БЕСЕДА ЖИВОПИСЦА С НАТУРОЙ... РУССКИЙ ХУДОЖНИК ЮЛИЙ КЛЕВЕР (СЫН)

[800x667]

 

Клевер Юлий Юльевич (сын) (1882-1942) – русский художник, живописец, автор классических натюрмортов и пейзажей, постоянный участник выставок в Москве и Петербурге, член общества А. Куинджи и Товарищества художников.

Юлий родился в семье знаменитого мастера живописи, профессора Ю. Ю. Клевера, все дети которого были талантливы от природы. Ю. Ю. Клевер (сын) или (младший) - так называли старшего сына великого мэтра - учился в мастерской отца, шаг за шагом постигая азы мастерства.

В 1906-1908 годы он продолжил свое образование в Германии в Мюнхенской академии художеств. После возвращения из Европы занимался творчеством, писал с натуры натюрморты и пейзажи. Ю. Ю. Клевер преподавал в Рисовальной школе ТПХ в Петербурге (1902 – 1906; 1909 – 1917), а также в средних школах Ленинграда (1917 – 1941). Жил и работал в Петербурге-Ленинграде.

Художник скончался в 1942 г. во время блокады Ленинграда.

[800x629]

 

 

[544x750]

Норвежский художник Фриц Таулов

Фриц Таулов (норв. Frits Thaulow,1847-1906) — норвежский художник-пейзажист, один из наиболее значительных представителей норвежской живописи XIX века.

[показать]

Живописец, рисовальщик, гравер. Учился в 1870-1873 в копенгагенской Академии художеств у К.Сёренсена, а в 1873-1875 в Академии художеств в Карлсруэ у Ханса Гюде. В 1875-79 Таулов работал в Париже. Начинал как маринист, но после знакомства с французским реализмом и в первую очередь с творчеством Бастьен-Лепажа его стиль начинает меняться. В 1880 посетил Скаген - датскую колонию молодых художников.Скаген - датскую колонию молодых художников.

[показать]

1879-92 провел в Осло, способствовал знакомству норвежских художников с французским реализмом. В это же время окончательно сложилась его собственная манера, основанная на принципиально новой интерпретации норвежского пейзажа. В это же время начал работать пастелью. Совершил ряд путешествий в Париж (1882-83), Шотландию (1884), Венецию (1885) и Гамбург (1885-86). В 1892 переехал в Париж. Много путешествовал по Европе, посетил Америку в 1898. Хотя в основном Таулов работал в реалистическом направлении, в его произведениях часто можно встретить черты, характерные для манеры импрессионистов, а в работах конца 1880-х нередко присутствует оттенок символизма.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post378122163/

[показать]

[показать]

Замечательная мастерица Татьяна Баракова живет и работает в Санкт-Петербурге. Отец Татьяны - художник, он очень много занимался с дочерью рисованием с самого раннего её детства. Одновременно с общеобразовательной школой Татьяна окончила и художественную школу.  Она закончила Ленинградский Институт Точной Механики и Оптики и долгое время работала инженером. Но никогда не оставляла рисование и рукоделие. Её всегда интересовали авторские куклы... Сначала она делала их из текстиля, потом из пластика….Но когда познакомилась с сухим валянием, то поняла, что шерсть - это тот самый материал , с которым она хочет работать больше всего. И вот уже более 10 лет Татьяна занимается изготовлением игрушек в технике сухого валяния. Татьяна признается, что очень любит животных. Дома у неё живут три собачки. Поэтому в основном она валяет шерстяных зверят, необыкновенно милых и забавных. Причем у каждой зверюшки свой характер, своё настроение. Итак, любуемся и умиляемся!

Шедевры на фарфоре от Королевской Фарфоровой Мануфактуры.

Знатоки называют фарфор «белым золотом». Страсть к фарфору разделял и прусский король Фридрих Великий, именем которого была названа основанная им в 1763 году фабрика КПМ ( KPM ) – Konigliche Porzellan Manufaktur ( Королевская Фарфоровая Мануфактура ) в Берлине. KPM ( КПМ ) внесла вклад в развитие художественных стилей фарфора на всех этапах истории культуры: от рококо до современности. В соответствии с многовековой традицией каждый предмет на КПМ ( KPM ) изготавливается вручную. Благодаря уникальному сочетанию традиционных ремёсел ( техники ручного производства ), художественного мастерства и свежих идей сегодня фарфор KPM ( КПМ ) стал синонимом современной классики.

 

 

 

СЫН ХУДОЖНИКА ЮЛИЯ ЮЛЬЕВИЧА КЛЕВЕРА (1850 - 1924)

Русский художник, живописец, автор классических натюрмортов и пейзажей, постоянный участник выставок в Москве и Петербурге, член общества А. Куинджи и Товарищества художников.

Юлий родился в семье знаменитого мастера живописи, профессора Ю. Ю. Клевера, все дети которого были талантливы от природы. Ю. Ю. Клевер (сын) или (младший) - так называли старшего сына великого мэтра - учился в мастерской отца, шаг за шагом постигая азы мастерства.

В 1906-1908 годы он продолжил свое образование в Германии в Мюнхенской академии художеств. После возвращения из Европы занимался творчеством, писал с натуры натюрморты и пейзажи. Ю. Ю. Клевер преподавал в Рисовальной школе ТПХ в Петербурге (1902 – 1906; 1909 – 1917), а также в средних школах Ленинграда (1917 – 1941). Жил и работал в Петербурге-Ленинграде.

Художник скончался в 1942 г. во время блокады Ленинграда.

 

[544x750]

[204x300]

Клевер Юлий Юлиевич — живописец-пейзажист, родился 19 января 1850 года в Дерпте.  Отец Юлия был магистром химии и преподавал в Ветеринарном институте. В 1868 году Клевер написал свою первую картину, копию картины Ахенбаха.

После обучения в гимназии и сдачи всех экзаменов Клевер поехал в Петербург. Там, по настоянию родителей, он поступил в архитектурные классы Академии художеств. Казалось, что годы его учебы в стенах академии длятся вечно. Архитектура не увлекала юного художника.
Через год мучений Клевер обратился в совет Академии художеств с просьбой о переводе его в пейзажный класс. Просьбу юноши удовлетворили. С 1870 года Юлий Клевер стал учеником профессора пейзажной живописи С.М. Воробьева, а затем М.К. Клодта.

Но академическое преподавание живописи тяготило художника. Занятия стали скучны юноше, а теоретические курсы показались ненужными. И хотя энергичный, талантливый Клевер получил за этюды с натуры малую и большую серебряные медали, он снова принял решение об уходе из стен академии.

В 1874 г. он организовал персональную выставку в Петербурге. Она прошла на стендах Общества поощрения художеств. Выставка прошла успешно.

В 1875 году художник получил премию Общества поощрения художеств за картину «Запущенный парк», в 1876-м за картину «Первый снег на вспаханном поле». В 1876 году Клевер на второй своей персональной выставке представил десять картин и тридцать этюдов.

Все были восхищены упорством и талантом живописца Клевера. О нем говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину «Березовый лес» приобрел Александр III. Это было очередной ступенью вверх для художника — покупка картины царем мгновенно решила его судьбу. Ему, не кончившему академического курса, присвоили звание классного художника первой степени.

В 1878 году Юлию Юльевичу было присвоено звание академика за картину «Старый парк». Позже картину отправили на Международную выставку в Париж.

Художник буквально купался в лучах собственной славы. Академия художеств присвоила Клеверу звание профессора за картину «Лесная глушь» и предоставила ему в своем здании квартиру и мастерскую.
К тому времени художник уже был не один, в свою квартиру они переехали вместе с молодой женой. В тридцать один год художник достиг всего, что в ту эпоху было возможно для пейзажиста. Отныне для состоятельных людей считалось дурным тоном не иметь картин Клевера.
Произведения Клевера знала и любила вся Россия. Пейзажи художника пользовались широчайшей известностью. Репродукций с его картин раскупались по всей стране.

К началу 1880-х годов Клевер вполне сложился как художник. Он не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в

Окружающий мир и свои личные мироощущения Lena Y. Liu пропускает через свои пальцы. Живет и работает эта талантливая художница в Мэриленде. Среди ее любимых цветов: бородатые радужные оболочки, розы и пионы. Она также любит наблюдать за птицами, которые живут вокруг ее дома и студии. Хотя Лена ценит очарование всех птиц, она признается, что любит синиц - гаичек наиболее, "возможно, потому что они напоминают мне о маленьких детях, с их круглыми небольшими телами и симпатичными выражениями." Работы Лены Лиу сегодня невероятно популярны
Приятного просмотра.

[показать]

Остров Путошань является одним из больших островов архипелага Чжоушань, состоящего из примерно 1400 островов. Местонахождение архипелага – залив Ханчжоу. Это недалеко от города Нинбо, который относится к провинции Чжэцзян.

[показать]

[показать]

Это - кусочек того самого классического Китая, которого рекламируют в туристических брошюрах: храмы, пагоды, арочные мосты, узкие аллеи, джонки, ремесленники и монахи, - и все это вдали от городского шума, смога и больших людских масс.

•  Аугусто Томинц - художник 19-го века из Италии

Caroline von Stalitz, Öl auf Leinwand

Владимир Юрьевич ЖдановCamilla Göbl-Wahl (1871-1965) Буйко Олег

Мы родом все из розового детства (1) и Красива женщина тогда, Когда нужна, когда любима. (3) - здесь


Божественна всегда твоя краса!
Я зря пытался сравнивать хоть с кем-то,
Твои прекрасные, бездонные глаза,
Сравнимые лишь только с ясным светом!..

Ты ослепляешь взглядом каждый раз,
Когда тебя я вижу ненароком…
И жар твоих обрывков нежных фраз
Меня пронзает, как электротоком…



В тебе ведь абсолютно всё прекрасно:
И стан, и грудь, и милая походка…
Ты красотой блистаешь не напрасно,
Ты, для мужчины, редкая находка!
Ты так прекрасна, как весенний миг!
Ты, как рассвет, румянцем полыхаешь!
Твой образ высшей стадии достиг
И ты сама об этом точно знаешь!

Известный советский эстрадный певец, композитор и музыкант Евгений Мартынов | Фото: 24smi.org

28 лет назад, 3 сентября 1990 г. ушел из жизни знаменитый советский певец, музыкант и композитор Евгений Мартынов. Его песни «Лебединая верность» и «Яблони в цвету» знала вся страна. Внезапная гибель 42-летнего певца стала большим потрясением для всех его поклонников. Его тело было обнаружено в подъезде собственного дома. Официальной причиной смерти была названа острая сердечная недостаточность, но близкие Мартынова до сих пор не верят в то, что это было на самом деле так.

Автор песен *Яблони в цвету* и *Лебединая верность* | Фото: chtoby-pomnili.net

Евгений Мартынов родился в 1948 г. В его семье не было профессиональных музыкантов, но музыку любили все. Отец научил его играть на аккордеоне, в их доме всегда звучали песни. И после окончания музыкального училища Евгений поступил в консерваторию. В 1972 г. Мартынов переехал в Москву, и когда его песню на стихи Есенина «Березка» исполнила Майя Кристалинская, к нему пришла первая популярность. Певица посоветовала молодому автору исполнять песни самому и порекомендовала устроиться в «Росконцерт». 

Евгений Мартынов с братом Юрием | Фото: fakty.ua

С 1973 г. Мартынов работал солистом-вокалистом в «Росконцерте», а также занимал должность музыкального редактора в «Молодой гвардии» и «Правде». В 1984 г. его приняли в Союз композиторов СССР, и в 1980-х гг. он становится одним из самых популярных эстрадных певцов и композиторов в СССР. С ним сотрудничали лучшие поэты-песенники – Илья Резник, Алла Дементьева, Роберт Рождественский и другие. 

1.

Всем привет! Сегодня готовлю заправку для борща на зиму. С такой заготовкой сварить большую кастрюлю борща – пара пустяков: нужно будет всего лишь сварить бульон, порезать картошку и капусту. А если бульон у Вас будет уже готов, то на приготовление полноценного борща потребуется не более 15 минут.

Лучше один раз провести на кухне 3 часа, но зато потом вы не раз похвалите себя за трудолюбие и сами себе будете благодарны за такие хлопоты.

К тому же это прекрасный вариант для переработки «неликвидных» овощей с огорода, которые не подошли для других заготовок.

• 3,5 кг свеклы
• 2 кг моркови
• 1,5 кг болгарского перца
• 3 кг помидоров
• 2 кг репчатого лука
• 650 мл растительного масла
• 1 ч. л. лимонной кислоты
• 5 ст. л. соли (150 г)
• 4 ст. л. сахара (100 г)
• 20 горошин душистого перца
• 1 ч.л. чёрного перца горошком
• 6 шт. лаврового листа
• 200 мл воды (при необходимости)
• 150 мл столового 9% уксуса

От счастья, хочется летать.
Земли  ногами не касаться.
Цветов ... охапки покупать.
И всему миру... улыбаться...

.