В наше время можно купить практически всё. Жаль, что такого качества, как доброта, на прилавках не найти. Зато его можно развить.Как это сделать собственными силами.Вроде прописные истины, но всё же...
1. Развивайте в себе навыки эмпатии (сопереживания). Учитесь считывать чужие эмоции и выражать своё сочувствие простыми словами: «я понимаю тебя», «я понимаю твои чувства». Даже если сначала вы будете делать это механически, постепенно начнёте ощущать, что действительно понимаете другого человека.
2. Когда хочется сказать что-то неприятное в ответ на резкое высказывание другого человека, на секундочку встаньте на его место. Попытайтесь понять его состояние. Посмотрите на ситуацию со стороны, как в кино. Это поможет снизить градус раздражения и более доброжелательно ответить.
Под Саяногорском находится главный символ покорения человеком стихии воды – Саяно-Шушенская ГЭС.
Она является самой большой по мощности гидроэлектростанцией в России, а также входит в десятку самых крупных водных станций мира. Туристы, побывавшие там, отмечают, что ни одно фото Саяно-Шушенской ГЭС не передает в полной мере ее мощь и величие.
7 ноября –
День Великой Октябрьской социалистической революции
«Дело художника, обязанность художника –
видеть то, что задумано, слушать ту музыку,
которой гремит "разорванный ветром воздух"».
«<…> Всем телом, всем сердцем,
всем сознанием – слушайте Революцию»
Александр Блок
из статьи «Интеллигенция и революция» (1918 г.).
Поэма «Двенадцать» была написана Блоком в январе 1918 года, почти через год после Февральской революции и всего через два месяца после Октябрьской революции.
«"Двенадцать" – какие бы они ни были – это лучшее, что я написал. Потому что я тогда жил современностью…» – признавал писатель.
Она была создана всего за двадцать дней и, по собственному признанию поэта, написана «в порыве вдохновения, гармонически цельно, в согласии со стихией».
Редко исполняемая оратория-поэма «Двенадцать» петербургского композитора Вадима Салманова на стихи Александра Блока.
Произведение отражает зеркало событий советской истории. Взаимосвязь слова и музыки очевидна: наряду с логикой развития сюжета сопряжены сквозные музыкальные темы, отражающие по Блоку вьюгу и «старый мир».
В этом монументальном сочинении композитор особенно проявил свой дар музыкального письма. Обилие жанрово обусловленного музыкального материала придало исключительную выразительность и историческую достоверность музыке. Здесь мы слышим фейерверк самых разных музыкальных интонаций и жанров: от марша и бытовых песен до частушек и мещанского городского романса.
Вадим Салманов (1912–1978) Оратория-поэма ``Двенадцать``
для хора и симфонического оркестра (1957)
Слова Александра Блока
Cостоит из шести частей
1-я часть «Ветер» - содержит несколько разноплановых портретов-характеристик, пародийно обрисованных. Патетическая декламация сочетается в ней с трубными возгласами, молитвенные интонации с сентиментальной арией.
4 ноября отмечается праздник Дня Народного единства.
Символом знаменательной даты может стать рябина.
Это природный символ единства, стойкости и красоты. Природные свойства рябины подчеркивают удивительные свойства русского народа — крепчать и развивать свои лучшие свойства в самых сложных, на первый взгляд, ситуациях.
Кроме того, рябина — растение, которое произрастает во всех регионах России. С морозами её вкус становится только ярче. Так и россиян внешние обстоятельства только закаляют. Гроздь рябины означает яркость и ценность каждого составляющего её элемента.
По старому поверью, рябина охраняла воинов в походе. Супруги, когда готовили мужей к очередному подвигу, привязывали к их снаряжению нити с ветками дерева. Грозди рябины укладывались в походные сумки, чтобы бойца не настигла усталость.
С давних времен алые гроздья рябин наделяли и лирическими, и духовными смыслами.
Один из самых таинственных романов ХХ века. Музыкальные интерпретации
*****
13 февраля этого года исполнилось 84 года со дня завершения работы над романом «Мастер и Маргарита»: исследователи творчества Михаила Булгакова считают, в этот февральский день 1940 года автор внёс последнюю правку в рукопись, работа над которой продолжалась с конца 1920-х годов до кончины писателя - 10 марта 1940 года.
Впервые роман был напечатан в сокращённом виде в журнале «Москва» (№ 11, 1966 и № 1, 1967)
Полный текст романа «Мастер и Маргарита» был напечатан в 1973 году в составе однотомника Булгакова, выпущенного издательством «Художественная литература» тиражом 30 000 экземпляров.
Сегодня роман «Мастер и Маргарита» по праву считается культовым, вокруг него до сих пор ведутся горячие споры, его загадки до сих пор волнуют и литературоведов, и простых читателей, его многочисленные переиздания неизменно входят в число самых рейтинговых книг мировой литературной классики, его экранизируют, ставят спектакли по его мотивам и ... сочиняют музыкальные произведения.
Назван британским натуралистом и орнитологом Джоном Гулдом в память о своей жене, фотография из истории искусств.
История зяблика Леди Гулд
На самом деле, Джон Гулд назвал эту прекрасную птицу зябликом «Леди Гулд» в память о своей жене. Британский натуралист и орнитолог Джон Гулд (14 сентября 1804 г. — 3 февраля 1881 г.) открыл этот вид птиц — амадин Гулда во время своего путешествия в Австралию. Это было в 1838 и 1840 годах. Затем, в 1844 году, сделал его научное описание. Джон Гулд назвал эту прекрасную радужную птицу зябликом Леди Гулд в память о своей любимой жене Элизабет Гулд. Она сопровождала его во время этих путешествий и вскоре после этого умерла в возрасте 37 лет.
Элизабет Гулд (18 июля 1804 г. — 15 августа 1841 г., Англия), английская художница и иллюстратор
Элизабет Гулд (18 июля 1804 — 15 августа 1841, Англия) — английская художница и иллюстратор, жена зоолога Джона Гулда. Именно она выполнила множество литографий для его орнитологических книг. Несмотря на это, значение ее художественных работ для научной деятельности Джона Гулда было забыто.
40 лет назад, в 1984 году Указом Президиума Верховного Совета СССР 1 сентября был объявлен всенародным праздником — Днем знаний.
А почему именно 1 сентября? Почему занятия в наших школах начинаются строго в этот день? История эта давняя. Дело в том, что на Руси, как и во всем христианском мире Новый год праздновался 1 сентября, так еще Константин Великий повелел в 325 году — так и пошло. Школы были церковные: начинался новый год — начиналась и учеба. Петр Первый перенес новый год на 1 января — чтобы было как в Европе — с началом занятий возникла путаница: дети шли в школу то в первый день Успенского поста 14 августа, то в последний — 29 августа. То по привычке — 1 сентября.
После революции до середины 30-х годов точной даты начала учебного года у нас в стране не было вообще: родители отвечали за то, чтобы дети пошли в школу осенью. В сентябре 1935 года — через 18 лет после революции!!! — вышло постановление, которое обязывало все занятия в школе начинать 1 сентября, в первых трех классах заканчивать 1 июня, 4-7 — 10 июня, а старшеклассники учились аж до 20 июня.
В общем, целая история с этим первым сентября!
С Днём знаний вас! И, конечно, первым днём осени. Пусть она будет погожей.
В честь события делитесь первыми школьными фотографиями!
Или не первыми...
Это я в первом классе...
Г.Шуя.Ивановская область.Начальная школа №7.
Конец первого учебного года-1962-1963.
«Было бы неплохо, если бы мы умерли в один день» - Ален Делон
Жан-Поль Бельмондо скончался 6 сентября 2021 года в возрасте 88 лет.
Ален Делон о смерти Жан-Поля Бельмондо сказал:
«Я совершенно раздавлен. Я постараюсь не последовать за ним в ближайшие пять часов. Однако было бы неплохо, если бы мы ушли вместе. Это часть моей жизни, мы начинали вместе шестьдесят лет назад».
Ален Делон скончался сегодня в возрасте 88 лет...
Актёры примерно одного возраста - Жан-Поль Бельмондо родился в 1933 г.,
Ален Делон – в 1935 г.
Оба были одинаково популярны и слава пришла к ним в одно и то же время.
До сих пор экранные пути Бельмондо и Делона пролегали параллельно: актёры одновременно дебютировали, одновременно прославились на весь мир, и публика всё никак не могла определиться, кто же из них лучший актёр Франции.
Делон считался признанным красавцем, заявившем о себе в картинах нео-реалистов Висконти и Антониони и снимавшимся в основном в фильмах прямолинейного толка,
Бельмондо же блистал если не красотой, то непревзойдённым обаянием, и в мир кино ворвался благодаря работе в нетрадиционных картинах «новой волны».
Они и прежде уже встречались вместе, но это было давно, ещё на заре их карьер, в фильме 1958 года «Будь красива и молчи», а позднее пару раз столкнулись эпизодически в «Знаменитых любовных историях» и «Горит ли Париж?», однако к понятию звёздного тандема данные работы не относились.
«Борсалино» - это первая их совместная по-настоящему удачная работа.
И, пожалуй, последняя.
Из бани в Лувр. Почему «Джоконда» стала главной картиной всех времен и народов
"... она улыбкой, лаской
То ли адской, то ли майской
Все зовет сквозь сонные века."
Александр Градский
«Мона Лиза», или «Джоконда», — кто она? Дипломат, законодательница моды, женщина, о которой говорят уже сотни лет. Она совершила поворот в криминалистике, угрожала тюрьмой Пабло Пикассо и чуть не развязала новую войну в Европе. Из королевской бани она попала в Лувр и стала там главным экспонатом. «Потопить» ее смог только «Титаник».
Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», или «Джоконда»
Сегодня тот самый день, когда она «проснулась» знаменитой.
21 августа 1911 года мир потрясла новость: из Лувра была украдена «Мона Лиза» кисти величайшего мастера Леонардо да Винчи. Разразился ужасный скандал. Французская полиция обыскивала каждый закуток музея. Все, что нашли, — раму от «Джоконды». На лестнице, которой — внимание — пользовались только сотрудники.
Кражу картины французы восприняли как личное оскорбление. Все силы были брошены на то, чтобы вернуть произведение искусства.
В каком статусе находилась тогда «Мона Лиза»?
Известным шедевром Высокого Возрождения она была только среди профессионалов и интеллектуалов. Широкая публика особо ее не знала, очередей в Лувре к картине не выстраивалось.
Почему же пропала именно она? И как стала главной картиной всех времен и народов?
Утром 24 марта 2024 года из жизни ушел Логинов Андрей Юрьевич. наш дорогой друг Кэп, основатель Камелота Captain_Smollett,
Он долго и тяжело болел и вот болезнь взяла своё.
Мы узнали поздно, к сожалению наши пути-дорожки разошлись.
Но наверное не так уж и важно, что поздно. Важно помянуть прекрасного человека.
Прощай наш дорогой товарищ!
18(17) августа в возрасте 79 лет умер актер театра и кино, исполнитель главной роли в фильме-сказке «Волшебная лампа Аладдина», народный артист России Борис Быстров.
Борис Быстров родился в 1945 году в Москве. На последнем курсе Школы-студии МХАТ он получил главную роль в фильме-сказке «Волшебная лампа Алладина»(1967) режиссера Бориса Рыцарева. Артист сразу прославился, что позволило ему получить роли в других проектах. В 1970 году он снялся в комедии «Приключения желтого чемоданчика», тогда же сыграл разведчика Дементьева в картине «11-17».
"Пока в России Пушкин длится,
Метелям не задуть свечу…"
Давид Самойлов
Поэзия Пушкина вдохновляла многих композиторов на создание романсов и инструментальных произведений.
Многие из них входят в репертуар Государственного академического русского оркестра им. В. В. Андреева, первого в мировой истории профессионального коллектива, в котором национальные инструменты были объединены по принципу симфонического оркестра.
На текст восточного стихотворения «Не пой, красавица, при мне», с подзаголовком «Грузинская песня», разными авторами было написано около 50 романсов. Одна из самых известных интерпретаций принадлежит Сергею Рахманинову. Это первый романс композитора на пушкинский текст, созданный в 1893 году.
Исполняет солистка Мариинского театра Анастасия Калагина.
ВСЕМ, ВСЕМ, ВСЕМ, кому не безразлична в это тяжелое время судьба Лизы (babeta-liza)
Дорогие друзья! Спешу с вами поделиться хорошей новостью о Лизе, которую я получила вчера поздним вечером. Лиза в подмосковье у дочери! Вчера вечером с ней смогла связаться по телефону Ира, известная под ником "браило". Вот цитата из ее сообщения мне в личку:
"...сейчас долго говорила с Лизой. Она в подмосковье.
Провели они с мужем без стета и воды несколько дней в доме, со свистом снарядов, еду готовили на костре. Потом сосед проезжал мимо и дал 2 минуты на сборы. Схватили документы и под снарядами добрались до Курска. Ни какой организованной эвакуации не было. Как Лиза говорит, никому они были не нужны.
Правда, в Курске встретили нормально, жили в палатке. Их разыскала дочь и приехала за ними. На машине они сегодня в 4 утра приехали в Подмосковье.
Животных оставили, в надежде, что их присмотрит сосед. Настроение у Лизы бодрое. Сегодня бегали по инстанциям, чтобы получить статус беженцев.
Сейчас у нее нет интернета, как появится, она сказала,. что всем напишет или позвонит."
Будем ждать от нее вестей! Главное, что жива и находиться в безопасности у родных!
Дай, Бог, силы и мужества всем пострадавшим перенести весь этот ужас, который свалился на них из-за вторжения укрофашистов.
Во второй половине XIX столетия французские музыканты нередко посещали Германию, чтобы познакомиться с творениями Рихарда Вагнера. В Париже возникали многочисленные музыкальные салоны, в которых процветал своеобразный культ знаменитого немецкого композитора. Один из таких салонов носил название «Маленький Байройт». Этот салон, где исполнялись сцены из вагнеровских опер, посещали многие музыканты, в том числе – Венсан д’Энди, Габриель Форе, а также Поль Таффанель.
Поль Таффанель
(1844 — 1908)
Не исключено, что именно здесь состоялось знакомство Форе с Таффанелем – исполнителем и композитором, который по праву считается основоположником современной французской школы флейтового исполнительства. Концертировать этот флейтист начал в десятилетнем возрасте, а к концу XIX столетия был известен не только как исполнитель-виртуоз, но и как основатель ансамбля «Общество камерной музыки для духовых инструментов». Кроме того, начиная с 1890 г. он выступал как дирижер, а с 1892 г. руководил Оркестром концертного общества Парижской консерватории. Многогранная деятельность Поля Таффанеля включала и преподавание – с 1893 г. он возглавлял в Парижской консерватории кафедру флейты. Три года спустя – в 1896 г. – Габриель Форе стал в этом учебном заведении профессором композиции.
Поль Таффанель заботился о расширении репертуара флейты, не только создавая собственные произведения для этого инструмента, но и побуждая других композиторов писать такие сочинения. Результатом сотрудничества Таффанеля и Форе стало одно из самых изящных творений знаменитого французского композитора.
"Очаровательный" Форе: шедевр знаменитого французского лирика
"Очаровательным" этого композитора назвал Пётр Ильич Чайковский. И с ним были согласны очень многие, если понимать под очарованием особую "тихую" интонацию его лирики, естественность и пластичность его мелодий, умение быть оригинальным и смелым (например, в гармонии), не выходя за границы самых строгих эстетических норм и не изменяя тонкому французскому вкусу. Помимо прочего, у Форе есть ещё одно бесценное качество - не впадать в прелесть искусного и оставаться искренним и тёплым в каждой интонации.
Это привлекло к его музыке симпатии многих людей во всём мире, особенно тех, кто не требует от искусства философских глубин и переворачивающих душу эмоций.
Музыкальное образование Габриэль Форе (1845-1924) получил в парижской Школе церковной музыки. Здесь он провёл 11 лет и закончил её с блестящими результатами (кстати, его преподавателем по фортепиано был молодой Камиль Сен-Санс).
Впоследствии много лет Форе зарабатывал на жизнь игрой на органе в церкви, уроками фортепиано и работой музыкального критика в "Фигаро". Музыку он писал, в основном, летом.
Известность пришла к нему довольно поздно, только после сорока. В 90-е годы он стал директором и профессором Парижской консерватории (один их его учеников - Морис Равель), а в последнее десятилетие жизни занял место первого композитора страны с соответствующими этому статусу почестями и званиями, включая Большой крест ордена Почётного легиона - высшую награду Франции.
Жизнь Форе прошла на фоне довольно бурных событий: франко-прусская война, на которой он воевал добровольцем, Парижская коммуна, Первая мировая. Но его музыки все это практически не коснулось. Он остался певцом камерных, тонких, задушевных лирических эмоций.
У него довольно много хорошей музыки, но ничего равного по красоте ПАВАНЕ он всё же не написал.Эта главный мелодический шедевр французского композитора Габриэля Форе.
Чудесная музыка!
Такая ясная, такая чистая,
и такая французская,
и такая человечная!
Р. Дюмениль
(фр.муз.критик, историк музыки)
Лирика французского композитора Габриэля Форе (1845–1924) имеет свой уникальный цвет, вкус и аромат. Это что-то такое нежно-туманное, вечернее, неяркое, в зеленовато-голубоватых тонах с изящной пластикой звуковых линий, напоминающих орнаменты арт-деко.
Форе - композитор не первого ряда, но он обладал великолепным лирическим даром и умением создавать мелодии редкой красоты и изысканности. "Сицилиана" - одна из них.
Здесь есть типично французский изысканный "шарман".
[показать]Пожалуй, никогда в России так много не читали, не думали и не слушали, как в 1960-е. 
Captain_Smollett, 
Captain_Smollett, 
