Сегодня мы снова возвращаемся в сад! Конечно, ведь лето в самом разгаре! Для всех дачников, садоводов и владельцев приусадебных хозяйств мы собрали самые интересные и полезные садовые идеи. В этот раз мы будем говорить не только о создании приятной и располагающей к отдыху атмосфере, но коснемся и более практических вопросов. Как то: создание удобного рабочего места, ведь земля, так или иначе, требует ухода. Кроме того – создание полезных приспособлений для работы в саду и т.д. Наша цель – превратить рутинную работу в увлекательный процесс! Пусть на вашем земельном участке все будет стильно и удобно.
Конечно, мы не смогли пройти мимо идей декорирования, создания светильников, садовой мебели и т.д. Идеи для тех, кто любит и умеет делать красивые вещи своими руками.
Начнем с практических идей. Если вы имеете желание завести домашнюю птицу, то вот таким образом можно оформить курятник.
Величайший скрипач в истории человечества, Никколо Паганини родился 27 октября 1782 года третьим ребенком в семье генуэзцев Антонио Паганини и Терезы Боччардо. Отсутствие в те времена средств звукозаписи не позволяет нам насладиться музыкой в исполнении самого Маэстро. Однако, огромное количество отзывов, оставленных его современниками, среди которых и другие известные музыканты тех времен, не оставляют никаких сомнений, что талант Паганини был действительно выдающимся.Читать далее
Если попросить вспомнить русских художников-баталистов, то обычно-называют две-три фамилии: Верщагин, Рубо, Греков. Ясное дело, что их было намного больше. Сегодя я познакомлю вас с творчеством двух из них.
Виллевальде Богдан Павлович (1819 -1903)— академик, заслуженный профессор батальной живописи, член Совета Императорской Академии художеств. Крупнейший и наиболее типичный представитель того направления батальной живописи, которое господствовало в первой половине XIX века.
Ученик А. И. Зауервейда, Виллевальде отличался успехами ещё в академии художеств и в 40-х годах был командирован за границу, где работал в Дрездене над сюжетами войны 1813 года; в 1844 году он был вызван в Санкт-Петербург, ввиду смерти Зауервейда, для окончания начатых им работ по истории борьбы с Наполеоном, и в конце 40-х годов в звании профессора и академика стал во главе батального класса.
[600x456]
«Отступление французов из России»
[600x394]
«Они попали в плен в 1814 году»
[450x600]
«Здравствуй, любимая Франция»
Капитальными трудами Виллевальде в этот первый период являются четыре громадных полотна из истории 1813—14 годов, висящих в Александровском зале Зимнего дворца: «Кульм», «Лейпциг», «Фершампенуаз» и «Перед Парижем».
[600x403]
«Сражение при Париже 17 марта 1814 года»
[600x425]
«Лейб-гвардии Конный полк в сражении при Фершампенуазе 13 марта 1814 года»,
Не раз возвращаясь к этой эпохе Виллевальде потом живописует и усмирение польского восстания 1831 года и венгерский поход 1849 года, и Крымскую кампанию и борьбу на Кавказе.
[600x438]
«Подвиг конного полка в сражении при Аустерлице в 1805 году»
[600x370]
«Атака лейб-гусар под Варшавой в 1831 году»
[600x477]
«Сражение при Грахове 13 декабря 1831 года»
[600x390]
«Взятие Шумлы»
Отличный знаток военного строя, Виллевальде хорош также и там, где парады и маневры изображаются сами по себе, а не служат образцом картины войны. Зависимость от официальных сфер, которые тогда одни создавали и поддерживали существование батальной живописи, и малое ещё развитие реализма в искусстве вообще вызывали особые требования от изобразителя войн; выше всего ценилась точность, главным образом, внешняя, касавшаяся вида и формы войск и отвечавшая официальному представлению о войне, реляциям о ней. Такой и была вся живопись Виллевальде: всегда внешне точная, условно-правдивая, законченно-вырисованная, но не волнующая.
