Серию картин «Художник и время» Виктор Иванов посвятил своим любимым художникам. В каждом холсте он пытался не словами, а красками рассказать о личности художника, его жизни и творчестве.

Этот холст серии посвящен самому поэтичному художнику итальянского Возрождения – Сандро Боттичелли (1445 – 1510). Сандро Боттичелли написал много прекрасных картин и портретов за свою долгую жизнь, но две его картины являются как бы визитной карточкой художника. Это картины «Весна» и «Рождение Венеры», написанные им в расцвете творческих сил по заказу семьи Медичи для украшения их роскошной виллы в Кастелло. Обе эти картины являются гимном женской красоте и красоте природы.

На холсте мы видим образ художника в белом одеянии с кистью и томиком Данте в руках. Он смотрит вдаль, и в его душе рождаются удивительные образы, такие как Богиня Красоты Венера, плывущая на огромной раковине, или танец трех нимф из картины «Весна». А вокруг голубое небо и голубое море. Все в природе дышит тишиной и покоем, все наполняет душу красотой.

Искусствовед Надежда Горбушина.


Виктор Иванов "Сандро Боттичелли" (серия "Художник и время"), холст, масло, 85х150, 1986 год

Виктор Иванов "Свет Вечности", холст, масло, 100х150, 2015 год

Сам художник так писал о своей картине: "Моя картина "Свет Вечности" о светоносности всего, что существует во Вселенной. Недаром мы говорим Свет Космоса, Свет души, Свет Разума. Свет - это та энергия, которая объединяет макрокосмос с микрокосмосом, Вселенную и человека".
У Виктора Иванова много больших философских картин. "Свет Вечности" - одна из них. Эти картины наполнены символикой, размышлением на темы. которые волновали человечество на протяжении всей его истории. В этой картине есть размышление о бессмертии человеческой души, о жизненном пути человека, о том, что каждому дано испить свою чашу страданий. Здесь и о необходимости человека духовно совершенствоваться, чтобы возжечь в себе 7 огней. Здесь и свеча, как символ жизни. Пока горит свеча, мы продолжаетм жить на Земле. Здесь и связь человека с Космосом, с небом, с иными мирами.
Я называю творческий стиль Виктора Иванова "космическим реализмом". Во всех его произведениях всегда ощущается связь с небом, с космосом, будь то картина, пейзаж, натюрморт, даже портрет, не говоря уже о его графике или серии "Космос". Как мне когда-то в выставочном зале сказала одна экстрасенс, посмотрев на его пейзажи, что у него открытое космическое сознание. Это так и есть.
Искусствовед Надежда Горбушина

Виктор Иванов " Рафаэль Санти" (серия "Художник и время"), холст, масло, 85х150, 1987 год.

В жизни каждого художника наступает момент, когда он хочет поучиться у мастеров прошлого и отдать им дань своего уважения. Так и в творчестве Виктора Иванова был такой период, когда он написал серию картин «Художник и время», посвященную своим любимым художникам. В центре каждого холста он писал портрет художника согласно стилю его живописи, а вокруг портрета – композицию из образов и фрагментов его произведений. В каждом холсте он пытался не словами, а красками рассказать о личности художника, его жизни и творчестве.
Несколько холстов своей серии Виктор Иванов посвятил художникам эпохи Возрождения. Рафаэль Санти (1483-1520 годы) - один из самых выдающихся художников Возрождения, творчество которого дарит людям свет, красоту, гармонию. В центре холста - портрет художника, который держит в руке песочные часы, как символ того, что ему отпущено в жизни немного лет, всего 37, но каких ярких лет. Он имел все: богатство, славу, заказы, свою мастерскую и учеников. И он за свою короткую жизнь успел создать много шедевров. Слева на холсте мы видим фрагмент его самой известной картины "Сикстинская Мадонна" (1514 год) и фрагмент одной из его фресок в Ватикане "Парнас" (1510 год). Человечество до сих пор любуется его картинами, его многочисленными Мадоннами, созданными им портретами и фресками в Ватикане. От его работ создаётся впечатление, что это Ангел спустился с неба и создал здесь на земле островок рая.
Искусствовед Надежда Горбушина.

Картина Виктора Иванова "Андрей Рублев" из серии "Художник и время", холст, масло, 85х145, 1986 год


Этот холст своей серии «Художник и время» Виктор Иванов посвятил гениальному русскому художнику-иконописцу Андрею Рублеву (1370 – 1430). Андрей Рублев родился в конце 60-годов 14 века в небольшом городке Радонеже неподалеку от Троице-Сергиевой лавры. По всей вероятности, в юности он был послушником этого монастыря, а потом принял сан монаха. Это было тяжелое время для Руси – время татаро-монгольского ига и борьбы с ним, время княжеских междоусобиц. Именно настоятель Троице-Сергиевой лавры Сергий Радонежский стал духовным вдохновителем победы русских войск под предводительством князя Дмитрия Донского на Куликовом поле в 1380 году. Несмотря на продолжавшиеся набеги татар на Русь, в стране началось возрождение, строились церкви и храмы, которые надо было украшать иконами и росписями. Гениальные художники того времени Андрей Рублев, Феофан Грек, Даниил Черный во главе художественных артелей переезжали из города в город, расписывая церкви и храмы. Доподлинно известно, что Андрей Рублев принимал участие в создании иконостаса Благовещенского собора Московского кремля, в росписи Успенского собора во Владимире.
В 1408 году татарский хан Едигей, не сумев взять Москву, сжег множество городов, в том числе Троице-Сергиеву лавру. Преемник Сергия Радонежского, настоятель монастыря Никон принимается за строительство нового белокаменного храма, для украшения которого он приглашает Андрея Рублева и Даниила Черного. Именно для Троицкого собора пишет Андрей Рублев свою знаменитую икону «Троица». Нас поражает мир любви, духовного единения, добра и света, созданный художником в противоположность тому, что окружало его в реальности. Его творчество оказало огромное влияние на все последующее русское искусство, дав ему мощный духовный импульс.
Виктор Иванов так сказал о своей картине: "Мне хотелось создать образ Андрея Рублева, как художника-провидца, несущего в мир идеи добра, красоты, духовности и света. Я изобразил его на фоне его гениальной иконы «Троица», которую считаю духовным завещанием художника человечеству."
Икона Андрея Рублева долгое время находилась в Третьяковской галерее, где созданы все условия для ее хранения. И вопрос о передаче ее церкви является очень спорным, особенно если учесть то, что подлинных работ Андрея Рублева сохранилось очень мало.
Искусствовед Надежда Горбушина

Эту серию картин из 20 больших холстов, посвященную гениальным художникам прошлого, Виктор Иванов написал в 1985 - 1988 годах. Это был грандиозный проект, как сказали бы сейчас. Это как бы страницы истории мирового изобразительного искусства, рассказанные художником ХХ века. Каждый холст - это как бы квинтэссенция личности художника, его жизни и творчества. Все вместе холсты представляют собой яркий мир изобразительного искусства, своеобразный мини-музей.


"Винсент Ван Гог", х.м., 85х150, 1987 год

Виктор Иванов «Кузьма Петров-Водкин» (серия «Художник и время»), х.м., 85х150, 1985 год. Картина находится в Ставропольском краевом музее изобразительных искусств.


Кузьма Петров-Водкин (1878-1939) — Один из самых интересных, самобытных художников первой половины 20 века. Его детство и юность прошли в дореволюционной России. Родился он и свое детство провел в небольшом городке Хвалынске на Волге в простой бедной семье. С детства он увлекался рисованием и живописью. В 1905 году он закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. С 1908 года художник жил и работал в Петербурге.
Свою самую известную картину «Купание красного коня» он написал в 1912 году. Еще не началась Первая мировая война, не грянула в России революция, а художник уже передал в образе огромного красного коня и хрупкой фигуры сидящего на ней мальчика свои предчувствия надвигающихся грозных событий. Картина принесла художнику громкую известность.
Художник принял Октябрьскую революцию, с 1918 года преподавал в Петербургской Академии художеств. В 1920 году он написал по живым впечатлениям событий еще одну знаковую картину «Петроград, 1918 год». Простая женщина в образе русской Мадонны на фоне какого-то нереального пустынного города, с домами-громадами, раскрашенными в разные цвета. Все это вызывает тревогу и мысли о том, какое будущее ожидает город и людей в нем.
Именно фрагменты этих двух картин поместил Виктор Иванов на холст, посвященный этому художнику, потому что именно они характеризуют и стиль художника, и его пророческий дар. А в центре картины — образ самого художника с альбомом в руке, который в нем фиксирует происходящие события то ли в виде рисунка, то ли в виде литературного произведения, так как он был и художником, и превосходным литератором. В 1939 году художник умер от туберкулеза легких, ему было всего 60 лет.
Искусствовед Надежда Горбушина

