, в которой его наставником был Себастьян Бомбелли в Венеции. Посетил Голландию и изучал там произведения Рубенса, после чего писал исключительно портреты.
		
		В Карлсбаде был рекомендован императору Петру Великому; сопровождал его в прутском походе, до 1723 году состоял придворным живописцем Петра I и не покидал Петербурга до конца своей жизни. Им написано здесь множество портретов особ царской фамилии и знатных лиц.
		
		  [425x500]
 [425x500] 
		И.Г.Таннауэр «Пётр I в Полтавской битве»
		
		
		  [433x599]
 [433x599] 
		И.Г.Таннауэр "Царевич Алексей"
		
		
		  [339x460]
 [339x460] 
		И.Г.Таннауэр "Федор Матвеевич Апраксин"
		
		
		  [450x600]
 [450x600] 
		И.Г.Таннауэр "Портрет Марии Александровны Меншиковой"
		
		
		  [500x600]
 [500x600] 
		И.Г.Таннауэр "Портрет Александры Александровны Меншиковой"
		
		
		  [457x600]
 [457x600] 
		И.Г.Таннауэр "Портрет графа Петра Андреевича Толстого"
		
		  [600x452]
 [600x452] 
		И.Г.Таннауер "Портрет Петра I на смертном одре".
		
		
		
		
		Но вернемся к И.Никитину
		В ранних (до 1716 г.) работах художника ощутима связь с парсунами — русскими портретами конца XVII столетия, с их жестким и дробным письмом, глухими темными фонами, плоскостностью изображения, отсутствием пространственной глубины и условностью в распределении света и теней. Вместе с тем в них есть и несомненное композиционное мастерство, и умение эффектно задрапировать фигуру, передать фактуру различных материалов, гармонично согласовать насыщенные цветовые пятна. Но главное — от этих портретов остается ощущение какой-то особенной реалистической убедительности и психологической достоверности. Никитину совершенно чужда лесть, обычная для парадных портретов.
		
		В 1716-20 гг. И.Н.Никитин вместе с младшим братом Романом, тоже живописцем, находится в Италии. Они посетили Флоренцию, где занимались под руководством Томмазо Реди, Венецию и Рим. Роман Никитин, сверх того, работал в Париже. Из Италии И.Н.Никитин действительно вернулся мастером. Он избавился от недостатков рисунка и условностей ранних работ, но сохранил главные свои особенности: общий реализм живописи и прямоту психологических характеристик, довольно темный и насыщенный колорит, в котором преобладают теплые оттенки.
		 
Сотни тысяч мальчишек и девчонок в годы Великой Отечественной шли в военкоматы, прибавляли себе год-два и уходили защищать Родину, многие погибали за нее. Дети войны зачастую натерпелись от нее не меньше, чем бойцы на фронте. Попранное войной детство, страдания, голод, смерть рано сделали ребятишек взрослыми, воспитав в них недетскую силу духа, смелость, способность к самопожертвованию, к подвигу во имя Родины, во имя Победы. Дети воевали наравне со взрослыми и в действующей армии, и в партизанских отрядах. И это были не единичные случаи. Таких ребят, по данным советских источников, во время Великой Отечественной войны были десятки тысячи.
	Мальчик из села Поповки   
	
	 Среди сугробов и воронок
	В селе, разрушенном дотла,
	Стоит, зажмурившись ребёнок –
	Последний гражданин села.
	Испуганный котёнок белый,
	Обломок печки и трубы –
	И это всё, что уцелело
	От прежней жизни и избы.
	Стоит белоголовый Петя
	И плачет, как старик без слёз,
	Три года прожил он на свете,
	А что узнал и перенёс.
	При нём избу его спалили,
	Угнали маму со двора,
	И в наспех вырытой могиле
	Лежит убитая сестра.
	Не выпускай, боец, винтовки,
	Пока не отомстишь врагу
	За кровь, пролитую в Поповке,
	И за ребёнка на снегу.
(С. Маршак)
	
	
	Демаринская музыка не разрушает, она созидает. Она звучит в моцартовских координатах. Она драматична и одновременно узнаваема и в песнях, и в произведениях крупной формы.
	
	Александра Пахмутова и Николай Добронравов
	
	
	В исполнении Игоря есть бесценное качество, данное далеко не всем артистам эстрады и даже театра - актерская заразительность, о котором сейчас практически не говорят. Он умеет подчинить себе аудиторию, умеет сделать так, чтобы аудитория сопереживала тому, что он хочет сказать.
	Сила Демарина как творческой личности в умении слышать время: «Белый танец», «Америка- разлучница», «Заграница»… Игорь не откликается на события, а переживает их.
	
 
	
	 [600x469]
 [600x469]
	Но именно, благодаря артистичному, проникновенному исполнению Ирины Шведовой, эти песни стали хитами. Ирина была и женой, и другом долгое время. Уже давно она работает самостоятельно, но, несмотря на развод, участвует в его концертных программах и очень тепло о нем говорит. Тема "Америки - разлучницы" уже не актуальна, во всяком случае не так страшна, как в 80- нач. 90-х годов. А вот "Белый танец", к сожалению,по-прежнему тревожит , заставляет вновь и вновь пережить страдание, боль потери любимого, страх за мальчиков -солдатиков. И слезы невольно наворачиваются даже у тех, кто не испытал подобных обстоятельств.