• Авторизация


Без заголовка 18-09-2017 22:45

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Иллюстратор Надежда Илларионова

[показать]

Смотреть далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 14-09-2017 08:54

Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение

Фарфор Каподимонте(2)Предметы интерьера

[показать]

История итальянского фарфора уходит своими корнями в 15 век. Первый прорыв в производстве фарфора произошел во Флоренции во время правления Франческо ди Медичи, Великого князя Тосканы, правившего с 1575 по 1597. С помощью печи, разработанной Боунталенти и Фонтана. было начато производство искусственного фарфора, известного как «фарфор Медичи».Сохранилось примерно 50 аутентичных вещей — тарелок, блюд, подносов. 

далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 13-09-2017 10:06

Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение

Дворец Буссако.Португалия

Дворец Буссако в округе Коимбра - бывший охотничий дворец последних португальских королей расположен в глубине средневекового лесного массива Буссако. Здание дворца, построенное в стиле «неомануэлино», украшено изразцовыми панно и картинами известных мастеров.

далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Глубина в простом..и изысканная техника 01-09-2017 07:48

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Художники Klever: Сын Iulii Yulevich Klever (Russian, 1882-1942)... АукционноНатюрмортное...Завтра осень, завтра осень...

 

19360.jpg

Завтра осень, завтра осень
Птицы улетят на юг
Дождик в росы жемчуг сбросит
Ночью капая поют

Лист осенний чистый снова
Мой наступит новый год
Неподвластная природа
За словами подпоет

Горемыка дождь осенний
Я тебя так долго ждал
Листья падая с деревьев
Скажут ты опять устал

Ну и ладно, это глупость
К сердцу лишь бы не принять
Босиком в холодной луже
С чистым ветром постоять

Завтра осень, завтра осень
Птицы улетят на юг
Новый год меня попросит
Улыбнись ещё чуть-чуть
© Copyright: Айналайын, 2015

 

Still Life with Flowers , 1913.jpg
[показать]
[400x298]Клевер Юлий Юльевич (сын) (1882‑1942) - русский живописец. Работал, преимущественно в жанрах пейзажа и натюрморта. Сын и ученик известного художника, профессора Ю. Ю. Клевера (старшего). Родился в Санкт-Петербурге. Учился у отца, позже – в Академии изобразительных искусств в Мюнхене (1906 – 1908). С 1898 г. принимал участие в художественных выставках Санкт-Петербургского товарищества художников, Товарищества им. А. Куинджи и др. В 1910 г. Клевер Юлий провёл персональную выставку в Москве.
imgonline-com-ua-AutoContrast-HppYm7l8gnshpi6.jpg
[510x643]


Ю. Ю. Клевер преподавал в Рисовальной школе ТПХ в Петербурге (1902 – 1906; 1909 – 1917), а также в средних школах Ленинграда (1917 – 1941). Жил и работал в Петербурге-Ленинграде.

Художник скончался в 1942 г. во время блокады Ленинграда.

Произведения Ю. Ю. Клевера хранятся в Ульяновском, Краснодарском, Рязанском ХМ и многих частных собраниях.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе, картина слева 'A woodland cottage' ("Лесной коттедж, 1912") приобретена на Christie's London 'Important Russian Pictures' в 2007 за $120,180.

Далее********
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 26-08-2017 11:40

Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение

Лукреция-куртизанка с лицом Мадонны

Здесь я покоюсь, Филипп, живописец навеки бессмертный,
Дивная прелесть моей кисти - у всех на устах
. Душу умел я вдохнуть искусными пальцами в краски
, Набожных души умел - голосом бога смутить.
Даже природа сама, на мои заглядевшись созданья,
Принуждена меня звать мастером равным себе.
В мраморном этом гробу меня упокоил Лаврентий
Медичи, прежде чем я в низменный прах обращусь
                  Эпитафия в переводе А.Блока

В истории Раннего Возрождения много легендарных красавиц, без которых эпоха вообще не состоялась бы. Но одна особенно будоражит воображение, потому что спустя века мы можем увидеть ее нежную красоту.
Юная Лукреция ди Бути смотрит на нас с картин своего возлюбленного супруга – великого художника Филиппо Липпи…

Ф. Липпи. Мадонна с Младенцем и двумя ангелами. Ок. 1465далее

Серия сообщений "Италия":

Серия сообщений "Портрет":

Серия сообщений "Религиозная живопись":
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 16-08-2017 07:47

Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение

Живописная Сен-Бенуа-дю-Со

[показать] [показать]

Сен-Бенуа-дю-Со — коммуна во Франции, в регионе Центр, департамент Эндр, округ Ле-Блан. Административный центр кантона Сен-Бенуа-дю-Со.Коммуна расположена на расстоянии около 280 км на юг от Парижа, 170 км на юг от Орлеана, 50 км на юго-запад от Шатору.Коммуна входит в число самых красивых деревень Франции.Население 710 человек на 2007 год.

[показать]

Небольшой городок Сен-Бенуа-дю-Sault, история которого восходит к Х века, расположен в самом сердце Франции, между Берри и Лимузеном. Эта средневековая деревня на 700 жителей, столица кантона, имеет привилегированное положение, что побуждает многих иностранных, особенно британских, инвесторов покупать себе  второй дом или поселиться в ней , чтобы работать или получить спокойный отдых в этом пейзаже «сельхозугодий»...

далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 13-08-2017 09:01

Это цитата сообщения КЛИМ1 Оригинальное сообщение

Женщина которая ПОЕТ....


Речь пойдет о одной из моих любимых блюзовых и роковых певиц Бет Харт...
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
"Скульптурная" живопись 10-08-2017 09:59

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

Художник Логан Максвелл Хейдж (Logan Maxwell Hagege)

 

Американский художник. Logan Maxwell Hagege

 

Логан Максвелл Хейдж (Logan Maxwell Hagege) - американский художник. Родился в 1980 году и вырос в Лос-Анджелесе. Его классическое образование в области изобразительного искусства позволило ему отойти от формального реализма и ориентации на современные принципы рисования.
Он известен своими насыщенными цветом картинами на разнообразные темы, но их большая часть посвящена, всё же, современным коренным американцам, живущим на юго-западе, пейзажам, брыкающимся мустангам и другим реликвиям американского дикого запада. Детские поездки Хэджеджа в Калифорнийскую пустыню, чтобы навестить бабушку, стали главным источником вдохновени для его нынешнего искусства.

Одна из идей, которая движет его работой заключается в том, что эволюция в искусстве никогда не заканчивается. Он постоянно испытывает себя новыми идеями и новым взглядом на одну и ту же тему. Сегодня Логан Максвелл Хейдж работает в студии в старом городе Агура-Хиллз, Калифорния, и делит свое время между его домом в Лос-Анджелесе и домом в пустыне в Аризона.
 

Американский художник. Logan Maxwell Hagege - loganhagege.com


Американский художник. Logan Maxwell Hagege

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 10-08-2017 09:05

Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение

РАСТИТЕЛЬНАЯ СИМВОЛИКА В ШЕДЕВРАХ ПИНАКОТЕКИ ВАТИКАНА

Наконец-то попал на выставку Roma Aeterna из шедевров Пинакотеки Ватикана! Народу очень много, но экспозиция выше всяких похвал. Отдельно порадовал аудиогид: информативно, да и образцовое ударение в словах "роже́ница" и "мастерски́" нынче редко услышишь. Но этот мой пост не об орфоэпии, а о символике растений, изображенных на некоторых картинах выставки.

Вообще, будучи ботаном, я всегда обращаю внимание на все листочки и цветочки в живописи. Повзрослев я узнал, что раньше художники — будь то представители эпохи Возрождения или прерафаэлиты — ничего из мира флоры не изображали случайно. Всякое растение, особенно в картинах с библейскими сюжетами, несёт определенный канонический смысл.

Итак, разберу символику растений на трёх представленных картинах:

Мариотто ди Нардо. Рождество (ок. 1385 г.)

[500x593]

Внизу художник изобразил "кустики" щавеля́ малого (Rumex acetosella) с его характерными копьевидными листьями. В английском этот щаве́ль называют овечьим (sheep's sorrel); и действительно, белый агнец из стада пришедших на поклон пастухов безмятежно пощипывает щавелевый "кустик". Однако в искусстве Раннего Возрождения щавель изображали не в качестве овечьей закуски. Это растение тогда часто означало родительскую любовь, что напрямую соотносится с сюжетом картины.

Одну из работ этого флорентийского художника школы Джотто можно видеть и в нашем Эрмитаже.

Джованни ди Паоло. Рождество и Благовестие пастухам (1440-45 гг.)

[500x435]

Этот ещё один итальянский художник периода Кватроченто, значительнейший из последователей сиенской школы живописи. Он очень любил декорировать фон фруктовыми деревьями. Здесь мы видим деревья граната (Punica granatum).

Многозерновой плод граната символизирует многочисленные добродетели Богородицы, а также кровь Христову, и в таких смыслах часто изображается в руках Богородицы и младенца-Христа, сидящего на коленях Матери. Это и знаменитая «Мадонна с гранатом» Ботичелли, и аналогичная работа Леонардо да Винчи, и многие дугие.

Впрочем, и картина Джованни ди Паоло повествует прежде всего о первейшей добродетели Марии — её непорочности. Сидящие слева женщины — повитухи Гелома и Саломея, которых, согласно популярному в те времена апокрифическому Евангелию от псевдо-Матфея, Иосиф привел к Марии. Они долго не могли приблизиться к роженице из-за льющегося из пещеры ослепительного света, а когда Гелома всё же сумела войти, то, осмотрев Богородицу, воскликнула: «…у Ней Дитя мужского пола, хотя Она девственница. Ничего нечистого не было при зачатии, и никакой болезни при рождении. Девственницей Она зачала, девственницей Она родила, и девственницей Она остаётся!» Саломея же (на картине она повернулась к Марии спиной), как разумная дама и опытный профессионал, поставила под сомнение возможность непорочного зачатия, а уж тем более недефлорирующего рождения. Чтобы проверить свои подозрения, она, испросив у Богородицы разрешения, попыталась провести ручное гинекологическое обследование. Но неверие обернулось бедой — рука повитухи тотчас отсохла. Лишь взмолившись к Богу и прикоснувшись к пеленам Младенца, Соломея получила прощение и была исцелена (ибо и правда несправедливо так карать за обоснованное сомнение добродетельную и богобоязненную повитуху, которая «...всегда ходила за бедными, не принимая вознаграждения; ничего не брала от вдов и сирот, никогда не отсылала прочь от себя недужного, не оказав ему помощи»). Принимая во внимание сюжетную линию с апокрифическими повитухами, вполне можно было бы соотнести символизм гранатовых деревьев с непорочностью Марии, а заодно и с грядущей искупительной жертвой младенца-Христа, лежащего в сияющей мандорле.

Однако возможно, на картине гранатовые деревья уходят корнями в более древнюю мифологию. Плод граната является атрибутом и древнегреческой Персефоны (в римской мифологии ей соответствует
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 10-07-2017 22:16

Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение

Основные типы русского деревянного храма

Эта работа выполнена в несколько непривычном для меня плане, здесь представлены в основном только цитаты.
Получилось своего рода «энциклопедическое» исследование, где подобраны выдержки из трудов русских и советских исследователей, историков и архитекторов. Трудов по истории Русского деревянного зодчества.

Дерево, издавна бывшее у славянских народов наиболее распространенным строительным материалом, широко применялось в русской архитектуре. Деревянные здания возводились быстрее, могли строиться летом и в холодное время года и были суше и теплее каменных. Однако вследствие недолговечности дерева как строительного материала и отсутствия сохранившихся памятников мы не можем достаточно точно восстановить облик исчезнувших деревянных зданий древнейших периодов русского зодчества.
Только начиная с XV – XVI вв., мы имеем возможность дополнить историю развития русской каменной архитектуры характеристикой современного ей деревянного зодчества. Эта характеристика в основных чертах соответствует и деревянной архитектуре более ранних периодов, так как в деревянных постройках XVI в. мы встречаемся с пережитками очень отдаленного времени.

Деревянная архитектура была самой распространенной на Руси: из дерева строились храмы, крепости, княжеские и боярские хоромы, дома горожан, крестьянские избы, хозяйственные постройки. В деревянной архитектуре вырабатывались приемы композиции зданий, отвечавшие быту и художественным вкусам русского народа, нередко затем переносившиеся и в каменную архитектуру.
    (История русской архитектуры: Академия архитектуры СССР, Институт истории и теории архитектуры, М., 1956)

Наши плотники, сооружая деревянные церкви, приспосабливали для них те конструктивные и художественные приемы, которые им были уже хорошо знакомы, а те немногие, которых не хватало в их запасе, им пришлось изобретать самим. Заимствовать было неоткуда потому, что в области плотничьего искусства русские, конечно, стояли впереди византийцев, строивших почти исключительно из камня и кирпича.
    (Красовский М. В. Курс истории русской архитектуры. Ч. 1: Деревянное зодчество. ПГ., 1916)

Главные типы великорусского деревянного храма:
1 - Клетские храмы,
2 - Шатровые храмы,
3 - "Кубоватые" храмы,
4 - Ярусные храмы,
5 - Многоглавые храмы.

    (Горностаев Ф., Грабарь И. Э. Деревянное зодчество русского севера // Грабарь И. Э. История русского искусства. Т. 1, М., 1910)

Примеры основных типов русского деревянного храма
[показать]

А теперь более подробно об этих пяти типах зданий, с рассказом о них и фотографиями.


1. Клетская церковь
Деревянный храм с прямоугольным срубом в основе композиции и простейшим вариантом покрытия.
    (Плужников В. И. Термины Российского архитектурного наследия. Словарь-глоссарий. М., 1995)

Храмы, рубленые "клетски", разбросаны по всей Великороссии, но чаще всего они встречаются в центральных губерниях, не обильных, подобно Северу, лесом. По своему плановому приему и сходству с избой, храмы эти невелики размером и не требуют больших денежных затрат на свое сооружение. Простейший и, вероятно, древнейший вид храма состоял из одной центральной большой клети с двумя меньшими прирубами с востока и запада, стоявшими прямо на земле, или, по-народному, "на пошве". Перекрытая кровлями на два ската, по подъему совершенно сходными с обычным подъемом кровель жилищ, и осененная крестом, эта постройка вполне удовлетворяла своему назначению со стороны чисто литургической, но слишком мало отличалась своей внешностью от обыкновенного жилья.
  (Горностаев Ф., Грабарь И. Э. Деревянное зодчество русского севера // Грабарь И. Э. История русского искусства. Т. 1, М., 1910)


fotowork262.67.JPG
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-07-2017 09:42

Это цитата сообщения Alina_Mix Оригинальное сообщение

Светлые акварели Christian Graniou

Французский художник-акварелист Christian Graniou родился в департаменте Лот и Гарон, Аквитания, Франция в 1946 году. После учебы в Национальной школе декоративных искусств, а позже Тулузской академии изящных искусств, художник работал графическим дизайнером и художником-оформителем. На протяжении многих лет он практиковал живопись масляными красками, потом посвятил себя акварели, которая обеспечивает прозрачность и легкость и несравнимые цвета, так говорит сам художник. Его работы выставлены во многих городах Франции.

Подборка картин:

1.

[700x532]
2.
[700x504]
3.
[520x700]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-07-2017 10:58

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Бурятский художник Бальжинима Доржиев, отец художника Зорикто Доржиева

Роскошь пространства света и цвета на полотнах художника Бальжинимы Доржиева– настоящий праздник, дарящий радость и надежду. Мастер оживляет традиционные бурятские мифы, создавая мощные фантазийные образы в живописи и скрупулезно следует натуре в своих графических работах, преклоняясь перед самым великим художником – природой.

[показать]Доржиев Бальжинима родился в 24.12.1950 году в селе Улан-Булак Агинского Бурятского автономного округа. С 1971-1975 – учился в Иркутском училище искусств (преподаватели В.В. Тетенькин, Л.Н. Гончар). С 1975-1981 – учился в Ленинградском институте живописи, графики, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (мастерская Е.Е. Моисеенко). С 1984 – член Союза художников СССР.

Он вспоминает: «Мама была большая мастерица и шить, и рисовать, и играть на мандолине. Дед был известный мастер-кузнец. В пять лет я уже проявлял способности к рисованию - изображал лошадей, машины, Чапаева на лихом скакуне . [показать]

Учась в Могойтуйской средней школе, Бальжинима освоил азы изобразительной грамоты. Рисовал он с увлечением и достиг в этом заметных успехов. 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 29-06-2017 06:59

Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение

Тоска, тоска... опять Тоскана ;) . Вокруг Пизы. Масса-Мариттима, часть 1.

Следующей точкой нашего путешествия стал город Масса-Мариттима, в провинции Гроссето. Местные холмы были обитаемы еще в доисторическую эпоху, что вовсе не удивительно, ведь со времени этрусков и вплоть до конца двадцатого века (1994 г.) здесь в шахтах добывались разные металлы, в том числе серебро, медь, свинец.
В конце IX века соседний город-порт Популония многократно подвергался нападению пиратов, и епископ принял решение перенести мощи св. Цербония (о нем ниже) в более спокойное место - в Массу Мариттиму. С тех пор св.Цербоний -покровитель Массы-Мариттимы.Чуть позже, в  XIв., сюда же была перенесена и резиденция епископа. Начались славные дни города.
С 1225 г. и до 1337 г. он был свободной коммуной и даже чеканил собственную монету. В это же время поддерживались тесные связи с Пизой. Именно тогда (и я думаю, что это не случайно)  были созданы все великолепные памятники в городе. В 1337году город попал под власть Сиены (что тоже не так уж и плохо, на мой взгляд), а вот в 1555 он был взят Флоренцией и вошел в великое герцогство Тосканское под руководством Медичи. Вот тут и начались эпидемии и запустение.. даже еще в конце XVI в здешнее население составляло меньше 600 человек.
Так продолжалось вплоть до конца XVIII в., когда наконец пресеклась династия Медичи город начал оживать за счет возобновления работы шахт. Сейчас Масса-Мариттима реставрирует свои памятники, открывает и поддерживает разнообразные музейчики и кажется собирается жить за счет туризма. Пусть процветает.
Эта фотография сделана от стен Дуомо с большим увеличением. Издалека показалось, что где-то там, на краю, над пропастью стоят люди. Привиделось, будто это какой-нибудь просвященный буддисткий монах, который сейчас закончит молитву, расправит свои одеяния, легко спрыгнет с парапета и воспариииит над долиной.


А это увеличение чуть поменьше.


А так всё выглядело без зума.


Центральная площадь города - площадь Гарибальди - неправильная, вся угловатая, показалась нам одной из прекраснейших в этой поездке. Справа - дворец подесты 1225-1235 г., резиденция властей, ныне археологический музей, куда мы не попали.


Ратуша. Левая башня XIII в. была продана городу владельцем примыкающего здания графом Бисерно, правая башня и центральная часть построены на сто лет позже. На фасаде - герб Медичи (повешен в 1563 г.) в напоминание о том, кто здесь хозяин. :(






А теперь посмотрим на Дуомо - собор св. Цербония - во всей красе.  Колокольня, начатая в XIII в., перестраивалась в XIX в. Любопытно посмотреть, как увеличивается с высотой число окошек. Один, два, три, четыре, пять и опять пять.. уиии...полетела в небо.


Невооруженным глазом и издалека видно, что собор (XI-XIII) состоит как бы из двух частей, соединенных с великолепным мастерством. Нижняя  - более старая, построенная в пизанском романском стиле из туфа и верхняя - луккская готическая, беломраморная.
Если присмотреться,

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 29-06-2017 06:57

Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение

Firenze, amore mio...

2939.jpg


Рассветные лучи вместе с уличным шумом проникают в окно гостиничного номера, и спать уже не хочется.
2943.jpg
Славный мальчик Элтон в ресторане уже варит привычный утренний капуччино. После завтрака остается только кинуть в рюкзак фотоаппарат и акварельные краски, и просыпающийся Город сразу затягивает в водоворот улиц и переулков, уже согретых солнечным светом, но еще не жарких, не раскаленных, какими они станут днем. Мимоходом касаясь руками старых камней, теплых, цвета охры и сиены, с наслаждением пускаешься в городское путешествие.
Доброе утро, Флоренция!

Ближайшая к отелю площадь - Сантиссима Аннунциата: в прошлый наш приезд мы любовались гармоничными лоджиями Брунеллески с балкона номера. В этот раз - минут пять пешком от отеля, и вот они - Воспитательный дом и одна из прекраснейших церквей Города.
2954.jpg

Отсюда, с виа деи Серви, уже виден Дуомо.
2955.jpg

Но сперва - в палаццо Медичи-Рикарди, оно совсем рядом, на параллельной виа Кавур. Музей открыт, но туристов пока нет, в просторных залах, где жили некогда могущественные хозяева Тосканы, - тишина.
2941.jpg

И как не заглянуть в Каппелу магов, к Беноццо Гоццоли:
2942.jpg

К Соборной площади уже потихоньку стягиваются по центральным улицам персонажи эпохи Возрождения: знатные нобили, простые горожане, священники, музыканты...
2946.jpg

Ландскнехты с пушкой на площади Синьории.
2949.jpg

Начинается построение перед историческими состязаниями.
2945.jpg
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 19-06-2017 08:17

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

Художник Горан Зиголич (Goran Zigolic)

Хорватский художник. Goran Zigolic

АКВАРЕЛЬ
Хорватский художник. Goran Zigolic
Горан Зиголич (Goran Zigolic) - хорватский художник. Родился в Славонском городе Джяково, сейчас живёт и работает в городе Загреб. Пишет, чаще всего, в акварельной технике.

Как говорит сам художник, "Я был с детства заражен искусством". Художественное образование получил в АН "Агора" в Загребе. Работал с другими профессиональными художниками, специализирующимися на картинах в жанре ню, которые значительно расширили его знания в основах рисунка. Помимо ню и пейзажей он пишет картины на морскую тематику, а также создаёт скульптуры из дерева. Его предпочтительная среда акварель и рисунки карандашом, углем.

Хорватский художник. Goran Zigolic - goranzigolic.blogspot.ru


Хорватский художник. Goran Zigolic
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 18-06-2017 08:19

Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение

Боннский Мюнстер

На мой взгляд один из самых красивых романских соборов Германии. Построен в XIв. как монастырская церковь Св Кассия и Флорентия. Достраивался в XII и XIII вв., шпиль приобрел в XVI в.


Вид с Востока











Вид с севера. Фото из Википедии


Вид с севера, фрагмент.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Миланский модерн 18-06-2017 08:18

Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение

Milano - Liberty : da Casa Guazzoni a...

На той же улице Via Malpighi, что и Casa Galimberti, расположен другой знаменитый дом - Casa Guazzoni, построенный в 1904-1906 гг. тем же архитектором Джованни Баттиста Босси. Этот дом высокий и декор его более традиционный - никакого цветного кафеля, одни рельефы и металлические решётки.
Общий вид.




Бельэтаж и балкон.




Ещё один общий вид.




Детали балкона. Обратите внимание на орнамент вокруг окон.




Решётка на окне нижнего этажа.




Окно бельэтажа.




Самые верхние этажи.




А это опять нижние.




Там же поблизости на Via Frisi находится здание бывшего кинотеатра Dumont (1908):


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 16-06-2017 22:40

Это цитата сообщения Long_Life Оригинальное сообщение

Первое здание, построенное Гауди, открыло свои двери для посетителей

http://izbrannoe.com/news/eto-interesno/pervoe-zdanie-gaudi-otkrylo-svoi-dveri-dlya-posetiteley/

.

 

[705x391]

Дом Висенс (Casa Vicens) — частный жилой дом, построенный в 1883—1885 годах в Барселоне архитектором Антони Гауди для семьи Мануэля Висенса. 

Здание расположено по адресу: улица Каролинас (кат. Carrer de les Carolines), 22-24, в районе Барселоны Грациа и является первым крупным заказом Гауди.

Проект дома был выполнен А. Гауди в 1878 году, то есть практически одновременно с получением диплома архитектора. Будучи студентом, Гауди работал в викторианском стиле, подобно своим предшественникам, но в этом проекте он уже начал развивать собственный стиль. Дом Висенс – одно из первых зданий в стиле модерн.

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 15-06-2017 08:25

Это цитата сообщения Alina_Mix Оригинальное сообщение

Яковлева Полина - сказочные иллюстрации

Художник-иллюстратор Яковлева Полина публикуется под псевдонимом smokepaint. Художница родом из Москвы. Работает в различных стилях: анимация, книжная графика, детские иллюстрации. Ее работы пропитаны волшебством и сказкой. Оцените сами:
 
1.

[504x700]
2.
[700x666]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 13-06-2017 08:17

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

Художник Бхаскар Лахири (Bhaskar Lahiri)

Индийский художник. Bhaskar Lahiri

 
Индийский художник. Bhaskar Lahiri
 
Bhaskar Lahiri современный индийский художник. Родился в 1961 году, в городе Ховрах, Западная Бенгалия

"Древние цивилизации всего мира, особенно Индия, со всеми их захватывающими проявлениями, очаровывают меня. Двигаясь бок о бок с многовековой индийской философией, историей, религией, культурой, литературой, народным творчеством и т.д. я перемешаюсь в самую суть своего сознания.

В каждом уголке моего дома в Западной Бенгалии, чувствуется присутствие древней индийской культуры. Отсюда и моя предельная искренность - история окропляет росой и пылью, а затем очищает и усыпает драгоценностями мои картины".
 
Бхаскар Лахири (Bhaskar Lahiri) - современный индийский художник. Родился в 1961 году, в городе Ховрах, Западная Бенгалия. Образование получил в Индийском колледже искусства и черчения, Калькутта, который окончил в 1986 году с дипломом в области изобразительных искусств. Затем 3 года учился в колледже визуальных искусств, Калькутта, под руководством выдающегося индийского художника Субхапрасанна Бхаттачарджи.

Индийский художник. Bhaskar Lahiri - www.facebook.com/bhaskar.lahiri.9

Индийский художник. Bhaskar Lahiri

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии