[показать]

The Halifax Waterfront by Moonlight Circa

[показать]

Большинство его ранних работ были коммерческие проекты искусства, однако он участвовал в целом ряде выставок, после чего ему было предложено принять участие в проекте «Человек и его мир», чешского павильона на Всемирной выставке 1967 в Монреале. Павильон оказался одним из самых популярных экспонатов на выставке.

1.

РЕАЛИЗМ

Художник родился в городе Олот, Испания в 1947 году.

Рамон с детства любил рисовать, и его семья в этом его поддерживала и всячески поощряла.

С самого раннего детства у художника любимыми игрушками были кисти и краски. Его отец говорил, что в нашей семье родился и растет художник!

Рамон Пуйоль восхищался многими художниками, его кумирами были такие выдающиеся мастера, как Сезанн, Гоген, Тулуза-Лотрек и особенно Клод Моне и Эдуард Мане.

Но основное влияние на творчество Пуйоля оказала природа. Яркость цветов и красок, блики воды, удивительное отражение света в воде – впечатляли и вдохновляли художника.

Картины Рамона Пуйоля раскрывают глубокое понимание и интерпретацию глубины, света и атмосферы.

Пуйоль не любит абстрактную живопись, он считает, что понимание является очень важной частью искусства. По мнению Рамона важно, чтобы художник и зритель имели общую связь при взгляде на картину.

Художник выставляет свои картины в Испании, Франции, Италии, Греции, США и других странах. В Европе его знают и любят. Его картины становятся настоящим украшением частных коллекций.

Заманчивая атмосфера и размышления о его работах привлекают зрителя в красивый и спокойный мир, мир Рамона Пуйоля.

Было опубликовано несколько книг о жизни и достижениях Рамона Пуйоля.

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Heinz Scholnhammer родился в 1940 году в Вене. После образования, полученного в Австрии, он продолжил учёбу в Германии, Голландии и Италии, знакомясь и поддерживая контакты с известными художниками - это способствовало ему расширить сферу деятельности и совершенствовать свою профессиональную деятельность.

Живет и работает в Италии.

В настоящее время Хайнц Шольнхаммер очень известный и востребованный художник. Он мечтатель с кистью и красками.

Его работы определяют, как романтический импрессионизм. Более точного стилистического определения его картинам дать довольно сложно.

Сегодня художник все больше и больше пишет в стиле гиперреализма – это тот стиль, который определенно является одним из самых претенциозных в искусстве.

Типичной характеристикой работ Шольнхаммера является используемые им цвета, а свет и тень в его картинах, вырастают до великолепного выражения с помощью совершенной хроматики.

Тоска по гармоничной картине мира становится лейтмотивом художника.

Большим преимуществом реалистической живописи является то, что художник может проиллюстрировать свой взгляд на жизнь и положение людей в этом мире. Благодаря использованию тонкой техники, Хайнц Шольнхаммер смог реализовать самые тонкие нюансы, чтобы передать различные времена года.

В своих картинах Хайнц Шольнхаммер прежде всего передает радость и романтическую атмосферу.

У художника были выставки в Вене, Мюнхене, Миттенвальде, Билефельде, Лозанне, Риме, Баден-Бадене, Натурнах, Дорф-Тироле, Меране, Виченце, Дюссельдорфе, Зильт, Хейльбронне, Лос-Анджелесе, Портофино, Сан-Франциско, Венеции.

РЕАЛИЗМ, АКВАРЕЛЬ

Закончила государственный университет в Монтане. Свою любовь к искусству и биологии она постаралась объединить в одно целое. Профессиональная карьера художницы началась в 1980 году, когда она вступила в группу художников, активно выступающих за сохранение и бережное отношение к дикой природе.

В 1989 году ее картины были выставлены в галерее Портленд . С тех пор она публикует свои работы в ежегодном календаре певчих птиц, является автором живописного альбома «Очарование природы», опубликованной Northlight, и работает над второй книгой для этой компании. Она выпустила учебный видеофильм об акварельной живописи. Принимает участие во многих выставках. Имеет отношение к различным организациям по защите природы.

Сьюзен заядлый садовод, и удачно сочетает этот интерес с  искусством.  Разводит в своем саду цветы,  кроме того в саду есть пруд и самодельный водопад, которые привлекают птиц. Она любит делиться своими уникальными методами и идеями с другими художниками и любителями природы на своих  семинарах и практикумах по акварели.

РЕАЛИЗМ

Желонкин Александр Алексеевич, родился в России в 1962 году.

Закончил Кировское  Художественное  училище.

Работы Александра притягивают внимание, завораживают своей свежестью, полётом и просто создают визуальное наслаждение.

Художник Александр Желонкин, известен своими цветочными пейзажами.  Порхающие на лугах бабочки, великолепные цветы на лесных полянках – все это чаще всего люди не замечают и считают чем-то само собой разумеющимся. Но когда смотришь на картины Александра, создается ощущение, что на миг попал на другую планету, такую красивую и неизведанную.

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Боснийский художник. Dusan Vukovic

Художник Вьюгова Римма Николаевна родом из Ижевска, где родилась в 1962 году. Закончила художественную школу и поступила в Московское художественно-промышленной училище имени Калинина, где училась на живописном отделении. Уже тогда осваивала основы иконописного мастерства. После этого она вернулась в Ижевск и работала преподавателем, писала картины. В 90-х годах художницу пригласили на ежегодные вернисажи во Франции, где собирались художники из разных стран мира.  В настоящее время работает и реставрирует иконы в храме Преображения Господня г. Ижевск, выставляется в Московских галереях. Подборка картин:

1.

2.

АукционноЖанровое в стиле постимпрессионизма.

Gaston La Touche (French, 1854-1913)

Гастон Ла Туш (фр. Gaston La Touche, 29 октября 1854, Сен-Клу — 12 июля 1913, Париж) — французский художник, иллюстратор и пастелист, представитель постимпрессионизма
Родился 29 октября 1854 года в семье родом из Нормандии, в десять лет начинает брать уроки рисования, которые были прерваны Франко-прусской войной. Впоследствии продолжит заниматься живописью самостоятельно.

С 1877 по 1879 посещает встречи в парижском кафе «Новые Афины», где знакомится с Эдгаром Дега и Эдуардом Мане. В 1880 году пишет серию бытовых сценок в духе XVII века, но они имеют малый успех. Через год его картину впервые принимают в Салон. Он пишет в академическом стиле до 1890 года, когда под влиянием Феликса Бракемона переходит в лагерь постимпрессионистов.

Его новая манера испытала влияние художников рококо, таких как Антуан Ватто и Франсуа Буше, также Ла Туш был вдохновлён Пюви де Шаванном. Это изменение сразу повлекло за собой большой успех. В последующие годы ведёт активную творческую жизнь.
Ла Туш написал много аллегорических и некоторых мифологических картин, а морские пейзажи и его возлюбленный Версаль, о котором он однажды сказал: «У меня есть только один Мастер, Версальский парк».

В 1899 году он выставил некоторые из своих взглядов Версаля в Париже, а затем в том же году на выставке акварелей в Обществе изобразительного искусства в Лондоне и выгодную статью в журнале «Студия» Габриэля Моури. Художник был награжден орденом Легиона в 1900 году и получил официальную комиссию по рисованию феты в Версале для дворца Елисейских островов в 1906 году.
Ла Туш регулярно выставлялся на Салоне национальной культуры и искусств, а также в Société de la Peinture à l'Eau, который он основал в 1906 году и президентом которого он был. Большая выставка в галереях Жорж Пети была проведена в 1908 году, а другая - в Буссоде и Валадоне в Гааге, за два месяца до его внезапной смерти во время работы над картиной 12 июля 1913 года.


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Les Pivoines' приобретена на Christie's New York, Park Avenue 'IMPRESSIONIST AND 19TH CENTURY ART' в 1998 за $365,500.