Тема постапокалипсиса была интересна человечеству всегда. Нам всегда хочется знать, а что будет после. Как минимум, мы надеемся и верим, что это "после" будет. Но картины мира после атомной войны всегда мрачны, в них всегда присутствует разруха, человеческие беды, человеческое равнодушие. Пьеса француза Тарика Нуи именно о таком будущем.

Когда Вы входите в зал, то занавес открыт. Перед нами предстаёт ни то помойка, ни то кинотеатр, ни то кладбище. Почему помойка? Потому что вокруг много грязи и пыли, много мусора и ржавых железок. Почему кинотеатр? Потому что мы видим стоящие спинками к нам деревянные кресла, с номерами. Почему кладбище? Потому что эти самые кресла неуловимо напоминают памятники.

В этом унылом пространстве, сбоку стоит рояль. На котором в течение спектакля играет пианистка Элен Терни. Причем она играет мелодии словно озвучивая старый черно-белый фильм. Вообще, тема кино в спектакле просматривается очень хорошо. В какой-то степени, начало спектакля, когда на заднем плане, на фоне порванного экрана показываются кусочки старых фильмов, настраивает зрителя на соответственное восприятие всего спектакля.

На удивление, но на огромной сцене театра Et Cetera играют всего три актёра. Это Александр Калягин в роли Старика, занимающегося продажей оружия, Наталья Благих в роли девушки, стремящейся отомстить миру за смерть мужа, и Сергей Давыдов в роли отчаявшегося молодого человека, желающего купить оружие, чтобы покончить жизнь самоубийством. Следует сказать, что по самой пьесе у героев есть имена, но Роберт Стуруа, лишив героев имён собственных, обезличил персонажей, превратив из живых существ в чистый неискаженный сгусток эмоций.

Стоит сказать, что перед походом в театр я прочитала как саму пьесу, которую наконец-то удалось найти, и отзывы тех, кто был на первом премьерном показе. После прочтения отзывов я была настроена слегка пессимистично, потому что позитивных было не очень много. Однако, ознакомившись с первоисточником, меня сразу удивило, почему некоторые авторы писали о том, что им было непонятно происходящее на сцене. Такое было ощущение, что люди привыкли получать разжёванный сюжет, где всё понятно и не надо думать. А в данной постановке, чтобы воспринят происходящее, надо погрузиться в атмосферу, задуматься и понять мотивацию героев.

Теперь небольшие комментарии по ролям

Александр Калягин - Старик
Александр Александрович не устаёт удивлять и поражать - его Старик это этакий циник, почти что Доктор Хаус в этой разрушенной пустыне. Но даже для него имеют значения поступки тех, кому он продаёт твой товар. Он говорит, что любит только деньги. Но при этом именно он сводит двух героев. Он останавливает одного от опрометчивого шага, словно зная, что придёт вторая.

Сергей Давыдов - ОН
Сергея я видела в нескольких ролях, в том числе в "Буре" Роберта Стуруа и "Похождениях Шипова".
Здесь Сергей раскрылся. Он играет неврастеника, который непонятно по какой причине хочет покончить жизнь самоубийством. Причем причина явна надуманная - ведь он сам боится, что дуновение ветерка, лучик солнца или симпатичная девушка могут подорвать его решительность. Когда ему не удаётся, он решает отказаться от всего человеческого, стать собакой... Хочу отметить у Давыдова пластику.

Наталья Благих - Она
Натальей я не устаю восхищаться - насколько она пластична и красива. Единственное что немного удивило, почему вдруг неожиданно "появился" Ариэль. Да и собака у Натальи больше похоже на кошку, но это детали. То как Благих играет девушку на грани, которая вот-вот может стать маньяком, начать без суда и следствия стрелять в людей, чтобы "затушить" боль в груди - это нечто нереальное.

Финал в пьесе у Тарика Нуи немного другой, более жестокий. В спектакле каждый может решить для себя сам - как всё закончилось. Когда он и она замирают в объятьях, а Старик уходит прочь, посыпаемый киношным снегом. И вновь мотив кино всплывает в самом конце спектакля, как бы подводя черту.

Каждый вынесет из этого спектакля что-то своё. Но мне кажется, что пьеса и спектакль в умном и любящем думать зрителе вызовет бурю эмоций. Поэтому настоятельно советую - сходите! НО СНАЧАЛА ПРОЧИТАЙТЕ ПЬЕСУ!!!!

Тест: Как вы дружите?

Ваш результат: Для вас друзья – вторая семья.

Вы очень дорожите своими дружескими связями. Вы окружены друзьями с утра до вечера и делитесь с ними практически всем – даже самыми мелкими подробностями жизни. Вам важно знать их мнение обо всем. При этом вы цените, скорее, не кого-то из ваших друзей, а всю компанию в целом, где каждый в курсе общих новостей и все делается сообща. Даже речи

быть не может о том, чтобы отправиться куда-то одному.

