• Авторизация


Художник Мими Ванг Олсен( Mimi Vang Olsen) и ее великолепная КОТОВЫСТАВКА... 16-03-2026 10:37

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Художник Мими Ванг Олсен( Mimi Vang Olsen) и ее великолепная КОТОВЫСТАВКА
Мими Ванг Олсен в своей мастерской (фото: открытые источники).Сегодня я познакомлю вас с работами  художницы из Нью-Йорка Мими Ванг Олсен, которая пишет восхитительных котиков.
И о художнике:
images (191x240, 59Kb)Мими Ванг Олсен знаменитая в своих кругах художница, которая родилась 14 мая 1936 г. (возраст 89 лет) в США, а имеет венгерское и армянское происхождение (хотя в русскоязычных источниках о ней пишут, что датское, но это скорее всего путаница, так как ее муж датчанин).
Свою популярность художница получила благодаря тому, что в буквальном смысле, изобрела собственный стиль в живописи, рисуя кошек.
Тема ее картин - исключительно кошки. Но она пишет их не просто в реалистичной манере, художница совмещает реализм и декоративность, стилизацию и нотку наивного искусства.
Мими Ванг Олсен — художница из Нью-Йорка, специализирующаяся на портретах домашних животных в The Village с начала 1970-х годов. Ее работа принесла ей международное признание и знаменитую клиентуру.
1973725585 (700x581, 557Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Канадский художник Debra Tate Sears. Яичная темпера 16-03-2026 02:52


Канадский художник Debra Tate Sears. Яичная темпера


ab49e6de3f1aca3e261718533191ae2e (256x256, 46Kb)Дебра Тейт-Сирс (родилась в 1950 году или 1961,пишут по-разному?).Дебра Тейт-Сирс — канадская художница, чьи работы посвящены наблюдению за тем, как естественный свет преобразует поверхности, объемы и общую атмосферу сцены. Она часто использует традиционные материалы, такие как акварель, чернила и яичная темпера, отдавая предпочтение композициям, в которых выражение самого света становится главным предметом.
Дебра Тейт-Сирс — канадская художница, не испытывающая тяжёлого труда, прикрепляющая к наблюдателю комментарий о естественном свете, трансформирующем поверхности, объёмы и атмосферу сцены.
Дебра Тейт-Сирс — традиционная художница-пейзажистка, использующая уникальный подход к акварели. Применяя ограниченную палитру цветов, она начинает свои картины с бледных мазков и наращивает прозрачные слои, достигая желаемой интенсивности и детализации. Дебра увлечена атмосферой и эмоциями в пейзаже, а также интерпретацией света в прозрачной среде. В качестве источников вдохновения Дебра использует британские пейзажи Восточного Онтарио, а также работы британских художников XIX века Джона Гиртина и Джона Селл-Котмана.


650094678_26073886942239779_6173044796096523458_n (700x696, 591Kb) 650147119_26073884882239985_5252270854761182818_n (700x514, 348Kb) 650361469_26073885195573287_1223213697047392008_n (700x525, 551Kb)


649614371_26073887028906437_4410526955893035966_n (500x700, 328Kb)649665854_26073885958906544_3272766241522219038_n (525x700, 329Kb)DebraTateSears_Portals_18.75x26_EggTemperaOnTrueGessoPanel_2023_ (504x700, 407Kb)DebraTateSears_SleepingIn_24x18_EggTemperaonTrueGessoCradledBirchPanel_2021 (700x523, 405Kb)DebraTateSears_OntheMoiraRiver_2024_20x24__EggTemperaOnTrueGessoPanel-Smaller-1 (700x559, 466Kb)649619982_26073887338906406_5887665025696430137_n (518x700, 287Kb)
649669198_26073885998906540_7800724320860115933_n (384x700, 220Kb)514414424_10083873215053381_660456089308442814_n (357x700, 293Kb)
Читать далее...
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии

Путешествие по миру. Европа. Чехия. Окончание. 15-03-2026 21:25

Это цитата сообщения rosavetrov Оригинальное сообщение

Путешествие по миру. Европа. Чехия. Окончание.


Прага. Парка Лктна (700x182, 35Kb)
Прага. Парка Летна
Летна
— холмистое урочище в центре столицы Чехии городе Праге, расположенное на левом берегу реки Влтава, напротив исторического района Праги Старе-Место, близ моста Штефаника. Вместе с Голешовице и Бубенеч входит в административный район Прага 7.
парка Летна. (700x500, 92Kb)
Парка Летна.
Работающий гигантский Пражский метроном, установленный на цоколе Памятника Сталину Иосифу Виссарионовичу.
Прага. Летна. Метроном (700x466, 83Kb)
Прага. Летна. Метроном
Прага. Летна. Парковая зона. (700x466, 158Kb)
Прага. Летна. Парковая зона.


ВИНОДЕЛИЕ в Чехии

Виноделие в Чехии (700x466, 172Kb)
Виноделие в Чехии.
Прага
— удивительный город, сохранивший исторические традиции виноделия, идеальное географическое положение и виноградники, такие как Святой Клары (в Ботаническом саду), Святого Вацлава у Пражского Града и архиепископский в Модржанах.
В современной Праге насчитывается восемь виноградников , напоминающих нам о былой славе пражского виноделия.
Виноградники Чехии 3 (700x468, 97Kb)
Виноградники Чехии.

Чехия занимает первое место в мире по потреблению пива на душу населения, однако и вино здесь играет хоть и не лидирующую, но важную роль. Его производят в большей степени на юге страны, на границе с Австрией, где климат чуть более теплый. Разбираемся в сортах, истории и особенностях виноделия Чехии.

Виноделие в Чехии
— это индустрия с 1700-летней историей, сосредоточенная на 95% в Южной Моравии. Чешские вина — это преимущественно ароматные белые вина (Мюллер-Тургау, Рислинг, Палава) и растущая доля красных (Франковка, Пино Нуар), отличающиеся высокой кислотностью и свежестью благодаря прохладному климату. Основные регионы — Моравия и Богемия, а ключевые праздники включают сбор урожая и день Святого Мартина.
Виноделие в Чехии 2 (680x520, 240Kb)
Виноделие в Чехии.
Пражские вина лучше пробовать непосредственно рядом с виноградниками или в специализированных винных барах в центре.
Помимо местного вина, в Праге популярны вина из Моравии.
Лучшее время для посещения виноградников — период с конца августа по октябрь, когда проходят праздники урожая.
Прага. Дегустация вин (565x700, 157Kb)
Прага. Дегустация вин.
Чехия. Виноградники в южноморавском Павлове (700x525, 103Kb)
Чехия. Виноградники в южноморавском Павлове .

* * *

Мельник
— город в Среднечешском крае Чехии, расположенный у слияния Лабы и Влтавы, примерно в 30 км к северу от Праги. Является муниципалитетом с расширенными полномочиями и административным центром района Мельник.
Машиностроение, химическая и пищевая промышленность (сахарный завод, виноделие).
Получил статус королевского города
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Dario Campanile: Реализм 15-03-2026 21:13


Художник Dario Campanile: Реализм

[400x]Dario Campanile родился 21 апреля 1948 года в Риме.

Дарио начал рисовать еще в детстве. Когда Дарио исполнилось шесть лет, его дядя, тоже художник, заметив талант племянника, подарил мальчику набор акварели.
В 14 лет в связи с болезнью почек, Дарио три месяца был прикован к постели Отец, чтобы подбодрить сына, принес ему масляные краски. Работа маслом подарила Дарио чувство легкости в воплощении замыслов.

После окончания с отличием курса промышленного дизайна, Дарио сосредоточился на живописи в классическом стиле, в основном это были натюрморты. В 1967 году он принял участие в своем первом конкурсе живописи в Норме, Италия. Дарио был самым молодым участником и получил высокую оценку судей за отличную работу.

Дарио Кампаниле (Dario Campanile) - итальянский художник. В процессе долгих поисков нашел удивительную технику, принесшую ему мировую славу. Утонченность и изящность этих работ привлекают зрителей манерой, в которую заложены элементы традиционной живописи и современные технологии работы по металлу. Виртуозно обработанный металл и широкий спектр палитры масляных красок создает невероятное изображение вихревых потоков, переливающихся металлическим блеском. Во всем ощущается динамическое движение изображения, что и завораживает зрителя.
Сегодня работы Dario Campanile находятся в галереях и частных коллекциях в разных странах.


[800x] [800x] [800x]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Украинский художник Олександр Данилюк-2. 15-03-2026 19:17


Украинский художник Олександр Данилюк-2.


124367551_1516971548692513_8794482604971717125_n (700x700, 110Kb)Oлександр Данилюк - художник, для которого важен углубленный подход к работе. Процесс создания порой занимает продолжительный период времени, в тоже время работы сохраняют легкость и свежесть. Художник обладает удивительным цветом, красочностью и теплотой.
На выставке представлены работы выполненные в разное время.
Живописец из Ивано-Франковска Александр Данилюк (Олександр Данилюк) получил образование в Институте искусств Прикарпатского национального университета имени Василия Стефаника.
Художник предпочитает масляную живопись.
Воробьи в живописи Олександр Данилюк.
Его работы находятся в частных коллекциях на родине, в Европе и США.


491412374_2755773374812318_2451153280911642588_n (700x493, 389Kb) 491918797_2762020037520985_3325026577769706701_n (418x700, 395Kb)641459726_3067324060323913_2616596519237452620_n (700x521, 340Kb)


618317060_3033183343737985_6152882591419681190_n (484x700, 419Kb)492388246_2763154970740825_6915392215611107159_n (469x700, 398Kb)491948129_2762020117520977_8708313500341238126_n (700x456, 305Kb)491998927_2760778107645178_4987135588294610727_n (700x475, 261Kb)492008810_2762020124187643_2709528398536280515_n (519x700, 385Kb)492009271_2762020087520980_7899389357644438587_n (436x700, 321Kb)492035401_2760970247625964_8201181478966092140_n (542x700, 473Kb)492045253_2762020120854310_3657369697437251576_n (505x700, 428Kb)492103586_2762020417520947_6126071610574333440_n (472x700, 407Kb)492109312_2762020177520971_492401456340496781_n (700x493, 319Kb)492127494_2762020147520974_7467334068775635708_n (525x700,
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Воробьи в живописи Олександр Данилюк 15-03-2026 18:17


Украинский художник Олександр Данилюк


[200x]Oлександр Данилюк - художник, для которого важен углубленный подход к работе. Процесс создания порой занимает продолжительный период времени, в тоже время работы сохраняют легкость и свежесть. Художник обладает удивительным цветом, красочностью и теплотой.
На выставке представлены работы выполненные в разное время.
Живописец из Ивано-Франковска Александр Данилюк (Олександр Данилюк) получил образование в Институте искусств Прикарпатского национального университета имени Василия Стефаника.
Художник предпочитает масляную живопись.
Воробьи в живописи Олександр Данилюк.
Его работы находятся в частных коллекциях на родине, в Европе и США.


[800x] [800x] [800x]
Воробей


[800x]
Воробей мой, воробьишка!
Серый-юркий, словно мышка.
Глазки — бисер, лапки — врозь,
Лапки — боком, лапки — вкось…
[800x]
Прыгай, прыгай, я не трону —
Видишь, хлебца накрошил…
Двинь-ка клювом в бок ворону,
Кто ее сюда просил?
[800x]
Прыгни ближе, ну-ка, ну-ка,
Так, вот так, еще чуть-чуть…
Ветер сыплет снегом, злюка,
И на спинку, и на грудь.
[800x]
Подружись со мной, пичужка,
Будем вместе в доме жить,
Сядем рядышком под вьюшкой,
Будем азбуку учить…
[800x]
Ближе, ну еще немножко…
Фурх! Удрал… Какой нахал!
Съел все зерна, съел все крошки
И спасибо не сказал.
Саша Чёрный
[800x] [800x] [800x]
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Савченко Алёна (Lukian). СССР - Россия,Санкт-Петербург. 15-03-2026 12:47


Художник Савченко Алёна (Lukian). СССР - Россия,Санкт-Петербург.


i (640x459, 231Kb)Художник Савченко Алёна. СССР - Россия.
Алёна Савченко (LukiaN) родилась в 1972 году в городе Хабаровске (Россия, Дальний Восток).

В феврале 1994 года успешно прошла первая персональная выставка в Японии (г. Мориока).

С 1994 по 1998 год руководит Творческим объединением художников при Российском Фонде культуры в городе Хабаровске, активно участвует во многих художественных выставках в России и за рубежом, в том числе сотрудничает с Муниципалитетом города Хабаровска.

В 1998 году переезжает в Санкт-Петербург, где учится в Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина Российской Академии художеств по специальности: художник-реставратор станковой живописи и икон. В процессе обучения проходила стажировку в реставрационных мастерских Государственного Эрмитажа, и копировала произведения старых мастеров в Эрмитаже и Русском музее в Санкт-Петербурге. В 2004 году получает диплом художника-реставратора.
После окончания Академии художеств занимается живописью, сохраняя традиции классического реализма.

Член Союза художников России с 2006 года.

artlib_user-886-photo_img (250x331, 81Kb) За время работы в Российской академии художеств художница погрузилась в изучение наследия старых мастеров, воссоздавая их неподвластные времени творения, хранящиеся в Эрмитаже и Русском музее в Санкт-Петербурге.

В 2008 году в Государственной Думе в Москве открылась персональная выставка художника.

С 2010 года художница много путешествует по миру, черпая вдохновение в живописных пейзажах Италии, Испании, Португалии, Черногории, Норвегии и других стран. Благодаря этим путешествиям появились изысканные натюрморты, романтические пейзажи и самобытные портреты.

2020 год стал поворотным моментом в карьере художницы: она вернулась в родной Хабаровск, чтобы поделиться своим опытом с подрастающим поколением. Помимо преподавания в Хабаровском краевом колледже искусств, она основала собственную Школу живописи. Здесь она обучает начинающих художников академическому рисунку и масляной живописи, помогая им поступать в художественные колледжи и академии.

Активное участие в местных и региональных выставках, в том числе организованных Союзом художников, свидетельствует о стремлении художника способствовать развитию художественного диалога и популяризации искусства.

В 2023 году начинается новая глава в творчестве художницы: она переезжает в Черногорию, в «Арт-резиденции Ратко», где несколько недель пишет на пленэре, а затем становится представителем частной галереи «Арт-студия Ратко» в Сутоморе. Она продолжает творить, пишет новые натюрморты и пейзажи с натуры, а также импрессионистские портреты.

Преподаёт живопись в собственной Школе живописи для взрослых, по специально разработанной методике обучения живописи и композиции.


artlib_gallery-34878-b (700x449, 378Kb)
Художник-гиперреалист, преподаватель, реставратор, портретист, основатель системы обучения живописи для начинающих: "Школа живописи Алёны Савченко".
artlib_gallery-594644-b (700x451, 222Kb)artlib_gallery-353032-b (700x462, 297Kb)artlib_gallery-404640-b (658x500, 372Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Японский художник Hayato Komori, 1985. Гиперреализм 15-03-2026 10:42

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Японский художник Hayato Komori, 1985. Гиперреализм

Японский художник Hayato Komori,(小森 隼人), родившийся в 1985 году, — известный современный мастер реалистичной масляной живописи. Родился в 1985 году в городе Мацуэ, префектура Симанэ, Япония.
В 2008 году окончил курс западной живописи в Нарском колледже искусств (Nara College of Arts). Также учился в Институте живописи Икусима. Работает в жанре реализма и гиперреализма, создавая детальные натюрморты и портреты маслом. Признание: Член общества Hakujitsu (Hakujitsu Fine Art Association), лауреат премии Hakujitsu (2012) и других наград.
Активно участвует в персональных и групповых выставках (например, "TOBI WAVE" в Токийском арт-клубе, арт-ярмарки в Токио), сотрудничает с галереей Shunpudo. Художник уделяет большое внимание свету, тени и текстуре, часто создавая камерные, тихие натюрморты («So Silent») или работы с глубоким атмосферным освещением (цикл «-光の処在-» / «Где находится свет»).
Примечание: Не путать с Хаято Комори (1995 г.р.) — танцором и актером из группы GENERATIONS from EXILE TRIBE.
[800x]
hayato-komori-еѕ®зќЎгЃї-slumber (359x249, 43Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Номейка Чесловас Повилас: мистер икс интернета 14-03-2026 22:25

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Номейка Чесловас Повилас: мистер икс интернета – художник из Каунаса, Литва.
165664949_85 (660x660, 283Kb)Выражая художественными средствами свой особый внутренний мир, дающий зрителю ощущение умиротворения и романтической идиллии. Его произведения окружены ореолом цвета, легкости, эмоциональности, музыкальности, поэтичности, красоты, создающие меланж настроения. В его творчестве нет противоречий, в основном – это сочетание мечты, воображения и чувства.
Чесловас Повилас Номейка: шеф-повар по профессии. Очень скромный человек, который ничего о себе не рассказывает. Однако встречи с его картинами в интернете приносят светлую радость зрителям. А это значит только одно: они освещены изнутри талантом живописца, который живёт и работает в Каунасе. Скорее всего Чесловас Повилас Номейка - самоучка.
Чесловас Повилас Номейка — самобытный художник из Каунаса, Литва, чье творчество наполнено романтической идиллией, легкостью и эмоциональностью. Его картины отражают уникальный внутренний мир, даря зрителям ощущение умиротворения через сочетание мечты, воображения и чувств. Работы Номейки отличаются особой цветовой гаммой, создающей атмосферу легкости и сказочности.
470175341_3404351943032807_2515744499132438885_n (468x700, 440Kb)145186159_4 (482x600, 257Kb)145186156_1 (493x700, 405Kb)
509429576_122202566606287264_8086979968578256918_n (485x700, 376Kb)470199420_3404352883032713_6548579397942657944_n (493x700, 378Kb)470139799_3404352683032733_4346923946512004961_n (476x700, 343Kb)71337301_778035182599839_8080804671901401088_n (526x700, 434Kb)482064543_1848506279260973_5395479794396541219_n (526x530, 194Kb)470217621_3404353019699366_4924344102874321924_n (525x700, 402Kb)470199420_3404352749699393_3617419097245505399_n (549x700, 393Kb)470214912_3404352776366057_894768413689750778_n (569x700, 431Kb)470199504_3404352943032707_327155026343399808_n (561x700, 421Kb)144877657_40386033_124540498497671_4671018820871953986_n (559x699, 290Kb)144877794_39368378_2154341518172944_9148283209518153728_n (560x700, 315Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Česlovas Povilas Nomeika ( Чесловас Повилас Номейка) – удивительный художник из Каунаса 14-03-2026 15:20


Česlovas Povilas Nomeika ( Чесловас Повилас Номейка) – удивительный художник из Каунаса, Литва.

165664949_85 (660x660, 283Kb)Выражая художественными средствами свой особый внутренний мир, дающий зрителю ощущение умиротворения и романтической идиллии. Его произведения окружены ореолом цвета, легкости, эмоциональности, музыкальности, поэтичности, красоты, создающие меланж настроения. В его творчестве нет противоречий, в основном – это сочетание мечты, воображения и чувства.

Чесловас Повилас Номейка: шеф-повар по профессии.
Очень скромный человек, который ничего о себе не рассказывает.
Однако встречи с его картинами в интернете приносят светлую радость зрителям.
А это значит только одно: они освещены изнутри талантом живописца, который живёт и работает в Каунасе.
Скорее всего Чесловас Повилас Номейка - самоучка.

Чесловас Повилас Номейка — самобытный художник из Каунаса, Литва, чье творчество наполнено романтической идиллией, легкостью и эмоциональностью. Его картины отражают уникальный внутренний мир, даря зрителям ощущение умиротворения через сочетание мечты, воображения и чувств. Работы Номейки отличаются особой цветовой гаммой, создающей атмосферу легкости и сказочности.


144893661_43763759_768492693501924_421186925659947008_n (539x699, 519Kb)144893665_31934629_643095159375012_5328811137267924992_n (569x700, 562Kb)480803213_9143382779113889_267688366489305303_n (484x700, 439Kb)


i (19) (526x700, 521Kb)i (20) (444x700, 350Kb)i (500x543, 267Kb)i (1) (476x700, 409Kb)i (2) (449x600, 324Kb)i (3) (442x600, 250Kb)2jSQVKHuZ_lcvBcknDXNvKCFMiePFhhtITu1dppHibf4E3MJO-kdULCSrg_OUGxA_aDgg5Q7KUq6hc1Z-o1FBUqao5ZAbFEUU6k8Hu-xcZAjJgKWuKWv63881aOjhDYa7q3tn6Mpbf-zvG2ozQ15iw (194x260, 60Kb)144877657_40386033_124540498497671_4671018820871953986_n (559x699, 288Kb)526378674_3266010300218622_6762461236302496356_n (503x700, 516Kb)144877794_39368378_2154341518172944_9148283209518153728_n (560x700, 313Kb)144878293_31988070_169412750405141_1469759433851535360_n
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Кошкин дом. Художник Надежда Соколова+КОТОЗНАКИ ЗОДИАКА. Великий Новгород, Россия. 13-03-2026 15:05


Кошкин дом. Художник Надежда Соколова+КОТОЗНАКИ ЗОДИАКА. Великий Новгород, Россия.

[400x]Надежда Соколова родилась в 1973 г. в Дрездене (ГДР). В 1986 - 90 гг. училась в Художественной школе г. Новгорода. В 1995 г. окончила с отличием рекламное отделение Новгородского училища культуры. В 2000 г. защитила диплом на факультете Искусств и Технологий НовГУ им. Ярослава Мудрого. С 1996 года она начала активно участвовать в выставках, быстро завоевав признание благодаря своему мастерству и разнообразию художественных техник.

Работает в техниках: живопись, графика, батик, лаковая миниатюра, авторская кукла. Является автором оригинального стиля в миниатюре. Оригинальность и мастерство — вот что отличает творчество художницы Надежды Соколовой, которая с ранних лет погружена в мир искусства.

Очень много вопросов по поводу батик ли это или нет! Дело в том, что до увлечения батиком, я занималась разработкой оригинального стиля в миниатюре, и этот опыт отразился на работе в стиле батик. Был и «чистый холодный батик» и творческие поиски в горячем батике, но это в итоге привело меня к смешанной технике. Это и опыт живописи и конечно миниатюра. Художники занимающиеся росписью икон, и вообще прикладники меня поймут. Я начинала с азов Новгородской школы иконописи, а вы знаете это сильнейшая школа и серьёзный старт. Всем советую написать хотя бы одну икону в технике, и всё сразу станет ясно. А почему я это называю батиком, только потому что использую приёмы холодного батика (другой материал к такому эффекту не дал результатов) и художественные материалы, которые используются только для батика – это краски акриловые для батика – Гамма, Decola, Dye-Na-Flow, Javana, Lefranc & Bourgeois, цветные контуры тех же фирм, и ткань, в данном случае открыла для себя искусственный шёлк. Для панно он прочный, не тянется (как натуральный шёлк) и у него очень хорошая впитываемость. Натуральный шёлк хорош для утилитарных вещей, и плотный акрил в его росписи я не использую, он «убивает» шёлк. И ещё маленький секрет: я использую фен для тех участков, которые надо контролировать от дальнейшего «растекания» (например лицо, руки и т.п.)
Темы, которые Надежда выбирает для своих работ, поражают разнообразием и глубиной. Её полотна полны изящества и красоты: от утончённых натюрмортов с цветами, листьями и плодами до фантастических и романтических сюжетов. При этом особое место занимают знаменитые «соколовские» кошки, которые стали своего рода символом художницы.


[800x]
Иван и Данила1316189 (612x700, 547Kb) [800x]
Мурзик-Гагарин
[800x]


[800x] [800x]
Притяжение
[800x]
[388x700]
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Волшебный живописный мир художницы Надежды Соколовой, созданный в технике батика. Великий Новгород, Россия. 13-03-2026 13:46

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Волшебный живописный мир художницы Надежды Соколовой, созданный в технике батика. Великий Новгород, Россия.
51558 (225x300, 98Kb)Надежда Соколова родилась в 1973 г. в Дрездене (ГДР). В 1986 - 90 гг. училась в Художественной школе г. Новгорода. В 1995 г. окончила с отличием рекламное отделение Новгородского училища культуры. В 2000 г. защитила диплом на факультете Искусств и Технологий НовГУ им. Ярослава Мудрого. С 1996 года она начала активно участвовать в выставках, быстро завоевав признание благодаря своему мастерству и разнообразию художественных техник.
Работает в техниках: живопись, графика, батик, лаковая миниатюра, авторская кукла. Является автором оригинального стиля в миниатюре. Оригинальность и мастерство — вот что отличает творчество художницы Надежды Соколовой, которая с ранних лет погружена в мир искусства.
Очень много вопросов по поводу батик ли это или нет! Дело в том, что до увлечения батиком, я занималась разработкой оригинального стиля в миниатюре, и этот опыт отразился на работе в стиле батик. Был и «чистый холодный батик» и творческие поиски в горячем батике, но это в итоге привело меня к смешанной технике. Это и опыт живописи и конечно миниатюра. Художники занимающиеся росписью икон, и вообще прикладники меня поймут. Я начинала с азов Новгородской школы иконописи, а вы знаете это сильнейшая школа и серьёзный старт. Всем советую написать хотя бы одну икону в технике, и всё сразу станет ясно. А почему я это называю батиком, только потому что использую приёмы холодного батика (другой материал к такому эффекту не дал результатов) и художественные материалы, которые используются только для батика – это краски акриловые для батика – Гамма, Decola, Dye-Na-Flow, Javana, Lefranc & Bourgeois, цветные контуры тех же фирм, и ткань, в данном случае открыла для себя искусственный шёлк. Для панно он прочный, не тянется (как натуральный шёлк) и у него очень хорошая впитываемость. Натуральный шёлк хорош для утилитарных вещей, и плотный акрил в его росписи я не использую, он «убивает» шёлк. И ещё маленький секрет: я использую фен для тех участков, которые надо контролировать от дальнейшего «растекания» (например лицо, руки и т.п.) Темы, которые Надежда выбирает для своих работ, поражают разнообразием и глубиной. Её полотна полны изящества и красоты: от утончённых натюрмортов с цветами, листьями и плодами до фантастических и романтических сюжетов. При этом особое место занимают знаменитые «соколовские» кошки, которые стали своего рода символом художницы.
"Спящий ангел" "Богини судьбы"

Среди ее излюбленных направлений — живопись, графика, лаковая миниатюра и, конечно, волшебный батик, в котором она сумела создать неповторимый авторский стиль. Чтобы окунуться в этот чарующий мир, стоит внимательно рассмотреть каждое произведение — его тонкую красоту и внутреннюю глубину...

"Бирюзовые невесты." "Моя звезда"
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Юрий Гагарин в живописи художников... 13-03-2026 03:01

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Юрий Гагарин в живописи художников...
Ю́рий Алексeевич Гагaрин (9 марта 1934, Клушино, Гжатский (ныне Гагаринский) район, Западная область (ныне — Смоленская область) — 27 марта 1968, возле села Новосёлово, Киржачский район, Владимирская область

kamskij_kartina_maslom_portret_yu_a_gagarina_i_s_p_koroleva_sk190611 (700x466, 374Kb) Картина называется «Портрет Ю. А. Гагарина и С. П. Королева», её автором является художник Савелий Камский. _._._1_-_._1963_._._._60_60_ (696x700, 629Kb) Ананьев М.А. Космонавт номер 1 — Юрий Гагарин | Студия Грекова А.А.Аксёнов Портрет Юрия Гагарина. 1968 г. А.А.Аксёнов Портрет Юрия Гагарина. 1968 г.
074e222e11e6c65cf38976c15d17bd4af800sv (700x466, 432Kb) Эта картина называется «Юрий Гагарин и Сергей Королёв» (иногда упоминается как «Гагарин рапортует Королёву»), написанная художником Виктором Коваленко. 8f169c958032382a9d88b733f0987ba7a61duk (700x577, 581Kb) Это картина советского художника Андрея Ивановича Плотнова. Плотнов был единственным художником, который писал портрет Юрия Гагарина с натуры. YUrij-Gagarin.-Izobrazhenie (700x576, 446Kb) Рисунок "Юрий Гагарин". Незнайкин И.П - Советская графика ... М. Ананьев Юрий Гагарин 1963 г. М. Ананьев Юрий Гагарин 1963 г. 1398049 (700x507, 375Kb) Человек в космосе! (Юрий Гагарин)» картина Лаптева Юрия (бумага, акварель) Олег Закоморный Портрет Ю.А. Гагарина. Олег Закоморный Портрет Ю.А. Гагарина. Muzfo-imaginator_rest_images_original_2485920_originalName_jpg (700x510, 315Kb) «Юрий Гагарин» — портрет работы советского художника Виктора Григорьевича Цыплакова, написанный в 1961 году. На картине изображён Юрий Гагарин на фоне осеннего пейзажа. А. Плотнов. На родине (Юрий Гагарин).. А. Плотнов. На родине (Юрий Гагарин).. Кукулиевы.Сын России.
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Рябиновые рецепты. 12-03-2026 18:40

Это цитата сообщения Akmaya Оригинальное сообщение

Рябиновые рецепты.



«Суздальская настойка»
— полусладкая слабоградусная настойка. Приготавливается на яблочном спиртованном соке и морсах: клюквенном, рябиновом и морсе черноплодной рябины. Имеет красновато-оранжевый цвет, кисло-сладкий вкус, сложный аромат с выделением тона рябины. Содержание спирта 25%.



Рябиновые цукаты. Целые ягоды уваривают в сахарном сиропе до полной готовности. Затем их выкладывают в дуршлаг для того, чтобы отделился сироп. (Сироп можно использовать для других целей, например с блинчиками или как подливку к пудингу). Ягоды раскладывают в один слой на сито и подсушивают на солнце, в духовке или печи при температуре 30-40°С, предварительно обсыпав сахарной пудрой или сахарным песком. Приготовленные цукаты раскладывают в стеклянные банки, плотно укупоривают и ставят в сухое место.




Варенье рябиновое. Отобрать хорошо созревшие плоды, вымыть в холодной воде. Для уменьшения горечи погрузить на 3—5 мин в кипящий 2,5—3% раствор поваренной соли. После бланшировки плоды тщательно промыть в холодной воде. Подготовленные плоды залить горячим сахарным сиропом (750 г сахара на 1 кг плодов) и поставить на 3—4 ч для выстойки. Отделить сироп от плодов, нагреть до кипения и кипятить 5—6 мин. Горячим уваренным сиропом залить плоды и оставить на 4—5 ч. Добавить сахар (750 г на 1 кг плодов) во время второй и третьей варок (между ними перерыв 4—5 ч). Окончательное уваривание плодов вместе с сиропом произвести во время четвертой варки.



Варенье из рябины с яблоками или грушами. Пробланшировать плоды рябины в кипящем 2,5—3% растворе поваренной соли. К подготовленным плодам рябины (1 кг) добавить нарезанные дольками и бланшированные яблоки (250—400 г), сахар (на 1 кг смеси 1,2—1,3 кг сахара). Варить, как варенье рябиновое. Аналогично готовить варенье из рябины с грушами.



Сироп рябиновый. Промытые плоды (2 кг) залить водой и варить до размягчения, протереть через сито и отжать сок. Влить в сок (550 мл) 35% сахарный сироп (450 мл), довести до кипения и разлить в бутылки для хранения.



Кисель рябиновый. В рябиновый сироп (2 столовые ложки) добавить 1 стакан воды и сахарный песок (по вкусу), довести до кипения и постепенно влить растворенный в 1 стакане воды крахмал (1 столовая ложка). Помешать и довести до кипения.



Желе из рябины. Тронутые морозом плоды (1 кг) пробланшировать в горячем растворе поваренной соли, затем промыть и сварить в воде (2 стакана). Разваренную массу отжать через марлю или полотно. К соку добавить сахарный песок (100 г) и варить его еще непродолжительное время. Дать застыть в холодильнике.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Пикантные" грибочки" 12-03-2026 18:23

Это цитата сообщения Добрая_Фея Оригинальное сообщение

Пикантные" грибочки"

[показать]

Баклажан — 1 шт

Грибы шампиньоны — 3 шт

Сыр твердый (2-х сортов) — 30 г
Чеснок — 3-4 зуб.
Сметана — 1,5-2 ст. л.
Масло (сливочное) — 20 г
Кунжут — 1 ст. л.
Зелень укропа
Масло растительное (для жарки)
Специи (соль,душистый перец)
99276336_880231292 (107x109, 3Kb)
Баклажан очистить от кожуры, порезать на пластинки, подсолить.
Обжарить на растительном масле до золотистого цвета. 
Шампиньоны разрезать на 2 части, подсолить,обжарить с 2-х сторон на сливочном масле с мелко порезанным чесночком(2 зубка)
Выкладываем на бумажное
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Наш современник Владимир Копылов-Коклимда — художник живописец. 12-03-2026 16:09


Наш современник Владимир Копылов-Коклимда — художник живописец.

kopylov_01 (700x466, 340Kb)
Художник Владимир Копылов-Коклимда наш современник, он родился 3 января в 1962 году в поселке Суда Череповецкого района Вологодской области. Позднее родители с ним переехали в Череповец. Закончил Тверское художественное училище им. А.Г. Венецианова. С 1994 года кандидат в члены Союза художников России. Участник городских и областных выставок. Живет и работает в г. Череповце. На его творчество наложили отпечатки детские впечатления, ранее детство прошло в сельской местности, в итоге одним из направлением творчества стали пейзажи и быт российской деревни.
Произведение В.Л. Копылова находятся в частных коллекциях и государственных музеях России, а также ближнего и дальнего зарубежья.


maxresdefault (700x608, 437Kb)
В осаде (645x650, 251Kb)
В ОСАДЕ

"Хотя здесь и не изображен человек, зато душа человеческая обнажается, —
говорит художник. — Взглянув на картину, сразу можно многое сказать
не только о человеке, но и нравах эпохи, в которой он жил.
Предметы надо уметь слушать, они о многом могут рассказать".




Нина ... я уезжаю на фронт. Саша (568x650, 223Kb)
НИНА...Я УЕЗЖАЮ НА ФРОНТ. САША.
Военные гастроли (481x650, 220Kb)
ВОЕННЫЕ ГАСТРОЛИ
После парада (700x607, 403Kb)
ПОСЛЕ ПАРАДА
Приезд к любимому (460x650, 168Kb)
ПРИЕЗД К ЛЮБИМОМУ
Проездом (700x615, 472Kb)
ПРОЕЗДОМ
Смена власти (700x600, 473Kb)
СМЕНА ВЛАСТИ
503532733_3184291365062198_8557886844120019279_n (602x700, 474Kb)503572981_3184290241728977_8593494648768368370_n (700x584, 530Kb)503572981_3184291428395525_6531171944046548111_n (700x464, 301Kb)503573533_3184290288395639_3002381646790710746_n (548x700, 498Kb)503594935_3184290231728978_3448613609472933757_n (700x592, 488Kb)
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Шаффетт Ричард: маринистика от автодидакта 11-03-2026 21:19

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Художник Шаффетт Ричард: маринистика от автодидакта.

1555 (300x300, 28Kb) 1945 год. Ричард Шаффетт родился в Батон-Руж, штат Луизиана.Несколько лет спустя работа моего отца привела семью на Арубу, где они провели шесть лет. Ричард рассказывает: В детстве этот остров оказал на меня огромное влияние,изменив мою жизнь.Там я начал рисовать. Экзотические пейзажи и невероятная вода определили направление моего творчества.Вернувшись домой, я научился работать с пастелью и собирал модели.В старшей школе я много рисовал, в основном машины и девушек!После окончания колледжа я поступил на флот.
В свободное от службы время я самостоятельно научился рисовать, используя единственное,что было под рукой: шариковые ручки.В то время посещение экзотических мест подпитывало мою страсть к тропическим островам.После демобилизации и пары «нейтральных» лет дома я поступил в художественную школу Ринглинг в Сарасоте, штат Флорида, где изучал рекламное искусство.
После окончания школы я решил остаться в Сарасоте и начал работать в местных рекламных агентствах.
Рисовал я по вечерам и в выходные. Архитектурные эскизы и роспись интерьеров доставляли гораздо больше удовольствия, ещё до появления компьютеров! Эта работа помогла мне создавать более качественные картины.
238073713_1492771781071262_1778953705124825953_n (1) (335x336, 72Kb) Мой опыт в изобразительном искусстве включал резьбу по дереву в виде птиц (с помощью разработанного мной инструмента), отливку из смолы медуз (которые я вырезал и раскрасил),помещенных в смоляные формы, и, в основном, живопись. Я остался в Сарасоте и в течение следующих 25 лет работал художником в рекламной сфере, архитектором-визуализатором и художником-монументалистом.
Я использую технику лессировки акриловыми красками на панелях, что позволяет мне достигать эффектов, недоступных на холсте. Она включает в себя лессировку акриловыми красками на панели, что придает им большую глубину.
Я являюсь членом Американского общества художников-маринистов (ASMA). Мои работы продавались по всему миру и выставлялись в галереях Флориды, Карибского бассейна и Калифорнии.
Во время участия в Международном фестивале искусств на Ангилье в сентябре 2002 года моя картина «Высушенная крыша» была выбрана для использования в качестве почтовой марки номиналом 1 доллар для острова. Моя техника живописи в общих чертах заимствована у Максфилда Пэрриша, одного из моих кумиров в искусстве.
Моя миссия — подарить людям тихое, мирное место, вдали от хаоса мира, который мы сами для себя создали." Художник Ричард Шаффетт представляет впечатляющую тропическую коллекцию работ, наполненную яркими красками и интенсивным солнечным светом.
Last-Adventure (500x333, 149Kb)696a71_2d70fd81e6ea4fdc9d9b91f85289c241~mv2 (700x466, 404Kb)696a71_0ed8d8325bd248d39d869b5ae1b99e3e~mv2 (700x464, 487Kb)
490402992_2464067443941686_4492739147513803471_n (700x466, 379Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ЗАЧЕМ ПЧЁЛАМ МЁД И В ЧЁМ ЕГО ОПАСНОСТЬ ДЛЯ ЧЕЛОВЕКА ? 11-03-2026 11:36

Это цитата сообщения Светлана_Ковалевска Оригинальное сообщение

ЗАЧЕМ ПЧЁЛАМ МЁД И В ЧЁМ ЕГО ОПАСНОСТЬ ДЛЯ ЧЕЛОВЕКА ?

5a300f17941eb77c087f9b858be17741 (600x600, 75Kb)
Мёд - легендарный продукт. Наша цивилизация потребляет это лакомство на протяжении тысячелетий. Остатки мёда находят в захоронениях египетских фараонов, а упоминания о нём восходят к античным временам Древней Греции. Мёд употребляли по особым случаям - во время праздничных или траурных ритуалов и мероприятий.

20ce095f4fb20e091da1759aec (700x367, 67Kb)
Как правило, пчёлы получают мёд из цветочного нектара, ферментация которого начинается внутри желудков насекомых, а заканчивается в течение 7-10 дней уже внутри сот. После этого каждая сота запечатывается тонким слоем воска и законсервированный таким образом мёд ждёт зимы. А вот зимой пчёлы используют его по назначению - в качестве пищи. Именно поэтому заботливый пасечник никогда не отбирает у пчёл весь мёд, а как минимум заменяет его сахарным сиропом.
f5ed35569e0339fcdeec8e1f7fe8031c (393x700, 63Kb)
Стоит отметить, что пчёлки консервируют не только цветочный нектар. Таким же образом они собирают и запечатывают пыльцу (получается т.н. "перга"), а в голодные времена - выделения тли и сладкий сок растений (в результате получается "падевый" мёд).
honey-Puns (346x346, 18Kb)
Но для человека мёд в некоторых случаях оказывается не совсем полезным продуктом. Во-первых, пострадать от его употребления могут аллергики. Множество людей страдает сезонной аллергией на пыльцу и цветения, а именно эти вещества и частички могут оказаться в мёде и вызвать неприятную реакцию организма. А во-вторых может так случиться, что пчёлы соберут мёд с растений, чей нектар ядовит или токсичен для человека.
11539a1a16f3cc9122ff1ed339edde07 (368x700, 55Kb)
Для пчёл никакого негативного эффекта от такого мёда не будет, а вот для человека "лакомство", собранное из вереска чашецветного, аконита, горного лавра, азалии, багульника болотного или рододендрона, может вызвать такие весьма неприятные эффекты, как опьянение, тошноту или сонливость.
head_0 (700x466, 88Kb)
Но не стоит опасаться - в наши широтах ядовитые нектары практически не встречаются, а вероятность того, что пчёлы сделают мёд только из них - ничтожно мала.
загрузка1 (535x535, 470Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Австралийский художник Грэм Геркен пишет упоительные пейзажи любимого континента 11-03-2026 10:09

Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщение

Австралийский художник Грэм Геркен пишет упоительные пейзажи любимого континента

Творческий путь Грэма Геркена охватывает более четверти века: его вдохновенные масляные пейзажи, созвучные шедеврам классического импрессионизма, неизменно собирают аншлаги на выставках и удостаиваются высших художественных наград.

Австралийский художник Грэм Геркен (Graham Gercken) родился в 1960 году в Квинсленде, но большую часть жизнь провёл к западу от Сиднея, в районе Голубых гор, причисленных к объектам всемирного наследия ЮНЕСКО. Природная красота этого региона вдохновила Грэма стать художником-пейзажистом.

Свои первые картины он продавал туристам, приезжавшим на автобусах к скальному образованию «Три Сестры». Успех воодушевил Грэма и он полностью посвятил себя живописи.

Профессионального художественного образования художник не получил, но в 2003 году отправился в Китай, где провёл четыре года, обучаясь технике рисования чернилами у азиатских мастеров.

В своих картинах Геркен яркими красками передаёт величие, красоту и покой природы зелёного континента.

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Путешествие по миру, Европа,. Чехия. Театральная Прага + Черный театр . 10-03-2026 20:53

Это цитата сообщения rosavetrov Оригинальное сообщение

Путешествие по миру, Европа,. Чехия. Театральная Прага+Черный театр.

Прага. Малостранская площадь. 222 (700x350, 93Kb)
Театральная жизнь Праги отличается разнообразием: от классической оперы до уникального «черного театра». Ключевые площадки включают Национальный театр, Исторический Сословный театр, Пражскую государственную оперу и Концертный зал Рудольфинум, предлагающие оперные, балетные и драматические постановки высокого уровня.

Знакомство с пражскими храмами Мельпомены лучше всего начинать с Национального театра, ведь сами чехи считают его главным не только в Праге, но и во всей Чехии. И это совершенно обосновано, поскольку он
— один из главных символов чешского национального возрождения, которое активно проявилось во второй половине 19 века. Тогда чешская интеллигенция энергично включилась в развитие и пропаганду собственно чешской культуры, языка и истории.
Прага. Нвц. театр Чехии 1 (700x466, 135Kb)
Прага. Нвц. театр Чехии
Пражский национальный театр
— оперный и драматический театр в Праге, крупнейший в Чехии.
Пражский нац. театр .  Интерьер театра (700x525, 103Kb)
Пражский нац. театр . Интерьер театра.


* * *
Пражская государственная опера
— оперный театр в Праге, один из важнейших в Чехии, в репертуаре которого также присутствуют балеты. Репертуар театра сосредоточен на иностранных произведениях (чешский репертуар традиционно ставится в Национальном театре).
Прага. Опера (700x506, 104Kb)
Прага. Оперный театр.
пражская  опера 01 (700x637, 170Kb)
Пражская опера.

Пражская государственная опера, считается одной из важнейших театральных подмосток в стране. Сегодня в его репертуаре присутствуют и балеты, и произведения иностранных авторов, поскольку чешский репертуар традиционно сосредоточен в Национальном театре.
пражская опера 02 (700x394, 112Kb)
Пражская опера.
пражская опера 03 (700x525, 133Kb)
Пражская опера.
Пражская опера 05 (700x525, 156Kb)
Пражская опера.

* * *
Сословный театр
Сословный театр в Праге является одним из старейших в чешской столице, хотя первоначально жителям города он был известен как театр графа Ностица. Граф Франц Антон (Франтишек Антонин) Ностиц-Ринек — богатый и образованный человек, меценат.
Прага. Сословный театр 2 (700x525, 95Kb)
Прага. Сословный театр.
Красивое классическое здание. Здесь В.А.Моцарт 29 октября 1787 года дирижировал на премьере своей оперы "Дон Жуан". Как напоминание об этом, рядом с театром стоит скульптура Анны Хроми (Anna Chromy) "Командор".
Прага. Сословный театр 04 (588x491, 56Kb)
Прага. Сословный театр
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии