Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Золото Падманабхасвами, или Тайны индийского храма
В окружающем нас мире существует много таинственного – это и древние пирамиды Египта, и Стоунхендж в Англии... Не менее загадочен и древний индийский храм ШРИ ПАДМАНАБХАСВАМИ, скрывающий за своей запечатанной дверью нераскрытую доселе тайну.
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
«Зеркало с памятью»
Обладатели и активные пользователи современных фотоаппаратов не поверят, что 230! лет назад родился тот, кто одним из первых, вернее вторым начал воспроизводить изображение окружающего. Нет, конечно это еще не были фотографии, а специальные пластины, на которых изображение отражалась как в зеркале. Они назывались дагеротипами в честь нашего героя, приложившего немало усилий для их создания.
18 ноября 1787 года родился Луи-Жак-Манде Дагер, французский художник, химик и изобретатель, один из создателей фотографии. А еще он был циркачом, канатоходцем, танцором и художником театральной сцены. Вероятно не все эти профессии пригодились в его открытии, но упорство, целеустремленность и творческий подход не помешали.
Дело в том, что сама дагеротипия (англ. daguerreotypy) была создана французским изобретателем Жозефом Ньепсом ок. 1822 года, но сделал ее действующей и популярной именно Луи-Жак-Манде Дагер.
С агуста 1839 года, когда Дагер сделал первый официальный доклад о процессе дагеротипии на заседании французской Академии Искусств и Наук , именно его имя и его процесс стали известны во всех частях света. И именно ему досталась слава и богатство, в то время как Ньепс был постепенно забыт.
Так что же представляла собой дагеротипия? Это фотографический процесс, основанный на светочувствительности йодистого серебра. Изображение состоит из амальгамы, образующейся при взаимодействии серебра и ртути, на основе зеркального эффекта, поэтому дагеротипия часто называлась «зеркалом с памятью». Т.е. получаемые с помощью этой технологии дагеротипы напоминают не современные фотоснимки, а отражение в зеркале.
В зависимости от наклона пластинки к источнику света при рассматривании, дагеротип может выглядеть как позитив и как негатив. Это приводит к неудобству, позволяя видеть нормальный снимок только под определённым углом, но в то же время создаёт иллюзию реальности образа. Репродукции дагеротипов дают лишь общее представление об их изображении, не передавая его подлинного вида, они напоминают современную галограмму.
Изобретение в 1851 году мокрого коллодионного процесса полностью вытеснило более сложную и опасную дагеротипию. Но у нас сохранилась возможность увидеть снимки-дагерротипы 1840-1850 гг.
На мой взгляд, эти портреты середины XIXв. выглядят более живо и естественно, чем фотографии конца XIXв. и даже начала XXв. Впрочем сами можете всё увидеть.
Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение
Тюльпанная лихорадка, Мария Сибилла Мериан и Куда исчезли пламенные тюльпаны, Часть II
Мы остановились на том, что по фильму художник Ян ван Лос изображает тюльпаны рядом с такими типичными мотивами жанра Ванитас, как череп. Я повторюсь ещё раз, что Ванитас (лат. vanitas, букв. — «суета, тщеславие») — жанр живописи эпохи Золотого века, аллегорический натюрморт.[14][15] Такие картины художникам заказывали с большим удовольствием по довольно разным причинам: дань моде, из соображений престижа или как возможность продемонстрировать состоятельность. По свидетельствам многих источников, чисто декоративную роль подобные произведения искусства в то время не играли.
Кадр из фильма «Тюльпанная лихорадка», 2017 год
Питер Клас (Pieter Claesz 1597–1660), Ванитас-натюрморт с автопортретом, 1628г., масло по дереву. Кстати, Питер был родом из Хаарлема, о котором я рассказывала в прошлом посте, и был одним из представителей Хаарлемской школы живописи в Нидерландах.
