• Авторизация


Испанский художник Francisco Pons Arnau (Франсиско Понс Арнау).Под ярким небом Валенсии... 07-09-2025 09:38

Это цитата сообщения МАРЬЯША7 Оригинальное сообщение

Испанский художник Francisco Pons Arnau (Франсиско Понс Арнау).Под ярким небом Валенсии...

художник Франсиско Понс Арнау (Francisco Pons Arnau) картины – 01Художник Франсиско Понс Арнау (Francisco Pons Arnau) родился в 1886 году в испанской Валенсии.
Это живописца называют одним из ярчайших представителей испанской академической школы и самым талантливым учеником Хоакина Сорольи.
Умер в 1953 г. (67 лет) в Мадриде.
Francisco Pons Arnau писал пейзажи, жанровые сценки, натюрморты, портреты и собирательные женские образы.

oie_transparent-7.png

Над солнечной Валенсией безоблачное небо:

В иную часть Испании стремятся облака;

На Пиренейском полуострове своё я лето

Беспечно проведу, как Байрон в юные года,.....

(Вильгельм Виттман,) художник Франсиско Понс Арнау (Francisco Pons Arnau) картины – 24 "Танцовщица и гитарист"

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Голынский Василий Андреевич (1854 – 1904) — русский живописец и график. 06-09-2025 18:07

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Художник Голынский Василий Андреевич (1854 – 1904) — русский живописец и график.
f58b5f3c-medium (251x355, 106Kb)Художник Василий Андреевич Голынский родился в селе Беляницы Тверской губернии, в 1854 году. Первоначальное художественное образование получил в уездном училище города Бежецка, под руководством своего брата и учителя рисования в училище С.Г. Морозова.
После окончания училища Василий Голынский приехал в Петербург и без вступительных экзаменов был принят в Императорскую Академию Художеств. За время учёбы в академии многократно награждался серебряными малыми и большими медалями. В 1876 году получил малую золотую медаль за работу «Пленение Самсона», а в 1877 году был выпущен из академии с присвоением звания классного художника 1 степени.
После окончания академии Василий Андреевич Голынский преподавал в гимназии города Херсона, а в 1880 году был приглашён на должность преподавателя рисования в Кронштадтское реальное училище.

дети в лесу.

На крестьянском дворе



Рыболовы

Художник регулярно принимал участие в выставках Императорской Академии Художеств и Общества поощрения художников, писал, преимущественно, жанровые картины. Среди самых известных работ художника: «Грибники на привале», «Жнитво», «Дети в лесу», «Рыболовы», «Завтрак во время жатвы», «В кругу друзей», «Барин идет», «Воскресный отдых» и т.д. Можно назвать ещё десятка два картин художника Василия Андреевича Голынского. К моему глубокому сожалению мы с вами можем эти картины только «услышать», но не увидеть. Работы художника разошлись по частным музеям, несколько работ есть в музеях Калуги, Одессы, Саратова, Тулы, Твери и Научно-исследовательском музее Российской Академии Художеств. Увы, но репродукций с сохранившихся картин художника очень мало.

Жаркий летний день.

Отдых на сенокосе

Василий Андреевич Голынский твёрдо стоял на позициях академизма. И это несмотря на явный и громкий успех «Товарищества передвижных выставок». Художник продолжал придерживаться канонов русской академической живописи, культивировать принципы соразмерности и красоты в искусстве.
Скончался Василий Андреевич Голынский в 1904 году. Место смерти художника неизвестно.

Письмо в Питер.

Распятие Иисуса Христа

Рыбная ловля
807a11de4ac8961ec609533873ac63d8 (523x392, 178Kb)
57411_1 (700x483, 332Kb)
«Отдых на сенокосе». 1892г.

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художница из Хабаровска Диана Ревазовна Слипецкая 05-09-2025 22:21


Художница из Хабаровска Диана Ревазовна Слипецкая


[400x530]Диана родилась глубоко недоношенным ребёнком и благодаря самоотверженности родителей на каком-то подсознательном уровне переняла умение бороться, жить и работать вопреки. При рождении обнаружили проблемы со зрением. В три месяца поставили инвалидность. С этого времени Диана поселилась в больнице, где проходила усиленное лечение. В полуметре от себя она стала видеть силуэт красного платья мамы, одним слабовидящим глазом. Во втором, правом – темнота, левый видит узким полем, фрагментом размытые силуэты, будто камера с сильным расфокусом. Это состояние не поддаётся операциям, но иной картины мира у художника нет – искусство выступает компенсацией недостающих чувств. Это и спасение, уход от глазных болей, которые также сопровождают каждый день. С четырёх лет рисование стало неотъемлемой частью жизни девочки, с семи – учебной деятельностью в художественной школе. К 17 годам она окончила их три. Окончила и обычную, не коррекционную школу – лицей – с двумя четверками, по остальным предметам имея «отлично». Лупа и очки – неизменный спутник как в обучении науке, так и искусству в жизни Дианы. Большой труд предполагает большой результат – родители и учебная среда привили ответственность к выполнению работы в сроки; к ее качеству, красоте; научили работать вопреки, и это желание, стремление научиться, настойчивость в покорении невозможного – сильнее оксюморона – художника, который видит мир иначе. Через непонимание в сферах «обычной» жизни «большого» мира, в школе, институте – помогало и помогает пройти изобразительное искусство; помогает жить полноценно – просто жить и передавать в работах то, что невозможно сказать словами. Диана тонко чувствует психологию людей. Образ человека на её работах наделён живым характером, светлыми чертами, несмотря на то, что она сталкивается с некорректным поведением окружающих, которые должны омрачить представление о людях – но художник отражает свет, людей с этим светом внутри.
Диана обладает чудесной памятью – она может воспроизвести костюм, движение из танца, создать придуманный образ на основе насмотренности, знаний. Рисуя с натуры, она сочетает увиденные отношения тона, пятна и светотени в нечетком силуэте с часто тактильным восприятием и знаниями, полученными из изученного, прочитанного или рассказанного преподавателями. Она складывает увиденные фрагменты в единую работу, как мозаику, и потому самое сложное в этом – сделать картину цельной, единой, создать пространство; ощущение воздушной перспективы, например в пейзаже с элементами архитектуры, которую Диана никогда не увидит, но может понять умом. Глядя через лупу, художник накладывает тончайший акварельный штрих, прорисовывает орнаменты с этнографической точностью, и за этим – многократное упражнение, труд каждого дня вопреки судьбе.

Диана Ревазовна (02.08.2001 г.р.) – член Союза художников России.

Первая персональная выставка состоялась в 2013 году в г. Хабаровске, где художник родилась и выросла. На 2024 г. имеет 27 персональных выставок
В 2023 году с отличием окончила Тихоокеанский государственный университет по направлению Педагогическое образование (дополнительное образование в предметной области Технология).

С сентября 2023 г. – студентка Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки (специалитет, специальность Живопись и изящные искусства).


[800x] [800x] [показать]
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Неизвестный гений Mark Cross и его живописные послания человечеству. 05-09-2025 17:38



VHUURBTJ_hero_large (700x126, 109Kb)

WNUPFGGF_avatar_medium_square (300x300, 139Kb)Художник Марк Кросс, родившийся в Новой Зеландии, считается одним из ведущих современных художников-реалистов южной части Тихого океана.

Работая попеременно в студиях Окленда и Ниуэ, расположенного в центральной части Полинезии, Марк Кросс пользуется спросом у коллекционеров из стран Тихоокеанского региона и других регионов.

В своих работах Марк Кросс использует пейзажи, часто с изображением людей, и известен своим социальным посланием, которое говорит о преступном злоупотреблении человечества по отношению к его родине – Земле.

Они повествуют о мире, но по сути своей являются тихоокеанскими.


Mark CROSS by Catherine La Rose (10) (600x396, 227Kb)Mark CROSS by Catherine La Rose (11) (600x448, 209Kb)Mark CROSS by Catherine La Rose (12) (700x580, 447Kb)


Mark CROSS by Catherine La Rose (25) (700x342, 356Kb)d7bd43d87548caaa8d45f532053c (700x459, 514Kb)Mark CROSS by Catherine La Rose (13) (700x538, 376Kb)Mark CROSS by Catherine La Rose (17) (700x498, 427Kb)Mark CROSS by Catherine La Rose (22) (600x447, 321Kb)Mark CROSS by Catherine La Rose (26) (700x527, 567Kb)f685e2b3987c91c19242feb590e5 (700x462, 384Kb)Mark CROSS by Catherine La Rose (29) (700x459, 550Kb)Mark_Cross_05 (700x501, 398Kb)Mark CROSS by Catherine La Rose (36) (700x229, 286Kb)Mark CROSS by Catherine La Rose (7) (600x329, 166Kb)Mark CROSS by Catherine La Rose (4) (1) (700x227, 198Kb)
Mark_Cross_08 (700x285, 167Kb)Mark CROSS by Catherine
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Кротов Юрий Николаевич (Россия, 1964), художник импрессионизмa. 05-09-2025 16:32


Художник Кротов Юрий Николаевич (Россия, 1964), художник импрессионизмa.


