• Авторизация


Свадебный поезд на Руси. 02-03-2026 12:38

Это цитата сообщения браило Оригинальное сообщение

✨🌟Свадебный поезд на Руси.
63cddc7f9b66
СЃ1 (700x450, 379Kb) Сверчков Николай Егорович (1817-1898). Сельский свадебный поезд.1860-е гг.

Череда машин на свадьбе сейчас называется свадебным кортежем, раньше проще – свадебный поезд, который состоял из конных экипажей. И это не просто набор карет, а целая очередность, кого и куда усадить, как нарядить, чтобы показать статус жениха и его семьи, ведь маршрут начинался именно из его дома, потому что он ехал за невестой. <
Подобную веселую шумную процессию можно было встретить еще пару веков назад, когда жених отправлялся за невестой в ее отчий дом, чтобы затем повести новоиспеченную под венец. Поезд сопровождался всевозможными обрядами, которые, по поверьям, отгоняли злых духов и нечистую силу.
Будущий муж ехал в окружении поезжан — так назывался сам кортеж. В нем принимали участие отец, старший сват и дружка, представитель жениха, ограждающий от порчи жениха и невесту. Молодого также сопровождали мать, одна или несколько свах, друзья и свидетели при венчании. Важным участником поезда был гармонист со своим инструментом. 30aa30424c4bdebdb137fd5e9f5fa3c6 (630x443, 212Kb) Австрийский художник Адольф Баумгартнер-Стойлов (1850-1924).
Практически вся ответственность возлагалась на дружку, которому предстояло расчищать дорогу свадебному поезду, ведь его останавливали кому не лень, и защищать от магического влияния.
Но даже у дома невесты их поджидали запертые двери и парни с дубинками. Жениху ничего не оставалось, как сорить деньгами и вкусностями, чтобы выкупить свою невесту.

Свадебный поезд больше, чем обычный кортеж – это демонстрация статуса

Свадебным поездом окружающим показывали намерение людей изменить свой статус – женатыми людьми. Многие жители выходили посмотреть и высказать одобрение, напутственное слово вслед . СЃ2 (700x450, 446Kb) Картина Альфреда Веруш-Ковальского «Литовский санный поезд» (польск. Litewska sanna), написанная в 1884 году.

Но слова могли быть не только добрыми, поэтому требовалось приложить массу усилий, чтобы никто и ничто не помешало свадьбе.
В таком поезде могло быть от нескольких экипажей до 30 и более штук. Все зависело от статуса семьи жениха.
Лошадей начинали готовить за несколько дней, тщательно их вымывая, расчесывая гриву и хвост. В гриву для нарядности вплетали ленты, ими же обвивали хомуты, вешали бубенчики, поэтому свадебный поезд звучал задолго до того, как появлялся на виду. СЃ3 (691x448, 444Kb) написанная польским художником Альфредом Верушем-Ковальским

Хомуты украшали вышитыми полотенцами и платками, а середину телеги устилали шубой и коврами, подушками в красивых наволочках.

Впереди поезда всегда ехал дружка, на которого ложились практически все обязанности этого важного дня: расчищал дорогу свадебному поезду, подшучивал над встречными, угощал их пирогами и выпивкой.
Жених в этот день был «королем» и ничего не делал.
СЃ4 (657x450, 460Kb) картина «Русская свадьба» художника Сергея Семёновича Ворошилова, созданная в 1920-х годах.

Но с прохожими нужно было здороваться, поэтому выбирался шапочник, который сидел рядом с ним и приподнимал шапку на
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Почему на Руси не снимали обувь на похоронах в доме, и Какие ещё суеверия были связаны с ногами 01-03-2026 10:32

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

Почему на Руси не снимали обувь на похоронах в доме, и Какие ещё суеверия были связаны с ногами.
165508402_127753367_109209187_108972552_6qxdo1 (342x158, 68Kb)
nogi1 (700x408, 470Kb)
В старые времена люди наделяли глубоким смыслом даже простые повседневные занятия. Например, существовал строгий порядок обувания: вначале правая нога, затем левая. Разувались же, соблюдая обратную последовательность. Эти традиции, как утверждают ученые, уходят корнями в старинные религиозные представления. Соблюдение определенной последовательности в действиях, по мнению предков, влияло на успех и благополучие.

Ноги как символ "низа" и смерти

nogi2 (700x525, 349Kb)
На Руси верили, что нечисть способна взобраться по ноге человека.
В старину, по мнению ученых в области языкознания, людская стопа ассоциировалась со смертью и “низом” мира. Представления древних русичей наделяли “бродячих” покойников, не нашедших успокоения, копытами вместо ступней. Тепло, оставшееся в конечностях умершего, лежащего в гробу, служило мрачным предзнаменованием новой кончины в в его семье. Нечисть из мрака нередко рисовали с деформированными, “птичьими” конечностями. Жилище костлявой колдуньи Бабы-Яги стояло на куриных лапах. Согласно русским верованиям, нечистая сила постоянно стремилась попасть человеку под ноги, стремясь взобраться по ним. Потому считалось неприличным болтать ногами. Говорили, что таким образом человек «качает черта». В среде староверов и поныне бытует убеждение о греховности сидения с перекрещенными ногами.

В старину голые ступни ассоциировались с нищетой и бедственным положением. Обеспеченные люди всегда носили обувь, в то время как босыми ходили лишь те, кто испытывал нужду. Когда кто-то из родных уходил из жизни, было принято носить обувь в доме, не снимая ее в день кончины и вплоть до похорон, а также еще один день после них. Люди искренне верили, что нарушивший это строгое правило вскоре последует за умершим в мир иной.

Символика правой и левой ноги

nogi3 (700x467, 117Kb)
Есть примета, что левая ладонь чешется к убыткам. / www.verywellhealth.com

В старой Руси правая и левая ноги несли разную символическую нагрузку, каждая ассоциировалась со “светлой” или “темной” стороной. В целом, русские склонны были наделять позитивными качествами правую сторону, а негативными — левую. Сохраняя память предков, для избежания бед, современные жители России плюют через левое плечо. Так делали предки, и эта примета до сих пор жива. Ее корни уходят в поверье об ангеле-хранителе за правым плечом, и черта — за левым. Считалось, что слюна обладает способностью отгонять злых духов. Плевок через левое плечо освобождает от присутствия нечисти, притаившейся слева, а именно от маленького злого духа, известного (в дохристианский период на Руси как Анчутка.

Сегодня некоторые верят, что если зачесалась правая ладонь, это предвещает приход финансов, а левая — убытки.

Схожие представления касались и ног. Суеверные люди и в наши дни

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Mahnoor Shah (Мажнур Шах).Удивительное абстрактное искусство. 28-02-2026 14:48


Художник Mahnoor Shah (Мажнур Шах).Удивительное абстрактное искусство.
«Я помню радость, которую почувствовала, когда незнакомец купил мою первую картину. Цена за мою работу и творчество была несравнима с ценой моего волнения. В тот момент я поняла, что у меня появилась возможность делиться своими мыслями с другими людьми. Мне нравится идея распространять своё искусство с помощью порталов электронной коммерции, принтов и жикле. Это дает мне возможность обратиться к глобальной аудитории по экономичной цене! Моя философия, по крайней мере в этом возрасте, проста: искусство должно быть доступным... доступным и удивительным!»
Мажнур Шах, цитата из Интернета



c3d7fee658c68b0f451016433fac99ed (240x240, 41Kb)Mahnoor Shah (Мажнур Шах) – современная талантливая пакистанская художница , также известная как “Мано” . Родилась в 1991 году, в Исламабаде, в Пакистане.
Окончила национальный колледж изобразительного искусства и дизайна в Лахоре.
Получила диплом по специальности: история искусства, дизайн, история исламской архитектуры.
Любимые среды: масло, акрил, цветные карандаши и смешанная техника.
Работает в жанре: иллюстрация, фигуративная живопись, портреты в стиле абстрактного экспрессионизма.
«Моя философия, проста: искусство должно быть доступным…, доступным и удивительным”- Mahnoor Shah.
Ее работы это также вызов радикальной мусульманской идеологии, укрепившейся в Пакистане вот уже на протяжении 40 лет. В Пакистане уже давно переплелись религия и государство, из-за чего положение женщин в стране оставляет желать лучшего. Поэтому в ее работах преобладает тематика женственности, женской сексуальности и грации.
В апреле 2016 года Мажнур Шах вышла замуж за пакистанского актера Ахмада Зеба (Ahmad Zeb).


575192471_2077316996344304_8094817816454609372_n (466x700, 318Kb)
В пуантах ножку выгнула как пунт –
Настоянным вином изящность линий.
Ах, как тернист, как труден к славе путь,
Как нелегко в балете стать богиней.
И тем вкуснее славы совиньон,
Прекрасным фуэте восторг душевный…
Тот, кто талантом свыше наделён,
Тот обречён в изяществе быть первым!

____________________________________________
*Пунт – выемка на дне бутылки.

20855a1bf9ad1544d378ca5ebe7b67fb (700x700, 501Kb)63b52a919a99c5ab143756fa717e6c1b (700x700, 527Kb)


4UhYQ-oV_Bu4-Jm332OXNXBtS6kDlwSFX-EgH0kqo854RBOFTKQwjOSj8dr2PH24dcQZGans1H-KGu2ERrhvAyRR (466x700, 307Kb) 6fEhy6GWvHczVo7UcUkUJhSpoqEWomZj11Hs2fwRyXdtyHiTzblBGm0A5nq-C2Qg16YMguy0yJRGSME2qDcoUC2_ (472x700, 418Kb)9q3bMzJMExlmVqWLkVIRaPA2L1Q8IYEiC0l3LRyUT8AzXwKXSWy-qkLdZYme73D6dPy0BZsh0D882TZ0gC-6Q221 (466x700, 247Kb)
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Вячеслав Павлович Рассохин. 1937 - 1998. 27-02-2026 21:53

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Русский художник СЫЧКОВ Федот Васильевич (село Кочелаево Пензенской губернии) 27-02-2026 12:53


Русский художник СЫЧКОВ Федот Васильевич (село Кочелаево Пензенской губернии)


sychkov (258x350, 39Kb)Родился в крестьянской семье,1 [13] марта 1870 (село Кочелаево Пензенской губернии) — 3 августа 1958 (Саранск) — русский и советский живописец-жанрист. Первые навыки рисования получил в земской школе у П. К. Дюмаева (1877–1880). В 1880-х работал подмастерьем у подрядчика по росписи церквей в городе Сердобске Пензенской губернии Д. А. Решетникова. Писал иконы, выполнял портреты на заказ. В 1892–1895 учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у Я. Ф. Ционглинского, в 1895–1900 — в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ в мастерских Н. Д. Кузнецова и А. О. Ковалевского. Одновременно брал частные уроки у И. Е. Репина. В 1900 получил звание художника за картину «Письмо с войны».
Жил в Петербурге, летние месяцы проводил в селе Кочелаево.
После Октябрьской революции 1917 жил в Мордовии, в селе Кочелаево, городе Наровчате, в 1956 поселился в Саранске.
В 1937 был удостоен звания заслуженного деятеля искусств Мордовской АССР, в 1950 — заслуженного деятеля искусств РСФСР, в 1955 — народного художника Мордовской АССР.
6391037_900 (524x700, 328Kb)
Автопортрет Федота Сычкова, 1899 год.

Ретроспективные выставки Сычкова прошли в Москве (1970), Саранске (1970, 1995–1996), Казани (1981), Арзамасе (1987).
Сычков принадлежит к числу значительных, но малоизвестных художников первой половины XX века. Работал преимущественно как жанрист и пейзажист. Расцвет его творчества приходится на 1910-е годы; тогда же сформировалась живописная манера, основные черты которой сохранялись в советские годы. Свои картины Сычков писал свободным широким мазком, пастозными насыщенными красками. Колорит часто построен на сочетании сдержанной общей тональности и ярких декоративных цветовых пятен, акцентирующих детали изображения и «оживляющих» композицию. В целом творчество мастера находит немало общих черт как с деятельностью мастеров Союза русских художников, так и поздних передвижников.


7683137_1000 (481x700, 542Kb)
Портрет Лидии Сычковой, жены художника, 1903 год.
165602493_uLMLU7xe2xM (525x700, 349Kb)
«…связан с мордвой крепко и пожизненно»
165602494_IVyF52i8REI (462x700, 376Kb)


7682833_1000 (700x494, 449Kb)
Праздничный день, 1934 год.
7684820_1000 (480x700, 316Kb)
7685248_1000 (485x700, 380Kb)
Катание с горы зимой, 1889 год.
Детство (стихотворение Сурикова)

Вот моя деревня;
Вот мой дом родной;
Вот качусь я в санках
По горе крутой;

Вот свернулись санки
И я на бок - хлоп!
Кубарем качуся
Под гору, в сугроб.

И друзья-мальчишки,
Стоя надо мной,
Весело хохочут
Над моей бедой.

Всё лицо и руки
Залепил мне снег...
Мне в сугробе горе,
А ребятам смех!

Но меж тем уж село
Солнышко давно;
Поднялася вьюга,
На небе темно.

Весь ты перезябнешь, -
Руки не согнешь, -
И домой
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художница Кристина Нгуен (Christina Nguyen) Ukrainian /Vietnamese painter. 26-02-2026 22:13

Это цитата сообщения ehdu Оригинальное сообщение

Художница Кристина Нгуен (Christina Nguyen).
photo (700x466, 214Kb)

Художница родилась в Маунтин-Вью Калифорния , выросла в Сан-Хосе, Калифорния. Родилась в семье вьетнамцев в Маунтин-Вью, выросла в Сан-Хосе (США), получила MBA в Австрии, жила и работала в Украине. Кристина Нгуен (род. 1977) — успешная украинская художница вьетнамского происхождения, работающая в Европе, известная романтичными, женственными полотнами и созданием «картин-мечты». Она также является предпринимателем, основательницей сервиса Rent a Brand, бывшим телеведущим и разносторонней творческой личностью.
Ее картины часто характеризуются как романтичные, легкие и женственные.
Многогранность: Помимо живописи, занималась радио- и тележурналистикой, основала сервис аренды брендовых платьев Rent a Brand, увлекается танго.
Признание: Популярный художник, чьи работы продаются в Европе.

О себе:Я просыпаюсь, встаю и иду по городу, стараясь не заснуть. Иногда меня захватывают места и истории, и я влюбляюсь в них, словно у них есть душа, что, как мне кажется, так и есть. Мне нравится гулять по незнакомым городам без карты. А когда наступают сумерки, всё кажется возможным, и ничто не определённо. Для меня сумерки — идеальное время, чтобы поискать что-то особенное, что когда-то было потеряно на одной из самых тёмных улиц моей жизни. Возможно, вы тоже бывали на некоторых из этих улиц.Тогда, если вы посмотрите на мои картины, они заговорят с вами. Мне нравится работать маслом, и я стараюсь работать с текстурой таким образом, чтобы масло временами ощущалось как акварель. Так я пытаюсь добавить больше воздуха в свои картины. А если воздуха достаточно, есть шанс полетать, что является частью большинства моих снов.



13151387_1020714474674413_6225391238456711622_n (693x700, 438Kb)11717_822588117820384_3518562313198782803_n (700x525, 342Kb)20889_822585041154025_5635052810883152585_n (531x700, 257Kb)


998c18cca7fdbb491fe92a5cbf8a6ac5 (497x700, 317Kb)2da4db6f23b5b89d17531c40934af02f (465x700, 391Kb) 1509079_822588431153686_4444565590075488931_n (700x517, 338Kb)10409228_822590221153507_8054153462900366684_n (525x700, 359Kb)10422456_770629443016252_7585187626249633143_n (1) (700x603, 302Kb)10423704_830581543687708_1529224834889415516_n (700x600, 452Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Австрийский художник Эмиль Чех (1862-1929) из Горни Длоуга Лоучка (Чехия). 26-02-2026 14:44

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Австрийский художник Эмиль Чех (1862-1929) из Горни Длоуга Лоучка (Чехия).

Художник Эмиль Чех (1862-1929). Автопортрет
c0d43qpmsefa8n8065bjasmulkr6a098 (537x700, 390Kb)Эмиль Чех (Emil Czech, 1862–1929) — австрийский художник моравского происхождения, работавший в стилях академического реализма, символизма и импрессионизма.
Эмиль Чех родился в 1862 году в живописном уголке Горни Длоуга Лоучка (Чехия), в многодетной семье потомственного пивовара, где он был десятым ребенком. С ранних лет Эмиль уже проявлял тягу к рисованию. Эмиль Чех (1862-1929 гг.) – австрийский живописец немецкого происхождения, родом из Моравии, портретист, автор лирических пейзажей и аллегорических композиций. Также он писал замечательные цветочные натюрморты. Живописная природа и древние замки, окружавшие мальчика в детстве, способствовали формированию его образного мышления и художественного взгляда на мир.
Родители, несмотря на то, что Эмиль был самым младшим в многочисленной семье, увидели его талант и направили его учиться в частную художественную школу в Вене.В восемнадцать лет он стал студентом известной венской школы искусств и ремесел, где учился у М. Ризера и А. Гролла.После завершения обучения он продолжал сотрудничать со школой, работая под руководством художника Эдуарда Вейса, занимаясь оформлением фойе и созданием занавеса для венского музыкального театра. Позже Эмиль Чех полностью разработал интерьер, оформил внутреннее убранство театра в Любляне, продемонстрировав результаты своего образования. Вейс оказал большое влияние на становление молодого художника, на практике показав ему законы перспективной живописи. В ранних работах Эмиля Чеха отмечалось влияние символизма, стремление к созданию сказочных, фантастических образов и аллегорических персонажей. В годы учёбы и после неё Эмиль много путешествовал, открывая для себя новые страны и города, изучая окружающую природу и совершенствуя своё мастерство художника. По окончании Первой мировой войны Эмиль Чех вернулся в родные края и обосновался в доме, доставшемся ему по наследству от брата. Там он обустроил свою мастерскую и студию, ставшую местом притяжения для друзей и ценителей его искусства. В последние годы жизни художник увлеченно создавал пейзажи, наполненные романтическим настроением.
1177156_original (507x700, 374Kb) Девочка с собакой, 1912 год, частная коллекция.

Уникальные произведения прикладного искусства, предметы меблировки и полотна, созданные на рубеже XIX и XX столетий, сами по себе являются свидетельством богатейшего наследия венской культуры, расцвета таланта целого поколения художников.

Эмиль Чех. "Розовый сад",1904 г.
Художник Эмиль Чех. Натюрморт Художник Эмиль Чех. "Мадонна из рода Вегранд". 1908 г. Художник Эмиль Чех. "В канун
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Забытый мастер русского пейзажа Ефим Волков 24-02-2026 12:41

Это цитата сообщения tomishka Оригинальное сообщение

Забытый мастер русского пейзажа Ефим Волков


d06397331424624e6fe6db49d0887b45 (549x700, 306Kb)Ефим Ефимович Волков (23 марта (4 апреля) 1844, Санкт-Петербург - 17 февраля 1920, Петроград) – русский художник-передвижник, мастер лирического пейзажа.

Особенности творчества художника Ефима Волкова: коллеги и зрители ценили Волкова за умение вдохнуть поэзию в неброские виды лесов и речушек, за спокойную созерцательность автора, благодаря которой в непритязательных, будничных, даже скучноватых пейзажах вдруг проступают величие и торжественность; художник особенно интересовался переменчивостью природы – его привлекали зарождающийся рассвет, понемногу проступающие на небе закатные краски, заморозки, а не размашистые проявления стихий.
В рисовальную школу он поступил только в 22 года, успев поработать в канцелярии Министерства юстиции, а закончил ее за год (вместо четырех). Академию Волков бросит - его университетами станут проселочные дороги, заросшие пруды и мрачноватые болота, где он станет охотиться за игрой солнечных лучей на воде, за туманами, наблюдать за пожухлой травой, старыми корягами и за промерзшей землей, которую едва припорошил первый снег.
Современные искусствоведы также отмечают, что как рисовальщик Ефим Волков будет посильнее Волкова-живописца, что лето на его пейзажах пестровато и ярковато, а вот «тихие» картины с болотцами да прудами – совсем другое дело.
Бросивший Академию художеств Ефим Ефимович Волков в итоге станет академиком, его картины окажутся в Третьяковской галерее.




960px-Волков_Ефим_Украинский_пейзаж (700x463, 410Kb)
vol0 (700x363, 517Kb)


vol1 (700x492, 534Kb)vol11 (700x462, 665Kb)vol12 (700x434, 508Kb)vol13 (700x474, 638Kb)vol14 (700x462, 721Kb)vol15 (700x448, 528Kb)vol16 (700x464, 423Kb)vol17 (700x330, 383Kb)vol19 (700x501, 523Kb)vol2 (700x493, 683Kb)vol20 (700x437, 448Kb)vol21 (700x543, 789Kb)vol22 (700x598, 751Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Американский художник и астроном-любитель—Грег Морт. 24-02-2026 12:05


Американский художник и астроном-любитель—Грег Морт.


69333090_10157510596054253_4767723481666158592_n (588x700, 468Kb)Грег Морт — художник-самоучка, страстный астроном-любитель и увлеченный лучник-спортсмен. Зимой он живет и пишет картины в сельской местности округа Монтгомери, штат Мэриленд, а летом — на суровом побережье штата Мэн, в рыбацкой деревушке Порт-Клайд. GregMortCollection.
Американский художник и астроном-любитель, чьи картины неоднократно выставлялись. Его портреты, натюрморты и пейзажи представлены в публичных коллекциях, включая Смитсоновский национальный музей авиации и космонавтики, Галерею искусств Коркорана, Смитсоновский музей американского искусства, Ватиканскую обсерваторию, музей реки Брендивайн, Художественный музей Фарнсуорта и Художественный музей Академии искусств в Истоне, Мэриленд, которому была передана коллекция Дэвида Х. Хикмана из 38 картин Морта.
Грег Морт — широко известный американский современный художник, чьи безошибочно узнаваемые современные работы сочетают в себе классический стиль голландских мастеров с поразительно современным дизайном. Его фирменные образы объединяют страсть к искусству, науке и природе.
«Грег — мастер своего дела, он помогает нам увидеть нашу планету как дар, который нужно беречь. Его программа «Искусство бережного отношения к природе» подчеркивает роль художника-гражданина — создавать не просто концерт на сцене или картину в рамке на стене, а призывать к действию — используя искусство — таким образом, чтобы сделать мир лучше для всех».




468435829_10162076937344253_3655402335308796809_n (700x591, 320Kb)
Портрет Карла Сагана, масло на холсте, работа Грега Морта, из коллекции Национального музея авиации и космонавтики, Смитсоновский институт.
karnack31-e1321819598727 (550x693, 368Kb)
Грег Морт – Место, где вселенные сходятся воедино
173783154_10159170707369253_2473326975999276410_n (700x410, 162Kb)


177310510_10159190309919253_5632192158747384984_n (700x557, 551Kb)468576537_10162159916554253_8301794826973190055_n (547x700, 496Kb)469910400_10162278750259253_1940330336735696242_n (567x352, 81Kb)8-EOplI2Mq6RA5vgTM6K_5vxmm2tXJe--UdqemS7v3hqqAMSxl5AzIpeZ0i9kCebrNHIjjRSL37KtdGQc5eZzhKx (640x463, 202Kb) 167987354_10159142174174253_5166578809081079701_n (700x519, 276Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Николас Труджиан (Nicolas Trudgian)– художник+картины раз. художников о войне. 23-02-2026 17:27


Николас Труджиан (Nicolas Trudgian)– художник+картины раз. художников о войне.
460720220_3804619649805541_4131483624726769106_n (700x294, 227Kb)

5c5afb86a8231_large (367x400, 92Kb)Окончив художественный колледж, Николас Труджян много лет проработал профессиональным иллюстратором, прежде чем заняться живописью. Николас Труджиан – художник, специализирующийся на авиации, транспорте и пейзажах. Говорят, что на нас влияют самые ранние факторы, поэтому неудивительно, что художник, которому суждено было стать известным в области военной и транспортной живописи, вырос в таком городе, как Плимут, Англия. Известный как гавань, из которой отплывали отцы-пилигримы в Америку, и на протяжении веков являвшийся домом для огромных верфей Королевского военно-морского флота в Девонпорте, это был оживленный город для молодежи, где всегда было на что посмотреть: самолеты и поезда, авианосцы и подводные лодки, танки и вертолеты.

Его любовь к поездам, несомненно, была обусловлена ​​тем, что дом, в котором он родился в 1959 году, находился всего в нескольких метрах от железнодорожной линии, по которой до сих пор курсируют паровозы. Из множества самолетов, которые он видел, он с теплотой вспоминает пролетающие над головой «Шеклтоны», очень похожие на «Ланкастеры», а также истребители ВМС, проносившиеся над городом. Его отец, служивший в Королевских ВВС в Северной Африке во время Второй мировой войны, работал на верфи, и на ежегодных «Днях ВМС» он мог показать Нику огромные корабли и прокатиться на лифтах авианосцев к ангарным палубам, кишащим реактивными самолетами первого поколения.

    Когда он рисует самолет, можно быть уверенным, что он изучил его до мельчайших деталей, и если он изображает какой-либо аэродром, скорее всего, он недавно там побывал. Даже когда он рисует закат над тропическим островом или туман, окутывающий долину в Китае, скорее всего, он видел это своими глазами.

    За последние три десятилетия Ник заслужил особую репутацию художника, который дарит своим поклонникам гораздо больше, чем просто самолеты на своих картинах. Он прилагает огромные усилия к проработке фонов, наполняя их интересными и точными деталями, призванными придать самолетам на его полотнах невероятное ощущение места и предназначения. Его пейзажи просто захватывают дух, а здания демонстрируют поразительное знание перспективы, но именно техника на его картинах производит наибольшее впечатление. Будь то самолет, танк, бензовоз или трактор, Ник оживляет их с невероятным мастерством настоящего художника.

Ник — неутомимый исследователь, он много путешествует в постоянном поиске информации и новых идей.


1679456977_papik-pro-p-krasivie-kartini-voennie-3 (700x393, 381Kb)1679457002_papik-pro-p-krasivie-kartini-voennie-35 (700x417, 374Kb)dhm2032 (700x466, 374Kb)


1679456979_papik-pro-p-krasivie-kartini-voennie-7 (700x393, 373Kb)1679456975_papik-pro-p-krasivie-kartini-voennie-1 (700x393, 372Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
...про любоФ! Только красивых дур полно, а умных... 21-02-2026 23:23

Это цитата сообщения кот51 Оригинальное сообщение

комп и баба яга красивая (615x460, 102Kb)
...про любоФ! Только красивых дур полно, а умных...

nYN1b7MbFFj6c7NFCwqyoZIDOnJxGrftQRI7a3TfuVaxN4Q848YnLvt8nZkIQMV6FycA1VUTCRcPvgeTBVd3zk1i (640x528, 342Kb) — Чаво явился?

Баба Яга с прищуром посмотрела на Кощея. 586631742_1370449621142391_2092638386417623694_n (700x546, 366Kb) — Шёл мимо, — гость шаркнул ножкой, — дай, думаю, зайду. Давно не виделись и всё такое.
F8XhTSXeIvq_eg7siDCClw4Nx_565x8Sfj-BMSzaTL6ia0Qyg_PnXfURfAlEjCaCXAAc9TbtH2xQmYXzrJVh4td3 (700x528, 350Kb) Жестом фокусника Кощей вытащил из-за спины коробку с тортиком, перевязанную ленточкой, и букет ромашек. eebe6b723a08be495fe710638a941e4a (700x700, 533Kb) — Ах ты старый дамский угодник! — Яга шутливо погрозила ему пальцем, — Сейчас чайник поставлю. images (201x251, 55Kb)Яга отобрала у гостя букет. Поставила в вазу, понюхала и водрузила в центре стола.

— Где только такую красоту купил?

— Сам собирал, — Кощей скромно потупился.

Цокнув языком, Яга выставила на стол чашки, большой чайник и серебряные ложечки. — Эх, Коша, прямо как в старые добрые времена, — Яга смахнула набежавшую слезу, — Помнишь, да? Как мы зажигали! А я? Просто бомба была. Не зря меня Василисой Прекрасной звали!

Кощей, отхлебнув чай из блюдца, улыбнулся.

— По мне, ты больше Василисой Премудрой была. hq720 (686x309, 175Kb) — А я говорю — Прекрасной! Я тебе сейчас мой портрет покажу, коли забыл.

— Всё я помню, — Кощей махнул рукой, — Только красивых дур полно, а умных днём с фонарём не найдёшь. Ум, как по мне, гораздо красивее. koschey-yaga (700x450, 189Kb) — Ну тебя! Толку с этого ума, — Яга с суровым видом
Читать далее...
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
Александр Левченков и Мария Молодых - семейная пара художников.2. 21-02-2026 12:41


Пост восстановила,от 2022г.: Wampi.ru, не держит картины.
Александр Левченков и Мария Молодых - семейная пара художников.


HxRjFuoT3mo (700x652, 551Kb)
Чаепитие в тереме. 2015,художница Мария Молодых, (соавтор Левченков Александр Михайлович)

Александр Левченков и Мария Молодых – разные художники, но семейная жизнь привела их и к совместному творчеству. В истории искусства работа нескольких человек над одним произведением – не редкость. Александр и Мария пишут некоторые картины вместе, работая каждый над своей стадией письма. Совместная работа, обогатив манеру каждого, сблизила их творческий почерк так, что в некоторых случаях без подписи под картиной не разобраться, кем именно она написана.
52926413_000001 (450x100, 39Kb)
Levchenkov-Aleksandr-Mihajlovich (635x700, 520Kb)ЛЕВЧЕНКОВ АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВИЧ. Живописец, педагог. Родился в 1977 г., в г. Электросталь.Работы художникa, выполненные в лучших традициях  русского реализма,  обладают мощным народным звучанием и высокой духовностью.


Творчество Александра Левченкова в основном связано с портретной живописью. Он — мастер психологического и исторического портрета. В его работах органично соединились традиции реалистического искусства XIX века и современное видение прошлого и настоящего.



Помимо портретов  мастерски выполненные пейзажи и натюрморты Александра Левченкова, которые расширяют жанровую палитру художника.


52926413_000001 (450x100, 39Kb)


300 (218x257, 75Kb)Мария Молодых — художница в четвертом поколении, участница многих выставок в России и за рубежом. Это живописные зарисовки увиденных сцен провинциальной жизни.



Тема балета привлекает Марию Молодых своей естественной теплотой и человечностью образов. Героини ее картин – олицетворение женственности и грации


artlib_gallery-484091-b (700x482, 431Kb)
Эстафета Олимпийского огня в 2014 году
x_d0d49d48 (338x481, 170Kb)
На лестнице
artlib_gallery-540266-b (330x500, 162Kb)
Солисты балета Григоровича Елена Лузина и Алексей Шлыков


artlib_gallery-540258-b (419x500, 212Kb)
artlib_gallery-540263-b (333x500, 159Kb)artlib_gallery-540262-b (252x500, 124Kb)
artlib_gallery-540267-b (268x500, 105Kb)
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Мария Молодых и Александр Левченков - семейная пара художников. 21-02-2026 12:40


Пост восстановила,от 2022г.: Wampi.ru, не держит картины.
Мария Молодых и Александр Левченков - семейная пара художников.


HxRjFuoT3mo (700x652, 551Kb)
Чаепитие в тереме. 2015,художница Мария Молодых, (соавтор Левченков Александр Михайлович)

Александр Левченков и Мария Молодых – разные художники, но семейная жизнь привела их и к совместному творчеству. В истории искусства работа нескольких человек над одним произведением – не редкость. Александр и Мария пишут некоторые картины вместе, работая каждый над своей стадией письма. Совместная работа, обогатив манеру каждого, сблизила их творческий почерк так, что в некоторых случаях без подписи под картиной не разобраться, кем именно она написана.
52926413_000001 (450x100, 39Kb)


300 (218x257, 75Kb)Мария Молодых — художница в четвертом поколении, участница многих выставок в России и за рубежом. Это живописные зарисовки увиденных сцен провинциальной жизни.



Тема балета привлекает Марию Молодых своей естественной теплотой и человечностью образов. Героини ее картин – олицетворение женственности и грации
52926413_000001 (450x100, 39Kb)
Levchenkov-Aleksandr-Mihajlovich (635x700, 520Kb)Александр Левченков - художник.Работы художников, выполненные в лучших традициях  русского реализма,  обладают мощным народным звучанием и высокой духовностью.


Творчество Александра Левченкова в основном связано с портретной живописью. Он — мастер психологического и исторического портрета. В его работах органично соединились традиции реалистического искусства XIX века и современное видение прошлого и настоящего.



Помимо портретов  мастерски выполненные пейзажи и натюрморты Александра Левченкова, которые расширяют жанровую палитру художника.




614 (639x700, 685Kb)755 (700x468, 480Kb)UNG4wwfXkfo (700x464, 350Kb)


DEv2cCd38us (700x469, 383Kb)35_Doigralis- (599x700, 399Kb)217c2eb7676515fe06eec3feb4c0d384_yapfiles.ru (700x554, 373Kb)756 (437x700, 315Kb)1491 (571x700, 440Kb)28427_natjurmort_s_kovrom (700x367, 284Kb)
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Александр Левченков и Мария Молодых. М.: Белый Город. 21-02-2026 12:39

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Александр Левченков и Мария Молодых. М.: Белый Город.

В декабре 2017 года издательство "Белый город" выпустило альбом, посвященный творчеству двух живописцев - Александра Левченкова и Марии Молодых. Я писала вступительную статью к этому изданию. Ниже - ее полный текст. Правильная ссылка на издание: Княжицкая Т. В. Александр Левченков и Мария Молодых.  М.: Белый Город. Воскресный день. 2018. 200 с. ISBN  978-5-7793-5067-9.
Все иллюстрации заимствованы с сайта художников и размещены с согласия правообладателей.
Александр Левченков и Мария Молодых – это творческий и семейный союз двух художников – двух личностей с яркой индивидуальностью живописного таланта каждого. Оба они –  профессиональные живописцы, прошли серьезную подготовку от художественной школы до аспирантуры, получив тот обучающий максимум, какой только может дать современное художественное образование в России. Однако путь каждого из художников в искусстве уникален неповторимостью человеческой судьбы.
Александр после художественной школы осваивал миниатюрную живопись в Федоскинском художественно-промышленном училище, и, видимо, отсюда берет начало его любовь к деталям, к предметному миру. Затем учился в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества имени И. С. Глазунова, специализировался в мастерской портрета профессора Л. С. Хасьяновой, там же проходил аспирантуру. Некоторое время преподавал, но стремление целиком «погрузиться» в творчество вытеснило другие занятия из жизни.
Творческое портфолио Александра настолько обширно, что трудно поверить, что все это многообразие больших и малых форматов, разных по жанрам и даже стилям, создано одним, еще молодым человеком. Наверное, раньше всего в нем «заговорил» портретист, и первые значительные результаты были замечены уже в годы обучения в академии в 2003-2005 гг., когда художник создал серию портретов художников – мастеров федоскинской народной живописи. С тех пор и по настоящее время портретный жанр продолжает оставаться ведущим в творчестве Александра Левченкова. И не только потому, что в наше время, как и в XVIII-XIX вв. портрет весьма востребуемый на рынке картин «товар». Скорее потому, что Александру интересны люди. И это – редкий дар в современном эгоистическом мире. Чтобы писать портреты недостаточно уметь передавать внешнее сходство с моделью. С этим успешно справляется фотоаппарат. Важно почувствовать личность портретируемого, понять характер человека, увидеть лучшее, значительное, и показать увиденное зрителям. Александр мастерски пишет портреты: парадные и сентиментальные, в жанровых сценах или как образец салонной живописи начала ХХ века, в пейзаже и в интерьере, в традициях европейской и даже японской культуры.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Кулинария>12 вкyсных начинок для заливного пирога! 20-02-2026 21:17

Это цитата сообщения Liudmila_Sceglova Оригинальное сообщение

Кулинария>12 вкyсных начинок для заливного пирога!

3416556_638138778_909229901695895_7532482574761296109_n (525x700, 321Kb)

3416556_638020973_909230248362527_5008978977355049528_n (525x700, 315Kb)

3416556_638231214_909230068362545_1171062943742596947_n (525x700, 318Kb)

3416556_637451558_909230135029205_6775307098866707734_n (525x700, 327Kb)

3416556_638250000_909230195029199_189310615862181315_n (525x700, 335Kb)

 Лови 12 вкyсных начинок для заливного пирога —
сбалансировала так, чтобы были и сытные,
и более лёгкие 
 Сытные
1. Кypица + сыp — клаcсика, вceгда сочный результaт
2. Фaрш + лук — напоминaeт пирoг «как с мясом»
3. Bетчина + сыр — быстро и очень aрoматно
4. Тунец + яйцо + зелёный лук — отлично для перекуса
5. Лосось + шпинат — нежно и празднично
6. Рыба + рис + укроп — сытнo и пo-дoмашнемy
 Овощные и грибные
7. Картофeль + грибы + лук — вкус «из детства»
8. Кaбачок + сыp + зелень — лёгкий и сочный
9. Кaпустa + яйцо — классика заливных пирогов
10. Брокколи + сыр — отличнo подходит для ПП-веpcий
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Кондакова Людмила,1956 г. РОССИЯ и США. 20-02-2026 15:43


Художник Кондакова Людмила,1956 г. РОССИЯ и США.
_original (25) (700x700, 697Kb)

96049d9f84a786d384870dc7db2a8ad6 (500x688, 81Kb)Родилась Людмила Кондакова в России в 1956, училась в академии Грабаря, a в 1991 году иммигрировала в Соединенные Штаты.
Выпускник Центра Грабаря в Москве, она также обучалась в русской школе сакральных искусств, Московском педагогическом институте и Московском Институте искусств. Кондакова использует свою высокую квалификацию для художественного выражения.
Людмила Кондакова(Liudmila Kondakova) создала серию сериграфий (шелкографий) и литографий, которые удивляют и восхищают. Ее картины богаты ясностью и светом, особое внимание к каждой детали позволяет нам стать непосредственным участником сюжета каждой картины. В частности, один из почитателей ее таланта сказал так: "Ее Париж завораживает своим необычайным густым и насыщенным светом. Синее вечернее небо, красные шторы магазинов и золотые закаты... Места все знакомые - Нотр Дам, Мулен-Руж, Монмартр с потрясающими кабачками, и везде на заднем плане - Эйфелева башня".


503472387_2803157219879252_6801871794008495752_n (520x640, 257Kb)
“Парижские кошки”
_original (1) (466x700, 373Kb)


126487149_759721374617249_451124425076761783_n (441x599, 220Kb)47724748752_97248470da_b (700x564, 672Kb)_original (2) (700x513, 402Kb)_original (3) (700x525, 400Kb)_original (4) (516x700, 469Kb)_original (5) (700x494, 490Kb)_original (6) (700x700, 744Kb)_original (7) (601x600, 276Kb)
ПРАГА
_original (8) (700x700, 644Kb)_original (9) (700x612, 600Kb)_original (10) (567x700, 616Kb)_original (11) (700x442, 397Kb)_original (12) (700x560, 480Kb)_original (13) (553x700, 497Kb)
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Кондакова Людмила,1956 г. Россия. 20-02-2026 14:05

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Художник Кондакова Людмила,1956 г. Россия.

Liudmila Kondakova _______ _________ TuttArt@ (12) Людмила Кондакова — классическая художница, чье творческое видение выражается в «романтическом реализме». Она — одна из самых почитаемых художниц России. Людмила Кондакова родилась в 1956 в России и эмигрировала в США в 1991 году. Выпускница Центра имени Грабаря в Москве, она также училась в Российской школе хоральной музыки, Московском педагогическом институте и Московском художественном институте. Кондакова так описывает связь между своим профессиональным опытом и художественным самовыражением: «В моем творчестве суть и красота всегда заключались в деталях». Ее картины входят в состав самых впечатляющих коллекций мира, а ее персональные выставки всегда проходят с большим успехом. Работы Кондаковой неизменно наполняют экзотической жизнью даже самые обыденные сюжеты. В отличие от многих своих современников, Кондакова развивала свои таланты годами упорных занятий. До переезда в Америку в 1991 году Кондакова окончила знаменитый Московский художественный институт имени В. И. Сурикова и училась во многих известных вузах, в том числе в Московском институте, Российской академии художеств и Педагогическом институте. Одна из сильных сторон Кондаковой как художницы — исключительное внимание к деталям. Сама Кондакова однажды сказала: «Красота заключается в любви, которая проявляется в каждой детали, какой бы маленькой или незначительной она ни была.» Ее техника основана на мастерском владении балансом. Ее картины — уникальное сочетание реализма и романтизма.
Десять мостов Эйфелева башня на рассвете
Крыши ночного Парижа Собор Парижской Богоматери в сумерках Отель "Дю Камелия" В Гостевой Книге
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ХУДОЖНИК Рассыпнов Вячеслав Николаевич,1965 г. Россия 20-02-2026 13:20

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК Рассыпнов Вячеслав Николаевич,1965 г. Россия.

28 августа 1965 г. в Пензе родился Рассыпнов Вячеслав Николаевич - живописец, пейзажист. В 1982 г. закончил 11 классов средней общеобразовательной школы № 9 г. Пензы. Служил в рядах Советской Армии с 1984 по 1986 гг. в г. Белогорске Амурской области. Работал художником-оформителем в ПНИЭИ, а в 1987-1991 гг. учился и окончил декоративно-оформительское отделение ПХУ им. К.А.Савицкого. Живёт и работает в Пензе, пишет пейзажи. Находит возможность путешествовать по стране, посещая красивые места нашей страны, навещая старых знакомых..
[800x]
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ХУДОЖНИК ЗЕМЛИ ВЛАДИМИРСКОЙ [Широкова Татьяна Александровна]. 20-02-2026 12:34


ХУДОЖНИК ЗЕМЛИ ВЛАДИМИРСКОЙ [Широкова Татьяна Александровна].


p01s (153x200, 27Kb)Широкова Татьяна Александровна (25-06-1966) - родилась в городе Ковров, Владимирской области. В школьные годы занималась в Доме пионеров в изостудии у Эмиля Алексеевича Красавина и в кружке декоративно-прикладного творчества у Нины Павловны Барановой. В 1983 году окончила 10 классов ковровской средней школы N19. С 1983 училась в Ленинградском механико-технологическом техникуме по специальности "Моделирование изделий и художественное оформление кожи". С 1986 работала модельером на ковровской обувной фабрике. Работу совмещала с учёбой в институте. В 1993 году закончила Московский институт текстильной и лёгкой промышленности по специальности инженер-технолог-конструктор обувного и кожгалантерейного производства. С 1993 по 2016 год работала в ООО Фабрика "Ковровская глиняная игрушка" художником-дизайнером. С 2002 года по 2011 работала художником-оформителем в МУЗ "Центр медицинской профилактики", с 2016 по 2022 год работала главным художником ДК "Современник". Участвовала в городских, областных и региональных выставках. В Ковровском краеведческом музее начала выставляться с 1987 года.


0001 (700x507, 441Kb)0004 (700x567, 406Kb)


M6tqzJQumU1SOEUsSFnpSeQLmSyHXYgIlqCojATJLjzsKc6PVPXHNlKUZfvzhqOOo17ZsLd26DZ_OH6yqw4u_G7C (700x462, 320Kb)0005 (488x700, 296Kb)0008 (532x700, 277Kb)0002 (700x531, 417Kb)2f6f59b2856c04798730b68d9be06c36 (700x547, 402Kb)h5XXO_JTZC2yJXMR8lGfvJW_ZSpD9WDcxjxG76BJ0kmnrX1iEt3xA_6Wuf0laLWV3Yk_2kty5AZx6-2JCHhgWQ8r (700x523, 377Kb)0007 (700x551, 310Kb)0006 (568x700, 361Kb)r1M9G5jCgL8aRuF1jelgw7nGgB3ZH-oVS89sy3VqE5vT_NAeQWsrMenb6o1YUaOASy3s4E1O01hZI0gNEnHC8t6t (700x534, 416Kb)0010 (700x511, 273Kb)P53oDrFe5xTPv4FHrGIjeICcrwTOHyHK-T3DeJ2Ht_g4mX18zfdOwemj2uOH_jk-k2G_sEb1tegmARLytK1ni_M1 (700x494, 266Kb) 0003 (700x513, 345Kb)


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Цивенкова Вера Ивановна, 1955 г./3. 19-02-2026 13:40

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Цивенкова Вера Ивановна, 1955 г./3.

77c6fb9a16096b1f7785ff7b3844d65e (700x700, 449Kb)Вера Ивановна Цивенкова.Литва • Паневежис • родилась в 20/11/1955 • художник. Родилась в Мариуполе, живу в Литве и Украине.Живет: Литва,Висагинас. Вера Ивановна Цивенкова активно занялась живописью относительно недавно, с 2015 года, но за это время она уже создала 120 картин.Толчком к творчеству стал вопрос подруги, которая однажды спросила: «А когда же мы увидим твои полотна, Вера?». Ведь тяга к живописи была у Веры Ивановны с юности, а в родном Мариуполе она получена начальное художественное образование. Однако долгие годы на первом плане находилась работа, семья и воспитание детей. По профессии Вера Цивенкова – инженер-­строитель, работала на АЭС до её закрытия.С появлением свободного времени пришло время и живописи. Увлечение поддержал супруг Владимир Борисович Турчанинов. Он создал все условия для творчества, обеспечил материалами,а также оценивает работы Веры Ивановны свежим взглядом. Любимый жанр художницы – натюрморт. Попробовала художница свои силы и в жанре пейзажа. 41bf0fc20e186c2dad56f00a4ab3a0a4 (96x96, 7Kb)На первых порах её наставником был прекрасный пейзажист Андрей Денисенко. Он пригласил Веру Цивенкову в свою студию, предложил участвовать в выставках,которых уже было немало в Литве и соседней Латвии. Многие работы художница дарит детям и друзьям.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии