|
"Искусство — это мое убежище, жизнь, поэзия, музыка, вкусные сигары и крепкий чай, это все и везде.
Мои работы отражают мир, каким я его вижу, все мои чувства,
люди которых я встречаю и люблю, природу,
которой я восхищаюсь, и вещи,
которые окружают и
влияют на меня".
Ее душа, как свет необычайный,
как белый блеск за дивными дверьми,
меня влечет. Войди, художник тайный,
и кисть возьми.
Изобрази цветную вереницу
волшебных птиц, огнисто распиши
всю белую, безмолвную светлицу
ее души.
Возьми на кисть росинки с розы чайной
и красный сок раскрывшейся зари.
Войди, любовь, войди, художник тайный,
мечтай, твори.
"..То, что действительно волнует меня, является цветом особенным, смешанным с солнечным светом. Я пишу достаточно быстро, чтобы поймать эту красоту. Я не смотрю на живопись как на интеллектуальное усилие. Мой подход - больше чувства чем интеллектуальный процесс - я только чувствую свой путь в восхищении природой. Я не горжусь своим успехом... Я только описываю то, что вижу... Но если бы страна отвернулась от импрессионизма, то я все равно продолжал бы писать, чтобы отобразить чистоту и цвет всего этого. Это - все что я делаю. "
Это цитата сообщения ANDREI-STOLIAR Оригинальное сообщение
Художник Иван Славинский
Иван Славинский родился 13 февраля 1968 года в Ленинграде. Его отец — Дмитрий Обозненко, художник-баталист, заслуженный художник РСФСР, а мать — Галина Патраболова, искусствовед. Рисовать Иван начал с 5 лет, профессиональные навыки получил в художественной школе при Академии Художеств. Первая выставка Ивана Славинского в Санкт-Петербурге состоялась в галерее «Товарищество Свободных Художников» в 1991 году.
Живописец постепенно стал приобретать известность в Санкт-Петербурге. Появились приглашения и в галереи Москвы. Позднее, в 1993 году Иван Славинский уехал во Францию, где жил и работал по контрактам европейских галерей в течение десяти лет. За это время состоялись его персональные выставки в Люксембурге, Дублине (Ирландия), Стокгольме (Швеция), Марселе, Париже (Франция) и других городах.
В 2003 году Иван Славинский вернулся в Россию, а в июне 2007 года в Санкт-Петербурге открылась его персональная художественная галерея SLAVINSKY ART Gallery, с которой он сотрудничает в настоящее время.
С 1997 года Иван Славинский является членом Союза Художников России. В 2009 году Иван Славинский стал художником-куратором благотворительной художественной акции «Азбука», которая проводится ежегодно в рамках «Рождественской ярмарки» в Санкт-Петербурге.
Киевский национальный музей русского искусства
Дата открытия музея 12 ноября 1922 года. «Киевская картинная галерея», так назывался музей после революции. Основную часть экспонатов составляла частная коллекция семьи известных меценатов и предпринимателей – Терещенко. Наиболее ценными экземплярами выставки стали принадлежавшие Николе, Федору и Ивану Терещенко картины: Ивана Шишкина «Дубовая роща», «Первый снег», «Среди долины ровныя», «Ручей в лесу»; Ильи Репина «Поприщин», «Портрет В. Гаршина»; Ивана Крамского «Крестьянин с уздечкой»; Николая Ярошенко «Курсистка»; Виктора Васнецова «Три царевны подземного царства»; Аполлинария Васнецова «Сумерки»; Василия Поленова «Зима. Имоченцы»; Михаила Врубеля «Девочка на фоне персидского ковра»; Павла Федотова «Игроки».
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
И.И.Шишкин.Среди долины ровныя
И.И.Шишкин (1832-1898) "Среди долины ровныя ..." 1883г, холст, масло Киевский государственный музей русского искусства, Киев
[700x465]Картина “Среди долины ровныя...”, создана по мотивам одноименного стихотворения Алексея Мерзлякова. В ней удаление в сторону романтизма кажется непривычным, но торжественным и монументальным. Пейзаж явно сочиненный, а не воспроизведенный, как обычно у художника.
Одиноко растущий дуб - это, скорее, символ. Равнина как бы интернациональна. В ней просматриваются и русские пространства и, вероятно, европейские.
Кому признавался в любви поэт, которому была чужда лирика.
История создания стихотворения «Зацелована, околдована…», ставшего популярным романсом, весьма любопытна. После его прочтения может показаться, что написано оно было влюблённым юношей с пылким взором. Но на самом деле написал его серьёзный 54-летний серьезный педант с манерами и внешностью бухгалтера. К тому же до 1957 года, именно в тот года Заболоцкий создал свой цикл «Последняя любовь», интимная лирика ему была чужда вовсе. И вдруг на излёте жизни этот дивный лирический цикл.
Слева – Камилла Клодель. Справа – Огюст Роден. Поцелуй, 1886. Париж, Музей Родена |
Фото: rodin-web.org
«Поцелуй» – не единственная скульптура, на создание которой великого Огюста Родена вдохновила страсть к его ученице, скульптору Камилле Клодель. В течение 15 лет девушка была для него возлюбленной, натурщицей, музой, генератором идей и соавтором работ. После их расставания Камилла лишилась рассудка, а Роден не создал ни одного выдающегося произведения.
Бывают стихи, которые западают в душу после того, как их услышал всего один раз. Именно таким стихотворением являются строки, написанные Леонидом Филатовым незадолго до смерти и ставшие посвящением его внучке Оле.
Строки о том, ради чего человеку стоит жить.