Друзья обеспечивают вам группу поддержки, столь важную для вас. Вместе вы – сила, и это придает вам уверенности: вы можете рассчитывать на помощь друзей в трудную минуту. Вы чувствуете опору в своей компании, она служит вам защитой от одиночества (которое вас страшит).

Конечно, в этом интенсивном и постоянном общении с друзьями есть много преимуществ, но стоит иметь в виду и скрытые опасности. Вы рискуете раствориться в группе, утратить свою индивидуальность и потерять ощущение границы, за которой уже начинается интимная сфера вашей жизни. Вы можете впасть в…

Пройти тест "Как вы дружите?" на WDay.ru

Забавно иногда смотреть, как всё меняется. Забавно наблюдать, как маленькое семечко может вырасти в сильное дерево. Я сейчас не о садоводстве, как Вы могли подумать, а о человеческой уверенности. Лучший способ увидеть то, о чём я говорю - выбрать какой-нибудь театр, найти симпатичного вам актера и начать ему дарить цветы. От спектакля к спектаклю Вы будете наблюдать как меняется выражение глаз, как у него в голове поселяется идея о том, что раз то, что он делает, может кому-то нравится, значит в этом всём есть смысл.

Вообще, мне кажется, что нести людям добро, в виде маленьких подарков, в виде бескорыстной помощи - это благо даже не для других. В первую очередь для себя. Это как когда Вы уступаете в транспорте место пожилому человеку. Как когда помогаете беременной девушке донести тяжелые сумки. Ведь чтобы люди не говорили, но я уверена - сделанное всегда возвращается сторицей. Мне могут возразить, что почему же некоторые воры живут богато, отобрав деньги у других. Знаете, могу сказать по тому, что я видела сама. Человек, доводящий всех до истерики, из-за которого люди увольняются с работы - у него есть фирма, бизнес, деньги. Но к 40 годам у него гангрена. И я уверена, что это не просто потому, что у него такая предрасположенность.

Вернемся к актерам. Для меня эти люди самые потрясающие люди на свете. Особенно сейчас, в век высоких технологий, они, играя на сцене, могут заставить нас смеяться и плакать. Но они же самые без защитные существа на планете. Потому что с их так называемой подвижной психикой они не уверены в себе большую часть времени. Т.е. каждый раз играя ту или иную пьес у они всё равно остаются недовольны собой. Им не нравится их интонации, звук голоса, внешний вид. И так до бесконечности. И если популярные артисты черпают уверенность в фанатах и поклонник ах, то у молодых актёров, служащих в театрах с момента выпуска из ВУЗа, брать им эту уверенность не откуда. Даже главная роль не гарантирует, что ему каждый спектакль будут дарить цветы. И вот, прослужив в театре лет десять, сыграв множество больших и малых ролей, получив главную роль - актёр всё ещё не уверен в себе. Потому что нет признания публики.

Еще вариант. Молодой талантливый актёр и певец. Успел сыграть в паре мюзиклов, в главных ролях, но сами мюзиклы не очень раскрученные или известные. Он ходит по кастингам год, другой, третий. И его не берут ни в одну из постановок. Тут задумаешься о Фортуна. Тут засомневаешься в себе.

Вариант три. Актер, служащий в театре уже десять лет. И за это время сыгравший массу ансамблевых ролей, но крупных у него - 1.5 штуки. Что касается серьезных драматических - их вообще одна, и в спектакле, который идёт раз в пятилетку. А крупную, пусть и второго плана роль в мюзикле мало кто замечает, потом что на первых ролях "мастадонты" этого жанра. Т.е. если бы не они - ему бы вполне д ставалась любовь публики. А так...

Так вот. Если начать таким актерам дарить цветы. Раз от раза. Можно даже за самые маленькие роли. То в какой-то момент, который наступит достаточно быстро, актер начнет находить Вас сам в толпе. Особенно если Вы будете сидеть на первом ряду. И улыбка, пара слов на поклон ах, которые он отдаст Вам за цветы - этот будет лучший подарок для Вас. Сияющие счастьем глаза, когда закрывается занавес, будут лучшим показателем того, что добро в этом мире мы творим своими руками.

Но в какой-то момент Вы сами можете попасть в эту ловушку. Вы уже не сможете спокойно прийти в театр, без букета, особенно если играет этот актёр. Вам захочется дарить снова и снова.

В театр Эт сетера я хожу уже практически год. И уже привыкла к тому, что здесь не бывает плохих постановок. Постановки бывают неоднозначные, как "Последняя запись Крэпа", авангардные - как "Морфий", необычные и мистические - как "Орфей". И возможно я слишком привыкла к этой мысли - что тут, в нашем Доме, как мы его стали называть, не бывает плохого. И тем сильнее был для меня удар, который нанесла постановка "Олеси".

