• Авторизация


Художник Анна Львовна Сморыгина (1977),Россия, Санкт-Петербург 31-08-2025 13:56


Художник Анна Львовна Сморыгина (1977),Россия, Санкт-Петербург


hrobos (200x300, 51Kb)Художник Анна Львовна Сморыгина родилась в Санкт-Петербурге в 1977г.

В 2006г. окончила РГПУ им.Герцена, художественно-графический факультет, кафедру живописи.

После окончания прошла обучение в мастерской художника Сорокина С.М. С 2011г. профессионально занимается живописью и принимает активное участие в городских выставках.

Сморыгина А. работает в жанре городского пейзажа и натюрморта.

Член Союза художников Санкт-Петербурга. Участник многочисленных выставок.Работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Канады, Польши, Китая, Люксембурга, Швейцарии, США, Израиля, Финляндии.


970890 (490x600, 241Kb)1571521 (700x700, 510Kb)xudozhnik_Anna_Smorygina_19 (697x700, 553Kb)


1101739 (700x698, 473Kb)1101908 (534x650, 262Kb)1107206 (700x494, 369Kb)1107629 (700x552, 382Kb)1113070 (700x585, 442Kb)1130328 (468x650, 182Kb)1132850 (700x611, 491Kb)1133971 (700x525, 380Kb)1137710 (700x569, 415Kb)1137931 (700x589, 452Kb)1143802 (549x650, 259Kb) 1143936 (700x551, 390Kb)893879 (610x600, 296Kb)967809 (700x502, 388Kb)991189 (700x530, 439Kb)991685 (700x633, 483Kb)704348 (424x650, 234Kb)794913 (494x650, 263Kb)831884 (700x584, 468Kb)1050276 (644x600, 264Kb)1069810 (700x524, 387Kb)1089483 (700x505, 365Kb)1093478 (646x650, 230Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Анна Львовна Сморыгина (Россия, 1977),Санкт-Петербург. 31-08-2025 13:01

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Художник Анна Львовна Сморыгина (Россия, 1977).Есть что-то в вещах отслуживших свой век И к нашему веку никак не причастных...

Художник Анна Львовна Сморыгина родилась в Санкт-Петербурге в 1977г.
В 2006г. окончила РГПУ им.Герцена, художественно-графический факультет, кафедру живописи. После окончания прошла обучение в мастерской художника Сорокина С.М. С 2011г. профессионально занимается живописью и принимает активное участие в городских выставках. Сморыгина А. работает в жанре городского пейзажа и натюрморта. Член Союза художников Санкт-Петербурга. Участник многочисленных выставок.Работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Канады, Польши, Китая, Люксембурга, Швейцарии, США, Израиля, Финляндии.
Есть прелесть в предметах утративших смысл,
Утративших значимость и назначенье.
Достоинства их недоступны счисленью
Из-за несогласия смыслов и числ.

Есть что-то в вещах потерявших резон,
Но нас привлекающих магией формы,
Со свойствами функции разъединенной,
Живущей разрывом, не связью, времен. Есть что-то в вещах отслуживших свой век
И к нашему веку никак не причастных,
В вещах, от которых отвык человек,
И роль потерявших целесообразных,

Утративших весь свой утилитаризм,
К одной бескорыстности в нас обращенных,
В предметах, которым не чужд реализм
Лишь в виде духовности овеществленной.
(Верат Олоз)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

МОЯ ЖИЗНЬ 31-08-2025 12:41


МОЯ ЖИЗНЬ


164773921_435ce90826af (480x640, 254Kb)
IMG_20250715_143726_1 (700x525, 475Kb)
Мои огурцы,Вилли любит пупырчатые...
IMG_20250724_183818_1 (455x607, 152Kb)
А Ромео любит любые, но только надо нагрызть ему меленько...ему уже 20 годиков...


IMG_20250819_111128 (700x525, 321Kb)
Вилли дремлет...+30
IMG_20250819_111133_1 (700x525, 321Kb)
Вилли дремлет...
IMG_20250819_111336_1 (700x525, 345Kb)
И всё-таки сморило - Уснул!
IMG_20250819_111537 (700x525, 357Kb)
Проснулся!
IMG_20250819_111637 (700x525, 350Kb)
А спать хочется...жара...
IMG_20250819_111723_1 (700x525, 358Kb)
Позевушки... А спать хочется...
514404201_10099435453438323_3491986646349324068_n (700x525, 313Kb)
Ромео тоже уснул,ему уже 20 годиков
164816864_IMG20240924WA0000 (341x522, 132Kb)
А вдвоём лучше спится!
513008859_10068116936570175_1815470393110523315_n (338x600, 128Kb)512696745_10068116929903509_6168645379525618674_n (337x600, 132Kb)
Проверяет,как спится, моему правнуку?!!


IMG_20250823_151117 (455x475, 224Kb)
Поехал с нами к массажисту,мне делали массаж.
IMG_20250823_153108_1 (455x495, 191Kb)
Поехал с нами к массажисту,мне делали массаж.
IMG_20250823_155454_1 (455x491, 150Kb)
Любопытный
IMG_20250823_155459_1 (455x522, 159Kb)
Любопытный
IMG_20250823_155551_1 (455x557, 153Kb)
Любопытный, жарко...