[400x]Юрий Николаевич Кротов родился в 1964 году в Краснодарском крае, в станице Гривенская, расположенной на берегу Азовского моря. Окончил Среднюю Художественную Школу при институте им. В.И. Сурикова, а позже и сам институт. Вступил в Творческий Союз Художников России. Награжден серебряной медалью ТСХ за успехи в искусстве. Стиль художника импрессионизм, его еще называют солнечным импрессионистом.
Имя художника Ю. Кротова стало известно любителям живописи в Европе в 1992 г. во время продаж русской живописи в престижном аукционном доме "Drouot" в Париже. Благодаря совершенству академической техники письма, яркому колориту и эмоциональной насыщенности, творчество художника обрело множество поклонников, что нашло отражение в высоком коммерческом рейтинге художника на Европейском Арт Рынке. С тех пор картины постоянно представляются на аукционах живописи и в галереях Европы и США, и его репутация ведущего современного русского художника продолжала расти. Успех Кротова в известных аукционных залах привел к тому, что его стали регулярно приглашать, и теперь его работы представлены в их постоянных экспозициях.
Дни, особенно летние, - без конца и края...


[800x] [800x] [800x]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник исторического жанра, иллюстратор — Станислав Валерьевич Бабюк. 05-09-2025 10:48


Художник исторического жанра, иллюстратор — Станислав Валерьевич Бабюк.


[300x] Станислав Валерьевич Бабюк родился 28 мая в 1970 г. в селе Гринешты (Молдавская ССР) в семье пастора. Отец сам немного рисовал, собирал репродукции классических полотен и картин передвижников и сумел привить сыну любовь к изобразительному искусству.
👉🏻В 1990 году окончил Художественно-педагогическое училище им. И.Е.Репина в г. Кишиневе.
👉🏻После окончания занимался прикладными ремеслами — резьбой по дереву и коже.
Основы тем , над которыми работает художник - история России. Мы выстраиваем прошлое таким, каким хотим его себе представить. Исторические факты сопротивляются, и это сопротивление становится границей интерпретации. Что касается живописи, то тут сопротивление исторических фактов меньше. Художник часто работает не только с фактами, но и с символами, а иногда даже чаще с символами, чем с фактами. Он передаёт нам своё видение истории.
Станислав Бабюк является членом Союза Художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО.
В настоящее время живет в г. Королев (Московкая обл.). Основные темы, над которым работает художник - библейская история и история России.
👉🏻Им созданы более 500 иллюстраций для детских энциклопедических и литературно-художественных изданий, русских народных сказок и преданий.





Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Ольга Павловна Воробьёва.Пейзажи. 03-09-2025 21:56


Художник Ольга Павловна Воробьёва.Пейзажи.


1276198 (600x600, 232Kb)Художник Ольга Павловна Воробьёва родилась и выросла в Москве. Является членом Профессионального Союза Художников. Её работы находятся в частных коллекциях за рубежом и в России.


Во время обучения в 1998-2000 годах участвовала в городских выставках молодых художников. Окончив учебу, работала дизайнером рекламы. В 2004г. вернулась к занятиям живописью.

Приглашалась на обучение в США.

В настоящее время живёт и работает в Москве. Является членом Профессионального Союза Художников. Её работы находятся в частных коллекциях за рубежом и в России.
В основном, Ольга пишет маслом натюрморты. Основной сюжет ее работ – прекрасные букеты цветов.


535558 (519x650, 246Kb)550104 (650x521, 272Kb)578882 (600x478, 238Kb)


596251 (600x476, 218Kb)623915 (600x484, 258Kb)523462 (700x467, 369Kb)918065 (650x509, 255Kb)920295 (700x438, 226Kb)604554 (600x498, 251Kb)682586 (600x475, 276Kb)687698 (600x476, 229Kb)737523 (650x520, 309Kb)
250975 (623x465, 333Kb)263344 (487x644, 319Kb)265733 (409x539, 288Kb)267568 (653x476, 324Kb)269183 (700x395, 380Kb)275179 (483x650, 306Kb)294562 (504x585, 284Kb)295658 (675x470, 317Kb)299145 (675x508, 320Kb)341745 (675x520, 295Kb)351027 (675x549, 330Kb)358588 (662x474, 244Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Ольга Павловна Воробьёва. Россия. 03-09-2025 21:55


Художник Ольга Павловна Воробьёва. Россия.


1276198 (600x600, 232Kb)Художник Ольга Павловна Воробьёва родилась и выросла в Москве. Является членом Профессионального Союза Художников. Её работы находятся в частных коллекциях за рубежом и в России.


Во время обучения в 1998-2000 годах участвовала в городских выставках молодых художников. Окончив учебу, работала дизайнером рекламы. В 2004г. вернулась к занятиям живописью.

Приглашалась на обучение в США.

В настоящее время живёт и работает в Москве. Является членом Профессионального Союза Художников. Её работы находятся в частных коллекциях за рубежом и в России.
В основном, Ольга пишет маслом натюрморты. Основной сюжет ее работ – прекрасные букеты цветов.


[800x] [800x] [800x]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Ольга Павловна Воробьёва. Москва. 03-09-2025 20:46


Художник Ольга Павловна Воробьёва. Москва.


1276198 (600x600, 232Kb)Художник Ольга Павловна Воробьёва родилась и выросла в Москве. Является членом Профессионального Союза Художников. Её работы находятся в частных коллекциях за рубежом и в России.


Во время обучения в 1998-2000 годах участвовала в городских выставках молодых художников. Окончив учебу, работала дизайнером рекламы. В 2004г. вернулась к занятиям живописью.

Приглашалась на обучение в США.

В настоящее время живёт и работает в Москве. Является членом Профессионального Союза Художников. Её работы находятся в частных коллекциях за рубежом и в России.
В основном, Ольга пишет маслом натюрморты. Основной сюжет ее работ – прекрасные букеты цветов.


[800x] [800x] [800x]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Чайно-кофейные натюрморты Ольги Воробьёвой 03-09-2025 13:20


Чайно-кофейные натюрморты Ольги Воробьёвой. Москва, Россия.


1276198 (600x600, 232Kb)Художник Ольга Павловна Воробьёва родилась и выросла в Москве. Является членом Профессионального Союза Художников. Её работы находятся в частных коллекциях за рубежом и в России.

Во время обучения в 1998-2000 годах участвовала в городских выставках молодых художников. Окончив учебу, работала дизайнером рекламы. В 2004г. вернулась к занятиям живописью.

Приглашалась на обучение в США.

В настоящее время живёт и работает в Москве. Является членом Профессионального Союза Художников. Её работы находятся в частных коллекциях за рубежом и в России.
В основном, Ольга пишет маслом натюрморты. Основной сюжет ее работ – прекрасные букеты цветов.


471-ovc (700x525, 352Kb) [800x] [800x]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Ольга Павловна Воробьёва.Москва, Россия 03-09-2025 12:48


Художник Ольга Павловна Воробьёва.Москва, Россия.


1276198 (600x600, 232Kb)Художник Ольга Павловна Воробьёва родилась и выросла в Москве. Является членом Профессионального Союза Художников. Её работы находятся в частных коллекциях за рубежом и в России.


Во время обучения в 1998-2000 годах участвовала в городских выставках молодых художников. Окончив учебу, работала дизайнером рекламы. В 2004г. вернулась к занятиям живописью.

Приглашалась на обучение в США.

В настоящее время живёт и работает в Москве. Является членом Профессионального Союза Художников. Её работы находятся в частных коллекциях за рубежом и в России.
В основном, Ольга пишет маслом натюрморты. Основной сюжет ее работ – прекрасные букеты цветов.


mailservice (3) (700x576, 443Kb)mailservice (5) (523x700, 406Kb)mailservice (2) (700x550, 466Kb)


mailservice (6) (565x700, 538Kb)mailservice (7) (553x700, 557Kb)mailservice (8) (700x518, 378Kb)mailservice (9) (700x472, 454Kb)mailservice (1) (700x525, 479Kb)mailservice (4) (700x562, 489Kb)mailservice (10) (700x517, 398Kb)mailservice (11) (556x700, 487Kb)mailservice (12) (552x700, 401Kb)mailservice (13) (549x700, 499Kb)mailservice (14) (556x700, 458Kb)mailservice (15) (700x520, 462Kb)mailservice (16) (553x700, 449Kb)mailservice (17) (564x700, 448Kb)mailservice (18) (700x555, 417Kb)mailservice (19) (515x700, 439Kb)mailservice (20) (563x700, 455Kb)mailservice (21) (700x564, 429Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Костин Валерий Валентинович: художник и педагог 02-09-2025 20:52

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Костин Валерий Валентинович: художник и педагог

Без названия (474x700, 204Kb)Живописец.Родился 12 сентября 1962 года в Свердловске в семье художников. Рисовал в изостудии Дворца пионеров, руководителем которой был Раздрогин. Рисунки Костина иллюстрировали фильм «Валькины паруса» по В.Крапивину производства Свердловской киностудии. В Свердловском художественном училище, которое окончил с отличием, учился у В.Я.Бушуева, А.А.Казанцева (1977—1981гг.). Затем поступил в МГХИ им.Сурикова, где учился с 1981 по 1987гг. в мастерской Д.К.Мочальского на факультете «Живопись».
В 1993г. принят в члены Союза художников России.
Костин — участник более 60 художественных выставок, начиная с областных и заканчивая международными. Его работы находятся в частных коллекциях многих стран.
Занимается В.В. Костин и педагогической деятельностью. С 1991 г. он преподает живопись на факультете ДПИ в УралГАХА (кафедра КХП) и имеет ученое звание доцент.
Оптимистическое искусство В.В.Костина несет радость, прививает любовь к родной природе.
Метод, который избрал и по которому работает художник, можно назвать поэтизированным реализмом; то есть следованию хорошо изученной натуре.
VKb1 (367x500, 175Kb) "Портрет Святейшего патриарха Московского и всея Руси Алексия II.", 2000 VKb8 (352x500, 185Kb) "Портрет Святейшего патриарха Московского и всея Руси Алексия II.", 1998 VKb2 (356x500, 130Kb)03_kostin (400x533, 111Kb) 1."Портрет адмирала Ф.П. Литке.", 2004
05_kostin (400x533, 111Kb) g_04 (400x267, 58Kb)g_07 (400x176, 64Kb)g_03 (400x399, 113Kb)1333741319_14-rrsrrirrsryers-srryosr (500x367, 157Kb)1333741288_19-rrryirsr-rirsrs (500x353, 155Kb)1333741220_4-rsrrryo-rirrr (500x353, 132Kb)1333741230_11-rsrrrrr-srrrsr (500x348, 159Kb)1333741237_3-rssrryosrrryo-rryersrsryorrssrir (500x295, 121Kb)1333741245_17-rsrsrssryeryorsryeryor-ryissr (500x285, 126Kb)1333741246_1-rrrrryer (500x377, 164Kb)1333741251_7-rsrssr-rrss (500x378, 177Kb)1333741252_5-rrirr-srr-srirsrs (500x355,
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Боев Сергей Юрьевич,1973 г.Российский художник 02-09-2025 11:01

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Боев Сергей Юрьевич,1973 г.Российский художник

663806 (199x300, 33Kb)Сергей Юрьевич Боев (род. 1973) — российский художник из Курска, окончивший художественно-графический факультет Курского государственного педагогического института в 1998 году.
Он является членом Профессионального Союза независимых художников (с 2005 года) и Творческого Союза художников России (с 2006 года), а также Международной Федерации художников (с 2006 года).
Его работы находятся в частных коллекциях и галереях в России, США и Канаде.
Участник многих выставок.
В 1998 году закончил художественно-графический факультет КГПУ. С 2006 года член Творческого союза художников России.
и так далее...
2019 - 19-22 марта "Экспоцентр" г.Москва 2019 - "Газпром" Москва 2019 Историко -художественный музей г.Новомосковск Тульская область 2024 Выставка в ЦДРИ — «МОСКВА – ПЕКИН» Фестиваль искусств России и Китая, посвященный 75-летию дружбы и культурного обмена
s24077 Москва, Белокаменная s24075 Старая Москва. Вид на Храм святителя Николая в Голутвине. s24078 Вид на Колокольню Ивана Великого и Архангельский собор
s25472 Старая Москва. Вид на собор Святого Мартена s25920 У Патриарших s25697 Старaя Москва. Зимний день. Вид на Храм Св. Мартина s25919 Золотые купола Гороховца s25842 Под дождем. Вид на Скорбященскую церковь s25478 Величественный Исаакиевский Собор s25477 Золотая пора s25476 Моросит. На Малой Бронной. s25474 Отдых на террасе s25473 Пионы s25223 Москва, ул Малая - Никитская s25222 На Патриарших прудах s24747 Луна взошла. Питер s24546 Январь s24545 Лефортово. Церковь Введения во Храм пресвятой Богородицы s24544 Замоскворечье. Вид на Храм Михаила и Федора
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художница из Великобритании Kimberley Harris 02-09-2025 10:12


Художница из Великобритании Kimberley Harris.


3906024_Artist_002016 (683x683, 82Kb)Художница из Великобритании Kimberley Harris
Одно из самых ранних воспоминаний Кимберли – как отец, большой поклонник импрессионизма, повёл её на выставку Дж. М. У. Тёрнера в галерею Тейт. Вот так и случилось: однажды она начнёт рисовать так же, как этот гений, и десять лет спустя, в 2005 году, она получила диплом в области искусства и дизайна.
В 2014 году она вновь увлеклась живописью после встречи с известным художником, который познакомил ее с маслом и мастихином.
Кимберли говорит:
Я быстро выработалa свой собственный фирменный стиль, сосредоточившись на природной красоте сельской местности, которая мне так повезло окружать. С акцентом на цвете и свете, на том, как они влияют друг на друга в разное время суток, художественное вдохновение Тёрнера никогда не покидает меня. Процесс наложения слоёв и смешивания работы мастихином для достижения нужного тона, текстуры и света очень важен для меня.
На сегодняшний день Кимберли продала картины по всей Великобритании, несколько ее картин оказались в США и Австралии.


[800x] [800x] [800x]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Вечерняя Москва на картинах Игоря Разживина. 01-09-2025 15:03

Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщение

Вечерняя Москва на картинах Игоря Разживина.


Игорь Разживин - один из самых интересных художников, пишущих картины с видами Москвы.
Вечерняя Москва – тёплые сумерки, спустившиеся на улицы; разноцветные, движущиеся и переливающиеся огоньки машин на дорогах; манящие тёплым светом окошки домов, напоминающие о семье и домашнем уюте; толпы пешеходов, спешащих после трудового дня по своим делам; подсвеченные иллюминацией здания магазинов и бизнес центров, церквушек и исторических памятников – движущийся, сияющий тёплыми огнями, предвкушающий неспешный отдых в кругу семьи - вечерний город выглядит необычайно очаровательно!
В своих московских пейзажах художник Игорь Разживин очень тонко, мягко и с большим мастерством передаёт удивительную красоту, обаяние и необычайную энергетику нашей столицы.
Мы все понимаем, что в современном, постоянно растущем и перестраивающемся городе всё меньше становится старых уютных двориков, тихих улочек и домов с интересной изящной и изысканной архитектурой.
Однако, художник постоянно ищет такие, ещё сохранившиеся исторические места, находит интересные ракурсы, улавливает интересное освещение, чтобы сохранить очарование старой Москвы для своих зрителей и почитателей.
А на некоторых своих картинах Игорь Разживин объединяет панорамы старинной и современной Москвы, чтобы показать, как удивительным образом архитектура совершенно разных эпох гармонично уживается в современной столице.
Игорь Разживин родился в 1958 году. В 1986 году окончил художественный факультет московского педагогического института, после чего много писал, участвовал во многих персональных и коллективных выставках.
Талант художника оценили не только его почитатели из более чем 30-ти стран мира, но и в России – его картины приобретают для памятных подарков Совет Федерации, Мэрия Москвы, подарочный фонд Администрации Президента.
В декабре 2016 г. Владимир Путин во время своего визита в Японию подарил премьер-министру Синдзо Абэ картину Игоря Разживина «Русская тройка в Коломенском».




Никитские Ворота

Кремль - сердце столицы

Яузская улица



Панорамы Москвы - встреча двух эпох.

На Таганке

Арбат

Москва Сити

Красная площадь

Новодевичий монастырь в зимнем наряде

Большой театр и ЦУМ

Смоленская улица. Здание МИД.

Зацепский Вал, Павелецкая.

Варварка в Рождественский вечер

Вечер на Пятницкой

Парк Зарядье

Большая Полянка, Москва

Большая Никитская ул. Москва

Вечер на Малой Никитской улице

Варварка зимним вечером

На Петровке

Вид на Москва Сити с Шелепихинского шоссе

Салют над Кремлём

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Российский художник Саплин Александр Степанович,1953-2024. 31-08-2025 21:29

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Российский художник Саплин Александр Степанович,1953-2024.

78608802_156131865758570_5050689602302509056_n (695x700, 422Kb)Саплин Александр Степанович. Родился 27 марта в 1953 г. в Подмосковье. В 1972 г. окончил МСХШ при МГХИ им. В. И. Сурикова. В 1983 г. — художественный факультет МГХИ им. В. И. Сурикова (мастерская профессора В. Г. Цыплакова). В процессе обучения проявил большой интерес к историческому жанру. Дипломная работа Александра Саплина — триптих «Бородино. Память» — посвящена русской военной истории. По окончании института преподает в Московском педагогическом институте им. В. И. Ленина на художественно-графическом факультете и продолжает работать над историческими картинами, пейзажем, портретом. Занимается росписью храмов в глубинке России. Совершает творческие поездки по России и зарубежью. Член Союза художников России с 1990 г. Постоянный участник всесоюзных, всероссийских, зональных, областных и московских выставок. Указом Президента РФ от 18.11.2004 № 1455 награжден званием «Заслуженный художник Российской Федерации». Основные работы А. С. Саплина: триптих «Бородино. Память», «Закатилось солнце земли Русской», «Избрание Патриарха Тихона», «Прощание с великим князем Александром Невским», «Сергий Радонежский благословляет Дмитрия Донского на битву с Мамаем», «Русский путь». Работы находятся в частных коллекциях в России.

Куликово поле. Засадный полк

Дозор

Юный барабанщик

Александр Невский после Ледового побоища

Прощание с Александром Невским

Кончина Александра Невского

Венчание (эскиз)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художница Малышева Любовь Викторовна. Родилась 1965г, в селе Ильинский. 31-08-2025 19:13


Художница Малышева Любовь Викторовна. Родилась 1965г, в селе Ильинский.


glavnyij (670x574, 257Kb)Родилась в 1965 году в селе Ильинский Ильинского района Пермского края. В 1982 году окончила Краснокамское художественное училище. В 1987 году окончила художественно-педагогическое отделение Екатеринбургского художественного училища имени Шадра. В 1999 году окончила факультет живописи Уральского филиала Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова в городе Перми. Широта жанровых интересов художницы многогранна: портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые композиции, сказочные фантазии. Особое место в творчестве художницы занимает городской пейзаж. Один из самых интересных и активно работающих городов-художников Пермь. Любовь Викторовна Малышева включена в реестр профессиональных художников России.
В 2000 году она стала членом Союза художников России и ЮНЕСКО.


0c60650e0ed514d887025aec2ef81ea2 (700x466, 313Kb)6f95893f6624ede6562317717927b417 (700x386, 367Kb)2d885e49bac7ff3fd04eaa25152c5729 (700x374, 357Kb)


0c2545404e99136c3cdd0200e82e75d4 (700x485, 481Kb)6bf1eac6ec48a66e3d89172dd62f8c2c (700x467, 458Kb)8a9c724930a900e04aa4c2a1f2092a7f (700x527, 474Kb)9a3d3eb6ae56a3f74d61fa4d984601e9 (699x460, 279Kb)13a1eb8c7320403aa2ce22391f49ee41 (700x516, 515Kb)76a3459c2da688129a3293b1bbca4b96 (700x337, 329Kb)309cecd58a272dc837ee35014c714f87 (700x439, 465Kb)1734ec266001641a189ec83acd63a3ce (640x386, 193Kb)96308c8cdaf0233251d648f331f29bc0 (700x466, 377Kb)147824616_1 (700x525, 546Kb)147824625_7 (699x462, 415Kb)147824630_10 (699x466, 404Kb)147824633_11 (699x460, 437Kb)147824635_13 (699x472, 411Kb)147824636_16 (640x443, 260Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художница Малышева Любовь Викторовна. 31-08-2025 18:32


Художница Малышева Любовь Викторовна. Родилась 1965г.


[800x]
Малышева Любовь Викторовна – известный пейзажист, один из активно работающих художников города Перми, участница международных, межрегиональных, краевых и городских выставок. Родилась 1965г.
Художница работает в лучших традициях русского реализма, сохраняя в своих полотнах красоту, трепетность родной природы.
Особое место в творчестве Любови Викторовны занимает городской пейзаж. Панорамы, улицы Перми, река Кама, – все это с любовью отражено в работах автора.
Пейзажи Любови Малышевой преображены светом. Художник любуется каждым уголком природы, но всегда стремится и к большому обобщению, создавая пространственно-развернутые композиции.


[800x] [800x] [800x]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художница Малышева Любовь Викторовна. Родилась 1965г. 31-08-2025 17:54

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Художница Малышева Любовь Викторовна. Родилась 1965г.

image_1624306589 (352x352, 98Kb)1965 Родилась в пос. Ильинский Пермской обл. В 1982 году художественную школу г. Краснокамск. В 1987 году художественное училище им. Шадра, художественно-педадогическое отделении, г. Екатеринбург. В 1999 году Уральский филиал Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества, факультет живописи, г. Пермь. В 2000 году стала членом Союза Художников России и Юнеско. С 1993 года Малышева принимает участие во всех значительных городских, областных, региональных и международных выставках. Широта жанровых интересов художника многогранна: портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые композиции, сказочные фантазии. Особое место в творчестве художника занимает городской пейзаж. С 2001 по 2005 года состоялось 5 персональных выставок, посвящённых родному городу Пермь. Произведения артистично исполнены, сложно и тонко сгармонированы в цвете, производят впечатление полной естественности и свободы. Произведения находятся в собраниях музеев Урала, в частных коллекциях России, Германии, Дании, Франции и других странах.
_dusha_permskogo_kraya_2_yapfiles.ru (700x436, 389Kb) _gore_yapfiles.ru (700x443, 447Kb) _hohlovke_yapfiles.ru (700x429, 424Kb)
_lesu_yapfiles.ru (700x457, 437Kb) _rozhdestva_yapfiles.ru (700x464, 495Kb) _stroganovyh_yapfiles.ru (700x434, 509Kb) _u_dobroi_babushki_yapfiles.ru (700x452, 453Kb) _yapfiles.ru (1) (700x491, 569Kb) _yapfiles.ru (2) (700x473, 627Kb) _yapfiles.ru (3) (700x404, 517Kb) _yapfiles.ru (4) (700x463, 498Kb) _yapfiles.ru (5) (700x455, 387Kb) _yapfiles.ru (6) (700x516, 569Kb) _yapfiles.ru (7) (700x468, 513Kb) _yapfiles.ru (8) (700x506, 515Kb) _yapfiles.ru (9) (700x518, 493Kb) _yapfiles.ru (10) (700x462, 468Kb)MlPSdxOUB0a_yapfiles.ru (700x457, 563Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Белорусский художник Кузьмич Алексей Васильевич,1945—2013. 31-08-2025 17:27

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

✨🌟Белорусский художник Кузьмич Алексей Васильевич,1945—2013.


Этот сложный мир «Три мадонны», 1987 год, холст, масло, 130 х 100 см
«Три мадонны»

Портрет народной артистки Беларуси Марии Захаревич
Родился 1 июня 1945 года в деревне Мохро белорусского Полесья. Отец вскоре после возвращения с фронта умер. Мать — Александра Максимовна, воспитывала семерых детей одна. Алексей рано начал рисовать. На формирование личности художника оказали влияние близкие — родные сёстры, двоюродный брат Степан, самобытный художник, а также преподаватель рисования в местной школе Анатолий Павлович Рубанович[источник не указан 2129 дней].

 Автопортрет 1977 года
По окончании 9 классов в 1962 году Алексей Кузьмич уехал в Красноярск, где поступил учиться в художественное училище имени В. И. Сурикова. Большую роль в становлении художника сыграл находившийся недалеко от училища Красноярский государственный художественный музей им. В. И. Сурикова с собранием произведений живописи русского искусства XIX—XX веков, — много времени было проведено за отработкой техники художественного письма. В 1965 году по окончании училища Алексей Кузьмич был призван в ряды Советской Армии, в ракетные войска стратегического назначения в Красноярском крае. По долгу службы также занимался выполнением художественно-оформительских работ. Получил в армии 1-й разряд по вольной борьбе и 2-й разряд по гиревому спорту[источник не указан 2129 дней].

Автопортрет. 1985
В 1968 году Алексей Кузьмич приехал в Минск с намерением поступить в Белорусский государственный театрально-художественный институт. Но, опоздав к моменту подачи документов, устроился работать на Минский подшипниковый завод. Показал свои рисунки преподавателю изостудии во Дворце Культуры минского Тракторного завода Анатолию Барановскому, который оценил дарование Алексея Кузьмича. После года занятий с ним, Кузьмич поступил в Белорусский государственный театрально-художественный институт. Его преподавателями были белорусские художники: Борис Аракчеев, Натан Воронов, Пётр Крохолёв. По окончании института в 1975 году, выпускнику предложили остаться преподавать. Получив опыт преподавания, Алексей Кузьмич ушёл из института и полностью занялся творчеством[источник не указан 2129 дней].

«Портрет актрисы Ларисы Лужиной» 
С 1975 года являлся полузапретным художником. Не имел возможности проводить свои выставки практически до распада СССР. Лишь в 1989 в Минске на ВДНХ состоялась первая персональная выставка Кузьмича, на которой была представлена серия работ с Мадоннами, ставшие впоследствии визитной карточкой художника. Выставку посетило более 30000 человек[источник не указан 1850 дней].
Скончался 31 октября 2013 года в Минске.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии