Предлагаю очень редко выкладываемую увертюру немецкого композитора Флотова к его опере "Алессандро Страделла".Большинство из нас знает Флотова,как автора знаменитой оперы "Марта".Но музыка к данному произведению мне представляется тоже очень приятной...) Для любителей немецкого романтизма второй половины 19-ого века...И тех,кто не прочь расширять свой слуховой музыкальный кругозор...)Впрочем,это то, что нравится и мне...)
Исполняет СО радио г.Кёльна,
Дирижёр Гельмут Фрошауэр(1933 г...)
В возрасте 10 лет начал петь в хоре Руанского собора.Там же в школе при соборе начал учиться игре на ф-но и органе.
Учился в Парижской консерватории.С 1930 года Дюрюфле — органист парижской церкви Сент-Этьен-дю-Мон.С 1944 года он профессор Парижской консерватории по предмету музыкальной гармонии.Морис Дюрюфле является в первую очередь автором духовной вокальной и органной музыки.В произведениях композитора ощутимо влияние позднего романтизма, импрессионизма.
Главным источником творческого вдохновения он считал для себя старинное пение Римско-католической церкви и григорианского хорала.Именно это он попытался возродить(как он это представлял себе) через тысячу лет в середине 20-ого века.Как композитор Дюрюфле написал не много(14 законченных опусов).К своим сочинением относился критически,называя некоторые просто "плохими".
СО театра Ла-Скала(Милан).Марис Арвидович Янсонс(родился 14 января 1943 г.): К 76 - летию со дня рождения выдающегося дирижёра.Поздравляем!
Одним из моих любимых жанров классики,наряду с симфонической и камерной музыкой, является духовная музыка...В особенности в формате РЕКВИЕМА...
Всем хорошо знакомо сочинение В.А.Моцарта...Или наиболее известные во 2-ой половине 19-в. реквиемы И.Брамса и Д.Верди...
Мне же,после моцартовского шедевра ближе сочинения трёх французских композиторов...Реквием одного из них я сегодня предлагаю послушать...Думаю,что знатоки догадаются без труда,кто ещё на очереди...)
Без надежды увидеть в поле поста обозначение большого присутствия,уверен,что хотя бы ради любопытства ко мне заходит гораздо участников(заглядывают)),чем оставленных благодарными слушателями своих приветов...)Всё же,предлагаю всем...и благодарным,и не очень,и просто равнодушным к данному жанру(а заодно и ко мне лично)),найти время и послушать произведение полностью!)Оно того стоит...
..................................................................................................
Об истории написания Реквиема Г.Форе написано много...Всё это можете найти в интернете...
Отмечу только основные особенности данного сочинения,которые отмечаются авторами статей в интернете(с моими "уточнениями"):
1.Поводом к его сочинению в 1888 году, вероятно, стала смерть его родителей(отец умер в середине 80-х) композитора(однако,известно,что мать композитора Элен Форе скончалась менее чем за неделю до окончания написания Пятой части реквиема Agnus Dei et Lux Aeterna).
2.Г.Форе сделал ещё две редакции своего сочинения(в 1893 и 1900 г.г.)
3.Во всех трёх редакциях отсутствует «Dies Irae» («День гнева») - самой "устрашающей" части реквиемов... Т.е в реквиеме Форе отсутствует страх смерти и наоборот, здесь царит настроение просветленности, добра и любви.
4.Слушая реквием Габриэля Форе,вспоминаются строки Василия Жуковского: «Не говори с тоской: "Их нет!", но с благодарностию: "Были"».
5.Музыковеды называют сочинение французского композитора предтечей того стиля в музыке, который в конце ХХ века стал именоваться минимализмом.(мне сложно давать оценку такому суждению...Могу лишь сказать,что всё произведение слушается очень легко и...доступно...)...Мелодия,сольные партии и хор звучат утончённо-мягко...)Всё весьма приятно на слух...А что ещё нам иногда нужно?)...
Пётр Ильич Чайковский(1840-1993).
К нему более,чем к кому либо в русской классической музыке применительно определение "гений"...Попробуйте "изъять" его имя(со всеми его сочинениями") из истории не только русской музыкальной классики,но истории классической музыки вообще...Не получится...Во втором случае,эта история будет не полной,а в первом?) Может быть "никакая"?) Нет,конечно...Сразу возникает не очень большой на количество композиторов,список...М.П.Мусоргский,Н.А.Римский-Корсаков,А.Н.Скрябин,С.В.Рахманинов,И.Ф.Стравинский,Д.Д.Шостакович,С.С.Прокофьев...
Но безусловно,самым выдающимся,великим был и остаётся вне всякого сомнения Пётр Ильич...Не только конкретными произведениями,но и многогранностью своего творчества...Чайковский творил практически во всех жанрах классики...И везде преуспел...Будь то опера,балет,малые и камерные произведения...Мне особенно близки и любимы его симфонии и симфонические поэмы...Всё это до сих не сходит с афиш мировых музыкальных театров...Востребовано уже более 100 лет...
Даже,если взять западно-европейских его великих "коллег" - кто мог бы похвастать таким разнообразием жанров? Никто...Даже Моцарт...Хотя,правды ради нужно сказать,что тот же классический балет при нём,да и Бетховене по настоящему ещё не родился...)
Уверен,что именно к П.И.Чайковскому применительно определение "гений"...
Но это слово настолько стало часто применяться к месту и без такового,что просто окончательно девальвировалось...Когда в одну строку в одном из комментариев в нашем Сообществе написано о "гениальности" И.Стравинскоого,актёра Безрукова и дирижёра Гергиева,о чём можно говорить и спорить?
Ханс Вернер Хенце - немецкий композитор и педагог.
Имя этого композитора известно,если и не очень широкому кругу любителей классики,то во всяком случае,многим...Мне Ханс Хенце интересен двумя моментами...Тем,что он во второй половине(и даже в начале 21-ого века!) продолжал искать новые возможности для жизнеспособности "новой классики" и его особом отношении к творчеству Рихарда Вагнера и постоянной рефлексией на это через свои собственные сочинения...(О своём варианте "Тристана",как нибудь в другой раз).
Иными словами,немецкий композитор заслуживает более обширных текстов и знакомств с его творчеством...И это будет сделано в последующем...
А сегодня послушайте очень знакомую(вначале) мелодию(догадаетесь без труда какую) "преобразованную"(10 минутный первоисточник увеличен почти в 4 раза"!) Хансом Вернером Хенце...
Рихард Штраус(1864-1949) - Sonata for cello & piano in F major, Op 6 .Исполняет Миша Майский...К дню рождения выдающегося виолончелиста...Наши поздравления...)
Миша Майский(Михаил Богуславский,родился 10.01.1948) - ученик Мстислава Ростроповича и Григория Пятигорского.
М. Л. Ростропович восторженно отзывался о своем ученике как «…об одном из самых выдающихся талантов среди молодого поколения виолончелистов. Поэзия и необычайная тонкость соединяются в его игре с могучим темпераментом и блестящей техникой».
М.М.получил образование в Московской консерватории. Переехав в 1972 году в Израиль, музыкант был с энтузиазмом встречен в Лондоне, Париже, Берлине, Вене, Нью-Йорке и Токио, как и в других крупнейших музыкальных столицах мира.
Самого себя он считает гражданином мира
Вот эти строки из интервью музыканта мне особенно понравились:
«Я играю на итальянской виолончели, французским и немецким смычками на австрийских и немецких струнах. Моя дочь родилась во Франции, старший сын – в Бельгии, средний в Италии, а младший в Швейцарии. Я езжу на японском автомобиле, ношу швейцарские часы, украшение, которое я ношу, сделано в Индии, и я чувствую себя дома везде, где люди ценят классическую музыку и получают от неё удовольствие».
Балет С.Прокофьева "Ромео и Джульетта" вошёл в историю балета(это только моё утверждение) благодаря великой Галине Сергеевне Улановой...К музыке Сергея Сергеевича и ранее,и до сих пор не мало претензий...Не буду вдаваться в подробности их...Об этом написано не мало...
Послушаем музыку, достойную бессмертной драмы В.Шекспира - драматическую симфонию Гектора Берлиоза "Ромео и Джульетта"(премьера 24.11.1839) и посмотрим дуэт великих ...
Всё начинается с любви...В т.ч и у меломана-дилетанта...)Впрочем,это я только о своём опыте...
От любви к высокой музыке(ибо любовь к музыке вообще у меня была с раннего детства...Как говорится,от колыбельной "баю-баюшки-баю..." От винила с его скудным разнообразием...Хотя,на питерском "чёрном рынке" всё же можно было достать пластинки с британским арт-роком 60-70-х г.г.,а позже и классикой...Последняя выпускалась и нашей "Мелодией")... к знаниям о ней у меня был достаточно коротким...Авторы произведений и их исполнители меня заинтересовали практически сразу...Оформление устойчивой любви к классической музыке с накопленной информацией произошло годам к 20-25...Несколько позже произошло понимание того,что я слушаю...Все три составляющих музыкального дилетантизма обеспечили прочный фундамент моих взаимоотношений с классикой...Если с первыми двумя..."любовью и знаниями",я "справлялся" в основном сам,то "понимание"(достаточное для моего не профессионально-музыкального уровня) пришло через прямые или опосредованные контакты с профессиональными музыкантами,преподавателями музыкальных учебных заведений,специальную литературу...И через более "продвинутых",чем я дилетантов...
Одним из любимых моих жанров или "форматов" классической музыки является т.н "камерная музыка"...Любовь к ней у меня родилась далеко не сразу...Скажу,что в моём случае это произошло с...возрастом...Годам к 35...И всё большим желанием слушать музыку,если и не в одиночестве(что вообще предпочтительнее!)),а хотя бы в меньшей "аудитории"...
И с меньшей оркестровой наполненностью...
Хотя,мой любимейший симфонизм всегда остаётся на первом месте...)
Послушайте один из Струнных Квартетов Л.В.Бетховена в исполнении американского квартета Orion String Quartet ...
Участники: Дэниэл Филлипс, Тодд Филлипс, Timothy Eddy,Steven Tenenbom.
Исполняет Сергей Мусаелян — советский и российский пианист, родился 23 ноября 1950 года в Москве.
Для меня имя С.Мусаеляна оказалось новым...Просто хотелось послушать эту известную вещь Й.Гайдна...В поисках по Ютюбу попадались сплошь какие то "юниоры". ...И вдруг...И манера игры и подача музыки оказались для меня весьма комфортными...Уверенности в том,что этот исполнитель достоин моего "высочайшего внимания" )) придала и вот эта оценка очень уважаемой мною журналистки ещё при её жизни...
Журналист Анна Политковская так писала о мастерстве пианиста Сергея Александровича Мусаеляна в "Новой газете" от 5 ноября 2001 года:
«…тот, кто ценит элегантность классики, исполняемой в стиле московской игумновской пианистической школы, получит удовольствие. На сцене не будет поделок, неоправданных экспромтов с текстами великих композиторов, вы застрахованы от халтуры, к которой ухо отечественных ценителей музыки уже несколько попривыкло в последнее десятилетие…»
Ролан Пети(1924-2011) и Рудольф Нуриев(1938-1993).
Одноактный балет в 2 картинах на музыку «Пассакальи» Иоганна Себастьяна Баха. Идея и либретто Жана Кокто, хореография и постановка Ролана Пети.
Отрывок из книги «Связанные времена с Нуреевым" Ролана Пети (Издательство Грассэ):
«Рудольф хотел танцевать «Юношу и смерть» с Зизи, в его расписании была свободная неделя (…) Мы втроем, Смерть, молодой человек и я, постановщик, заперлись на съемочной площадке, окруженной зеркалами, с кинокамерами. Оба артиста взялись за работу, стали учить хореографию и искать, как ее исполнить, (…) Репетицию сняли, установили декорации и стали снимать балет хронологически. Пока его гримировали, я держал зеркало перед его лицом, он с хитрой улыбкой спросил меня «Я хорошо выгляжу на экране ?». Я ответил : «Ты фотогеничен, как Мэрилин Монро». Его улыбка превратилась в смех, он был в восторге и готов к съемкам».
В паре с Рудольфом танцует Зизи Жанмер...Экранизация балета 1966 года...
P.S.Используется как написание Нуриев,так и Нуреев.
На надгробии Рудольфа Нуреева на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа написано: «РУДОЛЬФ НУРЕЕВ 1938-1993 RUDOLF NOUREEV»
Один из любимых композиторов скрипачей...)
Моё знакомство с творчеством Макса Бруха(1838-1920) произошло лет 30 назад...И как это ни странно,подтолкнули к этому меня негативные строки о немецком композиторе,которые я прочитал в 3-х т.т переписки Петра Ильича с братом Модестом...)Вероятно,русский композитор был чем то сильно раздражён,написав совершенно не справедливые строки ему из Кембриджа:"Все будущие доктора кроме больного Грига съехались. Из них кроме Сен-Санса симпатичен Бойто. Зато Брух—омерзительная, надутая фигура." Лондон 10 июня 1893 года...
Ладно,оставим это для "суда истории") и послушаем одно из замечательных произведений "скрипичного композитора"...)
Исполняет Давид Фёдорович Ойстрах...Запись 1962 года...
Играет Самуил Фейнберг(1890-1962 ) - пианист, музыкальный педагог, композитор, профессор...
Окончил Московскую консерваторию в 1911 году, подготовив к исполнению все 48 прелюдий и фуг из цикла И. С. Баха «Хорошо темперированный клавир» (спустя полвека Фейнберг целиком записал это произведение).
С 1922 года профессор МГК имени П. И. Чайковского, с 1936 года заведовал кафедрой.(Википедия)
Фриц Райнер: К 130 летию со дня рождения.
Не скрою...Из исполнителей мировой классики,ставлю выше всех для себя - дирижёров...Они всегда интересовали меня,не только с т.ч "искусства дирижирования"(см.известный двухчастный фильм),но и как личности...Что в случае с ними всегда едино и неразделимо...
Имя завтрашнего юбиляра сегодня не очень часто можно услышать даже в среде дотошных дилетантов.
Фре́дерик Ма́ртин Райнер(19 декабря 1888, Будапешт ― 15 ноября 1963, Нью-Йорк) ― венгерский и американский дирижёр.
Родился в еврейской семье,получил прекрасное музыкальное образование в Будапешской музыкальной академии им.Ф.Листа,де учился у Белы Бартока (фортепиано) и Ганса Кёсслера (композиция и дирижирование).
Дебютировал,как дирижёр в 19 лет.После работы в Лайбахе(ныне Любляна) получил место капельмейстера в Дрезденской опере,где познакомился с Рихардом Штраусом,ставшим на многие годы его другом.Штраус и знаменитый дирижёр Артур Никиш оказали на развитие творческих взглядов Райнера существенное влияние.
В 1921 Райнер эмигрировал в США, где возглавлял ведущие оркестры страны: Симфонический оркестр Цинциннати (1922―1931), Питтсбургский симфонический оркестр (1938―1948), наконец, Чикагский симфонический оркестр (1953―1963), подняв исполнительский уровень этих коллективов до мировых стандартов и заслужив себе блестящую репутацию.
Дирижёрскую деятельность Райнер сочетал с преподаванием.
С 1948 по 1953 Райнер работал в Метрополитен-опера, где осуществил знаковые постановки «Саломеи» Р. Штрауса и «Кармен» Ж.Бизе, а также продирижировал американской премьерой оперы Игоря Стравинского «Похождения повесы». Незадолго до смерти он планировал возвращение в этот театр и готовил к постановке оперу Вагнера «Гибель богов».
По счастью,сохранились не только аудио,но и видео записи с участием выдающегося дирижёра...Одну из них я и предлагаю вам сегодня...
Фриц Райнер и В.А.Моцарт...
В подготовке текста для поста использованы материалы Wiripedia
До встречи...В.
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Джон Кейдж..."4'33" -Сегодня День памяти композитора-авангардиста....4 минуты,33 секунды Silence...)
Тангейзер: О Джоне Кейдже знаю давно,как о композиторе-авангардисте...И воспринимаю его как определённое явление в музыкальном авангарде 20-ого века...Т.е с чисто познавательной т.з...Хотя в моём блоге есть вполне звучащие композиции Д.К...("Танец для двух подготовленных ф-но")
Поскольку слушать,кроме монолога ведущего сегодня нечего(да и то,кто знает язык),почитайте вот этот текст,который я нашёл на одном из сайтов...Возможно,он кое что прояснит нам...Я добавил картинки...
Джон Кейдж (5.09.12 - 1992 г.)
"Сегодня мы послушаем композицию гениального композитора Джона Кейджа под названием «4'33"», что означает «четыре минуты тридцать три секунды».
Вместо подробного "личного"(дилетантского) "разбора полётов" от увиденной мною вчера МАМТовской "Баядерки",я ограничусь выдержками из статьи пятилетней давности Аллы Михалевой о новой постановке балета Л.Минкуса в редакции Натальи Макаровой...Как бы,отдавая и своё восторженное должное тому,что я имел счастье видеть вчера...)Но помятуя,как день назад,на страницах нашей ленты "воздавали почести" ещё одному "невозвращенцу"(М.Барышникову),попросил бы особо ретивых борцов за светлое прошлое,не выплёскивать подобное же и в ленту моего поста...
............................................................................................
Людвиг Минкус 1826-1917
Исполняет Георгий Нэлепп(1904 — 1957)...
Это имя,в своё время гремевшее под сводами двух главных музыкальных театров страны - Ленинградского им.Кирова(ныне Мариинского) и Большого,сейчас не так часто звучит в записях...