[255x362]— Леня, поздравляю, тебе удалось записать альбом, который уже окончательно не имеет отношения к реальности, просто из другого мира музыка. Как будто нет ни войн, ни кризиса, ни озлобленных людей на улице и в интернете… Но ты же не живешь в башне из слоновой кости, я знаю, что ты очень эмоционально реагируешь на новости, тебя это трогает. А в песнях никак не отзывается. Или отзывается все-таки?
— Отзывается, конечно, но каким-то другим боком, не в лоб. Я не пытаюсь задокументировать события, просто играю, а жена в очередной раз говорит: «Блин, опять какая-то грустная песня вышла». «На солнце» уже кто-то обозвал меланхоличным и печальным альбомом. Говорят, что это чуть ли не похоронная музыка, хотя я ничего такого не планировал. И это же ты, если не ошибаюсь, писал, что я как будто специально порчу красивые мелодии диссонансом.
[показать]
[600x600]
Как прекрасен твой крик, дарящий мне твое молчание...
"Кто не совершал это захватывающее путешествие в свое прошлое, давно и безвозвратно ушедшее? Чья мысль не извлекала вспышкой света эпизоды, людей, пейзажи, запахи, восторги и иллюзии из утерянного навсегда времени? Когда память предлагает мне совершить такое путешествие, я с благодарной радостью принимаю его. И чем больше я погружаюсь вглубь своих воспоминаний, тем менее внятным становятся звуки "живущих на поверхности" и шумы суетного дня. И там далеко под наплостованиями прожитых лет, я переживаю чудесные встречи. И переживаю их как абсолютную и единственную реальность" - Борис Заборов
В 20-м округе Парижа, в маленьком переулке со смешным названием Куриный тупик, за ажурной металлической калиткой скрывается в просторном саду мастерская Бориса Заборова. Фасад дома цвета тосканской терракоты, высокие окна, потолки с верхним светом. С первого взгляда, по еще не завершенным холстам, узнаешь автора. Спутать Заборова с другим художником невозможно. Его творчество, построенное на живописной интерпретации старых студийных фотографий. "Сегодня искусство потеряло человека, – как-то заметил художник. – Как у Чехова – "...а человека забыли". Но именно человек находится в центре внимания в живописи Заборова.
Живописец, график, скульптор, театральный художник - Борис Абрамович Заборов родился в 1935 году в Минске. Сын художника Абрама Заборова. Почетный академик Российской Академии художеств (Москва-Санкт-Петербург), кавалер Ордена «Искусство и Литература» Французской республики. Сейчас работы художника выставляются в Париже, Токио, Нью-Йорке.
[550x]
[750x]
[показать]"...Лора Лэкэмбра Шуберт, родилась во Флориде, росла в Испании, увлеклась живописью в раннем возрасте. Изучила живопись, рисование и графику в Южном методистском университете. После изучения живописи в течении года в Academie Port Royal в Париже, возвратилась в Соединенные Штаты.
В 2000 ее назвали человеком Королевского общества покровительства искусствам в Лондоне (основано в 1754). Ее работы находятся в частных и корпоративных коллекциях в Соединенных Штатах и за границей."
1.
[показать]
Если бы эти молодые люди знали, чем все закончится для них самих... Если бы им дано было предвидеть будущее... Они бы не стали в этом участвовать... Не потому, что разрушили страну, а потому, что сломали собственную жизнь.
Но все начиналось так упоительно! Они ощутили себя повелителями судеб. Они бесцеремонно усаживались за стол вместе с сильными мира сего и требовали своей доли. И мысленно уже делили высшие посты и должности.
Энтони Хоув - кинетический скульптор, живущий в деревне Истсаунд, штат Вашингтон. Скульптор работает, главным образом, с нержавеющей сталью. Его скульптуры, оживают с каждым порывом ветра, будто по-волшебству, сказочное, гипнотизирующее зрелище.
Видео ниже показывает лучшие работы Энтони Хоу, заметно, что выражение лиц изменяется от порыва ветра и проблесков света.


«Идеология играет чрезвычайно важную роль в становлении и функционировании государства и права», — сказал Бастрыкин в ходе научной конференции «Преступление и наказание; грех и искупление».
Глава СК перечислил основные положения, которыми, по его мнению, необходимо руководствоваться при разработке национально-государственной идеологии.
Во-первых, считает Бастрыкин, идеи должна отражать не сиюминутные интересы государства, а долгосрочные перспективы. Во-вторых, необходимо учитывать как внешние, так и внутренние условия существования государства: традиции, менталитет, геополитику, экономику. В-третьих, концепция должна охватывать все сферы жизни общества: от духовной до экономической.
О необходимости создания концепции идеологической политики государства Бастрыкин ранее писал в своей колонке в газете «Коммерсант». Тогда глава СК утверждал, что национальная идея могла бы по-настоящему сплотить многонациональный российский народ.
«Именно сознательная устойчивость к радикальной религиозной и иной идеологии подобного рода могла бы выбить фундамент, на котором строятся современные экстремистские идеологии. При наличии такой защиты даже самое щедрое финансирование дестабилизации обстановки в России извне окажется бесполезным», — писал Бастрыкин.
Согласно Конституции России (статья 13), никакая идеология не может устанавливаться в качестве государственной или обязательной.
Художник Михаил Иванович Захаров родился в 1945 году в деревне Березовка Уватского района Тюменской области. Учился в Заочном народном университете искусств им. Н.К. Крупской в Москве (1961-1964). Член Союза Художников с 1980. Живописец. Автор тематических композиций, пейзажей. Участник всероссийских, международных выставок. Произведения находятся в ТМИИ, в частных собраниях России, Бельгии, Канады, Японии, Америки. Живет в Тюмени.
Писать картины профессионально он стал в начале 70-х годов 20 века. И сегодня сам затрудняется назвать точное количество созданных им художественных работ. Точно также как и определить стиль, в котором творит. Но художник уверенно заявляет, что картины прошлых лет и сегодняшние резко отличаются друг от друга.
Художественная жизнь Парижа первой половины двадцатого века характеризуется многочисленными направлениями в изобразительном искусстве. Представители новых художественных течений объединялись в группы, нередко вступали между собой в острую полемику, и этот мощный импульс служил дальнейшему развитию искусства. В то же самое время все эти разнообразные течения и направления удивительным образом создавали тот особый мир, который сегодня представляется чрезвычайно элегантным и привлекательным.
[показать](кликабельно)
Мало известная российскому зрителю живописец, график, иллюстратор, декоратор, монументалист Alix Ayme (Alix Angele Marguerite Hava) родилась в Марселе в 1894 году, в эпоху между двумя мировыми войнами. В течение всей своей жизни, Ayme выставлялась в Париже, Сайгоне, Флоренции, работала для церкви в Нормандии, но так и не стала знаменитой. Возможно в жизни Ayme было слишком много дорог, и не было времени заботится о своей славе. Она пересекала Францию, Алжир, Турцию, Египет, Индию, Шри-Ланка, Китай, Лаос, Вьетнам, Корею, Японию. Ее жизнь стала, как минное поле, на реальных линиях разлома. Порой она чувствовала себя потерянной, перемещаясь по миру, полному боли и злобы.
[показать]Портрет молодой женщины
[показать]Натюрморт. роспись по стеклу, темпера, сусальное золото