Виктор Иванов Диптих «Истоки» и «Мастер», холст, масло, 150х110, 1996 год
В 1996 году Виктор Иванов написал две картины «Истоки» и «Мастер», как бы диптих об истоках творчества. «Истоки» - это воспоминание о том, что в детстве он очень любил русские сказки, былины, легенды и мифы народов мира. Все это развивало его фантазию, рождало образы, побуждало к творчеству.
А картина «Мастер» о том, что питает душу художника и его творчество в зрелые годы, какие образы рождаются в его воображении. А потом воплощаются на холсте в его картинах.
Искусствовед Надежда Горбушина.

Виктор Иванов "Истоки", х.м, 150х110, 1996 год



Виктор Иванов "Мастер", х.м., 150х110, 1996 год

27 декабря 2021 года в Выставочном зале Ставропольского отделения Союза художников открылась традиционная Рождественская выставка, на которой я представил свою картину «Полны ангельских крыльев надо мной небеса». Голубой колорит картины прекрасно создает ощущение неба, полета, чистоты. Это очень сочетается с Рождественским настроением.

Выставка получилась очень интересная. На ней художники представили свои произведения в разных видах и жанрах изобразительного искусства. Кроме живописи, которая всегда доминирует на таких выставках, хорошо была представлена графика, а также скульптура и декоративно-прикладное искусство. Такие выставки дают возможность художникам показать свои работы, увидеть работы других художников, напитаться творческой атмосферой, а также в своем кругу встретить наступающий Новый год

В Ставропольском краевом музее изобразительных искусств с 27 ноября 2020 года по настоящее время проходит выставка известного ставропольского художника, члена Союза художников России Виктора Иванова «Начало. Привет из Средней Азии».

Творческую жизнь художника можно разделить на два больших периода: азиатский период до 1983 года и ставропольский период после 1983 года. Работы художника ставропольского периода были показаны в этом же музее на большой юбилейной персональной выставке «Фантазии и реальность» в январе-марте 1919 года. И вот неожиданно, по инициативе директора музея Белой Зои Александровны состоялась выставка азиатских работ художника.


Азиатский период его жизни продолжался с 1960 по 1983 год, с 12 до 35 лет. Это были годы юности и творческого становления. Они включили и учебу в Ташкентском художественном училище (1965-1969 годы), и учебу на монументальном отделении в Московском высшем художественно-промышленном училище (б.Строгановское) (1972-1977 годы). Он работал в Чимкентском художественном фонде в качестве художника-оформителя до института и в качестве художника-монументалиста после его окончания. В эти годы он много ездил по южному Казахстану и Средней Азии, впитывая красоту природы этих мест, самобытную культуру Востока и быт его народов. Все это нашло отражение в ярких, наполненных светом и цветом картинах, пейзажах, натюрмортах и портретах.



На выставке представлены пейзажи азиатского периода, в которых художник показал своеобразие восточной культуры (пейзажи Самарканда), восточного города, его аулов, азиатского быта. Его привлекают пейзажи с пирамидальными тополями, которых так много в Азии. Многие его пейзажи стилизованы, в них главную роль играет цвет и свет. Яркие, солнечные и красочные они передают его впечатление от Востока, Азии.


В Чимкенте художник писал очень много портретов и автопортретов. На выставке представлены только четыре портрета: «Автопортрет в шапке» (1969 год), «Семья художника» и портреты сына и дочери, написанных в 1978-79 годах.

Писал Виктор в Чимкенте и натюрморты, чаще всего с цветами: розы, гладиолусы, сборные букеты, восточные мотивы. Чимкент – это юг, где всегда много цветов. Его Чимкентские натюрморты поражают буйством цвета, красок, своей яркостью, легкостью письма, смелостью, широтой мазка.



Выставка продолжает работать и сейчас, вызывая интерес зрителей и их восторженные отзывы.
Искусствовед Надежда Горбушина.
Февраль 2021 года.

[700x466]

2020 год - очень тяжелый для всех нас, для всех людей планеты. Неожиданно налетевший на нас вирус КОВИД-19 перевернул все в нашей жизни, лишил нас многих привычных вещей. Нельзя пойти в кино, театр, на концерт. Нельзя свободно общаться с людьми, Масочный режим, самоизоляция, ограничения в поездках. И много других ограничений. Слава Богу, что осталось право творить, создавать красоту и делиться ею через интернет. Хочу поделиться с Вами своими натюрмортами яркими. красочными, поднимающими настроение. Все они написаны в 2007 году, но сейчас они актуальны тем, что радуют глаз, разгоняют тоску и печаль, помогают преодолеть стресс и депресию.


"Натюрморт с палитрой", картон, масло, 70х100, 2007 год.
"Этот натюрморт для меня как символ творчества, как предощущение творчества. Вот сейчас я возьму краски, кисти, холст и начну писать что-нибудь яркое. праздничное, хотя бы натюрморты. Натюрморты для меня - это возможность раскрепостить фантазию, очистить палитру, дать волю цвету и буйству красок. Натюрморты я иногда пишу с натуры, а чаще всего в последнее время просто сочиняю. Это мои фантазии" - говорит художник Виктор Иванов.


"Небесная мелодия", картон, масло, 70х100, 2007 год
Ковид пришел к нам весной, с ним мы пережили эту весну. А природа расцветала несмотря ни на что и дарила нам свою красоту, свою весеннюю нежность, синеву небес. Обновление природы, первые весенние цветы дарили нам надежду на то, что все будет хорошо.


"Праздник Души", картон, масло, 70х100, 2007 год
Лето подарило нам передышку. Яркие краски, яркое солнце, яркие цветы в палисадниках и на площадях городов, фрукты и овощи, Изобилие во всем. Настоящий праздник души.


"Солнечное озарение", картон, масло, 70х100, 2007 год
И вот пришла осень с ее осенними красками, ласковым солнышком, ковром разноцветных листьев под ногами. Всполохи цвета, игра красок, но и нарастание тревоги в предощущении зимы. Так натюрморты могут выразить и времена года, и наше настроение, и скрасить нам наши будни. Это настоящая цветотерапия, которой можно любоваться долго. Цвета здесь не поблекнут и не выцветут. Это долговечная красота, подаренная нам художником.
Искусствовед Надежда Горбушина.

В Ставропольском краевом музее изобразительных искусств с большим успехом проходит юбилейная выставка ставропольского художника, члена Союза художников России Виктора Иванова "Фантазии и реальность". Выставка посвящена 70-летию мастера и охватывает ставропольский период его творчества с 1983 года по настоящее время. На выставке представлено более 80 живописных полотен и около 30 графических листов.


Главное место на выставке занимают картины, но представлены также портреты, натюрморты, пейзажи. Виктор Иванов - художник многоплановый. Он любит экспериментировать, но главным для него всегда остается передать в своих картинах идею, мысль, свое философское видение событий, происходящих в мире. Его картины можно экстраполировать и в прошлое, и в будущее, они понятны и современникам, волнуют их. Его картины заставляют думать, они отрывают взгляд человека от Земли и заставляют его посмотреть на звезды, увидеть то, чего мы не можем увидеть своим физическим зрением, а именно, тонкие миры, где действуют силы Света и Тьмы. Его творческий метод можно назвать космическим реализмом.


Художник на фоне одной из центральных стенок своей выставки на фоне картины "Зов Вершин", которая зовет человека к духовному совершенствованию.

Художник много внимания уделяет таким вечным ценностям, как любовь, семья, детство, материнство. Это нашло свое выражение и на выставке.



В своих сериях "Лики", "Вечная Женственность", в картинах он воспевает красоту женщин, показывает роль женского начала в истории, в культуре, в мифах и легендах, а также в космосе.



Художника волнует тема искусства в его историческом развитии. Еще в 1985 - 87 годах он создает уникальную серию картин "Художник и время", посвященных гениальным художникам прошлого. А в 2013 году пишет серию картин, посвященных искусству Древней Греции, как источнику европейской и славянской цивилизации. Несколько картин из этих серий он показал на своей выставке.


Художник продолжает активно работать. на выставке он показал и картины последних лет. Среди них большая философская картина "Свет Вечности", в которой художник языком живописи говорит с нами о теме бессмертия человека. Здесь выставлена также картина "Явление Музы" из большой серии картин "Двое", в которой автор исследует отношение мужчины и женщины. Интересна и картина "Два полюса", в которой художник видит в себе, как и в каждом человеке, два начала: земную природу человека и его небесную природу.


