Художник Виктор Иванов. Осенний уголок на персональной выставке "Пока горит свеча".
Я очень люблю осень с ее солнечными красками. Я люблю писать пейзажи, натюрморты, картины на осеннюю тему. Хочу поделиться с Вами осенним солнцем и теплом, осенним настроением. Осень для меня всегда связана с подъемом творчества, с выставками, с общением с друзьями. И свой День рождения я тоже отмечаю осенью.

[700x525]

После победы над фашизмом прошло 70 лет, и мы с горечью видим, что фашизм возрождается в Европе под разными масками. В чем причина живучести фашизма, его идеологии и практики? Художник Виктор Иванов отвечает на этот вопрос своей картиной, показывая нам, что явление фашизма лежит в поле абсолютного космического зла.
[700x691]
Виктор Иванов «Фашизм — абсолютное зло», холст, масло, 150х150, 2014 год.

Темные силы вращают это колесо страданий и смерти, манипулируя сознанием огромного количества людей, увлекая их на путь преступлений, обрекая их души на вечную гибель. Фашисты — это пособники дьявольских сил на земле, их человекоорудия, отрекшиеся от Бога и Света и идущие дорогой Зла и Тьмы.
Картина оригинальна и по сюжету, и по композиции, и по образам. Здесь реализм в создании образов сочетается со знаковостью и символизмом всей картины. Мы видим этот вечный двигатель Вселенского Зла, который вовлекает в свою зловещую орбиту людей, чтобы сбросить их потом в черную космическую дыру Тьмы. Эмоциональность и энергетику картины усиливает и ее цветовое решение с провалами черного и всполохами огненно красного цвета, создающими ощущение опасности и, одновременно, предостережения. Человек, глядя на эту картину, должен задуматься о своей ответственности за себя, за свою бессмертную душу, чтобы не дать увлечь себя ложными идеями, завернутыми в красивую обертку.
Искусствовед Надежда Горбушина

Виктор Иванов «Голгофа», холст, масло, 100х75, 1994 год

[506x700]

Картины философского, религиозного содержания составляют стержень творчества Виктора Иванова. В основе их часто лежит библейский сюжет, но он решается художником совершенно по-новому. В его картинах через канву библейского мифа просвечивает более глубокая истина. Об этом можно прочитать в трудах Елены Блаватской, Елены Ивановны и Николая Константиновича Рерихов. Но художник к тому времени не изучал «Тайной Доктрины», теософии. Он знал только канонические библейские сюжеты, знал, как они были изображены в произведениях художников прежних веков. Из глубин своего сердца, путем интуиции, вдохновения, внутреннего зрения, он извлекает тайны, скрытые для многих и не вполне понятные ему самому. Он рождает оригинальные композиции, в которых все играет на раскрытие этой тайны: образы, сюжет, цвет, жесты. В этих работах мы видим глубину образов, новизну композиций, наполненных мыслью, символами, аллегорией. Каждая картина предполагает многоплановость понимания, что позволяет каждому человеку видеть то, что он готов увидеть сегодня, но ничто не мешает ему завтра увидеть больше и так без конца. По образному выражению «Тайной Доктрины» любая тайна имеет 7 ключей, которые необходимо повернуть, чтобы познать ее. Также и здесь.
Все это мы видим в его картине «Голгофа», которую художник написал в 1995 году. Огненно-красный фон создает цветовое и эмоциональное напряжение картины, атмосферу трагедии, полыхания человеческих страстей. Внизу холста - головы уродливых людей. Их волосы торчат во все стороны, и создается впечатление, что у них на головах растут рога. Над каждым человеком возвышается крест, растущий прямо из головы. На самом большом центральном кресте распят Христос. На двух крестах слева и справа от распятого Христа мы видим следы крови от только что снятых жертв. Другие кресты свободны, и толпа страстно ищет тех, кого можно еще распять. Мы словно бы слышим крик этой толпы: «Распни его, распни!», который звучал во все века человеческой истории. Сколько пророков, гениев, лучших людей человечества было распято под этот крик толпы. Но есть еще и другой пласт картины. Каждый человек сам распинает в себе свое лучшее, высшее «Я», свое бессмертное Эго, и сам лишает себя бессмертия. Он сам казнит себя, лишает себя вечной жизни, подписывает себе смертный приговор. И эта Голгофа происходит ежесекундно, ежечасно, ежедневно. Падая вниз, во Тьму, человек теряет человеческий облик, переходит в лагерь сил Зла. Вот так от одного плана к другому все глубже и глубже раскрывается смысл одной и той же картины.