Следует оговориться, что речи не идёт об игре актёров - ребята вытягивают пьесу как могут. Речь в целом о режиссёрском замысле. Я не берусь судить другие постановки Галины Полищук, которые она ставила в Прибалтике, но то, что она поставила тут - это нечто, с претензией на гениальность. Вот только не вышло ничего гениального.

Может быть это личное впечатление, но такое ощущение, что постановка сделана в духе "элитарности". Типа только продвинутые поймут, а плебс (который заплатил деньги за билеты) можно обойти вниманием. Но реакция зала на некоторые моменты постановки доказывает, что это не я - ничего не понимающая в креативе...

Повесть Куприна "Олеся", по которой поставлена - внимание, пафос - ворожба в двух частях, мне близка. Я, читая её ещё по школьной программе, сопереживала главной героине. И тем обиднее...

Итак, представьте себе - сцена разделена на два пространства - это то ли кухня в квартире где-то на окраине Москвы, то ли ещё где-то. Занимает она от силы четверть сцены. Остальное - это чёрное пространство, справа (если с точки зрения зрителя) вообще видны стены зала, которые обычно закрыты кулисами. Посередине, единственное что разнообразит этот унылый "пейзаж", что-то типа "цапли" с ведром, и прорубь-колодец. Сзади вдалеке - что-то типа завалинки - черная доска поставленная под наклоном.

По-моему это слишком банальный приём нагнетания атмосферы. Создания мрачности. Не знаю, но я лично Полесье представляла себе как минимум более "цветным". Ведь именно в буйстве красок Куприн показывает серость души местных жителей.

Из мистического, что можно было бы создать средствами театра - только "шагающие" за актрисой пустые ботинки.

Теперь о главной претензии в адрес режиссёра. Я не считаю разумным и правильным превращать хороших актёров театра, которые в других спектаклях играют серьезные роли, не то что в массовку, а в мебель. Я считаю режиссёрской ошибкой - что актёры, которые не играют в сцене, сидят на той самой "завалинке" в течение 10-15 минут. Если по сцене их присутствие не требуется, пусть уйдут за кулисы!

Хотя такое "решение" объясняется очень просто - убери ребят, и 3/4 сцены оказываются голыми. Тогда рациональнее было играть этот спектакль в Эффросовском зале. Но это не комильфо же - для крутого режиссёра! Вот и придумала она как заполнить сцену.

Некоторые идеи мне понравились - то как ребята изображали лес и одновременно эхо.

Но вот момент, когда Кирилл Лоскутов лежит на сцене, а главные герои сидят на нём, так как тот изображает сваленное дерево... Простите, а не проще было бы вынести тупо бревно и на него садиться?

Ещё один непродуманный момент в спектакле, кстати, это эпизод когда Андрей Кондаков играет Яшку Конокрада, которого мужики топят в проруби (кстати, надо сказать, что в проруби есть вода!). Так вот, когда его вытаскивают - естественно голова у Андрея мокрая. Но вместо того, чтобы продумать уход актёра за сцену, чтобы высушить его, он по сценографии уходит к той самой заваленке, и сидит там. Естественно полотенца тоже не предусмотрено - как же, он начнёт вытираться, и отвлечёт внимание зала от главных героев.

Пара сцен вызвала у всего зала окончательную оторопь и не понимание - например, сцена где Ярмола - Амаду Мамадаков - призывает главного героя идти охотиться на зайцев. Вроде всё понятно, но действия которые актёры в это же время выполняют - просто какой-то наркоманский бред. Недаром, сидевший передо мной очень интеллигентного вида ребёнок произнёс "Что за бред!" в этот момент. И, поверьте, он был не одинок в своём мнении.

Пройдусь поимённо по актёрам. Потому что как я уже писала - несмотря на постановку, они все делали всё возможное чтобы её вытянуть.

Олеся - Анастасия Кормилицына
Нежно люблю Настю. Она молодчина, создала цельный образ Олеси. Нежная и беззащитная, она смогла сыграть ту ведьмину силу, которая привлекает и пугает одновременно. Если бы не общее впечатление от постановки, я бы наверное сходила на неё ещё раз - чтобы подарить Насте букет.

Автор - Александр Никифоров
Вместе с Алексеем Кирсановым создаёт образ главного героя. Он то ли автор, то ли он вспоминает что было в молодости. Его появления эпизодичны. Я бы сказала, если бы мы читали книгу - это были бы авторские ремарки на полях.

Иван - Алексей Кирсанов
Играл неплохо. Но, если честно, не зацепил. Хотя в сценах с Олесей ему можно верить - в то, что он влюблён, что он злиться. Мне, наверное, в его персонаже не хватило просто романтичности.

Мануйлиха - народная артистка России Людмила Дмитриева
Это наверное Читать далее...

Вчера с Лорой ходили на спектакль "Похождения Шипова или странный водевиль". Это был второй поход, и мы основательно подготовились - три букета для наших префере.

Спектакль прошёл очень хорошо, правда зал был аморфный. И вообще народу было так мало, что людей спускали с амфитеатра. Но тем не менее...

Описывать спектакль и актёров не буду, может быть кроме небольшого замечания про главного героя. Наверное, когда мы смотрели в первый раз или актёры были не в том настрое, или мы. Но тогда игра Андрея Кондакова нас не впечатлила настолько, насколько впечатлила нас она в этот раз.

Если честно, даже грустно стало - человек выворачивается наизнанку, а ему - главному герою - не дарят цветов. Кроме тех что вручают от театра. И которые он, кстати, передарил если я не ошибаюсь Анастасии Кормильцыной.

Вообще спектакль для зрителя тяжёлый в том плане, что все оба акта идёт классическая комедия, водевиль... А вот заканчивается всё очень и очень печально.

Итак, три букета были вручены. Три человека на поклонах сияли как начищенный пломбы. У нас в остатке невероятный позитив, а так же почва для дискуссий! Но от этом

В рабочую субботу у нас был уже очередной поход в любимый театр Et Cetera на Короля Убю.

Сейчас будет длинное лирическое отступление - просто потому что я устала объяснять. Хочется выплеснуть накопившиеся эмоции. Да, я очень часто хожу в театр. В конкретный театр. Но чёрт побери почему люди воспринимают это так, как будто я хожу на концерты какого-нибудь попсового мальчика и стою потом на служаке с визгами и воплями?! Почему если человек тусит в каком-то одном клубе чуть ли не каждые выходные, тратит там деньги на бухло - это нормально, а человек, для которого отдохновение это театр - он псих и фанат. Каждый раз приходится вспоминать слово "театрал" - любитель театра, частый посетитель театров.

Ещё большее удивление вызывает то, что я в театр стараюсь ходить с букетом. Не всегда - потому что если я иду в первый раз на спектакль, я должна увидеть и посмотреть. Но если постановка мне понравилась, или понравился кто-то конкретный - во второй раз я буду с букетом наперевес. Почему же это вызывает непонимание. Особенно с учётом что я - девушка - и в основном дарю молодым людям. Формулировки типа "нефиг мужикам цветы дарить, это они тебе должны..." вызывают ступор. Простите, но зритель в зале может отблагодарить актёров, сыгравших пьесу, только двумя способами: аплодисментами или цветами. Я предпочитаю и то, и другое.

Актёрство - нелегкий и неблагодарный труд. Бывает, человек рвёт себя на части, выворачивает наизнанку перед публикой... И ничего. И ему - отыгравшему тяжелейшую роль - нужно уходить за кулисы, собирать себя по частям обратно, идти домой, который зачастую может находиться у чёрта на рогах. Я знаю сколько получают актёры в некоторых театрах, и поверьте мне - это не миллионы и даже не сотни тысяч. Неужели так сложно, купив билет за тысячу рублей, купить десяток розочек за 150?! Никто же не говорит о дорогих букетах! Но если именно наша страна славилась тем, что в театрах у нас дарили цветы, то сейчас человек с букетом у подмостков сцены воспринимается как аттавизм. Зачастую это кто-то из "своих", приглашённых.

Ну вот. Я предупреждала, что будет длинно и нудно.

Теперь о спектакле. Как я уже писала в первом отзыве{ - это спектакль Калягина. Он главная фигура, он притягивает всё внимание. Именно по этой причине, идя второй раз, я старалась следить за всеми актёрами вокруг. Во-первых, для меня они уже... ну не то чтобы родные, но очень близко к этому значению. Во-вторых, зачастую именно они создают атмосферу, которой как кукловод, руководит Александр Александрович.

Итак, вкратце что мне очень понравилось.

Три появления "Автора", которого играли трое актёров: Николай Молочков, Андрей Кондаков и Григорий Старостин.
Самое сильное впечатление произвёл монолог, который произносит именно Андрей Кондаков о презрении к другим авторам. Это сильно отличает этот монолог от от первого, когда Николай Молочков как бы представляет постановку, которое является именно буффонадным, и от третьего, где Григорий Старостин висит на канате, говоря во многом серьёзные вещи но в таком положеннии, что не все его воспримут. И что обидно, что из всех трёх монологов, именно монолог Андрея был вырезан из двух имеющихся телеверсий "Короля Убю" отсутствует вообще.

Сцена с картой
Я о ней уже писала. Но она великолепная




Ну и естественно интерактив с залом Калягина. Кстати, в этот раз получилось отхватить "газету", которую раскидывает по первым рядам Король Убю! А там часть пьессы, касающаяся всех событий вплоть до переворота.

Насколько я знаю, Король Убю будет ещё 11 июля - это будет скорее всего закрытие сезона. И мы там будем! Чего и вам советую!

et-cetera.ru/main/timetable#

Это был один из спектаклей, который я до безумия хотела увидеть, но который играют очень редко. И наконец-то, просматривая ещё в начале мая свежеопубликованную афишу театра, я увидела, что 5 июня будет "Газета"! Счастью не было предела, хотя я старалась себя сдерживать. Прочитав отзывы, я встречала много негативный или недоумевающих мнений по поводу постановки. Но тем не менее билеты были куплены достаточно рано.

В назначенный день и час, естественно с букетом, мы с подругой поднялись на 5 этаж, туда где расположен Эфроссовский зал. Первым делом была куплена программка, и это было первым позитивным сюрпризом. Я уже много раз писала, что в Et Cetera нельзя ходить на спектакль, не прочтя пьессу. Но тут найти текст было не реально... И вот, мы покупаем программку в виде старой газеты!!! А в ней напечатана вся пьесса. Мысленно аплодирую тем, кто так креативно подошёл к такому элементу, как программка!

Зал был битком. И даже кроме нас были ещё люди с цветами, хотя по нашему опыту - это не так часто происходит.

Итак, спектакль. Он кажется лёгким, смешным, моментами путанным. Но в целом он создаёт ощущение легкой бессюжетной постановки. Но это лишь на первый взгляд. Стоит лишь заглянуть поглубже, и вдруг перед нами огромное, глубокое море поставленных вопросов, проблем... Даже если человек не поймёт эту постановку, семена, посаженные ею в его душе, когда-нибудь взойдут...

Для себя я вынесла гениальную фразу по то, что не надо из своей жизни создавать сюжеты и сюжетцы...

В спеклакте задействовано всего четыре человека. И что радует, для каждого из них в пьесе есть место, и не маленькое! И как всегда - пройдемся поименно!

Иван Павлович - Владимир Скворцов
Очень хорошо отыграл. Отдельно респект ему за работу с залом. Учитывая маленький зал и близость аудитории - это отнюдь не тривиальная задачка.

Нюта, его старая няня - Татьяна Владимирова
Я в восхищении от того, как она умеет перевоплощаться. Принцесса в Орфее - стильная и шикарная в первом акте, Бальтазара в Шейлоке, Анюта в Морфиии... Здесь она играет старенькую няню главного героя. И играет невероятно правдоподобно. Каждый жест, каждая фраза - всё соотстветствует на все 100%

Алеша, его племянник - Григорий Старостин
Одна из немногих серьезных драматический ролей у Григория. Ему в основном дают характерные или эпизодически роли. А тут... Если честно, у меня начало закрадываться подозрение, что может быть Григорий не справляется с серьёзными ролями. Ведь есть такие актёры, которым удаются только характерые персонажи. Но посмотрев спектакль, я спрашиваю - Почему? Почему этому актёру не доверяют что-то большое и глубоко серьёзное...

Сашенька, его племянница - Наталия Житкова
Наталию я тоже в первый раз видела в крупной роли. Хотя нет, вру... В "Шипове" у неё есть приличная роль. В "Газете" Наталия тоже отлично всё сыграла. В начале образ её героини неоднозначен, но постепенно она раскрывается перед зрителями.

Спектакль очень хороший. Хотя и запутанный. Но из зала после него выходишь с каким-то светлым чувством... Надеюсь что в новом сезоне мне ещё удастся на него попасть!

Вот так закончился спектакль, на который я пошла второй раз, так как очень люблю это произведение Рея Брэдбери.. Услышать, что он умер для меня было реальным шоком. Я чуть не плакала, когда мы все, после фразы кого-то из зала "Встанем", поднялись - это была минута молчания, а потом разразился гром аплодисментов. Зрители отдавали дань уважения тому, кто создал столько потрясающих миров.

Хотя вроде как информация о смерти писателя появилась достаточно рано, но наши СМИ видимо ждали подтверждения, поэтому официально о смерти было объявлено в районе семи вечера. По отзывам актёров я поняла, что они получили эту информацию через полчаса после начала спектакля.

Их игра была на разрыв. Это я почувствовала сразу. Многие сцены игрались эмоциональнее, острее, жёстче... В этот раз особо резко звучали стихи

И я дробил глухую тишь,
И в уши мне врывался ветер.
Ты, город чёрный, мёртво спишь,
А я живу – последний вечер.

А на выходе нас ждал ливень, казалось бы он плакал вместе с нами. И вспомнилась Клариса, которая любила гулять под дождём и пробовать его на вкус.

Прийдя домой, я скачала полное собрание сочинений Брэдбери... Хочу прочитать, что когда-то не дочитала! Меня тут же выбесило, что ванильные блондинки стали ставить статусы из произведений. Чёрт побери - Брэдбери надо читать, а не цитировать!

Я редко когда пишу повторный отзыв, если только речь не идёт о другом составе. Но тут мне сложно удержаться - настолько я в восторге от спектакля. Это точно со мной в первый раз, когда я дико хочу снова попасть на драматический спектакль, буквально выйдя за двери зала. Обычно мне нужно время, потому что если чтото смотреть слишком часто - оно надоедает.

Но та буря эмоций, что поднял во мне "Орфей" - это что-то нереальное. Если говорить об улучшениях - то чуть лучше сыграл Данила Дунаев. Во-всчком случае, мне его игра мне понравилась больше чем в прошлый раз.

Особый восторг уже второй раз вызывает игра Андрея Кондакова. Если честно - его Эртебиз прекрасен. И сердце сжимается когда он обнимает Эвредику, не желая чтобы Смерть оживила её. Жду "Похождения Шипова" :-)

Недоумение вызвало поведение части зрителей, которые ушли со спектакля. Реально было дико обидно. А умилило поведение парочки сидящей рядом - они в персонажах видели себя. И сопереживали каждему вздоху Орфея и Эвредики.

Очень будет жаль, если в июле не будет спектакля - в июне я не смогу пойти. А там конец сезона - и новый только в сентябре! :'(

Опубликовав несколько дней назад свою рецензию на спектакль "Драма на охоте", я с удивлением для себя обнаружила небывалый наплыв народа по статистике. Решила посмотреть откуда ветер дует, хотя подозрения уже были. И в общем-то они оправдались. Ссылку на отзыв кинули на форму актёра Даниила Страхова. Комментарии местных форумчан, вступивших со мной в полемику, позабавили.

Прочитав полторы страницы комментариев по поводу себя, я почувствовала себя прямо звЯздой! "Нет-нет, аплодисментов не надо, красной ковровой дорожки будет вполне достаточно!". Девочки, чем же мой отзыв Вас так задел?! Ведь если я встречаю мнение, которое считаю просто ошибочным, я про него тут же забываю и не реагирую по принципу "В интернете кто-то не прав!". А тут такая пена... наводит на мысли о подсознательном...

Решив не делать вид, что ничего не произошло, я отвечаю на некоторые, скажем так, "претензии" в мой адрес.

1) Субъективизм Ненавижу эту лицемерную поебень! Человек всегда субъективен. ВСЕГДА! Вы не можете оценить объективно событие, спектакль... да что угодно. Потому что Вы - личность, у которой свои ценности, своё видение мира. Даже видеокамера, снимающая события, субъективна, если за нею стоит человек.

К тому же, я не претендовала в отзыве на истину в последней инстанции. Я описывала своё впечатление. СВОЁ! И никому его не навязывала.

Кто считал, что я изначально шла, настроенная против - Вы сильно ошибаетесь. Не имею привычки судить об актёре, не посмотрев спектакль. Не надо судить обо мне по тому, как Вы поступаете или поступили бы. ))))

Кстати, почитав те отзывы, которые были посчитаны хорошими, я поняла что для них значит объективизм - различные степени "мимими" и "аняння". Буду справедливой, часть отзывов были очень интересными и честными.

2) Фанатизм Ну во-первых, если Вы привыкли себя считать фанатками - да пожалуйста. Унижайте своё достоинство сколько хотите. Что касается меня лично, я - театрал. ))) Если Вам такое слово не знакомо, советую заглянуть в словарь и выучить. ))) Я хожу во многие театры, но Эт сетера - мой самый любимый!

Специально для пользователя Rinata, которая написала "не трудно заметить, из под маски театралов торчат "фанатские" уши"... Если для Вас фанатизм - это отсутствие восторга по поводу Даниила Страхова - то могу посоветовать хорошего мозгоправа. Может поможет.

Мне ничуть не обидно, что дарят цветы приглашённому артисту (откуда это мнение взялось вообще - одна так решила, и остальные как попугаи стали повторять, видимо) и да, немножко обидно, что не дарят остальным. Тут вообще претензия к публике в целом - у нас люди разучились благодарить актёров.
Но чтоб завидовать?! Я дарю цветы не по принципу - люблю одного актёра и только ему и дарю. Я оцениваю каждый спектакль и если считаю необходимым, вручаю букет.

Кстати говоря, претензии ко мне по поводу "нелюбви к приглашённым" или попытки приписать мне мысли "свои-чужой" смешны, ведь тот же Урбенин - Вячеслав Захаров - тоже приглашённый. Тоже касается и режиссёра. В Эт Сетера половина спектаклей поставлены приглашёнными!

3) Меня удивило то количество эмоций, которые вызвала моя фраза про Киноактёра. Ну во-первых, это ничуть не уничижает Даниила Страхова как актёра. Киноактёр просто живёт другими категориями. Наверное для кого-то это будет шоком, но в кино и сериалах всё снимается дублями. И именно это всегда является главной проблемой киноактёров, играющих в театре. Сцена не даёт тебе второй, третий, пятнадцатый шанс. Играть надо здесь и сейчас. Без права на ошибку.

Так же в кино не нужно гипертрофировать эмоции. Потому что камера всё поймает и так. В театре нужно играть так, чтобы прошибало даже балкон.

Кстати говоря, никто, полемизируя со мной, не упомянул такую мою претензию к Даниилу, как зажёвывание слов. Показатель их пресловутой "объективности". Конечно, проще пропустить мимо ушей это - ведь тут нет возможности доказать, что всё было не так. Что это я субъективно сужу.

Теперь про то что если Даниил кидает в стулья Андрея Кондакова и у меня сжимается сердце, значит всё хорошо сыграно. Увы и ах, но сердце сжимается у меня не от игры. Опять-таки наверное я разрушу чьи-то иллюзии, но когда в фильме Актёр 1 кидает Актёра 2 через стекло с силой, и тот падает, например, со 2 этажа, это 1) стекло не настоящее 2) через стекло летит дублёр (обученный человек) 3) падает он на маты. И поверьте мне, в театре даже уже 100% сыгранные драки вызывают травмы у актёров. Потому что в любой момент что-то может пойти не так. А так как я не уверена в том, насколько хорош Страхов в сцендвижке - поэтому и переживаю.

4) Очень было забавно читать комментарий девушки под ником Rina, которая описывала меня и мою подругу. Время нашего прихода, наши действия, общение с капельдинерами и то, где мы сидели... Да, мы пришли достаточно рано, но знать это мог тот, кто пришёл ещё раньше ))) Читать далее...

19 мая мы всё-таки решились дойти до премьеры театра Et Cetera под названием "Драма на охоте". И если кто-то туда стремился ради Даниила Страхова, то мы шли за другим. Или точнее за другими. И, наверное, это наше счастье. Если бы я шла в надежде увидеть игру Даниила, то была бы сильно разочарована на выходе.

Но обо всём по порядку. Сцена. Она представляет собой угнетающе черный квадрат, на самой сцене стоят колонны, несколько стульев и то ли помост, то ли дорога, то ли стол. Именно на этом помосте главный герой проводит большое количество времени. В воздухе висят такие же деревянные конструкции. Они создают то лес, то ещё что-то... Если честно - этот режиссёрский замысел я не поняла. Интересно было бы услышать комментарии Антона Яковлева по этому поводу. Мне на ум пришли декорации Театра на Таганке времён Высоцкого...

Постановка практически стопроцентно соблюдает сюжетную линию рассказа. Есть пара расхождений, сокращений, но в принципе тот, кто читал - без труда будет держаться нити повествования... А вот кто не читал, может растеряться. Но, я уже писала и неоднократно - это принципиальная особенность театра Et Cetera!

Спектакль сильный и о многом заставляет задуматься.

Теперь по актёрам.

Камышев - Даниил Страхов
Не то чтоб уж совсем разочаровал, но в окружении других актёров он казался очень деревянным. На самом деле, половину спектакля он скорее начитывал текст, чем играл. Во всяком случае, эмоции я почувствовала только на финальном монологе. Кстати, большой минус, что Страхов очень много заговаривается. То есть, как выразилась Аронова в спектакле "Мадмуазель Нитуш" - очень много ням-няма! Даже слишком много!

Граф - Владимир Скворцов
Владимир один из тех, кто, если так можно выразиться, переиграл Страхова. Его персонаж - гуляка, кутила Граф, в какой-то степени является первопричиной всех событий. Однако, он остаётся на одном уровне в том плане, что он не падает духовно и не деградирует, в отличие от Камышева.

Владимир забирает на себя внимание зала, он собирает и цепко держит все взгляды на себе.

Урбенин - Вячеслав Захаров
Отлично сыграно!!! Урбенина в общем-то не так много, но за него переживаешь как ни за кого в спектакле, возможно кроме Доктора.
Урбенин ведь любил Ольгу. И очень надеялся на счастье для себя и для неё. И хотя это в спектакле смазано, именно его обвиняют в убийстве Ольги.

В сцене допроса иногда мне казалось, что Страхов не знал что делать с тем, как Вячеслав Захаров отыгрывает свою роль. Сила эмоций захлёстывает и ошеломляет!

Ольга - Ольга Котельникова
В целом сыграно было очень неплохо. Но мне не хватало лёгкости и искренности эмоций в самом начале. Интересно для сравнения будет посмотреть на Марину Дубкову.

Доктор - Алексей Осипов
Я уже много раз писала о том, как восхищает меня игра Алексея. Этот раз не стал исключением. Пусть роль маленькая, пусть всего несколько сцен, но каждый раз я смотрела затаив дыхание. Его переживания, которые он отыгрывает не только словами, но и жестами, поведением... Это поражает. Любовь его персонажа к Наденьке Калининой не вызывает вопросов - он чистая и настоящая. И как настоящая любовь она неразделенная. Из всех героев, именно Доктор является самым чистым и искренним персонажем.

Так как это был наш первых поход на спектакль, мы подарили Алексею два букета - так сказать с премьерой! )))

Калинин - Сергей Тонгур
Очень маленькая роль. К сожалению!!

Надежда - Анастасия Кормилицына
Анастасия меня восхищает своей хрупкостью фарфоровой куколки. Она играет Надежду, влюблённую в Камышева, которая всё ещё пытается вернуть его. Образ идеально подобран и сыгран. Именно какая девушка могла наложить на себя руки, после того как её надежды разбиваются в прах, когда выясняется что Граф женат.

Пшехоцкий - Андрей Кондаков
Что я могу сказать - Андрей становится моим третьим префере в театре. Он шикарный актёр! Вот и здесь - роль Пшехоцкого маленькая, и казалось бы почти незаметная. Но именно талант этого актёра делает своё дело. В сцене когда пьяны Камышев избивает трезвого Пшехоцкого - когда Даниил с силой швыряет Андрея в стулья, сердце замирает. Я прекрасно понимаю, что сцендвижение на то и есть сцендвижение, что всё продумано... но всё же Страхов киноактёр. И может не рассчитать!

И вот когда кажется, что Пшехоцкий уже совсем сдался, происходит неожиданная трансформация. И Пшехоцкий умудряется ответить обидчику. В этот момент с него слетает всякая зажатость, а в глазах загорается злоба и ненависть. и сила... Такая же трансформация происходит ещё пару раз.

Отдельно хочется отметить появление Андрея в роли жены Графа! Если честно, костюм мне ОЧЕНЬ напомнил "Здравствуйте, я ваша тётя"!

Кузьма - Кирилл Лоскутов
Кирилл - это ещё один бриллиант в составе. Большую часть спектакля он находится рядом с Графом. И кажется второстепенным персонажем. НО! в сцене допроса он как тот самый бриллиант - в лучах направленного на него света, он начинает Читать далее...

Мы сидим за столиком прозрачным,
А над нами летняя пора,
На доске расставлены фигуры -
В шахматы последняя игра.
Мир затих, не двигается время,
Замер тополь, голову склоня,
Тонет солнце в безмятежном море,
До войны еще четыре дня...

В преддверии Великого праздника - Дня Победы, я решила сходить на спектакль театра Et Cetera, созданный на основе песен о войне. Казалось бы, простая идея, ничего нового. Но, наверное, ничего другого и не нужно.

Первое, что бросается в глаза, когда входишь в зал - необычное расположение сцены и стульев. Сцена как бы в углу, и стулья расставлены галочкой по обеим её сторонам. Второе - это то, что когда зрителей пускают в зал, часть актёров уже на сцене. Играет музыка 30-х годов. Всё создаёт атмосферу такого клуба, где вечерами собиралась молодёжь, играла в шахматы, танцевала...

Спектакль сложно описать как-то конкретно, это сценки, плавно перетекающие одна в другую. Это то клуб, то улица и машина, куда запрыгивают ребята, отправляясь на войну, то лесной привал, то тыл...

Знаете, наверное главный показатель того, что спектакль бьёт в цель, затрагивает сердца и души - это то что многие, в том числе и я, плакали. У меня до сих пор наворачиваются слёзы, когда я вспоминаю строчку "до войны ещё четыре дня"... или сцену, как девушка в луче света рвано читает "Священую войну" и лишь под конец включается припев самой песни... Это нужно видеть. Чтобы не забывать! Мы последние поколения, которые знали, видели и общались с ветеранами!!!

Обычно я расписываю как играл каждый занятый в постановке актёр, но здесь это сделать невозможно. Все играли прекрасно! Но стоит выделить Наталью Благих. Её очень мало, но её появления произвели впечатления. После спектакля была свидетельницей того, как ветеран у капельдинера спрашивал про "высокую и красивую актрису с прекрасным голосом". Я думаю это показатель!

Я уверена, были бы живы мои прадедушки и прабабушки - спектакль им бы очень понравился!