Выставку украшают также портреты, пейзажи, натюрморты, созданные художником в разные годы своего творчества.



Искусствовед Горбушина Н.И.

Моя картина "Реквием" из серии "Маски" - это плач по всем, трагически и безвременно погибшим людям, которые не успели реализовать себя, насладиться жизнью. Картина была написана в 1990 году, накануне развала СССР, накануне того, когда в нашей стране социализм был заменен на капитализм. Народ был обманут лозунгами о демократии и перестройке. И вот сейчас мы пожинаем плоды. Страшная трагедия случилась в Кемерово в развлекательно-торговом центре "Зимняя вишня" 25 марта. Погибло 64 человека, среди которых 41 ребенок. Как такое могло произойти? Сегодня в России день траура, мы все скорбим по погибшим и приносим соболезнования их родным и близким. И одновременно мы задаем себе вопрос, что с нами случилось за последние 30 лет? Как мы дожили до того, что нажива и прибыль стали нам дороже человеческих жизней?


Виктор Иванов "Реквием", холст, масло, 150х75, 1990 год

Еще в 1988 году я создал в графике триптих, посвященный Владимиру Высоцкому- моему кумиру с юности. В этом триптихе мне хотелось создать образ поэта - гения нашего времени, поэта космического масштаба, который оказал и продолжает оказывать огромное влияние на души людей, заставляя их становиться духовнее, чище, лучше. Сейчас поэту исполнилось бы 80 лет. Очень жаль, что таким талантам не суждено жить долго. Но они вечно живут в истории и в наших душах.
Центральной частью триптиха является лист «Владимир Высоцкий. Гений», бумага, пастель, 56х80, 1988 год.

Владимир Высоцкий воплотил в себе наше представление о гении, сочетавшим в себе многие таланты: поэт, композитор, певец, актер. Такие люди рождаются единицами на столетие. Они, как путеводные звезды, освещают путь на века своему народу, народам мира. Они продвигают каждого человека, народ, человечество на новую ступень совершенствования, творческого развития и созидания.
В своей работе я хотел создать образ гения, который преобразует своей энергией и талантом космическое пространство вокруг себя, неся новые очистительные энергии, мысли, образы.

Левая часть триптиха «Владимир Высоцкий.Бард», бумага, пастель, 56х80, 1988 год.

Пик творчества Владимира Высоцкого как барда, исполнителя авторских песен, пришелся на мои студенческие годы! Его песни ломали все сложившиеся стереотипы и звали нас к свободе в жизни и творчестве. Он бросал эти искорки свободы в миллионы душ, преобразовывая их своим светом. Вслед за ним мы начинали искать в жизни свою колею, свою любовь, свою романтику. Мы жили, мечтали, творили и верили в прекрасное будущее нашей страны, нашего народа, как верил и он, Владимир Высоцкий.

Правая часть триптиха «Владимир Высоцкий. Поэт», бумага, пастель, 56х80, 1988 год.

Это наиболее сложная часть моего триптиха. Здесь я хотел показать образ поэта-мыслителя, образ творческого бессмертия. Это образ, запечатленный на скрижалях Космоса. Его мысли и творческая энергия как лучи Света насыщают космическое пространство и его бессмертные стихи, подаренные им нам, жителям России и Земли.
Еще настанет время, когда его поэзия будет оценена в полном объеме. В меня глубоко запала мысль, высказанная кем-то, что в России есть три поэта, которые пользуются безграничной любовью всего нашего народа. Это Александр Пушкин, Сергей Есенин и Владимир Высоцкий. Их творчество вошло в сердца и души народа на каком-то глубочайшем историко-генетическом уровне. Поражают совпадения и параллели в их судьбах, в их мироотношении, в их ранней трагической смерти. Громкая слава при жизни, жизнь на разрыве аорты, стремление к свободе и личное бесстрашие. Владимир Высоцкий обращался к сказкам Пушкина, переделывая из на современный лад, и сочиняя новые сказки. Он, как и Сергей Есенин, писал о страданиях русской души и о ее стремлении к совершенству. Все поэты приходили в эту жизнь на крутых виражах русской истории, как бы подготавливая духовное развитие нации к новому этапу жизни.

К 240-летию моего родного города Ставрополя я написал триптих "Храмы Ставрополья".

[700x532]
Виктор Иванов "Храм Сергия Радонежского", холст, масло, 60х80, 2017 год
Это один из красивейших храмов, построенных в Ставрополе за последние годы. Он находится на пересечении улицы Ленина и проспекта Кулакова.

[700x643]
Виктор Иванов "Казанский Собор", холст, масло, 70х75, 2017 год
Казанский Собор был до революции самым красивым храмом города. Он был построен на самом высоком месте в центре города Ставрополя, ныне - Комсомольская горка. Храм был взорван, то есть разделил судьбу многих храмов России. А сейчас он восстановлен во всей красе. Внутри храм уже расписан, украшен, в нем идут службы.

[700x514]
Виктор Иванов "Андреевский Собор", холст, масло, 60х80, 2017 год
Андреевский Собор - один из красивейших храмов города Ставрополя, службы в котором почти никогда не прекращались, даже в самые трудные для церкви времена. На его территории сейчас находится архиерейское подворье и здание семинарии.

Виктор Иванов "Лики войны", холст, масло, 100х150, 2012 год
В преддверии Дня Победы хочется напомнить о том, как ужасна война, сколько горя и страдания она несет людям. И откуда бы не приходили завоеватели, с Востока или с Запада, какими бы великими именами не называло бы их человечество, они несут людям одно - смерть. И сколько героизма, мужества, бесстрашия нужно проявить тем, кто противостоит завоевателям, защищая свою страну и свой народ. Слава победителям в Великой Отечественной войне.
[700x468]

Виктор Иванов "Двое. Осень", холст, масло, 70х100, 2015 год.
Это одна из моих последних картин - раздумий о быстротечности жизни, о том, что в жизни наступила осенняя пора.
Хочется вспомнить стихи Александра Блока
"Медлительной чредой нисходит день осенний,
Медлительно крутится желтый лист,
И день прозрачно свеж, и воздух дивно чист -
Душа не избежит невидимого тленья,
Так, каждый день стареется она,
И каждый год как желтый лист кружится,
Все кажется, и помнится, и мнится,
Что осень прошлых лет была не так грустна."
[700x489]

Виктор Иванов "Двое. Перед полетом", холст, масло, 70х100, 2015 год
Все мы мечтаем о полетах, если и не реальных, то творческих или во сне. В этой картине я хотел осуществить эту свою мечту о полете вдвоем к свету, к солнцу, а может быть, в другие пространства и в другие времена?
[700x487]

Виктор Иванов «Два полюса», холст, масло, 70х100, 2015 год
Это одна из моих последних картин, в которой мне хотелось выразить диапазон души человека от святости и стремления ко всему высокому и духовному, до земных человеческих страстей и слабостей. Все мы живем на грешной земле, но душой стремимся к небу.
[700x531]

В этом альбоме я буду публиковать свои графические работы. Графика в моем творчестве занимает огромное место. Именно в графике рождаются новые образы и композиции.

Читать далее...

Я очень люблю все, что связано с историей, искусством и культурой Древней Греции. Я часто обращался в своем творчестве к сюжетам. связанным с Древней Грецией, ее мифами и легендами. В конце концов это вылилось в три большие картины размером 100х150 см, которые я написал в 2013 году. Это своеобразный триптих, в котором мне хотелось создать образ Древней Эллады, показать влияние ее искусства, культуры и мифологии на современную цивилизацию.
[700x469]
Картина «Эллада — исток цивилизации» написана в золотом, светоносном колорите. От древних скульптур греческих богов и героев, изображенных на ней, исходит мощный неиссякаемый поток энергии красоты и духовности, который течет к нам из глубины веков. Это тот источник, который питает нас до сих пор.

[700x469]
В центре картины «Эллада. Ника» рвущаяся к небу скульптура Ники - греческой богини Победы. Вокруг — скульптурные образы древних греков — творцов этой удивительной цивилизации, которая победила пространство и время, дав толчок развитию не только европейской, но и мировой цивилизации.

[700x467]
Картина «Эллада. Диалог» - это диалог двух греческих богинь: богини любви Афродиты и воительницы Афины. Между ними нет противоречия, так как созданную культуру надо уметь защищать. И мы знаем, что в Древней Греции были как прекрасные творцы культуры, науки, философии, так и мужественные воины, талантливые полководцы.
Мне хотелось, чтобы, глядя на мои картины, зритель погружался бы в атмосферу Эллады, в этот удивительный и волшебный мир древней цивилизации, такой далекой от нас по времени и такой близкой к нам эмоционально и духовно.