Сейчас можно прочесть, что по символике Ванитас тюльпаны олицетворяют беспечность и алчность. Виной тому «Тюльпанная лихорадка». Поэтому в поздних картинах жанра Ванитас появилось много роз (символ любви) и мыльных пузырей (символ краткости жизни), но почти полностью исчезли тюльпаны. Никто не хотел казаться глупцом. Хотя до обвала тюльпанной биржи в Алкмаре в 1637 году, тюльпаны были символом неслыханного богатства! Потому что цена за них была высокой настолько, что нидерландские состоятельные женщины украшали себя тюльпанами вместо золота и драгоценностей.[1]
Питер Сион (Peeter Sion 1620 – 1695), «Суета сует», масло по дереву
Как я уже говорила ранее, в фильме круг замыкается на том, что художник Ян решает бежать с возлюбленной, ему нужны деньги, а заработать их можно куда быстрее на торгах луковицами, чем живописью. В некоторых источниках я встречала фразу, что в фильме «Тюльпанная лихорадка» рассматривается судьба Рембрандта. Потому что это он писал тюльпаны, и он так проигрался на бирже, что умер в нищете [10][23]. Если честно, не припомню, чтобы в биографии Рембрандта были какие-то авантюры, связанные с торгами луковицами. Особое увлечение тюльпанной живописью в его творчестве тоже не просматривается. К тому же примерно в период трагедии в Алкмаре Рембрандт женился на очень состоятельной Заскии и, судя по рассказам современников, в средствах не нуждался. Я могу, естественно, ошибаться, потому что читала книгу о Рембрандте подростком и не считаю себя экспертом по Рембрандту. Не исключаю, что он пытался подзаработать - соблазн ведь был очень велик. Но все свои деньги он оставил вовсе не там, где утверждают некоторые источники. На долю Рембрандта выпали очень тяжёлые жизненные испытания: за достаточно короткий период времени он потерял двоих детей, жену и мать. Огромные долги за ипотеку и взращивание сына-младенца в роли отца-одиночки. Потом снова женитьба, новый ребёнок и весьма расточительный образ жизни. Всё это очень сильно отразилось на продуктивности, продаваемости и репутации художника. Более того, вопреки известности при жизни и популярности работ Рембрандта у коллекционеров, его манеру письма жёстко критиковали, а работы считали ужасными.
Я специально не поленилась и нашла жизнь Рембрандта в датах. Оказалось, что обанкротился он в 1656 году. Чёрная пятница Алкмара с лопнувшим мыльно-тюльпанным пузырём случилась в феврале 1637 года. То есть понимаете да, что там почти 20 лет между событиями.[24] Так что все эти названия "пламенные тюльпаны Рембрандта", потому что именно он проигрался в «Тюльпанной лихорадке» на бирже или написал очень много тюльпанов для заработка - обычный маркетинговый трюк. Привязка к знакомому имени для более простого распространения новых сортов тюльпанов. Поэтому оставим судьбу Рембрандта и вернёмся к Якобу Маррелю. Он действительно имел прямое отношение к событиям «Тюльпанной лихорадки», хотя был умницей и остался при своих средствах.
Когда-то круг, как и для героя фильма Яна, так же замкнулся и для немецкого художника-графика Якоба Марреля (Jacob Marrel, 1614-1681), которого я упоминаю в первой части моего рассказа. По словам доктора наук и исследователя экономических аспектов истории Мартена Ян Бока (Dr. Marten Jan Bok) [1], Маррель быль художником-графиком, который создал самое большое количество рисунков, гравюр и картин различных сортов тюльпанов. В архивах города Утрехт, который был, как я упоминала ранее, одим из крупных центров нидерландской живописи в 17 веке, нашлись доказательства бесчисленных произведений Марреля.
Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение
Тюльпанная лихорадка, Мария Сибилла Мериан и Куда исчезли пламенные тюльпаны, Часть I
Вы уже поняли по заголовку, да, что тут просто не будет? Так и есть. Я не только в музеи так хожу, что потом погружаюсь в развёрнутую детективную работу на несколько недель. Кино тоже не исключение. В этот раз поиски и открытия превзошли все мои ожидания. А началось всё с того, что недавно я отправилась на потрясающе прекрасный и давно ожидаемый фильм - «Тюльпанная лихорадка». Разве могла я такое пропустить? Голландия 17 века, истории любви, художники, великолепные костюмы и море тюльпанов! Пост с детективным расследованием получился очень большим. Поэтому я разбила его на 2 части. Сегодня, собственно, первая часть для вас.
Кадр из фильма «Тюльпанная лихорадка», 2017 год
О понятии «Тюльпанная лихорадка», вернее «Тюльпаномания»[5], я слышала в одной связке с, казалось бы, очень странной вещью - «Чёрной пятницей» на бирже (Black Friday). Причём это не та «Чёрная пятница» в американских магазинах (перед Рождеством?), когда любую вещь можно купить с огоромной скидкой, а обвал на торгах - настоящий коллапс, когда банкроты из окон своих пентхаузов выпрыгивают. В 17 веке в Нидерландах как раз произошёл первый в истории биржи обвал - лопнул мыльный пузырь торгов редких сортов тюльпанных луковиц. За необычные тюльпаны, купленные по 20-кратной цене до обвала, на следующий день не дали ни гроша. Виновником этого события считают лабильную человеческую психику. Речь о неком моменте по времени на торгах, когда люди пугаются баснословно растущих цен, подозревают, что события не могут и дальше так хорошо развиваться, начинают дрейфить и быстро избавляться от
Авторы фильма «Тюльпанная лихорадка» выдвинули версию, что "курс" луковых акций обвалился, потому что власти закрыли биржу и прикрыли все тайные торги. Кстати, исторические торги проходили совсем не в Амстердаме, а в голландском Алкмаре (нидерл. Alkmaar). Понятие тюльпомании даже вошло в книги по истории как чёрная пятница Алкмара. Так же существуют исторические доказательства того, что тюльпанную биржу закрыли уже после того, как огромное количество людей обанкротились и стали посмешищем общества. Более того, ещё много лет после закрытия биржи шли сотни судербных тяжб, в которых люди жаловались, что товар, который на тот момент был ещё в земле (ведь дело было в ферале), не оправдал ожиданий покупателей. [1]
Художественный фильм «Тюльпанная лихорадка» был снят по одноимённому любовно-историческому роману Деборы Моггэч (Deborah Moggach): Tulip Fever: A Novel
. Если честно, я уже смеюсь в голос, когда очередной успешный именно британский автор рассказывает, что как только вышел его роман - права на экранизацию тут же захотел купить Спилберг. Вот тут совсем недавно я писала о Поле Хокинс, авторе романа "Девушка в поезде". Хотя там действительно Спилбергу достались тексты. Он какой-то прям нервный, этот Спилберг - скупил уже весь британский книжный рынок ;-) Как будто дома его плохо текстами кормят. К счастью, права на книгу «Тюльпанная лихорадка» ему всё-таки не достались. А вот автор, как и ряд других (как та же Пола Хокинс или Стивен Кинг), уже прямо по традиции снялась в эпизодической роли в фильме. Скоро будем так делать: смотришь фильм - найди в нём скрывающего автора. Как там сказал Мефистофель-Альпачино в фильме «Адвокат дьявола»? «Тщеславие - мой самый любимый грех!» ;-)Съёмки фильма проходили в Великобритании и в Австрии, а не в нидерландском Амстердаме, хотя иллюзия присутствия в Нидерландах просто потрясающая. Роман я не читала, увы, но мне было очень любопытно узнать, причём тут любовная история и первый катастрофальный провал на бирже. Игра слов или красивый фильм о судьбах нидерландцев 17 века?
На съёмочной площадке фильма «Тюльпанная лихорадка». Дебора здесь смеющаяся дама, на которой завязывают воротник. Фотография отсюда: moviepilot.de
Мои детективные расследования я проиллюстрирую для начала вот этой
Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение
Musée d'Orsay или эссе о размерах
Последний поезд отбыл из железнодорожного вокзала Gare d'Orsay в 1939 году. Поcтроенное в стиле Beaux-arts здание с тех пор практически не использовалось. Несколько раз там происходили съемки фильмов, режиссер Орсон Уэллс снимал там "Процесс" по знаменитому роману Франца Кафки.
В 1970-ом году здание собирались снести, но за него вступился Жан Дюмель, тогдашний министр культуры. Несколько лет здание находилось в подвешенном состоянии, но в конце концов его включили в реестр исторических памятников, а в 1978-ом году приняли решение преобразовать его в музей.
Проект переоборудования поручили группе из трех молодых архитекторов во главе с Жаном Полем Филиппоном. Дизайн интерьера здания был выполнен итальянским архитектором Гаэтане Ауленти. Открытие музея состоялось в 1986-ом году.
После завершения проекта Жан Поль Филиппон стал "архитектором без границ", если можно переоборудовать для целей искусства вокзал, то почему бы не сделать музей из бассейна?
Вуаля!
La Piscine, Roubaix
До открытия Musée d'Orsay работы импрессионистов и их предтеч были разбросаны по многочисленным музеям. Картины Курбе и Мане находилась раньше в Лувре, картины Ренуара в основном в Люксембургском дворце и так далее.
Коллекция работ импрессионистов производит впечатление даже на самого подготовленного зрителя, вас встречают хрестоматийные работы, с которых началось ваше знакомство с импрессионизмом и его предтечами. "Олимпия", "Завтрак на траве", "Бал в Мулен де ла Галетт" и "Танец в деревне", они так сильно отличались от привычных картин передвижников из Родной Речи или классической живописи из Эрмитажа. Вы много раз видели эти картины в альбомах, статьях и книгах, посвященных импрессионизму, и вот они перед вами, настоящие!
Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение
Как в сказке про рыцарей и феечек
Совершенно потрясающий манускрипт XVI века из Португалии, с неземной красоты картинками. Каждая деталь удивительно прекрасна, разглядывать и разглядывать...
The Portuguese Genealogy (Genealogia dos Reis de Portugal) (1530-1534) - BL Add MS 12531. British Library.
.png)
.png)
.png)
Это куски из листов с генеалогическими древами, вот такие листы:
_to_Vilmeran_-_The_Portuguese_Genealogy_(Genealogia_dos_Reis_de_Portugal)_(1530-1534),_no.7_-_BL_Add_MS_12531.jpg)
UPD: все персонажи -- реальные (или полулегендарные) люди из португальской королевской семьи. Легко гуглятся. Например, товарищ на листе выше, слева вверху, в обнимку с умирающим котиком - El Rey Favila, как написано на ленте.
Фавила жил в 8 веке. Согласно «Хронике Альфонсо III», погиб около деревни Льевес (недалеко от столицы), охотясь на медведей. Возможно, что это была не охота, а особого рода испытание, обряд, через который обязаны были проходить все молодые астурийцы благородного происхождения того времени, испытание мужества. Наконец, не исключено, что смерть Фавилы имела политический характер, подобно тому как это будет происходить ещё не раз в этом королевстве. Впрочем, многие современники отмечали, что молодой король предпочитал охоту на медведей делам государственным, а в «Хронике Альфонса III» прямо говорится, что Фавила «не сделал ничего, достойного истории.
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
Артемизия Джантилески- ученица Караваджо и первая феминистка
Продолжаем знакомиться с известными женщинами художниками. Сегодня я представлю вам Артемизию Джанилески первую женщину члена Академии живописного искусства во Флоренции.
Симон Вуэ. Портрет Артемизии Ломи Джентилески, ок. 1623—1626
| Мадонна с младенцем | 1611-1612 |
| Сусанна и старцы | 1649 |
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Крис Норман,с днем Рождения!!!
Певец Крис Норман прославился в 70-е годы, будучи членом музыкального коллектива «Smokie». После десятилетней карьеры вокалист начал выступать как сольный исполнитель. По сей день песни «What Can I Do», «Living Next Door To Alice», «I'll Meet You At Midnig» и «Stumblin’In», пользуются популярностью как у великовозрастной аудитории, так и молодежи.
Кристофер Уорд Норман родился 25 октября 1950 года, в графстве Северный Йоркшир (Англия). Родился вокалист в артистической семье, поэтому неудивительно, что в дальнейшем музыка стала делом всей его жизни. Известно, что дедушка и бабушка артиста во время Первой мировой войны гастролировали с концертами по Англии.
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
Сезария Эвора Кабо-вердийская певица Певица с островов Зелёного Мыса, исполнительница морны, фаду и модиньи. Пела на кабо-вердианском креольском. Акустическое обрамление голосу составляли рояль, гавайская гитара, аккордеон, скрипки и кларнет. Cesaria Evora - Petit pays (Маленькая страна)
В моём айподе есть альбом Сезарии Эворы "The Magic Of Cesaria Evora" и эту песню я слушаю второй год с большим удовольствием. Сезария пела на родном языке своей страны Кабо - Верде (Острова Зелёного Мыса). Я не знаю, как автор перевода с ним справился, этот язык основан на старо - португальском, креольском. Название песни я сразу поняла: "рetit pays" по - французски - "маленькая страна". Ну, а остальное более или менее соответствует моему восприятию.
Часто встречается слово "sodade", и песня есть с таким названием, но ни один язык его не признаёт. Но оно гармонично в переводе как "тоска" - тоска по своей маленькой родине.
|
La na cêu bô ê um estrela Ki cata' brilha Li na mar bô ê um areia Ki cata' moja' Espaiote nesse monde fora Sô rotcha e mar Terra pobre chei di amor Tem morna tem coladera Terra sabe chei di amor Tem batuco tem funana' Espaiote nesse monde fora Sô rotcha e mar Terra pobre chei di amor Tem morna tem coladera Terra pobre chei di amor Tem batuco tem funana' Oi tonte sodade Sodade sodade Oi tonte sodade Sodade sem fim |
Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна Оригинальное сообщение
АРХИТЕКТУРНАЯ АКВАРЕЛЬ
Российский художник итальянского происхождения
Луиджи Премацци (1814-1891)
Часть 2
Вид Нового Эрмитажа со стороны Миллионной улицы
Это цитата сообщения Anabelle21 Оригинальное сообщение
Борис Пастернак (1890 - 1960) - "Никого не будет в доме..."
|
Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение
Художник Zayasaikhan Sambuu
Монгольский художник. Zayasaikhan Sambuu
В возрасте 17 лет Заясайхан поступил в колледж изобразительных искусств Соел в Улан-Баторе, для изучения традиционной монгольской живописи. После окончания учебы в колледже, он продолжил свое образование и поступил на факультет живописи в Монгольском университете культуры и искусства, который окончил в 2002 году со степенью бакалавра. В 2003 году, по результатам художественной выставки молодых художников, Зая был назван лучшим молодым художником из Монголии. В настоящее время он живет в Калифорнии и работает в Международном сообществе художников. Изобразительное искусство кочевых народов Монголии не изучено в полной мере и мало известно.
Zayasaikhan Sambuu
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Художник Шультце. Времена года на закате
Иван Федорович Шультце - мастер русского лирического пейзажа, придворный живописец Николая II, мало известный в современной России. .
Его учителя в живописи – замечательные русские художники Архип Куинджи и Константин Крыжицкий.
Используя новые краски, появившиеся в Санкт-Петербурге незадолго до Первой мировой войны, И.Ф. Шультце создавал на холстах особую цветовую гамму, достигая эффекта максимального объема изображения.
Один из критиков, отзываясь о выставке One Hundred and Fifty Years of Russian Painting («Сто пятьдесят лет русской живописи») в нью-йоркской галерее Hammer Galleries, назвал Ивана Шульце «волшебником света» (The New York Times, 25 мая 1935 года), подразумевался магический эффект света на картинах художника.
Широко известна и другая характеристика творчества Шультце, данная когда-то обозревателем The London Times: «Надо увидеть, чтобы поверить».
"Осень"
Это цитата сообщения Anabelle21 Оригинальное сообщение
АЛЬБОМ, СТАВШИЙ КУЛЬТОВЫМ - "ПО ВОЛНЕ МОЕЙ ПАМЯТИ" (ДАВИД ТУХМАНОВ)
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Напиши свою книгу о счастье... Художник Татьяна Шалаева
Жизнь - без начала и конца.
Нас всех подстерегает случай.
Над нами - сумрак неминучий,
Иль ясность божьего лица.
Но ты, художник, твердо веруй
В начала и концы. Ты знай,
Где стерегут нас ад и рай.
Тебе дано бесстрастной мерой
Измерить всё, что видишь ты.
Твой взгляд - да будет тверд и ясен.
Сотри случайные черты -
И ты увидишь: мир прекрасен.
Познай, где свет, - поймешь, где тьма.
Пускай же всё пройдет неспешно,
Что в мире свято, что в нем грешно,
Сквозь жар души, сквозь хлад ума....
(отрывок из поэмы "Возмездие" Александр Блок)
Согласитесь, из путешествий привозишь не только сувениры, но и впечатления, эмоции, чувства, звучание каждой страны...
Чудесные работы Татьяны Шалаевой наполнены туманами, закатами, отражениями в воде... не только увидеть, с ними можно прочувствовать атмосферу происходящего, спокойствие и созерцательность, тишину и таинственность, солнечность и радость, все то, чего людям в их сегодняшней суетливой жизни не хватает.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Осень милая, шурши... Борис Михайлович Кустодиев.
Крадётся осень, как большая кошка,
Мазками жёлтыми среди зелёных листьев....
А ведь Осень это настоящий сезон свободы – вместо того, чтобы быть зелеными, листья могут выбирать между желтым, красным, коричневым, оранжевым!
Жила-была хозяйка Осень
В волшебном замке золотом,
Бродила вдоль притихших просек
Дружила с ветром за окном.
Кроила сказки из тумана
И шила нитками дождя,
В мир удивительный и странный
Всех за собою уводя...
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
О, одиночество... Художник Andrew Newell Wyeth / Эндрю Ньюэлл Уайет (США, 1917-2009)
Модные и влиятельные критики его не признавали, публика толпами валила на его выставки, музеи втихаря покупали его картины... и только художники точно знали, что имеют дело с мощным и загадочным даром. Он начинал с акварелей, но перешел на древнюю темперу – порошковые краски, размешанные яичным желтком...
____________
О одиночество, как твой характер крут!
Посверкивая циркулем железным,
как холодно ты замыкаешь круг,
не внемля увереньям бесполезным.
Белла Ахмадулина, 1959
[показать]
Ides of March. 1974
Эрнесто Кортасар - Одиночество
[показать]Эндрю Уайет родился в 1917 г., в Пенсильвании, пятым в семье художника-иллюстратора Ньюела Уайета. Его отец, иллюстрировавший книги Стивенсона, Вальтера Скотта и Фенимора Купера, стал в 20-х годах так знаменит, что в доме Уайетов гостили не только художники, но и Скотт Фицджералд, и Мэри Пикфорд и другие звезды. Поля и рощи вблизи дома были уставлены мольбертами.
Праздники отмечались театрально. На Халлоуин появлялись такие монстры, что младшие дети дрожали от страха, пока не узнавали под маской знакомого художника. На Рождество отец, изображая Санта Клауса, топал ночью по крыше и спускал подарки в дымоход. Отец разрисовывал костюмы, и дети увлеченно играли в индейцев Фенимора Купера, в «Робин Гуда» и «Остров сокровищ».
[показать]
Дневные грезы (из серии "Хельга"). 1980
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Ювелирное искусство дизайнера Рене Лалика
|
Модерн (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.
|
Это цитата сообщения Rietta Оригинальное сообщение
Деревенская жизнь на картинах Андрея Подшивалова
|
