"200 книг по версии BBC"

[показать]

Наверное я никогда не привыкну, что Et Cetera умеет удивлять и поражать. На "Орфея" я долго сомневалась, идти и ил нет. Наконец, выпал случай. И я ни чуть не пожалела, что сходила... Более того - я уже настоятельно рекомендую спектакль к просмотру знакомым театралам. И в мае обязательно схожу ещё раз, но уже с цветами. Кстати, цветов заслуживают абсолютно все. И в первую очередь режиссёр. )))

Как обычно - сюда нельзя идти, не прочтя источник вдохновения. Ну или не посмотрев фильм. Ну или на крайний случай не перечитав краткое изложение. Легенду об Орфее и Эвредике мы прекрасно знаем с 5 класса школы, когда изучались мифы древней Греции, но тут другое.

Постановка поражает глубиной при минимуме декораций. Здесь всё условно, здесь всё меняется и трансформируется из одного в другое. В какой-то степени, с первых минут появляется ощущение, что всё происходит во сне - когда мы наблюдаем за событиями как бы со стороны. Кстати, в отличие от Крэппа, здесь зал и сцена поменялись местами. Было немного непривычно.

Я лично в восторге от постановки Владимира Скворцова. Он прекрасный актёр, а в данной постановке показал себя не менее прекрасным режиссёром с необычным и очень интересным видением произведения. Так же можно сказать, что у него был налажен диалог с актёрами, потому что всё практически идеально. Получилась серьёзная вещь, где-то на критических эмоциях, а где-то на иронии, которая проникает в душу. Всё время первого акта сидишь практически недвижимо, затаив дыхание наблюдая за героями. Близость зрителя к сцене позволяет видеть эмоции, которые в больших залах можно заметить толоко сидя на первых рядах.

Немного оглушают спецэффекты. Звуки, шорохи. Особенно это было заметно в сцене суда. Но это помогает создать напряженную атмосферу. Действие разбросано по сцене, и надо внимательно следить не только за происходящем на первом плане, но и за тем, что происходит в глубине сцены. Ибо актёры, просидев до этого долгое время буквально лицом к стене, неожиданно начинают играть важную роль в повествовании.

По игре актёров. Удивительным образом сочетается реализм и контурность происходящего. Например, Эвридика, забывая реальную джезву на несуществующей плите, бросается снимать её, когда слышит звук, как несуществующий кофе заливает невидимый огонь. Это во многом относится ко всему спектаклю. И это поражает, восхищает и завораживает.

Здесь нет наигранности, фальши... Эмоции реальны. И будоражат душу.

Очень жалею что не попала на разбор спектакля с актёрами и режиссёром, когда тот был!

Теперь пройдемся поимённо.

Орфей - Данила Дунаев
Из всех персонажей наверное самый спорный выбор. Потом что он скорее похож на громилу, чем на поэта. Может это режиссёрская задумка, но поведения Орфея в некоторых сценах для меня остается загадкой.

Эвридика - Марина Дубкова
Очень понравилась как Марина играла. До этого я её видела только в Мэлкин. Для меня очень важно, что актёр умеет переключаться между образами так, что веришь и то, и другой героине. Эвридика в спектакле с одной стороны нежная и хрупкая, но за этим скрывается в общем-то сильный характер. И сцена смерти Эвридики, в которой не Орфей случайно смотрит на Эвридику после их возвращения из потустороннего мира, а что она сама снимает с него очки - ибо её невыносима мысль, что придётся не жить, а существовать и привыкать к этому существованию - это наверно ключевая сцена. Она в полной мере раскрывает образ девушки.

Эртебиз - Андрей Кондаков
Настоящий восторг. Скажу честно, здесь Андрей мне понравился в разы больше, чем в Шипове. Вообще, на мой взгляд, Андрей великолепный актёр, который заслуживает признания публики. Его Эртебиз с душевными переживаниями, с влюблённостью в Эвридику, с истерикой после её смерти... Если честно - я знала, чем закончится спектакль - но в душе я ОЧЕНЬ хотела чтобы Эвридика осталась именно с Эртебизом. Потому что она заслуживает именно такого человека - готового ради неё на всё. И ради её счастья - он соглашается "отпустить" возлюбленную.

Принцесса - Татьяна Владимирова
Прекрасно сыгранная роль. Сначала спокойная и холодная, она - олицетворение Смерти - влюбляется. И становится другой, более женственной. В зале шептали мол она уже старая, но простите - это всё-таки Смерть. Она не может быть молодушкой!!

Аглаоника - Наталья Благих
Натальи очень мало на сцене. В основном в первом акте. Но её игра безупречна. Современная вакханка, амазонка... Сильная и слабая одновременно. Где-то наивно влюблённая в Эвридику, где-то расчётливо играющая чувствами к ней Комиссара. То переживающая из-за того, что убила Сежеста, то безапелляционно и холодно протягивающая бутыль с ядом Орфею. Двойственность этого персонажа мне очень и очень нравится. В нём я вижу образ многих современных девушек.

Комиссар - Алексей Осипов
Я уже по-моему писала, что в восторге от игры этого актёра?! Напишу ещё раз. Я в восторге. И опять-таки дико Читать далее...

Этого спектакля я ждала очень долго. Вообще всей этой недели, когда я трижды загляну в любимый театр Et cetera. Естественно, уже по традиции, я сначала перечитала произведение Шекспира, чтобы вспомнить что происходило в самой пьесе. Кстати, после прочтнения я ещё долго не могла отделаться от шекспировской ритмики.

Итак, Шейлок... Состав звездный. Шейлока играет Александр Александрович, Антонио - Виктор Вержбицкий. А также уже любимые актёры театра Алексей Осипов в роли Басанио, Анастасия Кормильцына в роли Порции...

Режиссер этой постановки - Роберт Робертович Стуруа. И это сразу заметно. Во всяком случае, образ Антонио немного походил на образ Просперо в его же "Буре". В интерпретации Стуруа - Антонио придумывает все происходящее, потому что ему скучно. Об этом в какой-то момент забываешь. Но тем не менее в конце нам снова напоминают об этом.

Сюжет пьесы был укорочен, убраны некоторые дополнительные линии, но на общей линии сюжета это не отразилось.

Если быть кристально честной, то постановка мне понравилась, но не зацепила. ТО ли я была не на то, настроена, то ли что... Т.е. мне понравилось, но эффекта как от той же "Бури" или "Морфия" не возникло. Возможно причина в том, что всё-таки Шейлок - это комедия. Не знаю. В любом случае, ещё раз надо будет сходить. Уже есть опыт, что даже не очень приглянувшийся спектакль при повторном просмотре оказался очень даже ничего! Так что не буду загадывать.

О декорациях. Вся постановка переиначена на современный лад. Здесь и телевизоры, и компьютеры. Но при этом зачастую герои всё-таки существуют в прошлом. Так как тут водятся и Принц Марокканский, и Принц Арагонский, и Дож Венеции. Эта своеобразная двуличность спектакля очень забавляет.

Теперь по актёрам (готовьтесь, список будет длинным, ибо актёров в спектакле задействовано много)

Антонио, венецианский купец - Виктор Вержбицкий
Сыграл прекрасно. И беспечнось, и отчаяние, и... опять-таки вернусь к тому, что Антонио по постановке как бы является генератором событий. Он мне напомнил "Обыкновенное чудо" - "И я взял и собрал людей, и все они стали жить так, чтобы ты смеялась и плакала". Только если Волшебник это делает для любимой, то Антонио для себя. В этом плане он эгоист.

Шейлок - Александр Калягин
Потрясающий образ, созданый из нюансов. Несмотря на свою безжалостность, он человек, которому можно сочувствовать. И который может сочувствовать. Например, когда на суде Басанио становится плохо, он не задумываясь наливает воду и несёт её к нему, и в следующую секунду за свою доброту получает "удар". А монолог о христианах и евреях сыгран очень и очень пронзительно.

Басанио - Алексей Осипов
Шикарно сыграно. Вообще, не скрою, я в восхищении от игры этого актёра. Безумно хочу видеть "За Горизонтом"!!! так, я отвлеклась... его Басанио милый, импульсивный... И очень верный друг. Он настолько переживает за судьбу Антонио, что от ужаса в какой-то момент на суде теряет сознание (да-да я уже писала об этом)

Порция - Анастасия Кормильцына
Я была очень рада видеть Анастасию. Но в этом спектакле мне не хватило от её игры. Она была немного картонной, как кукла. Может быть так было и задумано, если вспомнить первую сцену её появления, когда Антонио ей как бы управляет

Принцы - Владимир Скворцов
Владимир очень здорово сыграл два совершенно разных персонажа. Принца Востока и Принца Запада. Т.е. получалось что хоть и из разных миров - все претенденты на руку и сердце Порции - они одинаковы. очень интересная находка режиссёра

Грациано и Нерисса - Алексей Лонгин и Наталья Благих
Эти двое, по отдельности играют хорошо, но когда они сходятся вместе - то от этой парочки сложно отвести взгляд. Они шикарны!! Жаль их мало!

Джессика и Лоренцо - Мария Скосырева и Александр Жоголь
Если честно, эта линия прошла как-то мимо. Единственно запомнился момент обращения Джессики в христианство, и то благодаря некоторым личностям, как то Григорий Старостин и Максим Ермичев!

Саланио - Григорий Старостин
Ещё один человечек, который вызывают бурю эмоций каждый раз, когда появляется на сцене. Стоит заметить, что Григорию крайне удаются комические и характерные роли. Отдельно порадовал момент когда Салерио прерывает спектакль, а Саланио его возобновляет...

Салерио - Сергей Плотников
Если честно, то его роль очень немногословна. И не совсем понятна.

Так же стоит отметить отлично сыгранную роль Бальтазары (Татьяна Владимирова).

Ну и ребятам из свиты Принцев, а так же Друзьям Лоренцо - Андрею Кондакову, Никите Быченкову и Максиму Ермичеву отельный респект! Прекрасны!! ))))

Спектакль идёт два часа без антракта. Но пролетает на одном дыхании... (Кажется я уже не раз такое писала в предыдущих отзывах). Резюмируя вышесказанное - ХОЧУ ЕЩЁ

Забавно. В первый раз не могу понять, понравился мне спектакль или нет, но мысли о нём не отпускают уже сутки. Сначала думала, что просто постановка неудачная... Но нашла оригинал - пьессу Сэмюэля Беккета "Последняя лента Крэппа" и поняла, что просто сам материал такой.

А знаете, многие выходили из зала и говорили, что им не понравилось.

Скажу свои мысли. Такая постановка вышибает из колеи, потому что стандартный театральный зритель привык к классическому театру - с завязкой, интригой, развитием сюжета и каким-то ясным финалом. А тут этого нет. Беккет написал эту пьесу, насколько я понимаю достаточно личную, в такой философско-минималистической манере.

Это выдранный из контекста эпизод жизни усталого и разочарованного жизнью старика. Без до и после. Просто кусок жизни. Серый, пустой, заполненный воспоминаниями. Это как без спроса войти в квартиру дедушки, живущего в квартире напротив, сесть на стул и смотреть, как он проводит дни. Но не копаться самому в его фотографиях, письмах.. а просто смотреть и слушать его разговоры с самим собой.

Кстати говоря, в постановке существенно изменен момент, что Крэпп не просто сидит и слушает и изредка комментирует. Стуруа переделал пьесу так, что есть полемика, диалог с самим собой... Изменены акценты, изменено жизненное пространство героя. Мне кажется, не берусь в прочем утверждать на все сто, что и характер Крэппа, "под руками" Александра Калягина и Роберта Стуруа стал другим. Во всяком случае - менее картонным. Он не просто пассивно слушает ленту. Он переживает. Ругается... За упущенные возможности, потерянные воспоминания.

Но всё это понимаешь только прочтя пьессу. Много ли людей после театра, вернувшись домой, пойду читать первоисточник? Впрочем, как я уже писала многократно - в театр Et Cetera нужно ходить, предварительно прочтя произведение, по которому поставлен спектакль.

Наверное, спектакль вызывает такие странные и неоднозначные ощущения, потому что затрагивает очень тяжёлую тему - тему старости. Мало кто любит думать о том, что с ними будет в 60 лет или в 70. Многие сознательно и подсознательно бояться одиночества. В современном мире люди одиноки, даже будучи окруженными множеством знакомых, или имея сотни друзей в соц.сетях.

И когда наблюдаешь за "жизнью" Крэппа, где-то в голове начинает биться мысль - "А ведь и я могу оказаться на его месте". И становится не по себе. Что останется нам, когда мы постареем? Перечитывать старые посты в блогах? Грустно смеяться над юношескими переживаниями и страхами. И ругать себя за то, что сделал или наоборот не сделал в своей жизни. Может быть стоит наполнить свою жизнь чем-то, ярким и захватывающим, чтобы в старости перебирая воспоминания, можно было сказать - Вот это я классно прожил жизнь!

ЗЫ Так как был Международный День Театра - мы шли на спектакль с цветами, хотели подарить Александру Александровичу. Но поклоны сделаны так, что такой возможности не предоставилось. Я просто оставила букет на сцене, подруга и ещё несколько человек в зале попросили капельдинера передать цветы. В общем, ушли мы в немного расстроенных чувствах

Я помню, как впервые познакомилась с творчеством Рея Бредбери ещё в школе. Помните 5 класс, изучение иностранной литературы? Мне до сих по не ясно, почему из целого учебника, мы за четверь прочитывали 2-3 произведения, но Бредбери не попал в их число. Его я прочитала сама - маленький фрагмент - на уроке, пока остальные обсуждали, точнее выслушивали мнение учителя о чём-то ещё.

"451 градус по Фаренгейту", фантастика 50-х годов, реальность нынешнего времени. Перечитывая его совсем недавно, я задыхалась от страха. Потому что антиутопия Бредбери - оказалась пророчеством покруче пресловутого календаря индейцев Майя!

Прежде чем перейду к разбору спектакля, хотелось бы выплеснуть накопившийся негатив. Нет, не подумайте, не от самого спектакля. А от соседства... Рядом с нами сидели... дети. Нет, хуже... На современном жаргоне они зовутся школоло. Они во время спектакля ели, пили, разговаривали практически всё время (пока их мы не попросили это прекратить, причем просить пришлось дважды - с первого раза они вообще не отреагировали). Сидящие рядом с нами девицы лопали жвачку, гремели браслетами... Я так понимаю, это был поход класса... Господи, родители и учителя, я на коленях готова умолять - хотите просвещать своих чад, заинтересуйте их для начала! Но не тащите их насильно в театр! Не мешайте другим зрителям наслаждаться спектаклем!!!

Спектакль во многом про них, про молодое поколение, увлечённое сериалами, гаджетами, беждушное и безликое. Но единственное что было сказано ими по окончании спектакля: "Наконец-то можно проснуться"... Грустно и страшно! С такими детками мы в двух шагах от падения в пропасть...

Теперь вернёмся к духовному...

Выиграв благодаря своему отзыву на "Бурю" билеты на любой из спектаклей театра "Et Cetera" (спасибо, любимый театр!!) я точно знала, какой спектакль я хочу посетить.

Итак, первое что бросается в глаза при входе в зал - свет. Он приглушен, люстра Фантома (как мы её называем) поднята и отключена. сцена закрыта экраном, на который проецируется начало рассказа.

Вообще сценография спектакля очень проста и лаконична, но вместе с тем бьёт в цель. Отдельный восторг вызвали те самые "три стены", которые описывал Бредбери. Понравилось как из софитов сделали пожарную машину. И отдельно стоит сказать о сцене с пилигримами. И о моменте взрыва. В этот момент звук проникает в тебя, играет на нервах, от него закладывает уши, начинает трясти... И когда он стихает, а на сцену падают листья пепла - только тогда кажется ты можешь дышать заново. Это как своеобразное перерождение. Перерождение общества там на сцене, перерождение зрителя в зале.

Спектакль тяжёлый. Но таково и само произведение Мастера. И идёт 2 часа 20 минут без антракта. Поэтому надо быть готовым к этому. И кстати, практически всё время зал сидел в гробовой тишине (ну кроме индивидуумов, описанных выше). Все не просто смотрели, все внимали, впитывали и слушали!

Теперь по ролям:

Монтэг - Эльмо Нюганен
Шикарное попадание в образ. Именно таким я его себе и представляла. Сначала холодным и отрешенным. И постепенно он при содействии Кларисы, потом Фабера превращается из роботоподобного существа, что осуществляет простые действия, в человека. Думающего, дыщащего, переполняемого эмоциями!

Клариса - Мария Скосырева
Если честно - не очень понравилась. В моём представлении, Клариса должна быть более светлой, сияющей... Она должна пархать как бабочка. У Марии этого практически нет.

Битти - Игорь Яцко
Создал очень сильный образ, но опять-таки я представляла Битти по-другому. Жаль что Виктор Вержбицкий больше не играет - хотелось бы посмотреть его интерпретацию. Хотя могу сказать, что образ, созданный Яцко мне понятен. У него брандмайстер - это человек, знающий и умеющий манипулировать, но тем не менее, он влияет на подчинённых скорее силой, чем разумом. А у Бредбери всё-таки Битти умудрялся словами, а не действиями влиять на пожарных.

Кстати, немного обидно было, что гибель-самоубийство Битти немного смазано. Он просто опускается в дым. Хотелось бы какой-то игры светом, если огонь не разрешён... Но это придики...

Могу ещё сказать, что Яцко был встречен одними из самых громких аплодисментов!

Милдред - Марина Чуракова
Отлично попала в образ. Зазомбированная стенами, взрощённая именно этой средой... Её, в отличие от Монтэга, не спасти. Она бы погибла рано или поздно, если бы не война. Или снова выпив таблеток, или разбившись на машине... Она сдаёт мужа не ради своих каких-то принципов, а потому что так надо. Так положено. Хотя в какой-то момент может показаться, что Милли всё же будет с Монтэгом, ведь она соглашается почитать книги. Но нет... Её волнуют сериалы, "Родственники", а не то что в пожаре погбла женщина, или что Кларису сбила машина... Мне кажется, что живи Бредбери в наше время, он бы добавил ещё одну деталь - съемку трагедии на мобильные телефоны. Вместо того чтоб помочь...

Фабер/Пилигрим - Сергей Дрейден
Немного странный образ. Мне казалось, Читать далее...

Говорить о серьёзном тяжело. Говорить о серьёзом шутя - ещё тяжелее. А уж играть трагический спектакль с серьёзной начинкой как буффонаду - это высшая степень Искусства.

Комедия "Король Убю", была написана Альфредом Жарри в конце XIX века, но и на данный момент не утратила актуальности. Она про власть, её злоупотребление, а так же про то, что история повторяется...

Папаша Убю, роль которого не много-не мало играл просто ГЕНИАЛЬНО сыграл Александр Калягин, беден, зол на весь мир, груб, глуп, невоспитан... Но он мечтает стать королём Польши. И будучи подговорен Мамашей Убю, не менее "приятной" личностью, он решается на государственный переворот. Его союзнички, тоже не блещут умом и сообразительостью, однако с их помощью почти что безнадёжный план убийства короля Венцеслава осуществляется. Король Убю на своей коронации посылает всех куда подальше, а одного из тех, кто помог ему получить власть - Капитана Бордюра - он заточает в темницу. Это предательство ведёт к череде событий, и, в конечном итоге к войне с Россией, свержению власти Убю и к его бегству во Францию.... и к очередному плану по убийству уже короля Франции.

Напоминает 90-е, не правда ли )))

У спектакля много планов и его как драгоценность можно рассматривать со всех сторон. Например, смешно сказать, но даже злой и невоспитанный Папаша Убю и острая на язык Мамаша Убю - они ведь любят друг друга. По-своему, но любят. И поэтому они всё равно оказываются вместе, даже после того как Короля Убю свергают.

Так же один момент заставил громко смеяться и аплодировать весь зал (громче чем в среднем по спектаклю). Когда придворные рисуют карту, показывая где Польша, а где другие страны, один из придворных, в исполнении Григория Старостина, рисует Россию. На вопрос Убю "Это всё?", придворный говорит "Нет" и уже рисуя кистью в воздухе сначала убегает за кулисы, а потом возвращается. Дорисовывая границы России. Это было феерично, и могу с уверенностью сказать, что в звучавших аплодисментах была гордость за нашу страну! ))))

Одной из самых ярких фишек спектакля является интерактив с залом. Александр Александрович с легкостью заставил зрителя из зала читать статью из розданной газеты. А ведь наш зал всегда очень тяжёл в этом плане.

Хочется отметить так же и музыкальный ряд спектакля. Очень точно подобранные фрагменты создают непередаваемую атмосферу.

Первый акт пролетает на одном дыхании, второй - чуть-чуть затянут, но в целом когда опускается занавес в голове стучит только мысль "Как? Уже всё? Хочу ещё". Мне кажется, что кто хоть раз попал на "Короля Убю" в театр Эт Сетера - непременно вернётся снова.

[показать]
Итак… в предновогодний период я продолжила изучать репертуар театра Et cetera, и с каждым разом убеждаюсь всё больше, что я наконец-то нашла свой любимый театр. Мне нравится атмосфера, мне нравится очень добрые и отзывчивые женщины в фойе. И, конечно, мне нравятся спектакли. Чтобы их понять, надо уметь думать и анализировать, а не просто смотреть на сцену.

В этот раз был поход на «Морфий» по Булгакову. Перед походом я на всякий случай освежила сюжет в памяти, благо это произведение составляет 9 страниц. Вообще, забегая наперёд скажу, что это уже второй спектакль, который несведущему человеку, не читавшему оригинал, смотреть будет достаточно сложно.

Войдя в зал, я обнаружила неожиданную вещь – занавеса не было, а на сцене в позе почти что эмбриона сидел актёр – Алексей Черных. И всё время, пока люди заходили в зал, вплоть до начала действия, он сидел неподвижно.

Естественно такое не прошло мимо школьников, которые начали неприлично ржать, пытаться докричаться до актера и т.п. Если честно, этот кагал неадекватных подростков был самым сильным раздражающим фактором весь спектакль. Не знаю, было ли это какое-то организованное мероприятие, или что-то ещё, но им было скучно и не интересно происходящее на сцене, кроме некоторых моментов, и они пытались веселиться в той манере, которую считают единственно возможной, в то время когда остальные пытались смотреть спектакль. В очередной раз убеждаюсь, что поколению 2000-х до высокого искусства нет дела.

Но я отвлеклась… Итак, сцена представляет собой огороженное пространство и досок, часть из которых представляют собой двери или калитки, часть – это скамейки, которые в течение повествования превращаются то в машину, то в камеру в психлечебнице, то в ринг, то в подиум. На самом деле, вроде бы простое решение, но как элегантно и эффективно смотрится.

Актёр на сцене сидит в современной одежде. Кстати, хотелось ему аплодировать уже с самого начала – чтобы сыграть такую психологически сложную роль, надо настроиться - прочитать внутренний монолог - а шум толпы, доносящийся из зала, естественно мешает. Когда начинается спектакль, хор быстро переодевает Алексея, превращая его в доктора Полякова. Не знаю, что видел в этом режиссёр, а лично я восприняла это переодевание как намёк на то, что проблема, о которой пойдёт речь, актуальна. Это случалось тогда, это происходит и сейчас.

Спектакль сам по себе представлен в виде сплава драматического театра, пластического, пантомимы, а так же оперы. Так же стоит отметить присутствие на сцене музыкантов студии “SoundDrama”, которые играют немаловажную роль в происходящем.

Сам рассказ Булгакова представляет собой заметки доктора Полякова, в которых он описывает свою жизнь и свою болезнь – морфинизм. В то время как дневник доктора представляет собой рваное повествование, на сцене перед нами разворачиваются картины деревенской жизни. Это и пьянки, и сенокос. На сцене нет ничего кроме вышеуказанных скамеек, а так же пары ведёр и лопат. Но это не мешает видеть то, что задумал режиссёр.

Кроме Алексея Черных, на сцене было две женщины – Татьяна Владимирова, игравшая роль Анны Кириловны, и Ирина Рындина, игравшая роль Амнерис, жены Полякова, которая бросила его. Обе женщины сыграли просто прекрасно! Хочется отдельно отметить прекрасный оперный вокал Ирины Рындиной.

Если говорить о запоминающихся моментах, их было несколько. Начало спектакля, момент когда скрипач начал играть на одной, очень высокой ноте, всё усиливая и усиливая звук. От этого звука нервы сжимались и хотелось закрыть уши руками. Этот простой ход создал необходимую напряжённую атмосферу. Так же сцена в психиатрической лечебнице. И, конечно, финал.

Мне интересно было бы узнать видение режиссёра, но опять-таки мне лично показалось, что в конце, когда Анна Кириловна раскладывает ту самую современную одежду на полу, а ансамбль постепенно закрывает все ворота и калитки, все дыры и щели – когда они это делают со стуком… Мне показалось, это напоминает, как в гроб забивают гвозди. Вообще, интересный нюанс, что главный герой ни разу не покидает сцену на протяжении всего действия, в то время как остальные спокойно пересекают эти деревянные границы.
Пару слов об ансамбле. Ребята великолепно играют свои роли. Вроде бы маленькие сами по себе, они во многом и создают те самые картины жизни, в которых существуют главные герои. Без них этого не было.

Для восприятия спектакль достаточно тяжёлый, потому что во многом он напоминает одну большую галлюцинацию, где то краски усиливаются, то всё становится блёклым и серым. Реальность переходит в психоделические пляски и обратно. Аменрис, не являясь реальной, активно участвует в происходящем.

В общем, если резюмировать всё вышесказанное, то спектакль однозначно стоит посмотреть.

Когда я шла на «Бурю» меня терзали серьёзные опасения. К сожалению, данное произведение Шекспира я читала не очень внимательно, поэтому боялась заскучать или запутаться в происходящем. Вообще, я драматические спектакли не слишком люблю, из-за того что в детстве мне излишне навязывали эти походы в театр.

Войдя в зал, я улыбнулась – это уже какое-то такое родное место. Наверное, стоит отметить, что атмосфера театра в целом невероятно располагающая и тёплая. Но это всё лирика… Перейдём к главному герою повествования - спектаклю.

«Буря» в Et Cetera потрясает воображение. По сути, это не просто драматическое произведение, но это сплав нескольких жанров. Здесь есть, например, элементы пластического спектакля. Много аллегорий и аналогий. Всё это сплетено очень умело, и хотя спектакль идёт без антракта, время летит незаметно.

Опять-таки хочется поаплодировать дальновидности постановщиков, которые выставили направленные микрофоны на сцену. Зачастую, в других театрах, где придерживаются старой школы и не используют микрофоны, спектакли смотреть крайне сложно – приходится напрягать слух, чтобы разобрать речь актёров. Здесь же всё великолепно слышно.

Звуковые эффекты лично меня не напрягали ни разу, однако я слышала жалобы сидящих за мной, мол, слишком громко. Однако я считаю, что гром, например, не может быть тихим. Все звуковые эффекты были к месту, они создавали ту самую атмосферу, которая так важна для понимания спектакля в целом.

Сцена представляет собой белый куб, который, благодаря проецирующимся изображениям, создает иллюзию то моря, то острова. Отдельно уделю внимание сцене с корабликом. Она сделана настолько мощно, что лично я смотрела, почти не дыша на то, как великий Просперо швыряет маленький кораблик.

Наверное, стоит уделить внимание актёрам.

Просперо- Александр Калягин.
Великолепен. Каждый жест, каждый взгляд – всё продумано до мелочей. Мощь, отчаяние, безумие, прощение – каждая эмоция бьёт в цель. Отдельно хочется заметить, что Александр Александрович, участвуя в сцене, чётко следит за актёрами. Он мне напомнил профессора в университете, который взахлёб рассказывает о своём предмете, но при это следит за аудиторией и видит, что твориться на дальних партах.

Ариэль – Наталья Благих.
Я была поражена. Я не очень люблю её Улу в «Продюсерах», но тут она играла настолько сильно и ярко, что я следила за каждым её движением на сцене. Дух в её исполнении чудаковатый, смешной, милый… но в то же время злой, где-то безумный и опасный. Отдельно умилила сцена с сосудами в начале…

Алонзо – Вячеслав Захаров.
Если честно, даже с хорошим звуком, он был единственным, кого я понимала с трудом. Но, несмотря на это, образ им созданный очень сильный. Он вызывает отторжение с первой минуты, и тем сильнее образ Просперо, который смог простить за всё зло Короля Неаполя.

Себастьян и Антонио – Кирил Лоскутов и Алексей Доронин
Их образы прошли как-то мимо.

Фердинанд и Миранда- Сергей Давыдов и Ольга Котельникова
Эта пара влюблённых, которых сводит Просперо. Они идут сквозь повествование своеобразным свежим ветром. Они как белые голуби символизируют чистоту и мир. Очень интересен момент, когда Просперо разлучает их, для того, чтоб пройдя всё преграды, они ещё больше ценили любовь и друг друга.

Тринкуло и Стефано – Андрей Кондаков и Алексей Осипов.
Если честно, их появление напомнило какой-то сюр, но тем не менее игра обоих актёров порадовала своей продуманностью. Очень жаль, что их так мало.

Калибан – Владимир Скворцов.
Образ вызывает отторжение, презрение… всё как и должно быть. Единственно, сцена где Калибан говорит на своём языке, мне осталась непонятна.

Адриан – Григорий Старостин
Очень жаль, что его героя так мало в сценах. Фактически он произносит несколько фраз в самом начале. Но, тем не менее, за актёром интересно наблюдать.

Спектакль достаточно сложен для восприятия, поэтому я категорически не стала бы его рекламировать взрослым, желающим приобщить своих отпрысков к искусству. Поверьте, не стоит – всё что увидят дети, это клеевые спецэффекты. И опять-таки, если Вы незнакомы с данным произведением Шекспира – советую перед походом прочесть хотя бы краткое содержание.

Маленькой ложкой дёгтя, которая не сильно портит всю картину - немного непонятные поклоны. Они сильно затянуты, и было очень странно вначале наблюдать стоящих у сцены людей, и актёров никак на это поначалу не реагирующих. И только потом стало понятно, что это потому, что всё ещё идёт «официальная часть» поклонов.

Ну и большое ФИ в сторону зала – цветов было на мой взгляд слишком мало. В этом спектакле КАЖДЫЙ заслуживает букета!
Кстати, отдельно порадовало, как актёр, игравший Тринкуло, выцыганил у капельдинера-девушки чупа-чупс. Это было мило.

Итог: спектакль прекрасен, удивителен и его стоит увидеть непременно. И, возможно, и не один раз!

Давно я не писала в журнал. Сил не было, всё забывала, хотя каждое утро обещала себе, что обязательно напишу. Но если задуматься, за прошедший месяц произошло не так много событий о которых хотелось бы писать. Работа, пусть и нервная, идёт своим чередом. Постепенно я привыкаю к тому, как ведуться дела, что надо делать, как надо разговаривать с поставщиками.

В личной жизни всё та же неопределённость что и пару лет. Мои отношения с Ильёй похожи на братско-сестринские с толикой флирта и чего-то более личного.

Наверное, единственное что приносит разнообразие в эту жизнь - это театр. Господи, сказал бы мне кто в школе, что я буду с радостью ходить в театр - не поверила бы. Всё-таки бабушка мне очень сильно отбила желание ходить и смотреть спектакли. С оперой и балетом это уже 100%, остальное я учусь смотреть.Хотя любовью всей жизни остаётся мюзикл.

Сейчас в разгаре идут репетиции к "Времена не выбирают". На прошлой неделе буквально мы с Лоркой решали идти ли на премьеру или всё-таки купить билеты на следующий день. Но после объявления, что в мюзикле будет играть Ефин Шифрин... по-моему все мюзикловые как-то напряглись. В общем, мы в раздумьях

Продюсеры. Это уже как наркотик. Без него - ломка. Вот сейчас до следующего похода осталось 16 дней - я даже на планшете выставила счётчик. Особенно нужно мне это в том плане, что последний раз первый акт мы смотрели с определённой долей ужаса - после того как поняли, что товарисчу Роже де Бри явно не хорошо. Как мы это поняли? Да всё просто - интонации, поведение на сцене... Да и неожиданно появившийся на корсете белый платок (предположительно с нашатырём). Конечно, когда ты смотришь и боишься, как бы актёр не упал в обморок, это делает просмотр лёгким и весёлым. Больше всего меня поразило, что самые фанатистые фанатки не заметили ничего. Просто в голове не укладывается.

Вчера были на Буре в Эт сетера. Спектакль шикарный, Калягин тоже. Нереально понравилась Благих - в отличие от Продюсеров - тут она просто поразила созданным образом. Ну и как всегда, наш поход не обошёлся без эксцессов и курьёзов. Но тем веселее )))

Теперь надо решить, куда деть себя в ближайшие 16!!!!!!!!!!! дней....

Читать далее...