Искусствовед Надежда Горбушина

Виктор Иванов серия картин «Нечисть», холст, масло, 75х100, 1987 год.
[700x510]
В 1987 году как-то неожиданно у меня родились холсты серии «Нечисть». В тот год наша страна в последний раз торжественно отметила 70-летие Великой Октябрьской социалистической революции. Но в стране уже ощущался ветер предстоящих перемен.
Владимир Высоцкий - мой любимый поэт, стихи и песни которого я читаю и слушаю постоянно. У Владимира Высоцкого много песен, посвященных этой теме, одна из которых так и называется «Песня-сказка о Нечисти»:

«В заповедных и дремучих страшных Муромских лесах
Всяка нечисть бродит тучей и в проезжих сеет страх…
В заколдованных болотах там кикиморы живут,-
Защекочут до икоты и на дно уволокут.
Будь ты пеший, будь ты конный – заграбастают,
А уж лешие так по лесу и шастают.
Страшно, аж жуть…»
(Владимир Высоцкий «Песня-сказка о Нечисти», отрывки)

Это гений, который пришел в наш мир, в Россию накануне очередного слома ее истории. Он, одновременно, и готовил наш народ к предстоящим переменам, и предупреждал о том, что не все может пойти гладко, что перемены вынесут на поверхность истории всякую «нечисть».

[700x516]

Владимир Высоцкий в своих песнях о нечисти предупреждал, что она может выйти из лесов и начнет гулять по улицам наших городов.
В своем стихотворении «От скушных шабашей» Владимир Высоцкий описывает то, как две ведьмы, леший и вурдалак отправились в город поразвлечься:

«От скушных шабашей смертельно уставши,
Две ведьмы идут и беседу ведут:
«Ну что ты, брат-ведьма, пойти посмотреть бы,
Как в городе наши живут!

Как все изменилось! Уже развалилось
Подножие Лысой горы.
И молодцы вроде давно не заходят –
Остались одни упыри…

«Освоились быстро,- под видом туристов
Поели, попили в кафе «Гранд-отель»…

«Пока ведьмы выли и все просадили,
Пока леший пил-надирался в кафе,-
Найдя себе вдовушку, выпив ей кровушку,
Спал вурдалак на софе.»
(В. Высоцкий «От скушных шабашей», отрывки)

Не напоминает ли нам это разгул нечисти на улицах городов всего мира, в кинофильмах, в телепередачах? Кругом вампиры, оборотни, ведьмы…

[700x512]

Советую перечитать замечательное стихотворение Владимира Высоцкого «Лукоморья больше нет», чтобы ярко увидеть картинку сегодняшнего дня:

«Лукоморья больше нет,
От дубов простыл и след…
Порубили те дубы на гробы…»

И гуляет по нашей стране нечисть, покинувшая Лукоморье, уродуя и переворачивая с ног на голову все исконные человеческие ценности.
Меня всегда интересовал риторический вопрос: «Какие бы песни сочинял и пел Владимир Высоцкий сейчас, доживи он до наших дней?»

Виктор Иванов \"Царство Снежной королевы\", холст, масло, 85х150, 2013 год
Близятся новогодние и рождественские праздники - самые фантастические и сказочные праздники в году. Хочется пожелать России и всем россиянам, чтобы наши с вами самые заветные мечты и желания осуществились в новом году! Хочется пожелать процветания нашей Родине и нам с вами!
[700x463]

Виктор Иванов. Картина «Зов Вершин», К 0113, х.м., 110х150, 1997 год
Моя картина «Зов Вершин» - картина автобиографическая. Это увиденный и услышанный мною призыв к Свету, к Богу, к духовному совершенствованию, к творчеству и красоте. Такой призыв в своем сердце слышат многие из нас! Этот зов толкает на создание глубоких духовных произведений, будь то музыка, литература или изобразительное искусство.
[700x518]

Виктор Иванов. Картина "Осенняя Мелодия", холст, масло, 88х153.

Я очень люблю осень, как время года с ее яркими красками, с осенним солнцем. Я пишу много осенних пейзажей. В своей картине мне хотелось создать и образ осени, и передать осеннее настроение. Осень ведь не только время года, с ней ассоциируется и определенный период человеческой жизни, и определенный тип женской красоты, яркой и страстной, и в то же время, мудрой и глубокой. Все это мне хотелось передать в моей картине.
[700x406]

В 2007 году с группой художников из Ставрополя я был на пленэре в Крыму, в Гурзуфе, в Доме творчества имени Константина Коровина. Мы путешествовали по Южному берегу Крыма, писали пейзажи. В результате этой незабываемой поездки и родились у меня эти пейзажи.

Читать далее...

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 266 - СЕРИЯ "ХУДОЖНИК И ВРЕМЯ" ВИКТОРА ИВАНОВА)

Виктор Иванович Иванов

[показать] [показать]

Виктор Иванов Автопортрет на красном фоне. 1978 г.
Виктор Иванов Автопортрет 2003 г.

Российский художник-монументалист, живописец и график.
Виктор Иванов родился в 1949 году на Ставрополье. В 1960 году его родители переехали на юг Казахстана в город Чимкент. В 1965 году поступил в Ташкентское художественное училище, которое окончил в 1969 году. С 1972 по 1977 год учился на отделении монументально-декоративной живописи в Московском высшем художественно-промышленном училище (МВХПУ, бывшее Строгановское училище). В Строгановке учился в мастерской народного художника СССР Гелия Михайловича Коржева. Перед поступлением в институт работал в Чимкентском художественном фонде художником-оформителем, после института продолжил работу в Фонде художником-монументалистом. В Алма-Ате творческая дружба связала его с известным художником-графиком Евгением Сидоркиным, которого, как и Коржева, считает своим учителем в искусстве и жизни. В 1981 году Иванов стал членом Союза художников России, к 1983 году он стал уже известным в Казахстане художником, нащупал свой стиль и свои темы. В этом же 1983 году Виктор вернулся в Ставрополь. Уже летом 1985 года принял участие в групповой выставке семи художников. В 1986 году провел в Ставрополе первую персональную выставку «Художник и время», потом были еще четыре персональных выставки в 1990, 1996, 1998 и 1999 годах, на которых художник показывал новые работы. В ноябре 1999 года состоялась юбилейная выставка «Время Света и Тьмы», приуроченная к 50-летию художника и 30-летию его творческой деятельности.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 18 КАРТИН.

[521x700]
Выставка посвящена 65-летию художника и 45-летию его творческой деятельности.
Виктор Иванов родился в 1948 году на Ставрополье в хуторе Фельдмаршальском Новоалександровского района. Там же прошло его раннее детство. В 1960 году его родители переехали на юг Казахстана в город Чимкент. Так начался азиатский период его жизни и творчества, который продолжался до 1983 года. Этот период включил в себя учебу в Ташкентском художественном училище имени Бенькова (1965-1969 годы), учебу на отделении монументально-декоративной живописи в Московском высшем художественно-промышленном училище (б.Строгановское) (1972-1977 годы), работу в Чимкентском художественном фонде. В Строгановке он учился в мастерской народного художника СССР Гелия Михайловича Коржева. В Алма-Ате творческая дружба связала его с известным в Казахстане и в России художником-графиком Евгением Сидоркиным. Их Виктор считает своими учителями в искусстве и жизни. Живя в Казахстане, он был постоянным активным участником республиканских выставок в Алма-Ате, стал членом Союза художников.
В 1983 году Виктор возвращается на свою родину, в город Ставрополь. Начинается новый, уже зрелый период его творчества. Именно в Ставрополе он создал лучшие свои произведения и циклы работ. Виктор Иванов – художник универсальный. Он – художник-монументалист, живописец и график. В живописи он пишет портреты, натюрморты, пейзажи и картины на протяжении всей жизни. Виктор Иванов – художник-реалист, но его направление в искусстве можно назвать космическим реализмом из-за его способности говорить языком живописи на глубокие философские темы, его постоянной тяге проникнуть за грань видимого материального мира в тонкоматериальные миры человеческой души и космоса.

