Австрийский художник Moritz Stifter (Austrian, 1857-1905)

[показать]

1.

Яблочный уксус очень часто используют. У него нету запаха, а для здоровья он полезен. Существует рецепт прекрасного напитка, полного витаминов — ложка меда растворяется в стакане негорячей воды, туда же добавляется ложка яблочного уксуса. Этот напиток нужно пить по утрам — в нём очень много витаминов.

Читать далее:

Ф. Шопен, играющий на фортепиано в салоне князя Радзивилла. 1887

Частное собрание

Французский художник времён Людовика XV пишет портрет маркизы.

Около 1868 года. Ташкент, Государственный музей искусств Узбекистана

Консервированный редис. 8 рецептов

Кто не любит свежий редис? Но весенний сезон длится недолго. Значит нужна постараться как можно больше закрывать различных салатов и закусок на зиму. Свежий редис это не тот овощ, которым можно бесконечно хрустеть. А консервированный редис - совсем другое дело.

Друзья, завидев редиску на Новогоднем столе, охают и тут же все сметают!

Все- таки художники удивительные люди!
Что-то чертят, пятна, мазки… а потом раз, и глаз оторвать невозможно.

Татьяна Марковцева – одна из самых интересных художников-минималистов современности, которая  с помощью нескольких элегантных линий, выражает мощные и сложные чувства, запечатлевая широкий спектр человеческих эмоций с простотой и ясностью. Татьяна буквально заставляет зрителей почувствовать линии ее работ, дав название бренду FeelTheLine. Ее поистине уникальный минималистичный стиль оживляет линии, сочетая свежую элегантность и динамичность движения.

Татьяна Марковцева  родилась и выросла в Москве, Россия, более 20 лет назад вместе с семьей иммигрировала в США, поселившись к северу от Чикаго. Инженер по профессии, она никогда не думала, что когда-нибудь ее работы найдут универсальную привлекательность и тронут сердца десятков тысяч людей из более чем 150 стран, которые посещают ее веб-сайт и ежегодно видят ее работы на выставках. Татьяна Марковцева начала писать в 2010 году, с тех пор выполнила более 500 работ.   Читать далее

[530x354]

Ей завидовали знатнейшие женщины, обладавшие огромными состояниями и более яркой красотой. Куртизанка из низших слоев общества сумела стать возлюбленной самого Людовика XV и официальной королевской фавориткой.
[527x661]

Мари Жанна, незаконнорожденная дочь Анны Бекю, и Гомара Вобернье родилась 19 августа 1746 года. 9 лет воспитывалась в монастыре Сент-Оре, где благодаря щедрости покровителя своей матери получила неплохое образование. А затем некоторое время проработала модисткой в ателье Лабилля.

Иллюстрации "Древняя Русь" и "Династия Романовых"

Наведите курсор, чтобы увидеть название.

Четыре века пролетели
Над Русью нашей с той поры,
Когда в бою мечи звенели,
И поднимались топоры.

Пожарский с Мининым спаяли
И сберегли родную Русь.
Сошлись посадский и боярин
На свой великий ратный труд.

И этот день в веках не сгинул,
Он в памяти людской живёт.
России не иссякнет сила –
Ведь эта сила – наш народ!
(Н. Меркушова )



Русь терпела всяческие беды,
Города тонули в смутном мраке:
В Новгороде ликовали шведы,
И Москвою правили поляки.

Разорялись земли государства,
Разрушались терема и храмы...
Самое дородное боярство
Оказалось неспособным самым.

Был наследник Грозного повинен
В том, что смутные настали годы...
В эти дни нижегородец Минин
Обратился к русскому народу.

«Суд Камбиса» -картина, которая была написала 500 лет тому назад, но приводит в ужас служителей Фемиды и сегодня

«Суд Камбиса».(1498). Автор: Давид Герард.

Картина нидерландского художника Давида Герарда «Суд Камбиса», отразившая сдирание кожи с продажного судьи, относится к жанру назидательных изображений, весьма популярных в средневековье в западноевропейской живописи. Это произведение было предназначено для зала суда, дабы служить напоминанием служителям Фемиды об их долге и присяге.

Шарль-Амабль Ленуар/Charles-Amable Lenoir
(French, 1861-1940)

Ранее работы художника были - здесь

ПОРТРЕТ ДЕВОЧКИ С ЦВЕТКОМ МИМОЗЫ

Spring Romance, 1894

Брянский Михаил Васильевич (Россия, 1830-1908)

Портрет молодой девушки, 1871 (Dorotheum)

Просматривая предстоящий аукцион Dorotheum "Живопись и акварель XIX века", мне попался "Портрет молодой девушки, 1871" с выразительными глазами, русского художника Брянского, а заинтересовал он меня потому, что аукцион австрийский и на нём продаются картины, преимущественно зарубежных художников. Решила поискать информацию и ещё какие-либо картины. К сожалению работ в интернете оказалось немного, да и в основном маленького размера. Увеличивать я их не стала, так как качество ухудшается.



Михаил Васильевич Брянский (8 (20) ноября 1830, Киев — 1908, Санкт-Петербург) — русский художник
С 1850 по 1855 год учился рисованию у академика К. С. Павлова, преподававшего рисование при Университете св. Владимира, затем писал в Малороссии, преимущественно портреты.
В 1864 году прибыл в Петербург. В 1864—1869 годы в качестве вольнослушателя посещал занятия Императорской академии художеств.
В 1864 за картину «Девушка-малороссиянка на жатве» награжден малой серебряной медалью, в 1865 года за картину «Малороссиянки у колодца» — большой серебряной медалью. В 1867 году был удостоен звания классного художника второй степени за картину «Девочка, сидящая в креслах». В 1868 за картину «Невеста, получившая обратно обручальное кольцо (Разбитые мечты)» — классного художника 1-й степени и медаль М.-Э. Л. Виже-Лебрен «за экспрессию».

Девушка в сорочке, 1876 г. Размер: 53х44, Холст, масло. Оценочная стоимость: 1500000-2000000 руб.

Прерафаэлиты –

первые авангардисты Европы,

которые протестовали против классической портретной школы с ее париками и пудрой, воспевая естественную, романтическую, шекспировскую красоту.

Возлюбленная (Невеста). Фрагмент

Данте Габриэль Россетти 1866, 82.5×76.2 см

Цветы и травы, обворожительные рыжеволосые женщины, шекспировские, рыцарские и библейские сюжеты — все такое красивое, понятное, классическое. Да и с технической точки зрения ничего неожиданного: ни раздельных мазков, ни искаженных цветов, ни черных контуров, ни плоских фигур

Так что такого революционного сделали прерафаэлиты ? В чем вызов традиции?

Уильям Дайс. Франческа да Римини, 1837

первые картины художников-прерафаэлитов

беспощадно критиковали. воспринимали как компанию выскочек и святотатцев, а их творческие принципы высмеивали как средневековый бред, который тормозит прогресс.