[428x600]
«Николай I с цесаревичем Александром Николаевичем в мастерской художника в 1854 году»
[600x382]
«Открытие памятника "Тысячелетие России" в Новгороде в 1862 году»
[429x600]
«Рядовой лейб-гвардии Павловского полка»
[600x406]
«Блюхер и казаки в Бауцене»
Виллевальде
КАБАЧКОВЫЕ ОЛАДЬИ
На терке натереть кабачок, луковицу, морковку.
Добавить муку, яйцо, соль, перец.
Обжарить оладьи на подсолнечном масле с двух сторон.
Начинка:
Тертый сыр, сметана (или майонез), чеснок, зелень.
Соединять в горячем виде.
Огурчики, приготовленные таким способом, пользуются большой популярностью у едоков.. Рецепт очень прост. Для хозяйки большой плюс, время приготовления всего – 15 минут. Успех гарантирован!!!
В жаркий день приятно съесть тарелочку холодного супа. Свекольник - это один из самых популярных и простых в приготовлении холодных супов. Свекольник - очень полезный, вкусный и красивый суп.
Матиас Альтен (1871-1938)- американский художник-импрессионист из Гранд- Рапидс, штат Мичиган.
[350x345]
Self Portrait, 1935
[468x600]
Abraham May
Писал картины между 1890 и 1938 годами, известен своими пейзажами, портретами, цветочными натюрмортами и как анималист. Альтен принадлежит ко"второму поколению импрессионистов."Он учился в известной Академии Жюльена и Академии Коларосси, где выиграл золотую медаль за лучший рисунок. Картины Альтена выставляются в качестве музейных экспонатов в Национальной академии в Нью-Йорке, Чикагском институте искусств, в галерее Коркоран в Вашингтоне, в Академии изящных искусств Пенсильвании, Детройском институте искусств.
[596x600]
Rain
[600x490]
Summer Landscape
Иван Никитич Никитин — «Персонных дел мастер», любимый художник Петра I, предмет его патриотической гордости перед иностранцами, «дабы знали, что есть и из нашего народа добрые мастеры». И Петр не ошибался: «живописец Иван» был первым русским портретистом европейского уровня и в европейском смысле этого слова.
[350x355]
Иван Никитин "Портрет императора Петра Первого"
И.Н.Никитин происходил из семьи московских священнослужителей. Первоначальное художественное образование получил, вероятно, в Московской Оружейной палате и гравировальной мастерской при ней под руководством голландского гравера А. Шхонебека. В 1711 г. вместе с гравировальной мастерской был переведен в Петербург. Писать портреты, судя по всему, выучился самостоятельно, изучая и копируя имевшиеся в России работы иностранных мастеров. Благодаря своему таланту (а может быть, и родственникам, служившим в придворных церквях), Никитин быстро занял прочное положение при дворе. Петр Великий заметил его способности и отдал в учение к И.Г. Тангауеру
Иоганн Готфрид Таннауер (1680—1733 или 1737) — немецкий живописец, портретист, миниатюрист. Придворный художник при Петре I.
Родом из Саксонии; сначала был часовщиком в Швабии; потом занимался музыкой, и наконец посвятил себя живописи, в которой его наставником был Себастьян Бомбелли в Венеции. Посетил Голландию и изучал там произведения Рубенса, после чего писал исключительно портреты.
В Карлсбаде был рекомендован императору Петру Великому; сопровождал его в прутском походе, до 1723 году состоял придворным живописцем Петра I и не покидал Петербурга до конца своей жизни. Им написано здесь множество портретов особ царской фамилии и знатных лиц.
[425x500]
И.Г.Таннауэр «Пётр I в Полтавской битве»
[433x599]
И.Г.Таннауэр "Царевич Алексей"
[339x460]
И.Г.Таннауэр "Федор Матвеевич Апраксин"
[450x600]
И.Г.Таннауэр "Портрет Марии Александровны Меншиковой"
[500x600]
И.Г.Таннауэр "Портрет Александры Александровны Меншиковой"
[457x600]
И.Г.Таннауэр "Портрет графа Петра Андреевича Толстого"
[600x452]
И.Г.Таннауер "Портрет Петра I на смертном одре".
Но вернемся к И.Никитину
В ранних (до 1716 г.) работах художника ощутима связь с парсунами — русскими портретами конца XVII столетия, с их жестким и дробным письмом, глухими темными фонами, плоскостностью изображения, отсутствием пространственной глубины и условностью в распределении света и теней. Вместе с тем в них есть и несомненное композиционное мастерство, и умение эффектно задрапировать фигуру, передать фактуру различных материалов, гармонично согласовать насыщенные цветовые пятна. Но главное — от этих портретов остается ощущение какой-то особенной реалистической убедительности и психологической достоверности. Никитину совершенно чужда лесть, обычная для парадных портретов.
В 1716-20 гг. И.Н.Никитин вместе с младшим братом Романом, тоже живописцем, находится в Италии. Они посетили Флоренцию, где занимались под руководством Томмазо Реди, Венецию и Рим. Роман Никитин, сверх того, работал в Париже. Из Италии И.Н.Никитин действительно вернулся мастером. Он избавился от недостатков рисунка и условностей ранних работ, но сохранил главные свои особенности: общий реализм живописи и прямоту психологических характеристик, довольно темный и насыщенный колорит, в котором преобладают теплые оттенки.
Сотни тысяч мальчишек и девчонок в годы Великой Отечественной шли в военкоматы, прибавляли себе год-два и уходили защищать Родину, многие погибали за нее. Дети войны зачастую натерпелись от нее не меньше, чем бойцы на фронте. Попранное войной детство, страдания, голод, смерть рано сделали ребятишек взрослыми, воспитав в них недетскую силу духа, смелость, способность к самопожертвованию, к подвигу во имя Родины, во имя Победы. Дети воевали наравне со взрослыми и в действующей армии, и в партизанских отрядах. И это были не единичные случаи. Таких ребят, по данным советских источников, во время Великой Отечественной войны были десятки тысячи.
Мальчик из села Поповки
Среди сугробов и воронок
В селе, разрушенном дотла,
Стоит, зажмурившись ребёнок –
Последний гражданин села.
Испуганный котёнок белый,
Обломок печки и трубы –
И это всё, что уцелело
От прежней жизни и избы.
Стоит белоголовый Петя
И плачет, как старик без слёз,
Три года прожил он на свете,
А что узнал и перенёс.
При нём избу его спалили,
Угнали маму со двора,
И в наспех вырытой могиле
Лежит убитая сестра.
Не выпускай, боец, винтовки,
Пока не отомстишь врагу
За кровь, пролитую в Поповке,
И за ребёнка на снегу.
(С. Маршак)
Демаринская музыка не разрушает, она созидает. Она звучит в моцартовских координатах. Она драматична и одновременно узнаваема и в песнях, и в произведениях крупной формы.
Александра Пахмутова и Николай Добронравов
В исполнении Игоря есть бесценное качество, данное далеко не всем артистам эстрады и даже театра - актерская заразительность, о котором сейчас практически не говорят. Он умеет подчинить себе аудиторию, умеет сделать так, чтобы аудитория сопереживала тому, что он хочет сказать.
Сила Демарина как творческой личности в умении слышать время: «Белый танец», «Америка- разлучница», «Заграница»… Игорь не откликается на события, а переживает их.
[600x469]
Но именно, благодаря артистичному, проникновенному исполнению Ирины Шведовой, эти песни стали хитами. Ирина была и женой, и другом долгое время. Уже давно она работает самостоятельно, но, несмотря на развод, участвует в его концертных программах и очень тепло о нем говорит. Тема "Америки - разлучницы" уже не актуальна, во всяком случае не так страшна, как в 80- нач. 90-х годов. А вот "Белый танец", к сожалению,по-прежнему тревожит , заставляет вновь и вновь пережить страдание, боль потери любимого, страх за мальчиков -солдатиков. И слезы невольно наворачиваются даже у тех, кто не испытал подобных обстоятельств.