Авторизация

Дневник Лента друзей / Полная версия Добавить в друзья Страницы: «позже раньше»

Татьяна Ивановна Устьянцева Россия • Пенза • художник 21-05-2026 16:22

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

✨Татьяна Ивановна Устьянцева Россия • Пенза • художник. А мы и оглянуться не успели: Как будто в бездну, канули года...

Татьяна Устьянцева родилась 12.02.1971 г. и выросла на Алтае, в маленьком, провинциальном городке - Бийске.
1995 - 2000 Алтайский государственный гуманитарно-педагогический университет им. В.М. Шукшина Бийск.
1986 - 1990 Бийское педагогическое училище им. Д.И. Кузнецова Бийск (учитель изобразительного искусства).
В своих картинах люблю изображать красивые эмоции, ощущения и впечатления.
Жизнь сама по себе является самой прекрасной сказкой - эту мысль мне и хочется донести своим творчеством. В данный момент - свободный художник, руководитель "Школы живописи для детей и взрослых".
Работает в разных жанрах (портрет, пейзаж, натюрморт..), и разных техниках (масло, акварель, пастель, сухая кисть, сангина, акрил).

Как дни летят! Тускнеют в акварелях
Воспоминаний краски с каждым днём;
И мы опять чего-то не успели,
Вновь что-то отложили «на потом»...

А жизнь летит и не сбавляет скорость;
Сама себе хозяйка и судья,
И, в принципе, не знает слова «тормоз»...
Наверное, иначе ей нельзя.

А может быть, устала людям верить:
Вновь годы жизни прожигают зря;
Потом — судьбу винят в своих потерях,
И жизнь, и случай — только не себя.

А Время размывает акварели
Воспоминаний, лиц родных людей...
В сто раз больней преподнеся потери
И горечь невозвратности тех дней.

[800x]
А мы и оглянуться не успели:
Как будто в бездну, канули года...
Жаль!.. Столько дел закончить не сумели,
Хоть знали, что мы здесь не навсегда.
© Copyright: Ирена Буланова, 2024
Свидетельство о публикации №124072102782

[800x]

[800x625]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Сергей Валерьевич Крупский - российский художник. 21-05-2026 15:44

Пост восстановила: https://i.yapx.ru/Zk44dp.jpg, не держит картины от: 2025г.

✨Когда придется начать с начала... Художник Крупский Сергей Валерьевич (Россия, 1961)

- 350 (350x375, 19Kb)

Художник Сергей Валерьевич Крупский родился в Казани, в 1961 году. 8 (между прочим) марта.

У меня возникает смутное подозрение, что в земле казанской что-то спрятано – сколько талантливых современных художников даёт в последние годы эта земля. Традиция и сильная школа живописи.

В 1987 Сергей Валерьевич закончил Абрамцевское художественно-промышленное училище им. В.М. Васнецова, долгое время трудился в Художественном фонде Республики Татарстан (г. Нижнекамск), писал картины и занимался резьбой по дереву. Сергей Валерьевич Крупский - российский художник, работающий в манере академического реализма. Владеет техническими приёмами старых мастеров.

С 2006 года художник живет и работает в Москве. С 2008 года – член Творческого Союза Художников России.

[800x]
Берёзовая роща. Утро

... Когда придется начать с начала, возвращайся опять сюда, отдохни и снова ищи свой путь, он уведет тебя к дорогам другим, и начало трудно будет припомнить, снова заблудишься и опять придется начать с начала, и снова придешь сюда. Места эти будут другими, но ты их узнаешь.
~~~~~~
Владимир Леви (1936 г.р.)

[800x629]
Вид на собор

[800x600]
Во дворе

[800x610]
Село.

[800x602]
Катер у причала.

[800x659]
Июльский полдень.

[800x600]

[800x567]
Белая церковь.

[800x537]

[800x566]

[800x571]
Городская усадьба. Старая Москва.

[800x615]
Летний сад.

[800x599]
Трамвай. Старая Москва. (Покровский собор в Красном Селе).

[800x]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художники Елена Пивень / Аркадий Пивень + пейзажи.. 21-05-2026 14:02

✨Художники Елена Пивень / Аркадий Пивень+пейзажи.
img_9134 (700x466, 346Kb)

Елена Николаевна Пивень (родилась 31 декабря 1962 года в Ярославле) и Аркадий Владимирович Пивень (родился 6 мая 1961 года в Воркуте) — известные российские художники-живописцы и педагоги. Супруги живут и работают в Ярославле, часто создавая свои картины в уникальном творческом соавторстве.
Оба с отличием окончили Ярославское художественное училище. Елена также училась на факультете живописи Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова.

(Пивень Елена с 1989 преподает в ЯХУ,с 1996 Член Союза художников России)

(Пивень Аркадий преподавал в ЯХУ 1990-1998 г.г.С 1998 член Союза художников России)

Вдохновляются классической русской школой живописи, импрессионизмом и модерном. Пишут пейзажи, натюрморты и жанровые картины, отличающиеся гармоничной композицией и яркой палитрой.
Являются преподавателями, активно передают свой опыт молодым художникам.
Члены Союза художников России, участники многочисленных областных, всероссийских и международных выставок.

P2Wkxmt6hAf-3z9v6JMPFgpWqvmT1-wzywCQUv1agtHU9gublNWxCUkuT0Q4TQIm4w0Hy3KJNlMXSgVVyicL-l8Vim3HB_-E7lJVth9oMy3_LOGcpcRKgmJJgRB7ZlRI8xrspy1PPM8yRHVaL1LB7gd4iRwVBfl51jQ_ixAo2vh7CFU2xixQ0ecAQw (700x410, 232Kb)

P2Wkxmt6hAf-3z9v6JMPFgpWqvmT1-wzywCQUv1agtHU9gublNWxCUkuT0Q4TQIm4w0GzHKJNlMWTQpdyicL-l8Vim3HB_q-_1tUsRZuMy3uGuSmsMIcjz4etAJ1Iydb5Fv-rDISe5EjXGMWZEmG_HDU5krzGpOxDJ6knQSLgFA (700x297, 138Kb)

P2WlxyVijxKgi2tq8sdeWUMdsf-ah7h01kOFFvxfhsbW-hbAkNOrDV5oElI4F0BwsUdG0zzKdwJGFR0P0kt0qBNA2CaAb7zRvgsB80JeBBPTJeyVscRhmmhegRB7ZlQd9knkoS1PPM8yFQ_E1k2XSP64J2zI8o6nl4erA (699x538, 348Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Юмористические иллюстрации Ольги Громовой. 19-05-2026 19:56

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

✨Юмористические иллюстрации Ольги Громовой.

Художник Ольга Громова.
Художник-иллюстратор Ольга Громова родилась 7 февраля 1973 года в городе Калуге. Сейчас живёт и работает в Москве, является членом творческого союза художников России. Ольга занимается книжной и журнальной иллюстрацией, а также рисует удивительно житейские карикатуры. В своих иллюстрациях художница в юмористической форме отражает суровые реалии нашей жизни.

гололед/

Красная шляпа и серенький день.
0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)

Весенняя карусель.

АВТОВАЗ.

Большой рыжий кот.

В поисках идеального сарафана..

Выходные в кругу семьи.

КАК СВЕСТИ БОРОДАВКИ.

МОСКОВСКОЕ ЛЕТО.

Пора на море.

РЫБАЛКА НА РАССВЕТЕ.

Скоро весна.

ТЁПЛЫЕ КОТЫ.

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник David Lloyd Glover (Дэвид Ллойд Гловер) 1949г. 19-05-2026 16:44

✨Художник David Lloyd Glover (Дэвид Ллойд Гловер) 1949г.
maxresdefault (700x393, 327Kb)

Канадский художник, живущий и работающий в Беверли-Хиллз, Калифорния. Создает постимпрессионистские картины маслом и акварели. Родом из Виктории, Британская Колумбия, вдохновляется импрессионистскими работами, в частности, работами канадских художников из «Группы семи», в частности, Тома Томпсона.

David Lloyd Glover родился в Британской Колумбии, на острове Ванкувер в 1949 году, занимается живописью уже 53 года.. Рисовать начал с раннего детства. В 14 лет он стал победителем на местном художественном конкурсе.
Он начал свою карьеру как художник-иллюстратор в 1968 году. За следующие 5 лет 260 его картин и рисунков были опубликованы в крупной ежедневной газете.
Поступил в Ванкуверскую школу изобразительных искусств. Хотя возраст желающего учиться в этой школе должен быть не меньше 18 лет, в 18 лет David Lloyd Glover стал иллюстратором в газете. Много лет он успешно разрабатывает рекламные проекты для прессы, радио и телевидения. В свободное время пишет пейзажи акварелью — спокойные и позитивные картины.
Акварели и картины Гловера находятся в коллекциях ведущих галерей Лос-Анджелеса, Беверли-Хиллз, Нью-Йорка, Гавайев, Канады, Великобритании, Токио, Осаки, Киото, Хиросимы, Германии, Франции и Австралии. Как художник с классическим образованием, он создал разнообразные работы, которые вошли в многочисленные корпоративные и музейные коллекции. Среди них: Королевский музей Британской Колумбии (27 картин), Музей автомобилей Ньюпорта, Род-Айленд (15 картин), Художественный музей Мори, Токио, Галерея Ватари, Юго-восточный университет Луизианы, Лиум, Музей искусств Samsung. В корпоративных коллекциях представлены Sony, Банк Токио, Mitsubishi, Королевский банк Канады, Mazda, T&K Toka, Co., Suntory, Microsoft и многие другие. Гловер является автором 6 учебных пособий по технике живописи акрилом и теории смешивания цветов, изданных издательством Quarto Publishing. Многие голливудские знаменитости и представители музыкальной индустрии приобрели его оригинальные картины для своих личных коллекций.
Гловер — один из самых продаваемых художников, чьи оригинальные работы продаются в Японии.

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (262x340, 209Kb)

Картина на холсте с изображением Джорджа Харрисона из группы The Beatles, ограниченное издание, подписана автором, 1990-е годы , 1990-1999.
71oZQK4MuKL._AC_SL1000_ (700x520, 501Kb)

71oZQK4MuKL._AC_SL1000_ (700x520, 501Kb)

"Парижское кафе"
305028071_755281582119018_7059786729010766672_n (700x599, 708Kb)

57340934_2119404584803675_3078906727010140160_n (493x659, 417Kb)

57775019_2117499624994171_54822044897902592_n (544x700, 540Kb)

59106046_2138820682862065_1747977665710653440_n (539x700, 554Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник David Lloyd Glover (Дэвид Ллойд Гловер) 1949г.Сегодня распустились все цветы...и Этикет дарения цветов... 19-05-2026 15:04

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

✨Художник David Lloyd Glover (Дэвид Ллойд Гловер) 1949г.Сегодня распустились все цветы...и Этикет дарения цветов...
Снимок.PNG5 (437x590, 436Kb)

Виктория, Британская Колумбия — место рождения Дэвида Ллойда Гловера в 1949 году . Расположенный на острове Ванкувер, этот типично британский город с его известными садами английского стиля, сформировал самое раннее влияние на искусство Гловера. Г-н Гловер рос в 600-акровом поместье, известном как замок Hatley, где росли европейские и японские сады, что также дало ему глубокую оценку красоты природы.
С раннего детства Гловер проявлял свой талант. В 14 лет, благодаря победе на конкурсе, его приняла к себе Ванкуверская Школа Изобразительного Искусства. И это при том, что минимальный возраст должен был быть 18 лет.
В 18 лет Дэвид стал иллюстратором в газете Victoria Times. В конце 70-х начале 80-х Гловер участвовал в разработке различного рода рекламы для газет, журналов, телевидения и радиовещания. В числе его клиентов были такие известные компании как : Pepsi Cola, Yamaha Motorcycles, McDonald’s Hamburgers, Pacific Western Airlines и Levis Jeans. Но любовь к изобразительному искусству никогда его не покидала. Его новые картины акварелью были встречены с огромным успехом и Гловер стал одним из наиболее продаваемых художников Ванкувера. В дальнейшем он стал известен В США и Мексике. Сейчас Дэвид Гловер известен уже во всем мире. И его большой успех в искусстве понятен, поскольку его артистическое видение говорит на международном языке, который не знает границ или культурных барьеров.

Цветочные слезы - Росинки на листьях
Цветы, словно звезды, Небесною кистью
Раскрашены ярко ... Искрятся, лучатся...
Нам неба подарком На сердце ложатся.
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_ (1) (350x51, 3Kb)

1354986414-0662892-www.nevsepic.com.ua (464x700, 320Kb)

Сегодня распустились все цветы,

Как будто ангелы спустились с небосвода,

И в разноцветье этой красоты,

Божественна и девственна природа.

Пионы белые подобны облакам,

А астры красные как небо на закате,

Росой тюльпан наполнен как бокал,

Фиалка в бархатистом синем платье.

Сегодня праздник саду и душе,

Цветы и ангелы спустились к нам из рая,

И в этом сказочном реальном мираже,

Слилась с небесной красота земная.
794091508 (122x150, 29Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Белорусский художник Кузьмич Алексей Васильевич,1945—2013. 18-05-2026 23:46

✨🌟Белорусский художник Кузьмич Алексей Васильевич,1945—2013.

Главной героиней его живописи всегда была Женщина. Сам художник характеризовал своё кредо следующим девизом: «Кто любит женщину, кто любит мир, кто пишет женщину, тому помогает Бог».

[800x462]

[250x]Родился 1 июня 1945 года в деревне Мохро белорусского Полесья. Отец вскоре после возвращения с фронта умер. Мать — Александра Максимовна, воспитывала семерых детей одна. Алексей рано начал рисовать. На формирование личности художника оказали влияние близкие — родные сёстры, двоюродный брат Степан, самобытный художник, а также преподаватель рисования в местной школе Анатолий Павлович Рубанович[источник не указан 2129 дней].

По окончании 9 классов в 1962 году Алексей Кузьмич уехал в Красноярск, где поступил учиться в художественное училище имени В. И. Сурикова. Большую роль в становлении художника сыграл находившийся недалеко от училища Красноярский государственный художественный музей им. В. И. Сурикова с собранием произведений живописи русского искусства XIX—XX веков, — много времени было проведено за отработкой техники художественного письма. В 1965 году по окончании училища Алексей Кузьмич был призван в ряды Советской Армии, в ракетные войска стратегического назначения в Красноярском крае. По долгу службы также занимался выполнением художественно-оформительских работ. Получил в армии 1-й разряд по вольной борьбе и 2-й разряд по гиревому спорту[источник не указан 2129 дней].

В 1968 году Алексей Кузьмич приехал в Минск с намерением поступить в Белорусский государственный театрально-художественный институт.

[180x]Автопортрет 1977 года
Но, опоздав к моменту подачи документов, устроился работать на Минский подшипниковый завод. Показал свои рисунки преподавателю изостудии во Дворце Культуры минского Тракторного завода Анатолию Барановскому, который оценил дарование Алексея Кузьмича.

После года занятий с ним, Кузьмич поступил в Белорусский государственный театрально-художественный институт. Его преподавателями были белорусские художники: Борис Аракчеев, Натан Воронов, Пётр Крохолёв. По окончании института в 1975 году, выпускнику предложили остаться преподавать. Получив опыт преподавания, Алексей Кузьмич ушёл из института и полностью занялся творчеством[источник не указан 2129 дней].
С 1975 года являлся полузапретным художником. Не имел возможности проводить свои выставки практически до распада СССР. Лишь в 1989 в Минске на ВДНХ состоялась первая персональная выставка Кузьмича, на которой была представлена серия работ с Мадоннами, ставшие впоследствии визитной карточкой художника. Выставку посетило более 30000 человек[источник не указан 1850 дней].

[800x]
Автопортрет. 1985

Скончался 31 октября 2013 года в Минске.

[800x630]
Будущие мадонны

[800x]
«Три мадонны», 1987 год, холст, масло"

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Вячеслав Плотников/Viacheslav Plotnikov (Россия, 1962, Монте Карло) 18-05-2026 21:29

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Восстановленный и дополненный пост от 21-11-2014

✨Вячеслав Плотников/Viacheslav Plotnikov (Россия, 1962, Монте Карло)
А в Монте-Карло любовь и розы. А в Монте-Карло весь высший свет...

БИОГРАФИЯ

1962 - Родился в России, а живет и работает в Монте-Карло с 2000 года в Монако.
1974 - 1978 Школа изящных искусств.
1980 - 1984 Колледж изящных искусств.
1987 - 1993 Московский государственный художественный институт "Суриков" .Student профессора Ильи Глазунова, факультет "Портрет".
1993 - член Международной Федерации художеств России-ЮНЕСКО.
1993 - профессиональные классы в Германии, Штутгарт Академии художеств.
1994 - 1995 он посещает Академию художеств, Риме.
2006 - Член Национальный комитет Монако де L'AIAP- ЮНЕСКО Sous Le Haut патронажем де SAS Le Prince Souverain Альберта II.
ВЫСТАВКИ
1984 - Групповая выставка ЦРБ, Москва 1985 Выставка современного искусства, Москва 1985 Выставка молодых художников, Мадрид.
1987 - Выставка в древнерусском городе (Смоленск, Southem Новгород, Псков, Санкт-Петербург)
1989 - Групповая выставка "Все-Россия", Москва.
1990 - Выставка в Civiltà Каттолика, Рим.
1991 - Проект для посольства России в Мадриде 1992 Международная выставка, Музей китайской исторических реликвий, Гонконг.
1993, февраль - Групповая выставка Molfseer Begegnungsstatte, Osterberg, Германия.
1993, март - Аукцион "Koleksion AS", Анкара, Турция.
1993, июль - Галерея "Maritim", Германия
1993, октябрь - Аукцион выдающихся антиквариата и картин "Muzayadesi", турецко-американских ассоциаций, Анкара, Турция.
1994 - Аукцион "Muzayadesi", Анкара, Турция.
1995 - Приз Artitalia 1995, "L'Agostiniana" галерея, Рим.
1997 - Приз Artitalia 1997, "L'Agostiniana" галерея, Рим.
1999 - Приз Artitalia 1999, "L'Agostiniana" галерея, Рим.
Май 2000 - Первая премия 9em Салон-де-Printemps-де Бюсси Сен-Мартен, Париж.
Ноябрь 2000 - Золотая медаль 15emAutomnale Шато-де-Ferrieres, Париж.

Вы можете найти его работы в музее китайских исторических реликвий, Гонконге (Китай), в Copelouzos Семья Музей современного искусства, Афины (Греция) и в следующих частных коллекциях: Аль-Тани Королевская семья Катара; Принц Паоло Франческо Boncompagni-Людовизи, Рим; Маркиз Роберто Billotti Ruggi d'Aragona, Рим; Графиня Ирэн Narysckina, Нью-Йорк; и во многих других коллекциях в Монако, Франции, Испании, Канаде, Англии, Австралии, Японии, Турции, Германии, Китая, США, Италии.
На аукционах картины Вячеслава продаются по цене выше 20000 €
С 2000 года - постоянный Выставка в Монако Галерее изобразительных искусств, Монте-Карло.
2005 - Галерея искусств "Джио Батта», Брешиа, Италия.
2006 - Салон 2006 «БРИГАДА ET AME» Национальный комитет Монако, Монте-Карло.
2010 - Салон 2010 «Зона Sensibile», Национальный комитет Монако, Монте-Карло, Монако.
2010 4ème Rencontre Artistique Монако Япония 2010, сентябрь Аукцион «Ночь в Монте-Карло», под патронажем HSHPrince Альберта II, Лондон, Великобритания.
Октябрь 2010 - февраль 2011, Open Дез Артист Монако, галерея "L'Entrepôt", Монте-Карло, Монако.
2011 5ème Rencontre Artistique Монако Япония, Монте-Карло, Монако
Ноябрь 2011 - Салон 2011 «L'важность

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

В память о художнице Ильченко Ларисе Петровне (Россия, 1960 - 2025) 18-05-2026 20:31

✨В память о художнице Ильченко Ларисе Петровне (Россия, 1960 - 2025).

2 (700x323, 321Kb)

6 сентября 2025 года после 2-х экстренных операций умерла талантливый живописец и чудесная женщина Лариса Петровна Ильченко. Безумно жаль! Светлая память!
Этот пост с потрясающе красивыми работами с благодарностью посвящаю ей.

Лариса Ильченко – художник, живописец, график, монументалист, дизайнер, член Союза художников России, член Товарищества художников Кубани. В 1981 г. она оканчивает Краснодарское художественное училище с красным дипломом. После окончания Художественного училища Л. Ильченко совершенствует свое мастерство, творчески работая на всероссийских художественных дачах («Горячий ключ», «Академическая», «Плес»), продолжает свое образование в художественных мастерских народных и заслуженных художников России – Х.А. Якупова и Р.Н. Баранова, удивляя и восхищая их своим талантом.
Творчество Ларисы Ильченко обширно и многообразно: внушительное количество произведений, исполненных в разных материалах и техниках, масса выставок – краевых, зональных, региональных, российских, международных, персональных.
Л. Ильченко – член и участник выставок международных галерей: Gallery Alex (Испания), Saatchi-gallery (Англия, Лондон), Art – 30009 (Франция), лауреат и призер конкурсов выставок Art – Фанагория 2010, 2011, 2012. Ее работы – собственность музеев, галерей, частных собраний в России, Германии, Швеции, Финляндии, Греции, США и других стран.
Живопись Л. Ильченко настолько же разнообразна в своих техниках, как и графика. Прежде всего - это масло, поскольку большая часть ее творчества - масляные картины на холсте, акварель и темпера. Также широк диапазон жанров: многофигурные станковые композиции, натюрморты, пейзажи, портреты (те же масло, темпера, акварель, пастель, карандаш, сепия, соус, сангина и т. д.). Наряду с мирскими портретами, автор пишет и божественные образы, становится создателем различных икон – как классических, так и мерных и именных.
Ее монументальное творчество тоже очень многообразно: альфрейные росписи, декоративные панно, фрески, исполненные по классическим и современным технологиям, написанные вручную по штукатурке, камню, гипсокартону. Это витражи – стенные, оконные, потолочные...

O5XTx8bU4urhkAUiB5bP1mgyLTJdR8PN4RTqwg5AE_05fBRh4e6hJ3L2f5Tmw9u1MPWAzNWV (700x497, 460Kb)

Хоровод в березовой роще
51jjWBv_p6wRIEhffx-z1snum9m_UVTy6uG4JR_ixDXKlYPRRpw22YTHJHTb1amJeKorWMGiEGkaCfhEmDIU-2Ek (700x408, 360Kb)

Бегущая по волнам
SB-k1cEHTLAvG5fxbjEOiaKAm0Dmv5MhV-R7kYOB34jb3M4QpJbeb6eEDglN7ydNtJ4Q1mKtcIWK1wQ2h-sYUCLl (700x540, 394Kb)

Боярышня

Zxykjw4pyUZRdHOQ4bsMOBPmVDUHyLsjroVZqeIbhFuUGUqr_5UsElX0jq13azCYutVJXYH1vvB9nLFdy6ARHRmL (700x571, 477Kb)

"Птицы и море" х.м.

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Георгий Петрович Кичигин (Россия, 1951). 18-05-2026 16:28

✨Художник Георгий Петрович Кичигин (Россия, 1951). Прошлое среди настоящего или настоящее среди прошлого.

...Забудется, что делалось сейчас: Иль думы шли, или творили руки,
Но прошлого вид чудный не угас, И слышатся минувшей жизни звуки.
Их в памяти стереть никак нельзя, Они всегда идут по жизни с нами,
Куда б не увела судьбы стезя, Всплывают мысли на поверхность сами.
О прошлом мысль приходит без труда, Воспоминанье надо иль не надо,
Ничто пройти не может без следа, Хотя не каждый след – души услада.

Анатолий Болутенко

Кичигин Георгий Петрович родился 24 мая 1951 года в Омске. В 1974 году окончил художественно-графический факультет Омского государственного педагогического института им. А.М. Горького. Член Союза художников РФ с 1980 года. Заслуженный художник РФ с 1994 года. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации с 2006 года. С 2006 года - профессор кафедры академической живописи факультета искусств Омского государственного педагогического университета. С 2011 года член-корреспондент Российской академии художеств.
Георгий Кичигин – постоянный участник областных, зональных, региональных, республиканских, всесоюзных, зарубежных и международных выставок. Имеет многочисленные профессиональные награды. Работает в области станковой живописи, пишет натюрморты, пейзажи, портреты. Тяготеет к сюрреализму и жанровой картине. Художник использует гротеск, сюрреализм, символ, которые часто настолько переплетаются, что трудно выделить что-то одно. Произведения Кичигина находятся в музеях Омска, Кемерово, Норильска, Германии, в частных собраниях Швеции, Венгрии, Голландии, Швейцарии, Лихтенштейна, Германии, Италии, Японии, Финляндии, США, Турции, стран СНГ, России.
С прискорбием сообщаем, что 14 декабря 2025 года ушёл из жизни Георгий Петрович Кичигин — выдающийся художник, гордость Омска...

6-EnNf2uHvgJ4eMo8uycymT33qphQR9Ixkv2uEorz5UZJ_uiNoJhdSDELIV5j5WersF0eqYJus9icVBNO-wboBX- (557x700, 454Kb)

Портрет Насти. 1991
94589845 (700x609, 565Kb)

Ночной любинский проспект
img_1019_0 (700x466, 404Kb)

Сибирский мечтатель
RHtOjoJJg1T25poXc8cE4vTenxKMGhltdepEnadFStz5soYAFuen0HiKgF0HHXhn0Kn6NzF9uERqbqUnwN58p43V (700x605, 521Kb)

Начало лета. 2019
3.-1024x857 (700x585, 564Kb)

Песня у Дома молодёжи в Хельсинки.
60077781_1231658460344605_7049047007918292992_n (700x548, 434Kb)

Портрет отца. Госпитальная фотография"
jdaitxqqfim (700x466, 459Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Современный британский художник Andy Lloyd. 18-05-2026 15:20

✨Британский художник Andy Lloyd.

Picture background

Энди Ллойд (Andy Lloyd) — современный британский художник. Профессионально занимается живописью на протяжении последних 20 лет и являюсь самоучкой. В основном работает в акрилом, но иногда, если этого требует сюжет картины, использует акварельную краску. Работы Энди Ллойда — это, как правило, большие картины, но также это обложки CD и книг (включая несколько его собственных опубликованных романов).
Я очень активен на местной арт сцене в графстве Глостершир, где я помогаю организовывать большую выставку современного искусства под открытым небом каждый год в местечке под названием Челтенхэм. Это обеспечивает возможность для художников всех талантов показать свои работы широкой публике».

[800x]

[800x620]

[800x]

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Художница Екатерина Гребёнкина. Живопись и графика. 18-05-2026 12:57

✨Художница Екатерина Гребёнкина. Живопись и графика.

[265x208]Екатерина Гребёнкина родилась в 1969году. Увлекалась рисованием с детства.
Училась в художественной школе, затем поступила в училище.
В 1990 г. окончила МХПУ им. Калинина по специальности "художник по тканям".

После окончания училища пробовала себя в разных стилях. Увлекалась росписью по дереву (матрешки и т.п.). В последние годы занимается живописью и графикой. Основная тематика работ в живописи - это пейзажи и цветы, в графике - композиции на темы природы.
Выставляет свои работы в салонах и галереях Москвы. Участник многих выставок. Увлекается фотографией, психологией цвета.

Многие произведения находятся в частных коллекциях во многих странах мира.

[800x659]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Мельников Александр Анатольевич, г.Серпухов.Родился 1959г. 17-05-2026 16:06

От:05-11-2024 14:06

Художник Мельников Александр Анатольевич, г.Серпухов.Родился 1959г.

1348494922-24047-artlib_user-6861-photo_img (250x187, 49Kb)

Родился 12 июля 1959г. в г.Серпухове , Московской обл.

1984г.- закончил Одесское Государственное художественное училище
1990г.- закончил Национальную академию искусств и архитектуры, факультет станковой живописи,мастерская академика Шаталина В.В.

Член Национального союза художников Украины.
Имя художника занесено во Всемирную энциклопедию БЕНЕЗИ (1991г.)
Живописью занимается с раннего детства.Пишет картины маслом на холсте в стиле реализма и абстракции.

- Мельников Александр Анатольевич / Романтическое свидание /
1348494917-157712-32 (700x670, 502Kb)

melnikov_aleksandr_chajnik_39x39_-1024x1001 (700x684, 611Kb)

1348494919-107308-artlib_gallery-84738-b (549x461, 172Kb)

1348494920-96996-artlib_gallery-83396-b (500x500, 224Kb)

Читать далее...

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии

КОТЫ"ЭРМИТАЖА". 17-05-2026 15:09

Пост восстановила.

КОТЫ"ЭРМИТАЖА".

coollogo_com-52631475 (700x56, 46Kb)

Эрмита́жные коты́ — кошки, официально содержащиеся на территории петербургского Зимнего дворца со времени его постройки в целях предотвращения интенсивного размножения крыс и мышей в Государственном Эрмитаже.
417514_original (700x700, 544Kb)

Эрмитажный кот на главной лестнице музея

481458083_9217287188319825_8060375987846844248_n (604x402, 123Kb)

На этом изображении запечатлен знаменитый кот, живущий в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Знаменитые хранители: Эрмитажные коты официально содержатся в музее для защиты экспонатов от грызунов, и их история насчитывает несколько столетий.

Культурное наследие: Эти коты стали настолько популярны, что их считают такой же неотъемлемой частью культурного наследия Санкт-Петербурга, как и сами произведения искусства.

Атланты Эрмитажа: Кот сидит между ног одной из десяти величественных гранитных фигур Атлантов, украшающих портик здания Нового Эрмитажа.
0nr91bkfifc8j4xufny7tyi45hduu7f3 (700x394, 243Kb)

0nr91bkfifc8j4xufny7tyi45hduu7f3 (700x394, 243Kb)

Придворные коты живут во многих музеях мира. Но эрмитажным повезло больше всех: зарубежные «коллеги» не могут похвастаться пресс-секретарем, личными врачами и официальным праздником.
01853580 (602x448, 308Kb)

Начальник на посту

Тихон — самый взрослый кот из ныне живущих в Эрмитаже. 12 лет назад его нашли у служебного входа. Зверь ползком добрался до шлагбаума и потерял сознание. У животного был сломан позвоночник. Его госпитализировали, прооперировали. С тех пор Тихон служит во дворце и честно отрабатывает корм: охраняет музей от крыс и мышей.
24573515 (604x457, 387Kb)

Главный кот Эрмитажа Тихон, несмотря на недостатки внешности (язык у него плохо держится в пасти из-за удаления всех зубов после болезни), принимал участие в съемках для календаря к 250-летию дворца.
808a37ff125ca2570986f51b28ea59d8 (700x460, 291Kb)

808a37ff125ca2570986f51b28ea59d8 (700x460, 291Kb)

" Рассказывают, что после снятия блокады Ленинграда в город было завезено два вагона(вдумайтесь!) котов и кошек для борьбы с грызунами и для предотвращения распросстранения инфекционных болезней. Просто невероятно, как все это было устроено. Кто ловил этих кошек? Как их везли? Почему они не перегрызли друг-друга во время путешествия в Ленинград? Вопросов больше чем ответов."
57553437 (448x333, 124Kb)

За годы службы у него определился режим дня и появились ритуалы. В семь утра кот неспешно обследует владения — многочисленные подвалы Эрмитажа. Затем выходит во двор. Раньше, чтобы

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Непростое творчество армянского художника из российского Белгорода Карена Григоряна, (часть-2). 17-05-2026 15:05

✨Непростое творчество армянского художника из российского Белгорода Карена Григоряна, (часть-2).

Карен Григорян. Фото художника. Из открытых источников.

О биографии художника. Родился он в 1961 г. в г. Ереване (Армения).
Обучался в Ереванском художественном училище им. П. Терлемезяна (1976 -1980 г.г.).
Обучался в Ереванском государственном художественно-театральном институте. Факультет живописи (1983 - 1989 г.г.).
Работы художника из г. Белгорода Карена Григоряна, за небольшим исключением, просты для восприятия и понимания. Но в этой простоте нам видится удивительная красота этого мира, искренность и трогательность человеческих отношений. И нет особой нужды принимать сверх усилия в иной раз тщетных попытках понять, что же имел в виду художник на самом деле…
Карен Григорян — современный живописец, долгое время живший и работавший в Белгороде, выпускник Ереванского художественно-театрального института (факультет живописи), член Союза художников. Его творчество представляет собой сплав классической академической школы, реализма и экспрессионизма. Проживает и постоянно выставляется в РФ.
С 1991 г. - Член союза художников Армении.
С 1989 г. участвует в республиканских и заграничных выставках. В 1992 г. в Ереване прошла Первая персональная выставка.
С 2000 г. живет и работает в г. Белгороде (Россия).
Работы художника находятся в частных коллекциях в России, Армении, США, Франции, Германии, Дании, Сирии.

Железный конь
img-20260407-205744 (700x428, 329Kb)

Белгород

photo-2025-01-19-14-22-47 (551x700, 481Kb)

Три грации
0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)

5213080817276940028 (1) (693x700, 694Kb)

Дама в сине-красном
5447115870158579117 (700x502, 543Kb)

Гранатовое дерево
photo-2025-01-18-15-59-27 (700x525, 415Kb)

Цвет граната
photo-2025-01-18-17-04-16 (700x488, 381Kb)

Натюрморт

Натюрморт

Пробужденная красавица
5465401895284763151 (700x472, 357Kb)

Натюрморт

Натюрморт с пионами
photo-2025-01-19-15-13-32 (529x700, 434Kb)

Натюрморт с

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Непростое творчество армянского художника из российского Белгорода Карена Григоряна 17-05-2026 12:36

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

✨Непростое творчество армянского художника из российского Белгорода Карена Григоряна

Карен Григорян. Фото художника. Из открытых источников.
О биографии художника. Родился он в 1961 г. в г. Ереване (Армения). Обучался в Ереванском художественном училище им. П. Терлемезяна (1976 -1980 г.г.). Обучался в Ереванском государственном художественно-театральном институте. Факультет живописи (1983 - 1989 г.г.). Работы художника из г. Белгорода Карена Григоряна, за небольшим исключением, просты для восприятия и понимания. Но в этой простоте нам видится удивительная красота этого мира, искренность и трогательность человеческих отношений. И нет особой нужды принимать сверх усилия в иной раз тщетных попытках понять, что же имел в виду художник на самом деле… Карен Григорян — современный живописец, долгое время живший и работавший в Белгороде, выпускник Ереванского художественно-театрального института (факультет живописи), член Союза художников. Его творчество представляет собой сплав классической академической школы, реализма и экспрессионизма. Проживает и постоянно выставляется в РФ. С 1991 г. - Член союза художников Армении. С 1989 г. участвует в республиканских и заграничных выставках. В 1992 г. в Ереване прошла Первая персональная выставка. С 2000 г. живет и работает в г. Белгороде (Россия). Работы художника находятся в частных коллекциях в России, Армении, США, Франции, Германии, Дании, Сирии.

Вечерний портрет. Холст, масло.

Прогулка Гагика Вартановича с Цезарем. Холст, масло.

Все дороги ведут домой. Холст. Масло. 0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)

Название не опред. Холст, масло.

Водопад. Армения. Холст, масло.

Ника. Холст, масло. 100 х 80 см. 2024.

Мелодия. Холст, масло.

Вечернее кафе.

Венеция.

Гора Арарат.

Зима. Холст,

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Костромин Андрей Михайлович: автодидакт 16-05-2026 21:15

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

✨Художник Костромин Андрей Михайлович: автодидакт

5886189-2122078 (250x258, 76Kb)

14 сентября 1964 года.Андрей Михайлович Костромин родился в Самаре.О семье и детстве сведений нет. Окончил авиационный институт имени Сергея Павловича Королева. Параллельно обучался на курсе "Оформитель" факультета общественных профессий. Работал на кафедре института некоторое время, но в итоге тяга к искусству победила и Андрей Михайлович Костромин стал свободным художником.Он сам постигал все тонкости профессии живописца, упорно трудился и добился признания у любителей и ценителей художественного мастерства. Его картины заметили и стали приобретать как в России, так и за рубежом. В настоящее время - свободный художник.В своем творчестве отдает предпочтение изображению родной природы в различных её состояниях, придерживаясь традиций русской школы живописи.Впечатления для создания работ черпает в путешествиях и походах по родным местам,исколесил Россию от Калининграда до Камчатки, и от Мурманска до Сочи. Живописные работы находятся в частных и корпоративных коллекциях России, США,Индии, Финляндии, Германии, Израиля, Японии, Италии. Андрей Михайлович Костромин не состоит в российских реестрах и номинациях.Живописные работы находятся в частных коллекциях России, США, Индии, Финляндии,Германии,Израиля,Японии, Италии,Латвии, ОАЭ, Эстонии. В настоящее время проживает в Нижнем Тагиле.

На зорьке

Полдень

сплав по Чусовой 0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)

таежный берег, река Тагил (651x534, 444Kb)

перед дождем, река Тагил (652x464, 405Kb)

Отражение (копия картины, фрагмент) (651x532, 452Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Евгений Александрович Демаков (1968, Иваново) — российский художник 16-05-2026 13:56

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

✨Евгений Александрович Демаков (1968, Иваново) — российский художник
Demakov (600x399, 196Kb)

Евгений Александрович Демаков (1968, Иваново) — российский художник, старший преподаватель кафедры живописи и композиции Московского государственного академического художественного института им. В. И. Сурикова. Демаков Евгений Александрович родился 24 июля 1968 года в городе Иваново. В 1992 году закончил с отличием Московское художественное училище Памяти 1905 года ( преподаватели – М.Ю. Кугач, В.С. Соболев, А,М.Шелегеда), в 1998 году закончил , также с отличием – Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова (преподаватели – Л.С.Хасьянова, Ю.А.Сергеев, И.В.Лапин). Стипендиат Правительства Российской Федерации (1995г.) и Президента Российской Федерации (1997г.). Член Союза Художников России с 2000 года. Выставляется с 1994 года. С 2006г. по настоящее время - преподаватель кафедры копийной живописи РАЖВиЗ Ильи Глазунова, а также с 2009г. по настоящее время - старший преподаватель кафедры живописи и композиции Московского Государственного Академического Художественного Института им. В.И.Сурикова. В 2007г. в издательстве "Белый город" вышел персональный альбом "Евгений Демаков" из серии "Мастера живописи". Живет и работает в Москве.

Пока цветет верба. (Портрет Оли)

Весеннее утро. Бабушка.

Погожий день 0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)

На берегах извилистой реки

Печорская слобода. Нижний Новгород.

Рыбачки

Болдинская осень

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Американский иллюстратор Уильям Эндрю Лумис (William Loomis)1892–1959 16-05-2026 13:03

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

✨Американский иллюстратор Уильям Эндрю Лумис (William Loomis)1892–1959

[800x] Уильям Лумис родился в Сиракузах, штат Нью-Йорк, вырос в Зейнсвилле, штат Огайо, и большую часть своей трудовой жизни провел в Чикаго, штат Иллинойс. Уильям Эндрю Лумис был американским иллюстратором, писателем и преподавателем изобразительного искусства. Его работы часто публиковались в рекламе и журналах, но наибольшую известность ему принесла серия учебных пособий по изобразительному искусству, выходивших на протяжении всего XX века. Реалистичный стиль Лумиса продолжает оказывать влияние на современных художников даже спустя много лет после его смерти. "Американский иллюстратор | Уильям Эндрю Лумис 1892–1959"

Американский иллюстратор | Уильям Эндрю Лумис 1892–1959

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

В детстве мы жили-были, Сказочно были-жили... (Художник-иллюстратор Илья Есаулов) 16-05-2026 11:36

Это цитата сообщения Олвия Оригинальное сообщение

✨Художник-иллюстратор Илья Есаулов.

В детстве мы жили-были,
Сказочно были-жили...

rpmncD_h46tLAggNm-wP5PWQnJyk5AtkXRd63m3yBc1qmJSYHUHmGXrVuYP0QW-8JXS552mKKgm9VK1jFgTcU_c7 (240x240, 49Kb)

rpmncD_h46tLAggNm-wP5PWQnJyk5AtkXRd63m3yBc1qmJSYHUHmGXrVuYP0QW-8JXS552mKKgm9VK1jFgTcU_c7 (240x240, 49Kb)

Илья Владимирович Есаулов – известный художник-иллюстратор. Еще с детских лет он проявлял интерес к рисованию, но не посещал специальные учебные заведения, посвященные искусству, так как не планировал стать художником. Закончил Школу № 24 (1974-1984) г. Нальчика. Служба в Войсковой часть 20816 Североморск 3, c 1984 г. В 1989 году он окончил Черноморское высшее военно-морское училище имени П.С. Нахимова. Служба в военно-морской авиации в Заполярье и Архангельской области занимала его время с 1989 по 2000 годы. После ухода на пенсию Илья самостоятельно освоил работу с графическими редакторами Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Corel Draw, Painter. Он работал дизайнером около года и занимался журнальной иллюстрацией. Затем он начал сотрудничать с издательским домом «Проф-пресс» из Ростова-на-Дону в качестве иллюстратора.
11617_1 (217x217, 44Kb)

Используя программу Painter IX и графический планшет Wacom Intuos3 A4, Илья иллюстрирует картонные книжки для детей дошкольного возраста, книги с «пластмассовыми глазками», книги с «вырубкой», а также книжки-трансформеры – все, что может заинтересовать малышей. Все его иллюстрации выполнены в мультяшном стиле, передают эмоции, суть и сюжет написанного произведения. Кроме того, Илья создает иллюстрации для детских книг, обложки к компьютерным играм, занимается рекламой и оформлением подарочной упаковки. На данный момент художник находится на пенсии.

В детстве мы жили-были,
Сказочно были-жили,
В детстве все звезды ярче светили,
Были дома большими.

Шли мы легко за днями,
Щедрой была дорога.
Ах, как сияло солнце над нами,
Как его было много!

1672489893_flomaster-club-p-yesaulov-ilya-illyustratsii-instagram-48-1024x512 (700x350, 363Kb)

Как наше сердце билось!
Как нам светло мечталось!
Что-то исчезло, что-то забылось,
Многое в нас осталось.

Солнце по небу катит,
Вновь ему в небе тесно.
Пусть в человеке светят, не гаснут
Добрые сказки детства!

Роберт Рождественский
816177_original (700x350, 496Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Дневник Лента друзей / Полная версия Добавить в друзья Страницы: «позже раньше»

БИОГРАФИЯ

«Простота – непростая штука» (Чарли Чаплин)…

«Простота – непростая штука» (Чарли Чаплин)…