Выставка «Пока горит свеча» - шестая большая персональная выставка художника в Ставрополе. Это не ретроспективная выставка, а выставка работ, созданных художником за последние 15 лет, прошедших после его предыдущей выставки «Время Света и Тьмы», которая состоялась на рубеже двух тысячелетий в ноябре 1999 года. Смысл названия новой выставки в том, что художник продолжает творить до тех пор, пока он жив, пока горит свеча творчества. Главной темой этого периода становится исследование и художественное воплощение в графике и в живописи присутствия Женского Начала в космосе и в мире. Это можно видеть и в его женских портретах, и в образах созданных им Мадонн, и в его сериях картин «Лики», «Вечная Женственность». Эти образы навеяны созерцанием природы, музыкой души и космоса, литературой и поэзией, мифами и легендами. Перед нами в его картинах проходят типы женской красоты и женских характеров от богинь, героинь мифов и легенд, до прорицательниц, танцовщиц, жриц любви. На выставке представлены также пейзажи и натюрморты, написанные им в этот период.

В своих философских картинах последних лет Виктор Иванов продолжает развивать темы войны и мира, судьбы России на ее новом этапе развития. Это картины «Лики войны» и «Россия – путь между Светом и Тьмой». Его картины «Судьба художника» и «Путь земной» говорят о том, что человек на земле проходит путем творчества, духовного развития в постоянной борьбе между добром и злом. О бессмертии человеческой души, о ее связи с тонкими духовными мирами, с космосом его картины «Свет Вечности» и «Вестник». На этой выставке одно из центральных мест занимают картины, посвященные Древней Греции, ее культуре. Это триптих «Эллада», картина «Дедал и Икар» и другие. Есть на выставке и холсты с птицами и драконами в которых художник сказочным языком говорит нам о любви и взаимопонимании. Особняком стоят на выставке две картины: «Живая Планета» и «Ночь полнолуния», в которых фантазия художника одушевляет и сказочно преображает окружающий нас мир. А в картине «Свет творчества» художник говорит с нами языком знаков и символов.

Таким образом, творчество художника продолжается, он не перестает удивлять нас новыми образами, темами, открытиями, своей фантазией и воображением. Его высочайший профессионализм и колоссальная работоспособность дают ему возможность воплощать в живописи и графике любые его идеи и фантазии, которыми он просто фонтанирует. Есть в физике такой термин, как вечный двигатель, так вот Виктор Иванов - яркий пример такого вечного двигателя в творчестве. Он создал в искусстве свой мир красоты, духовности и гармонии, в который и приглашает всех своих зрителей.

Виктор Иванов - участник многих международных, республиканских (Алма-Ата, Москва) зональных, краевых, городских, групповых выставок. На его счету 6 больших персональных выставок, пять из которых прошли в Выставочном зале Союза художников в городе Ставрополе в 1986, 1990, 1995, 1998, 1999 годах. В 1994 году Читать далее...

Персональная выставка члена Союза художников России Виктора Иванова "Пока горит свеча" открыта в Выставочном зале Ставропольского отделения Союза художников России с 22 ноября по 22 декабря 2013 года. В этом альбоме я хочу показывать экспозицию выставки и отдельные работы.

Читать далее...

В этом альбоме мне хочется показать свои картины и пейзажи, в которых отражена тема лета с морем, закатами и рассветами и романтическими встречами.

Читать далее...

[396x700]
Серия «Дьяволиада», написанная Виктором Ивановым на рубеже двух тысячелетий, в 1996 году, стоит особняком в творчестве художника. Холсты написаны виртуозно, свободно, раскрепощенно, поражая нас невиданными композициями и образами. Это показ полюса космического, трансцендентного Зла.
Может встать вопрос, а зачем эта серия вообще нужна? Зачем художник писал ее? Может быть, потому, что в России и в мире сейчас время разгула Тьмы? Поманив золотым тельцом, свободой сексуальной, Сатана поймал в свою ловушку многих людей. Деньги, желание материальных благ, богатства, роскоши, удовольствий как заслонка захлопнули человеческие души от проникновения в них Света, толкнули на преступления. Человек всегда должен помнить об опасности, которая грозит ему, если он попадет в ловушку, уготованную Сатаной и темными силами. Если оглянуться вокруг себя, можно увидеть много таких ловушек, которые манят людей внешним блеском, вихрем удовольствий, возможностью быстрого успеха. Но какова будет плата за все это?

Одной из центральных холстов этой серии является картина «Напиток Сатаны».
В центре картины - фигура Дьявола с кубком в руке. Кубок – это олицетворение рога изобилия, из которого сыплются те блага, которыми Сатана соблазняет людей. Каждому из нас он преподносит свой напиток в зависимости от наших страстей и желаний. От этих даров трудно отказаться, и мы принимаем их, не думая о последствиях и расплате.
Глядя на эту серию работ, невольно вспоминаешь книгу Даниила Андреева «Роза Мира», где он подробно описывает свои видения тонких миров, в том числе и миров возмездия, и полюса космического зла. Там же Даниил Андреев пишет о троичной сущности Дьявола, который является темной противоположностью божественной Троицы. И художник, возможно, интуитивно показывает в картине тройственный лик Сатаны. Голова внизу олицетворяет женскую сущность Сатаны - образ Великой Блудницы. Верхняя голова олицетворяет высшую ипостась Сатаны – темного духа-отца. А центральный образ с кубком – это ипостась «сына» - исполнителя всех темных замыслов на Земле, Великого Мучителя, как пишет Д. Андреев. Художник как бы показывает дьявольскую лабораторию Сатаны, который может соблазнять человека мыслью, искажая высокие духовные идеалы, все божественные заповеди. Он может соблазнять человека низкими страстями и чувствами, исполнением самых несбыточных желаний.
Сатана имеет много приспешников как в Темном мире, так и на Земле. Они действуют сообща, борясь за каждую человеческую душу, стараясь подтолкнуть ее и все человечество на путь зла и тьмы. Художник ярко показывает эти силы Тьмы, не эстетизируя их. Этот мир в своей сути страшен и зловещ, хотя внешне может быть прикрыт красивой оболочкой. И страшны последствия для человека, вставшего на путь тьмы, вступившего в контакт с этими силами. Именно об этом и хочет сказать нам художник работами этой серии.

Искусствовед Надежда Горбушина

На иллюстрации картина Виктора Иванова «Напиток Сатаны», холст, масло, 150х85, 1996 год

В альбоме представлены картины художника Виктора Иванова из его серии "Дьяволиада", которую он написал на рубеже двух тысячелетий.

[694x700]
На иллюстрации картина "Моя Звезда", картон. масло, 100х100, 1988 год.

Космос притягивал Виктора Иванова всегда. В живописи его космические фантазии воплотились в 1987-1988 годах в серии картин «Космос». Серия рождалась бурно, а увлечение было страстным, словно художник услышал призыв Космоса, Неба.

Художник средствами живописи изобразил свое видение безграничного Космоса, его музыку, ритм, структуру. В картинах художника перед нами предстает Космос, пронизанный космическими энергиями и излучениями, вспышками света и цвета. На наших глазах там рождаются и умирают, движутся с огромными скоростями космические тела и целые миры. Художник исследует структуру космического пространства и времени, делает зримыми космические дороги и орбиты. Своей фантазией он создает новые Вселенные и миры. К этой теме художник время от времени возвращается и позже.

Космос для человеческого сознания всегда останется притягательной тайной, которую нельзя до конца ни познать, ни представить себе реально. Наука исследует Космос своими научными методами, а искусство – с помощью творческой фантазии и воображения. И любая попытка проникновения в тайны Космоса, а тем более создание яркой и образной его картины – всегда интересны.

Серия «Космос» стала первым прорывом космического сознания художника, прорывом к другим космическим мирам и измерениям. Это был опыт раскрепощения своей творческой фантазии, воображения, опыт художественной свободы, когда рождающиеся картины и образы сразу переносились на холст.

Потом будет еще прорыв его сознания к духовному космосу, к тонкоматериальным мирам и энергиям, к Богу, к познанию мира Добра и Зла в Космосе и человеке. Будут картины сложного мистического содержания. Можно сказать, что все его творчество с этого времени так или иначе будет обращено к Космосу, пронизано им.
Но начиналось все с серии «Космос».

Искусствовед Надежда Горбушина

В альбоме представлены работы художника Виктора Иванова из его серии "Космос", написанной в 1987-1988 годах.

[442x700]
О весне пишут стихи, песни, сочиняют музыку. Я тоже люблю весну с ее ощущением обновления жизни и природы. Образ весны я создаю не только в весенних пейзажах, но и в картинах. Весна, как и все другие времена года, как сама природа – явление для меня одушевленное. Я запечатлеваю рождающиеся в моем воображении образы весны в сериях «Лики» и «Вечная Женственность», в картинах.

Мне очень нравится образ весны, который создал в своем стихотворении Федор Тютчев:

«Как ни гнетет рука судьбины,
Как ни томит людей обман,
Как ни браздят чело морщины
И сердце как ни полно ран,
Каким ы строгим испытаньям
Вы ни были подчинены,-
Что устоит перед дыханьем
И первой встречею весны!

Весна…она о вас не знает,
О вас, о горе и о зле;
Бессмертьем взор ее сияет
И ни морщины на челе.
Своим законам лишь послушна,
В условный час слетает к вам,
Светла, блаженно-равнодушна,
Как подобает божествам».
(Из стихотворения «Весна», Ф.Тютчев)

Был бы рад, если бы мои картины вызывали подобные ассоциации в душах зрителей.

На фото картина Виктора Иванова "Весна" (серия "Вечная Женственность"), холст, масло, 96х61, 2005 год

В альбоме мне хотелось показать образы весны в моих пейзажах и картинах.

Я по своей натуре экспериментатор. Любые рамки для меня тесны. В сфере изобразительного искусства я работаю во всех жанрах, используя в своих работах многие достижения современного искусства. Обращался я периодически и к чистой абстракции. Было интересно создавать свой мир с помощью цвета, линии, формы, ритма. Уходя от видимого внешнего мира, абстракция не уходит от реальности, выражая определенные образы, понятия, символы, чувства, сны, мечты, видения и даже звучание музыки.


Так родилась символическая серия картин «Спирали». Все философии мира говорят, что развитие всего в космосе идет по спирали! Но как выглядит эта космическая спираль? Я в своей серии работ попытался показать различные варианты таких спиралей развития. Представляю на ваш суд вторую работу этой серии.
Спирали времени и пространства, спирали жизни и судьбы. Все движется, вертится и развивается в этом мире, все рождается и умирает, все взаимодействует друг с другом. Эти цветные космические спирали прорезывают пространство и время, увлекая за собой космические миры и нас. Любое событие в мире, в том числе и наши мысли, намерения, поступки, оказывают влияние на эту спираль и на будущее всей Вселенной!
Такие работы возникают в моем творчестве спонтанно и интуитивно, часто неожиданно для самого себя! Если, глядя на мои работы, Вы задумаетесь о сложности мира, в котором мы живем, о том, что все в этом мире взаимосвязано и взаимообусловлено, то я буду считать, что моя работа удалась.
По своему содержанию к этой серии близки мои картины «Листопад» и «Нить Ариадны»
Картина «Листопад», пусть иначе, чем реалистическая картина, но все же передает и осеннее настроение, и летящие в пространстве осенние листья, и виражи времени. Каждый зритель, глядя на нее, увидит и почувствует что-то свое! В этом и состоит вся прелесть искусства!
Когда я выставил эту картину на сайте «Неизвестный гений», то
поэта Марину Борину-Малхасян вдохновила моя картина. Она написала к ней прекрасное стихотворение «Взрывается веселым листопадом», отрывок из которого я здесь приведу:

«Врываются ветра, каких не ждали.
Творения природные нетленны.
Рисует листопад виток спирали,
Подобной траектории Вселенной».

Эту работу прекрасно описывает и отрывок из стихотворения Алины Агеевой, которое было опубликовано на сайте «Неизвестный гений 22 октября 2012:
«И в осенней прохладе хрустальной
Кружит Вечность кленовым листком,
И свивается Время спиралью
И ложится виток за витком».

Эти же мысли вызывает и картина «Нить Ариадны».
Нить Ариадны – это символ путеводной нити, которая выводит человека из лабиринтов судьбы, ведет по жизни, по времени и пространству. Так и в моей картине: путеводные нити переплетаются и извиваются, складываясь в судьбу человека, народа, страны, мира, космоса.
Об этом прекрасно написал в своем стихотворении Валерий Брюсов:

"Вперяю взор, бессильно жадный:
Везде кругом сырая мгла.
Каким путем нить Ариадны
Меня до бездны довела?

Я помню сходы и проходы,
И зал круги, и лестниц винт,
Из мира солнца и свободы
Вступил я, дерзкий, в лабиринт.

В руках я нес клубок царевны,
Я шел и пел; тянулась нить.
Я счастлив был, что жар полдневный
В подземной тьме могу избыть..."
[502x700]

Абстрактные и символические картины художника Виктора Иванова.