IMG-20250830-WA0002 (455x607, 130Kb)
С Бабулей в Бад-Фюссинге (Германия)
IMG-20250830-WA0001 (700x525, 285Kb)
С Мамой и Папой (Алина и Давид) в Бад-Фюссинге
Читать далее...
комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Александр Воронков родом из Барнаула. 31-08-2025 11:28


Художник Александр Воронков родом из Барнаула.


[800x]
Александр Анатольевич Воронков родился в 1961 году в Алтайском крае, в г. Барнауле, известном своими великолепными пейзажами и природными красотами, с блеском пройдя путь академического обучения, Александр Анатольевич считается признанным Мастером.
Писать Александр начал рано, но наиболее ,,дозревшие" его работы датируются 1983 годом. На счету художника есть и портреты, и пейзажи, и натюрморты. Достаточно много тематических картин на тему исторических зарисовок. Именно эти картины пользуются особой популярностью.
После окончания в 1982 г. Рязанского художественного училища начал работать художником-декоратором Рязанского областного театра. Затем поступил в Суриковский художественный институт и окончил его в 1991 г. Удостоен звания Заслуженный художник РФ. Лауреат Государственной премии 2007 г. Член Союза художников.
В 2007 году удостоен Государственной, премии в области литературы и искусства.
В настоящее время живёт и работает в Москве.


[800x] [800x] [800x]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Российский художник Мовлян Анатолий Викторович,1971 г. Екатеринбург. 31-08-2025 09:27

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Российский художник Мовлян Анатолий Викторович,1971 г.

Anatoly_Movlyan (400x466, 133Kb)Я достал свои краски и попробовал сделать автопортрет в зеркало. Неосвещенную часть лица выполнил методом Рубенса без белил, используя тон холста. Тень, которая мне раньше не давалась, вдруг заиграла живым пятном. И соединяясь со светом, превратилась в человеческую плоть! Эврика! Мне показалось, что в этот момент я стал понимать язык зверей и птиц!»
Анатолий Викторович Мовлян (род. 14 марта 1971, Омск) — российский художник-портретист, живописец; член Союза художников России, член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства. Открыл авторскую школу живописи в 2008 году в Омске, а в 2015 году и в Екатеринбурге. Учредитель конкурса классической живописи MASTER. NYbnYkdNwkYRbBrZXG4gYsp6x3Hll_yEI4TB2cKEgi-pueNkbGyTpigE26trbI7IU3cozgRz8keCuNH7G1O1eTku (525x700, 279Kb)«…Как ни торопятся объявить, что время писать кисточкой давно прошло»,3 но традиционные техники и классические языки не исчезают, поскольку сохраняется глубинная необходимость пластического осмысления жизни в формах самой жизни. Прекрасным примером может служить творчество омского художника Анатолия Мовляна. Его приход в искусство далек от стандартного: «Я рисовал с детского сада с натуры и по представлению. Понимал, что достичь уровня мастеров без образования невозможно. Да и художником не мечтал быть. В школе из отличников скатился на двойки за поведение, когда начал общаться с музыкантами и играть на басе в ВИА (вокально-инструментальном ансамбле), стал неуправляем и асоциален, меня поставили на учет в милицию и так далее. Зато от худрука группы и учителя пения я узнал о многих запрещенных тогда в СССР художниках из редких зарубежных изданий, таких как Эшер, Босх и Сальвадор Дали. После восьмого класса меня попросили из школы с такой-сякой характеристикой. Поступить в нормальный вуз было нереально. Среднее образование получал в Школе рабочей молодежи. (В сорок лет самостоятельно подготовился, сдал ЕГЭ и поступил на бюджет на заочное отделение(!) в Омский государственный университет имени Достоевского на истфак. Не окончил).
495561962_2191228601376105_6916677826891974859_n (515x700, 297Kb) "Стрелочки", 2024 год.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Лаврентьев Зосим Федорович. 30-08-2025 20:56

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Художник Лаврентьев Зосим Федорович.

Художник Лаврентьев Зосим.Зосим Федорович Лаврентьев (1933-2020) родился в деревне Эсяново, Горно-Марийский национальный район, – 2020, г. Йошкар-Ола, Марий Эл, Россия в семье крестьянина. В 1958 году окончил Чебоксарское художественное училище. В 1960—1962 годах учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. А. Е. Репина Академии художеств СССР).Был сотрудником Марийских мастерских художественного фонда РСФСР. С 1960 по 1971 годы - художественный редактор сатирического журнала «Пачемыш» («Оса»).Долгие годы успешно работал в книжной иллюстрации, станковой и сатирической графике. В его оформлении вышло около 150 книг. Автор иллюстраций к детским книгам, учебникам, создатель серии «Азбук» и «Букварей».



Дети выросли

Дух Леса
1233876_original (527x700, 436Kb)
Зосим Лаврентьев «Минута радости», 2010 год


e3c5747783940bffe0cf0376160f743e (700x499, 414Kb)
В гости к молодым

Глухомань

Журавли прилетели
6a0f88aa0fc6edaae31cd449a10d54d2 (700x229, 239Kb)
На концерт

На съезд учителей
9035d063be205fa43cce1350963174a5 (700x420, 405Kb)
Праздник в Марийской республике.
a3b20e33bf3257e26086b6bfe188ae46 (700x364, 269Kb)
Свадьбы
0b6536ca9e3c190c0fda4ab9f5b49a2b (700x516, 473Kb)
Сваты.

Хозяйка шести соток
9a3359c96e5e16b759d910f80e5fea11 (525x700, 413Kb)
Яблочный спас
z-f-lavrentv-vesna-v-rodnoy-derevne-vesna-v-derevne-esyanovo (630x393, 196Kb)
З.Ф. Лаврентьв - "Весна в родной деревне" ("Весна в деревне Эсяново"), 1975 г.
z-f-lavrentv-natyurmort-s-gribami-pautinka (630x544, 368Kb)
З.Ф. Лаврентьв - "Натюрморт с грибами. Паутинка" (1993 г.)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Рут Сандерсон (Ruth Sanderson) — американская художница, иллюстратор. 30-08-2025 14:40


✨🌟Рут Сандерсон (Ruth Sanderson) – художник, иллюстратор.


[300x]Рут Сандерсон (Ruth Sanderson) родилась 24 ноября 1951 года в маленьком городке Монсон, штат Массачусетс, где и жила пока ей не исполнилось 18 лет. Она беззаботно жила и много играла с друзьями в своём любимом месте в лесу недалеко от своего дома. Это место и развило её воображение: она считала что здесь, в густых зарослях, обитают магические существа.
В 1969 году Рут Сандерсон уехала и поступила в колледж, а в 1974 г. закончила университет искусств штата Коннектикут. Профессиональным иллюстратором Рут Сандерсон стала работать с 1975г., и к настоящему времени её иллюстрациями украшены более 85 книг.
Рут Сандерсон (Ruth Sanderson) является членом сообщества иллюстраторов. Сейчас она живёт и работает в городе Ист-Хэмптон (Easthampton), штат Массачусетс.


[800x] [800x] [800x]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Dario Campanile / Дарио Кампаниле (Италия, 1948). Будь вечным, этот вечер... 30-08-2025 13:23

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Художник Dario Campanile / Дарио Кампаниле (Италия, 1948). Будь вечным, этот вечер...


Dario-Campanile-spriv (500x695, 231Kb)Dario Campanile (Дарио Кампаниле) - художник из Италии, он родился 21 апреля в Риме в 1948-м. В возрасте шести лет его талант к искусству поощрялся подарком небольшого набора акварелей от дяди, самого художника. Когда ему было 14 лет, Дарио был прикован к постели с болезнью почек в течение трех месяцев, и его отец дал ему свои первые масляные краски, чтобы подбодрить его. Этот опыт оказал на него глубокое влияние, чтобы он начал учиться рисовать...
После школы он обучался дизайну, а по окончании курса начал рисовать натюрморты. Работы Дарио Кампаниле легко узнаваемы - он достаточно долго работал в стиле гиперреализма. Позднее он, как и многие творческие люди, ударился в поиски какого-то особенного направления и оригинальных техник, которые и принесли ему колоссальный успех. Но настоящая жизнь для Dario Campanile началась в Лондоне, куда он перебрался для изучения английского языка. Он стал участником как персональных, так и групповых выставок, которые помимо удовлетворения принесли ему еще и немалый доход. Позднее Кампаниле было предложено поучаствовать в выставке в Les Galeries Lafayette в Париже. Однако, консультанты посоветовали ему представить какую-нибудь неклассическую работу. Это должно было быть что-то особенное, порожденное собственной техникой и стилем. Интересно, что на работы Дарио Кампаниле обратил внимание сам Сальвадор Дали. Он даже называл Дарио Римским мастером. Само собой разумеется, что работы его приняли на ура и в Испании.
В 1988 году Дарио перебрался в Кармель, где открыл свою галерею и начал регулярно показывать свою работу в галереях на Гавайях. В 1990 году Дарио перебрался в район залива Сан-Франциско и начал показывать свою работу в новых галереях. В настоящее время проживает в Мауи, Гавайи, и продолжает свое вдохновенное путешествие через свои произведения.


Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Большой остров


Как этот мир прекрасен!
Не задувайте свечи...
Будь вечным, этот вечер,
и я да буду вечен!
~~~~~~~
Хуан Рамон Хименес

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
В начале


Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Падшая благодать
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Послесвечение
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Тихая гавань
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Африка в моих мыслях
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Прожектор
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Чешский художник Леопольд Стефан (Leopold Stephan),1826-1890. 29-08-2025 22:04

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Чешский художник Леопольд Стефан (Leopold Stephan),1826-1890.

Леопольд Стефан (1826 - 1890). Студент Академии художественных наук у проф. Рубена а Хаусхофера. Леопольд Стефан учился в Пражской академии изящных искусств в мастерских Кристиана Рубена (1843–1845) и Макса Хаусхофера (1845–1847), специализируясь на фигуративной живописи. Он продолжил обучение в пейзажной школе Андреаса Ахенбаха в Дюссельдорфе , а также некоторое время провёл в Мюнхене и Тироле. В своей мастерской он давал частные уроки пейзажной живописи, например, Вацлаву Бржезину и Льву Лерху. Стефан был художником романтических и живописных пейзажей с яркими цветами и доминирующими резкими зелеными оттенками. [ 3 ] Темами его картин были тирольские замки, альпийские ледники, озера в Зальцкаммергуте, скалистые и лесные пейзажи, природные пейзажи с замком, церковью, во время шторма и т. д. В Богемии он писал Шумаву или Подкрконоши вокруг Турнова, но он также посетил Моравию и окрестности Тренчина в Словакии. В конце жизни он жил в Бубенече № 348, не был женат.
[288x100]
1826 Praha – † 26. 3. 1890 Praha. (63–64 года).
У ручья. dd451215-8e6c-479f-aa86-bf3d3d09 После церкви
«На обратном пути»  «Край перед бурей» Выход из церкви 09f7a208-577e-4bdb-94e3-f7939ced На берегу озера Пейзаж с аистами [800x] [800x]
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Австрийский художник Карл Райхерт(Carl Reichert 1836-1918) 29-08-2025 16:28


Восстановленный пост от 18-07-2019.
Австрийский художник Карл Райхерт(Carl Reichert 1836-1918)


HSaGUskvKJ1uslN3QgBkWeodImNtX48DF5wr6LQ8Cf-oblaA7mkmSMSzBRcvThN8HTUTiLulrRtLLp1Oh_oF9aAQxiuoYf1h1tY-h9YPtU5rCKMLMhatmVswU5DpNJj5J8SM1_RLQgswpmJ1uU2ZALnF8ehRdiaYonbif0khR-Io1uRLId6cFEdYKaTLDAWz (406x497, 111Kb)Талантливый австрийский художник Карл Райхерт (1836-1918) родился в Вене в семье портретиста и анималиста Генриха Райхерта. Вся семья Карла была связана с искусством, а окружающая обстановка только благоприятствовала этому. В самом деле, можно ли стать, например, театральным художником, если театры отсутствуют? Согласитесь, вряд ли. А в Вене - без проблем, театры на каждом шагу! Поэтому дядя Карла успешно создавал декорации для театральных постановок.
Художественное образование получил в the Academy of Drawing в Граце на одном курсе с Дж. Таннером и Э. Мозером. Затем он продолжил обучение в Мюнхене, а с 1866 по 1867 г провел на практике в Риме, где познакомился с Людвигом Пассини и Антоном Ромако. С 1869 по 1910 художник работал в Вене, где его выставки пользовались большим успехом. Карл известен своими гравюрами с изображением старой части Граца и его замков, но в первую очередь благодаря картинам с изображением животных, в основном собак, которые поражают своей проработанностью и точностью деталей. Основная часть работ художника находится в частных коллекциях, а так же в городском музее Баден-Бадена.
Галерея работ замечательного австрийского анималиста и пейзажиста Карла Райхерта, которого называют одним из лучших художников-анималистов девятнадцатого века.
Остаток жизни Карл Райхерт провел в Граце, где и скончался в 1918 году.


12hn69ae462vdgs2hvc8qjr18 (589x700, 369Kb)0d501a05b98affce1f423ef57b64b04b (531x700, 312Kb)xudozhnik_Carl_Reichert_03 (536x700, 322Kb)


21cb6ef9ad0cdc074271a49e841f04ef (544x700, 395Kb)xudozhnik_Carl_Reichert_14 (567x700, 391Kb)38a990c78522454357a0a92b1f0f1a35 (559x700, 412Kb)226df7cd67da6521a368427c7890a26a (700x561, 461Kb)597d454fcf234f3f1c82354c65584ba3 (441x700, 298Kb)7046bc89c03c452f48ad141379863c73 (700x503, 362Kb)484048552_2081968462313626_4256004634653996566_n (463x700, 271Kb)484049015_2081968375646968_8949214835996307816_n (700x544, 391Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Родионов Игорь Иванович.Владимир, Россия.Зима. 29-08-2025 15:03


Художник Родионов Игорь Иванович.Владимир, Россия.Зима.

«Сюжеты рождаются из жизни! Всё просто. Подмечаем, наблюдаем и запоминаем. Сценка с таксистами и лошадьми - это немного переработанный реальный сюжет. Её я как-то раз наблюдал в Суздале. С композицией бывает по-разному. Иногда пишешь как видишь, как есть. А иногда долго «двигаешь» предметы и персонажей в поисках лучшего расположения и лучшей композиции».
(Из интервью художника Светлане Кугановой, ГТРК «Владимир»)


small_item_3719 (247x300, 62Kb)Родионов Игорь Иванович родился в 1962 году в поселке Энергетик Владимирской области. Пейзажи Игоря Родионова позволяют увидеть окружающий человека мир таким, каким он бывает лишь однажды, когда наш незаинтересованный взгляд вдруг обнаруживает величие и всеохватность свершающихся вокруг нас метаморфоз.
Жанр натюрморта для художника — это особый способ обнаружить устройство мира, показать, как бы театр вещей. Вещи для него — другое явление людей, а их отношения на холсте — композиция бытия, когда предметы учат человека общению.
Может быть, поэтому так подчеркнуто обозначено их присутствие в портретах Игоря. В своем портретном творчестве Игорь отталкивается при работе над конкретным холстом от какой-либо взятой идеи и приходит к художественной правде постепенно, как бы снимая покровы случайного с того, что в человеке общезначимо. В каждом произведении художник стремится к интеллектуальному проникновению в мир портретируемого, чтобы точнее отразить характер, внутреннюю сущность.
Образование: Художественная школа с 1975 по 1980г.
Затем художественно-графический факультет ВГПИ с 1980г. по1985 г.
Участвовал в многочисленных выставках.
Член союза художников России, Ассоциации художников-портретистов.
Работы находятся в частных коллекциях в России, Ирландии, Израиля, Германии и США. В музее «Портрет – Россия взгляд из III тысячелетия» в Москве.


1337168 (588x700, 501Kb)1368447 (700x496, 433Kb)852482 (649x516, 280Kb)
Суздаль. Извозчики


853022 (700x501, 359Kb)853629 (700x534, 405Kb)1342802 (700x580, 476Kb)1288348 (700x698, 704Kb)1290006 (590x700, 457Kb)786508 (534x650, 298Kb)175437_900 (572x700, 472Kb)693817 (489x650, 245Kb)175060_900 (700x554, 471Kb)868641 (479x650, 271Kb)1164496 (499x650, 269Kb)1335394 (531x700, 402Kb)
Хранитель города # 3. Он всегда с нами
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Родионов Игорь Иванович.Владимир, Россия. 29-08-2025 13:52


Художник Родионов Игорь Иванович.Владимир, Россия.

«Сюжеты рождаются из жизни! Всё просто. Подмечаем, наблюдаем и запоминаем. Сценка с таксистами и лошадьми - это немного переработанный реальный сюжет. Её я как-то раз наблюдал в Суздале. С композицией бывает по-разному. Иногда пишешь как видишь, как есть. А иногда долго «двигаешь» предметы и персонажей в поисках лучшего расположения и лучшей композиции».
(Из интервью художника Светлане Кугановой, ГТРК «Владимир»)


0_1603f9_ba477934_orig (479x65, 11Kb)

small_item_3719 (247x300, 62Kb)Родионов Игорь Иванович родился в 1962 году в поселке Энергетик Владимирской области. Пейзажи Игоря Родионова позволяют увидеть окружающий человека мир таким, каким он бывает лишь однажды, когда наш незаинтересованный взгляд вдруг обнаруживает величие и всеохватность свершающихся вокруг нас метаморфоз.
Жанр натюрморта для художника — это особый способ обнаружить устройство мира, показать, как бы театр вещей. Вещи для него — другое явление людей, а их отношения на холсте — композиция бытия, когда предметы учат человека общению.
Может быть, поэтому так подчеркнуто обозначено их присутствие в портретах Игоря. В своем портретном творчестве Игорь отталкивается при работе над конкретным холстом от какой-либо взятой идеи и приходит к художественной правде постепенно, как бы снимая покровы случайного с того, что в человеке общезначимо. В каждом произведении художник стремится к интеллектуальному проникновению в мир портретируемого, чтобы точнее отразить характер, внутреннюю сущность.
Образование: Художественная школа с 1975 по 1980г.
Затем художественно-графический факультет ВГПИ с 1980г. по1985 г.
Участвовал в многочисленных выставках.
Член союза художников России, Ассоциации художников-портретистов.
Работы находятся в частных коллекциях в России, Ирландии, Израиля, Германии и США. В музее «Портрет – Россия взгляд из III тысячелетия» в Москве.


541053648_24350784907945741_6378957526308854890_n (700x700, 592Kb)artlib_gallery-187939-b (600x495, 345Kb)1504388 (503x700, 456Kb)


[800x]
Одуванчики.
[800x] [800x] [800x] 852283 (650x650, 322Kb)852321 (700x573, 361Kb)1188995 (700x343, 264Kb)
Полеты в мечтах и на яву
1152465 (559x650, 216Kb)
Отдаю Котёночка в хорошие руки
1141814 (538x650, 305Kb)
Инопланетянин ("Упакованный" турист)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
В день Орехового Спаса желаю благодати и тепла 29-08-2025 10:07

Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщение


Ореховый Спас в народе

Название «Ореховый» Праздник получил за то, что в этот день начинался сбор урожая орехов. Спасом на холстах его именовали потому, что 29 августа было принято торговать холстами и полотнами. Название «Хлебный» он получил за то, что в это время заканчивалась уборка хлеба.

На Руси торжество связывали в основном со сбором урожая орехов. Как раз к этому времени они поспевали. Всё собранное принято было освящать, а уж дальше или пускать в заготовки или отправлять храниться под зиму.

Нередко Третьему спасу присваивают имя — Хлебного. И это немудрено, ведь в этот день существовал обычай печь калачи из свежесмолотой муки нынешнего года.

Кстати! Бытовало поверье, что за один сезон не может быть в равной степени хорошего урожая зерна и орехов. А значит, если этим летом уродили орехи, на следующее можно ждать обилие пшеницы.

Также последний Спас часто называли Холщовым. Раньше в этот день селяне устраивали большие ярмарки, где продавали натуральные ткани, полотнища и дары со своих огородов и садов. Не купить чего-нибудь на таких распродажах считалось дурным знаком.

Интересные приметы сложились на протяжении многих столетий. Вот некоторые из них:

Если на Спас собрался ливень с громом — будет тёплая осень;
Если на Ореховый Спас купить изделие из ткани, то весь год будет сопутствовать удача.
Если в этот день засушить кусок каравая или хлеба первого урожая и положить его за икону, он оградит семью от бед.
Если на Третий Спас положить в кошелек два сросшихся ореха, следующий год пройдет в благополучии.
По вкусу первого съеденного в этот день ореха можно предсказать будущее. Сладкий орех сулит счастье и благополучие, горький – трудности и разочарование.
Если при сборе урожая попался червивый орех — к неудаче;
Если сорвав первый плод ореха, он будет: спелым — будущий год пройдёт в добром ключе; зелёным — к важным новостям; гнилым — к беде; прогорклым — к неурядицам.
Если на Спас начали активно улетать аисты — к ранним холодам уже осенью (к Покровам).



Пускай подарит этот Спас
Любовь, достаток и удачу,
Господь пошлет пускай для Вас,
Здоровье крепкое в придачу!
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Австрийский художник Макс Шёдл и его прекрасные натюрморты 29-08-2025 09:57


Австрийский художник Макс Шёдл и его прекрасные натюрморты


Макс Шёдл (Max Schödl; 2 февраля 1834, Вена – 23 марта 1921, Вена) – австрийский художник, мастер натюрмортов.
Макс Шёдл (Max Schödl) — австрийский художник, который обучался в Венской академии художеств и начал свою карьеру как портретист, но затем полностью переключился на написание экзотических натюрмортов с 1868 года. Он работал в Вене, Париже, Лондоне и Италии, добившись международного успеха и признания. Картины Шёдла хранятся в музеях и сегодня.
Его работы, являясь произведениями живописи, сами наполнены настоящими произведениями искусства. Они так ярко и притягательно написаны, что хочется до них дотронуться рукой. Вы тоже чувствуете эту прохладу перламутра в этом восточном резном столике и мягкость вышитых шелком тканей?
Художник имел огромный авторитет среди коллег. С 1869 он был членом "Дома художников", которому завещал значительную сумму денег. Художник вел очень активную общественную деятельность, был очень остроумным. После его смерти друзья издали сборник с его самыми остроумными высказываниями.


6bb9f107d263b1233c715d8c628ff85b (502x700, 521Kb)326281858_1214335262507192_5166354313759838108_n (513x700, 527Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Auseklis Baušķenieks (Аусеклис Баушкениекс, 1910-2007, Латвия) 28-08-2025 21:00


Художник Auseklis Baušķenieks (Аусеклис Баушкениекс, 1910-2007, Латвия)


Жизнерадостный Босх!
538890373_10162140164833867_6886616390552346183_n (591x700, 555Kb)
Бауш - уникальный художник и человек непростой судьбы,Аусеклис Баушкениекс (1910–2007). Автопортрет", 1986
7lHKImLHpO34l4fbh_Yx9166IZYpXf5KI_r1l7ED8yHnTt9WimlSYgs5piHnh88m33dfyQ (475x700, 259Kb) А́усеклис Ма́тисович Ба́ушкениекс — латышский художник. Член Союза художников СССР.
Выдающийся латвийский художник-авангардист, один из самых популярных и оригинальных живописцев второй половины 20-го столетия, часто называемый патриархом латвийского искусства современной эпохи.
Во время Второй мировой войны он оказался в трудовом лагере в Германии и возвратился в Ригу только в 1946 году.
Понятно, что с такой биографией рассчитывать на карьеру в Советской Латвии не приходилось.
И первые два года после возвращения из Германии Баушкениекс работал простым оформителем.
Затем в течение 13-ти лет он руководил кружком рисования в Рижском дворце пионеров и школьников.
Но все время рисовал.
Его первая персональная выставка состоялась лишь в 1975-м году, когда Баушкениекс уже был пенсионером.
И хотя этих выставок было в его жизни еще два десятка настоящий, большой успех пришел к нему уже после смерти.
Искусство Аусеклиса Баушкениекса не вписывается в понятие “традиционная прибалтийская живопись” ни по колориту, ни по сюжетам.
Его стиль - вибрирующее-точечный, звонкий, калейдоскопичный, а темы - на первый взгляд, сугубо бытовые, но с неким налетом сюрреализма.
О чем бы ни рассказывал в своих произведениях Баушкениекс - будь то абсурд советского режима или фантазии о мире будущего, - он делал это через призму иронии.
Дата и место рождения: 25 августа 1910 г., Елгава, Латвия
Дата и место смерти: 13 января 2007 г., Рига, Латвия
Дети: Ингус Баушкениекс


538040726_10162140164563867_2569407958681523452_n (656x700, 628Kb) 537497267_10162140204533867_7767962601511371433_n (700x564, 570Kb) 538828392_10162140181083867_4205165790963822546_n (700x537, 527Kb)


539594845_10162140199458867_6821279996877380948_n (700x462, 435Kb) HFrvckdq7fdAgSkFIoPlUfFvG24StoV86Mdoex1BvgrewSXMUEtFyXQsruzRzQlQ48pEvQ (525x700, 466Kb)J-OpUcoli5RAv7nXNi3WXdUfwTMqOapCLE4eIn3zSTv5m_Z4fHpXjmpYQKTE2vFA_xqRHA (700x450, 474Kb)OneCDLONVihdP6Me-LS5d5nUzhUkyiA5L2mtWEIdDLGdMGEIdoAJBxCRYh5nOoioD6QS1A (700x461, 468Kb) Se5YWCJc25m059iADjuSI9NFa1HuLXyjUp81SpGN7FzdFoF9G18aeUUGD7xeWDMmtLJ5UA (700x693,
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Барабаш Святослав Сергеевич,1978 г. Украина 28-08-2025 18:57

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Барабаш Святослав Сергеевич,1978 г. Украина

847.970 (700x693, 597Kb)Святослав Сергеевич Барабаш родился в Одессе, Украинская ССР. Барабаш Святослав – талантливый украинский художник, чье творчество отличается тонким лиризмом и глубоким чувством природы. Родившись в живописной Одессе 25 июля 1978 года, он и по сей день живет и работает в этом колоритном городе, черпая вдохновение в его морских пейзажах и очаровательной атмосфере. В 1993-95 гг. учился в детской художественной школе имени Кириака Константиновича Коста;нди, у Виктора Ивановича Чернова. В 2000 году окончил Одесское художественное училище имени Митрофана Борисовича Грекова (педагоги Валерий Васильевич Мартынюк и Сергей Петрович Папроцкий). В 2000-06 гг. обучался в Национальной академии художеств (НАОМА) в Киеве (мастерская Михаила Евгеньевича Гуйды). Работает в основном с пейзажем и натюрмортом, и иногда пишет жанровые композиции. Большую часть года проводит на пленэре, возвращаясь в Одессу с наступлением холодов и для участия в выставках. Увлекается книжной иллюстрацией в цифровом варианте. Принимает участие в выставках различного ранга с 2000 года. Персональные выставки прошли в Одессе (2002, 2004, 2009, 2013, 2015) и Киеве (2012). Его работы находятся в частных коллекциях стран СНГ, Германии, Греции, США.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Каковкин Евгений Васильевич: пейзажист 28-08-2025 18:35

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Каковкин Евгений Васильевич: пейзажист

Без названия (2) (225x224, 11Kb)Евгений Васильевич Каковкин родился 21 сентября 1953 года в Москве. Евгений Каковкин - выдающийся художник, чья живопись поражает своим уникальным стилем и глубоким содержанием.В его работах можно увидеть гармоничное сочетание ярких цветов, мягких переходов и точных деталей, создающих неповторимую атмосферу и притягательность. Через свои картины он передает эмоции, настроение и прекрасно отображает различные сюжеты - от природы и пейзажей до портретов и абстрактных композиций. Каждая его работа является настоящим произведением искусства, в котором каждая кисточка мастера оживляет холст и позволяет зрителю окунуться в мир его творчества. Евгений Каковкин — талантливый пейзажист, тонкий колорист; в его работах нет тщательной проработки деталей, но при этом очень точно схвачена общая тональность состояния природы,тем самым он создает пейзаж настроения, погружаясь в который зритель ощущает себя вне времени. Евгения Каковкина можно назвать художником-колористом. Почерк художника очень индивидуален, черты полотен неповторимы.
-KrmzqfctGGMHL8Wi8vr9MXaeJJiAavqJ_ue4P60vrsUwhMgn9qpBvGX4XjfMU0ObFklnf_x (700x542, 498Kb)-NNBDyOscVSSHNe_7n3R7DunCrw_YCFdDsa_Cl0PNrI1Y-1YRTTLd4p-PrRy2ufcFLN1OUwt (700x540, 369Kb)4aK_F1HGgX8aXNslIYnIIis_cDpqn20hvJnruV6c7TzfWznrmjc3sulC4NINn3QiPJo-tCDu (700x545, 394Kb)
7HeXG47EcjwqQZPD80QNYQ-yqtiPlehpi6GAZPbmR0wXk_MaOQ6yikabTDD_JsIAHOGtJQdM (700x554, 416Kb) 07q0uebCBsNU_yoAX9CNuptw0dRZ7KYWcEJApG8j_QUSxJqU56Ijpr3mi_Hg4jlUckV4V23a (700x548, 354Kb)8oiItBlZRzIbv267T3UK71_PZgLByjRX8H0jaV5dTbYwiztDS8kz3XV-8WgpecqYMmADHFiJ (700x555, 374Kb)8xxzsuphbsYSJrTApPptVi56Hn_96RnePyrWjfteLYCRqsy1tlTB50jkOAzQoD0yfDuFmVhU (700x534, 342Kb)159_kakov30x40 (700x518, 343Kb)478 (700x442, 233Kb)752 (700x515, 336Kb)753 (700x520, 298Kb)1292 (700x510, 364Kb)ygXTMO32MnMX3Ixdx_TNHX1LH20FztgArBT_1vRNLAzQ7JrsZ637u38UTlbOKCAeM-z13Qbt (700x543, 348Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Быстрые блюда из крупы, которую даже варить не надо (сразу 5 вариантов) 28-08-2025 18:14

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Быстрые блюда из крупы, которую даже варить не надо (сразу 5 вариантов)

Отличные блюда для летнего меню (5 вариантов)! Готовятся быстро и легко. Они из крупы, которую даже варить не надо. Ее можно соединять с любыми овощами, тогда получаются прекрасные гарниры, легкие вторые блюда или салаты. Или с мясом, тогда можно приготовить легкие быстрые супы. Все блюда очень вкусные.

1. Самый быстрый гарнир без варки.

 Для приготовления блюд использую кускус. Это отличная крупа, которая готовится очень быстро, и всегда получается рассыпчатая. Промывать крупу не надо. Кускус уже обработан и готов к употреблению. Промывание крупы может привести к тому, что крупинки слипнутся и блюда не получатся рассыпчатыми. Отмеряем кускус стаканом (1 стакан, объем 250 мл, вмещается 180 г крупы).

Высыпаем кускус в ковш или в любую другую глубокую посуду, добавляем соль и растительное масло (1-2 ст. л.). Растительное масло можно заменить на кусочек сливочного масла.

Заливаем крупу кипятком из расчета 1 стакан кускуса на 1 ¼ стакана воды и перемешиваем.

Закрываем крышкой, накрываем полотенцем и оставляем на столе на 5 минут. За 5 минут вся вода впитается в крупу. Крупа готова.

Кускус премешиваем вилкой и подаем. Крупа получается сытной, рассыпчатой, ароматной и вкусной (по вкусу она напоминает пшено). Отлично подходит к мясу или рыбе.

2. Кускус с овощами.

 Овощи могут быть любые по вкусу. Морковь (1 шт.) нарезаем кубиками, репчатый лук (1 шт.) мелко и выкладываем в растительное масло (2 ст. л.). Готовим на слабом огне, помешивая, 5-6 минут.

В обжаренные лук и морковь добавляем кубики сладкого перца (1/2 шт.) и замороженный горошек (2 горсти, овощи можно использовать любые по вкусу и по сезону).

Жарим на среднем огне, помешивая, еще 5 минут. Овощи в конце солим и перчим. Они должны сохранить легкий хруст.

Кускус запариваем, как и в первом варианте. 1 стакан крупы (180 г), кипяток 1 ¼ стакана, соль и растительное масло (1 ст. л.). Закрываем и оставляем на 5 минут.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Гвидо Борелли. Пейзажи. 28-08-2025 14:13


Художник Гвидо Борелли. Пейзажи.

«Я истинный любитель природы и всего прекрасного. Мои пейзажи и здания объединяет реальность и воображение. Сначала я сохраняю в памяти все виды, которые я нахожу прекрасными. Позже, когда я ищу идею для новой картины, я вспоминаю все то, что старался запомнить, пропуская это через мои личные эмоции и переживания», — так описывает свой творческий процесс сам художник.


b97eb24c8bef43cbeefd85bea34718a0 (474x700, 289Kb)Художник Гвидо Борелли (Guido Borelli) родился в Италии в 1952 году, в Калусо (Италия), в предгорьях итальянских Альп, в семье художника. Он начал рисовать в 6 лет, а в 17 – организовал первую выставку.
Профессиональное образование получил в городе Турине, в Accademia Albertina.
Художник пишет прекрасную Италию, её древние улочки, яркие цветы, старые дома и даже воздух. Воздух полный романтики и мечты.
Гвидо Борелли известен во всём мире, как автор лирического итальянского пейзажа. Картины художника показывают Италию уходящую, с её старинными улочками маленьких городков, россыпями цветов, белыми от южного солнца улицами и хранящими старинные тайны густыми тенями.
Глядя на картины Борелли так и представляешь себя,стоящим на балкончике или прогуливающимся по уютным, цветущим улочкам!Трудно поверить, что там живут люди. Всё как в сказке – загадочно, романтично, красиво.

Вместе со своей женой художником Danka Weitzen живут высоко в горах в Турине.


C0528 (686x600, 355Kb)
C0538 (686x600, 398Kb)0_12fd50_43726570_orig (700x566, 668Kb)


486075709_1819072552220484_394676899844115794_n (700x521, 514Kb)150129165459 (700x518, 507Kb)150129165500 (1) (700x583, 560Kb)150129165500 (700x556, 487Kb)150129165501 (700x697, 519Kb)C0519 (491x600, 239Kb)C0520 (491x600, 255Kb)C0521 (700x462, 393Kb)C0525 (700x549, 545Kb) C0527 (690x600, 394Kb)C0532 (700x572, 427Kb)C0543 (600x600, 374Kb)C0544 (600x600, 287Kb)C0546
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Цветы для души художницы Danka Weitzen. 28-08-2025 13:02


Пост восстановлен от: 06-08-2025. Хостинг:(https://balex.cc/photo/) не держит
Цветы для души художницы Danka Weitzen.


[400x600]Художница Danka Weitzen (1950 г.р.) родилась в польском городе Лодзь в семье отца-поляка и матери-итальянки. Когда Данка была ребенком, семья переехала в Италию в город Турин, где она училась в Академии Альбертина. Первая выставка работ художницы состоялась после окончания средней школы в Ars Plauda Галерея в 1969 году. Сейчас работы Danka Weitzen стали признанными не только в Италии, но и на международных выставках Норвегии, Германии, Америки, Голландии, Польши,Португалии, Румынии и других странах.
Любимая тема Danka Weitzen — натюрморты. Данка так изысканно и точно изображает цветы на своих полотнах, что зритель словно чувствует их аромат. Художница совершенствует свой стиль, в особенности ее занимает то, что зрители вновь возвращаются к цветочным натюрмортам, чтобы убедиться, что это реальные картины, написанные с любовью.

Вместе со своим мужем художником Гвидо Борелли Данка живет высоко в горах в Турине. К её страсти к живописи добавляется садоводство, кулинария, а ещё пламенная любовь к своим семи кошкам. На вопрос, что она бы делала, если бы не была художником, Данка отвечает, что хотела бы быть фотографом, писателем, или.. дизайнером по созданию сумок.


[800x] [800x] [800x]


[800x] [800x] [800x]


...А где-то рядом у окна

На подоконнике в тиши

Стояла вечная Весна -

Цветы в горшках, так, для души...


(Станислав Сухомлинов)


[800x] [800x]

В натюрмортах - минимир,

Жизнь растений в созиданьи

И плодов, посуды -пир,

Замеревший от мечтанья.



Завораживает взгляд

Отражение в посуде,

Звездочки цветов горят -

Тихое свеченье чуда.
Натюрморт - как будто порт

В море замершей природы.

Мир гармоний что-то ждет,

Миг свободы небосвода?



Или взглядов теплоту,

В ней восторг прикосновенья?

Краски славят красоту -

Вдох и выдох вдохновенья.

Улекса фон Лу.

[800x]
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии