Это цитата сообщения Red_Traveler Оригинальное сообщение
Римские хроники, 5-я. Эпоха барокко - вилла Боргезе
Мимолетный взгляд дилетанта...
Две сотни человеческих душ ждут, когда, наконец, распахнутся двери. Шума нет, тишина, все немного напряжены. Попасть сюда немного непросто, билеты продают по записи, поэтому случайно зашедших зевак нет. Кое-кто пришел со своими экскурсоводами, но они пока молчат, выдерживая паузу. В вопросах церемониала итальянцы педантичны, опоздавших не впустят. Поэтому у всех присуствующих есть минута отбросить суетное. Как и в театре: действо начинается с гардероба и в нем есть свой собственный ритм.
Себя я понимаю, есть о чем задуматься.
Почти всю жизнь я живу в микрорайоне, застроенном домами в стиле барокко. Не классицизм или ампир, которые часто использовали, чтобы подчеркнуть значимость места, а именно барокко. Правда, лепные украшения с балконов в последние годы сбили, чтобы случайно лепнина не обрушилась на головы прохожих. Но жизнерадостная архитектура играет линиями. Она для меня родная. Есть карнизы сложных линий, игривая лепнина, круглые слуховые окна, арки, флигеля, балконы с балюстрадой, винтажный горельеф на фронтоне заменил изначальный.
Но скульптуру и живопись воспринимаю немного сложнее.
В эпоху ренессанса каждый живописец и скульптор нес людям свою правду о боге, о жизни, о людях. Каждый мог задуматься и встрепенуться, поймав волшебную ноту: не так живу, не так чувствую, вот это важное я не донес до души! Мастер мог донести правду, а мог и коснуться души. Он был не проповедником, скорее - вестником. Не верите? А попробуйте зайти в собор Святого Петра или встать перед большой фотографией Пьеты. Сколько раз здесь бывал – люди затихают. Столько неизбывной человеческой трагедии в этой скульптуре – Мать, потерявшая сына.
Художник, он нес свою правду. И поэтому был велик. Техника Чимабуэ и Джотто Вам сейчас покажется детской, но как дорожат ими итальянцы, а с ними и все любители живописи. Они открыли окно в мир, а за ними пришли титаны. Гений Микеланджело, Рафаэля и Леонардо настолько велик, что их послания расшифровывают до сих пор, открывая все новые строки. Не верите? В этом году расшифровали послание Микеланджело в сикстинской капелле. Но об этом как-нибудь потом.
А потом пришла время нуворишей. Начали внезапно возникать огромные состояния, церковь разрешила человеческое, и нравы за пару сотен лет взяли все пределы. Каждый, кто богат, стал откровенно жить для себя. И диктовать законы под свои запросы.
Возник спрос на новое искусство. Но только теперь заказчик диктовал художнику. И те подчинялись. Время правды прошло, начался период лести в искусстве. Украшательства. Пика он достиг в почти сусально-кукольном рококо. Искусство стало украшательством, развлечением, возвеличиванием заказчиков и шоу для гостей. Желаемый взгляд стало возможным заказать, как рекламу сегодня.
Позже освободившиеся от испанского гнета Нидерланды сделали живопись масс-культурой. Зарождался и вставал на ноги капитализм. В Нидерландах на два с половиной миллиона человек написали 5 миллионов полотен живописи. Каждый стремился доказать свой статус. А потом возникнут критические взгляды, направления нигилизма и нотки, а то и темы Апокалипсиса.
«Художники существуют только потому, что мир несовершенен» Андрей Тарковский.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Лувр:исламское искусство(1)
В 2003 году был создан Отдел Исламского искусства, самый молодой из восьми отделов музея. Его происхождение может быть прослежено к Исламской секции, созданной в 1890 году в пределах Отдела Декоративных искусств двумя хранителями: Гастоном Мигеоном и Эмилем Молинье. Последний открыл первую комнату, посвященную Исламской коллекции в 1893 году. Наследство барона Делорта де Глеона в 1912 году обогатило секцию прекрасными экспонатами.
Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщение
Кенозерье - сказка Русского Севера
Кенозерский национальный парк – особо охраняемая природная территория, выдающийся образец североевропейского культурного ландшафта. Здесь, среди дремучих лесов и болот, гармонично сосуществуют человек и природа, сохраняются черты исконного русского жизненного уклада, культуры и традиций.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Живописная Франция:деревня Бейнак-э-Казнак
Бейнак-э-Казнак — живописнейшая деревенька у скалистого берега реки Дордонь, в Аквитании, на юго-западе Франции, включенная в Ассоциацию самых красивых деревень Франции — Les Plus Beaux Villages de France, а также получила статус Grand Site of Aquitaine — Важнейших достопримечательностей Аквитании, вместе с соседними 6 Замок Бейнака является одним из самых лучших и красивых образцов средневековых замков Франции
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Гравюры "Птицы и цветы Японии". Художник Тсутия Ракудзан / Tsutija Rakudzan (Япония, 1896-1976)
Самой известной работой художника стала его серия "Птицы и цветы Японии", которая состояла из 100 гравюр. В период с 1929 по 1933 годы Ракузан опубликовал эту серию ограниченным тиражом всего в 200 экземпляров.
Крупноцветковые хризантемы и черноголовая муния (Large-flowered Chrysanthemum and Black-headed Munia)
Mars Lasar
Вчера приснилось мне под утро, Что солнце в теплые ладони Упало шаром… Сияли нежным перламутром Цветки улыбчивых бегоний, Маня нектаром Беспечных бабочек, влетевших В окно открытое наивно… Восход окрасил Все небо сладкой карамелью… И в ту минуту я проснулась… Как мир прекрасен…
© Инна Мень Петрова
Цветы петушиного гребня и желтая овсянка (Cockscomb flowers and yellow bunting)
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
В тени Рембрандта. Художник Ян Ливенс
Блестяще одаренный, амбициозный, самоуверенный Ян Ливенс был одним из наиболее значительных художников своего времени.
Ян Ливенс родился где в 1607 году в Лейдене.
Город был известен не только как центр текстильного производства, но и первым в стране университетом.
В 12 лет Ян уехал учиться, теперь уже в Утрехт, известный центр голландской "итальянской" живописной традиции.
Его работы высоко ценились, несмотря на юный возраст, он был восходящей звездой, вундеркиндом, поражающим современников своей одаренностью.
Автопортрет,ок.1629-1630 В отличие от Рембрандта Ян Ливенс был еще и красив
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Акварели Луизы Ингрем Рэйнер (Louise Ingram Rayner). Часть 1.
The Pantiles, Tunbridge Wells
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Страсбургский собор-один из самых красивых католических храмов в мире
|
Страсбургский собор— католический кафедральный собор во французском городе Страсбурге.Принадлежит к крупнейшим соборам в истории европейской архитектуры и крупнейшим в мире постройкам из песчаника. Так же, как и город Страсбург, собор объединяет в себе немецкие и французские культурные влияния. С 1524 по 1681 год являлся лютеранским собором. |
Это цитата сообщения Владимир_Шильников Оригинальное сообщение
Как удалить задний фон на фото.
В этом уроке мы будем удалять с фото задний фон, оставляя на изображении только нужный нам объект.
При этом мы не будем использовать никаких сложных программ для обработки фото (например, Фотошоп), а сделаем это с помощью специального онлайн сервиса.
Сервис бесплатен и настолько прост, что его сможет освоить любой начинающий пользователь!
Приятного и полезного просмотра...
Сервис о котором говорится в уроке:
https://burner.bonanza.com
В этом уроке мы будем удалять с фото задний фон, оставляя на изображении только нужный нам объект.Это цитата сообщения Long_Life Оригинальное сообщение
«Сферы» Амазона: необычный офис за 4 млрд долларов
http://loveopium.ru/arxitektura/sfery-amazona.html
«Сферы» Амазона: необычный офис за 4 млрд долларов
Posted: 02 Feb 2018 07:00 AM PST
7 лет проектировался и строился новый офис крупнейшего в мире интернет-магазина Амазон в Сиэтле. Свое название — «Сферы» — он полностью оправдывает: в деловой части города «выросли» три стеклянных купола, высота самого большого из которых — 27 метров. По данным Bloomberg, проект обошелся компании Amazon в $4 млрд.
Серия сообщений "Architecture":
Часть 1 - Псковские Храмы. Part-1.
Часть 2 - Екатерининский дворец в Царском Селе
...
Часть 18 - Идеи декора квартиры фотографиями
Часть 19 - Interview: Marc Taro Holmes
Часть 20 - «Сферы» Амазона: необычный офис за 4 млрд долларов
Это цитата сообщения Капочка_Капа Оригинальное сообщение
Как звучал древнерусский язык?
Меня заинтересовал вопрос - А сможем ли мы понять наших предков, если бы с ними столкнулись??
На Земле насчитывается более 6000 языков. Досконально изучены наукой менее одного процента из них. Веками хранил свои секреты и язык древних славян.
Как звучала живая речь наших предков?
Можем ли мы сегодня услышать голоса средневековых людей?
Как историки-лингвисты разгадывают фонетические тайны тысячелетней давности?
Послушаем?
Это цитата сообщения ITDalee Оригинальное сообщение
Alfabeto Pittorico
Antonio Basoli (1774-1848). Итальянский живописец, рисовальщик, гравер, сценограф. Сформировался в Болонье, где окончил болонскую Академию художеств.
'Alfabeto Pittorico' (1839), состоит из 25 букв алфавита (не используется J, а почему нет w я просто не знаю.), но содержит дополнительный символ амперсанд &, который ранее входил в состав английского алфавита.
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
Воздушные вазы в стиле "Pate-sur-pate"
«Как ясное небо он чист,
Невесом, как бумажный лист.
Прекрасен, как горный нефрит,
Как горное эхо звенит…»
Ли Бо
Марк-Луи-Эммануэль Солон (1835 - 1913), псевдоним Майлз , был известным французским фарфоровым художником.
Солон родился в Монтобане , Тарн-э-Гаронне в 1835 году.
Учился в Школе изящных искусстви с Горацией Лекоком де Буасбаудран . Некоторые работы Солона привлекли внимание арт - директора в Керамика Севр . Солон работал в Севре с 1862 по 70 год в качестве керамического художника и дизайнера, и там он учился и начал совершенствовать технику Пат-сюр-Пат .
Трудоемкая технология изготовления фарфоровых изделий «Рate-sur-pate» (слой за слоем) использовалась еще китайскими мастерами. И лишь со второй половины XIX века в этой технике начали работать мастера фарфора в Европе, и одним из первых художников-керамистов, которые использовали эту технику стал Марк Луи Солон.
Работы Солона были сделаны в стиле классической Греции, эпохи Возрождения, картин 17-го и 18-го веков и викторианских открыток, в то время как у другие часто включали портреты, женские фигуры, путти (херувимы), мелких животных и птиц.
Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение
Великолепные «одежды» средневековых книг
Рукописные книги Средневековья (манускрипты) несли в себе не только духовное наполнение, но являлись также и предметами роскоши, свидетельствующими о высоком статусе их владельцев. На обложках многих средневековых рукописей можно увидеть настоящие художественные сокровища: изображения фантастических зверей, кроликов с мечами и оседланных улиток. Но есть и редкие экземпляры, украшенные бриллиантами, жемчугом, изумрудами и драгоценными металлами – и они великолепны.
Средние Века проходили в Западной Европе под знаком безусловного доминирования церкви во всех сферах жизни. Книги были также преимущественно богослужебного содержания. Их роскошный переплёт украшали такие дорогие материалы, как слоновая кость, эмаль, редкие ткани, драгоценные металлы и камни.
На создание даже одной книги уходило очень много времени. Для этой работы при монастырях были оборудованы специальные мастерские – скриптории. Поначалу всю кропотливую работу выполняли сами монахи, но впоследствии стали нанимать специальных мастеров – скрипторов (переписчиков).
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Овеществлённая поэзия хайку в работах художника Ohara Koson / Охара Косон (Япония, 1877-1945)
Косон Охара считается лучшим художником-ксилографом двадцатого века, работавшем в стиле катё-га. Образы мимолётного и таинственно-прекрасного мира, созданные мастером, звучат как овеществлённая поэзия хайку: минимум слов - минимум мазков кисти, совершенная композиция и живое равновесие. Думаю, вы согласитесь с этим, если вчитаетесь в хайку знаменитого японского поэта Мацуо Басё (1644–1694): всего три строчки и каждый раз - маленькая поэма!
[показать]
Рыбаки на рассвете
В небе такая луна,
Словно дерево спилено под корень:
Белеет свежий срез.
 [показать]Восемь белолобых гусей |
 [показать]Летящий гусь |
Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение
СНЕЖНАЯ АКВАРЕЛЬ ХУДОЖНИК GRZEGORZ WROBEL
Какие удивительные акварели создает польский художник Grzegorz Wrobel.
Некоторые ценители живописи знают этого автора под ником GreeGW. Его удивительно легкие пейзажи запоминаются надолго.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
История города Павловска и его музыкального "Воксала".
Первое поселение в этих местах появилось в XIII веке. Это была новгородская крепость «Городок на Славянке», который относился к Водской пятине Новгородской земли. В XVIII веке здесь существовали финские деревни Линна и Сеппеля.
[700x525]
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Замок Шантийи.Часть 5.Музей Конде.Интерьеры
Музыкальная комната
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество американского художника Dale Terbush
Американский художник Dale Terbush родился в 1948 году. Пейзажи художника Dale Terbush, из общего ряда, выделяет их фантастичность. Этих гор не существует в реальной природе. Это мечта художника.
Но если присмотреться к этим пейзажам, то вдруг приходит узнаваемость. Может быть, цвет немного не такой, тучи слишком черные…
Работы художника Dale Terbush можно назвать пейзажами ощущения. Интенсивный свет и цвет, природа суровая и волшебная.
Его картины это романтические видения пейзажей. Каждый пейзаж Dale Terbush — уникальный придуманный мир, который прославляет природу, создавая подобные Раю сцены озер, рек, гор и других пасторальных предметов. Живет художник в Сан-Диего, Калифорния.
Возможно, именно из-за этого картины художника высоко ценятся любителями живописи во всем мире. В эти полотнах чувствуется какой-то апокалипсис. Но, это моё внутреннее ощущение.
Давайте смотреть.
Живет художник в Сан-Диего, Калифорния.
