Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Поэты и писатели подскажут, как пережить непростые времена, и дадут полезные советы на период долгой самоизоляции.
Пишите, как Александр Пушкин
Пожалуй, самый известный пример вынужденной самоизоляции — Болдинская осень 1830 года. В родовом имении Болдино Александр Пушкин оказался еще до того, как в России началась эпидемия холеры. В деревню под Нижним Новгородом поэт поехал, чтобы уладить дела перед предстоящей свадьбой с Натальей Гончаровой. Умер его дядя — и Пушкин собирался вступить в наследство, а затем заложить доставшееся ему Кистенево с двумястами крестьянами, чтобы денег хватило на приданое невесте и первый год совместной жизни. Обратно в Москву Пушкин выехать не смог: началась холера. К этому он, конечно, готов не был — и оказался в деревне без книг, собеседников и возможности оперативно узнавать последние новости.
Однако, помня о том, что «хандра хуже холеры», поэт начал писать — и болдинский «карантин» обогатил русскую литературу целыми 40 произведениями. Своему другу, критику и поэту Петру Плетневу, Пушкин писал:
Ты не можешь вообразить, как весело удрать от невесты, да и засесть стихи писать. Жена не то, что невеста. Куда! Жена свой брат. При ней пиши сколько хошь. А невеста пуще цензора Щеглова, язык и руки связывает…
Это цитата сообщения Быкова_Любаша Оригинальное сообщение
|
пост составила |
Серия сообщений "Это интересно":
Часть 1 - 24 Постулата Женщинам
Часть 2 - Как правильно сидеть за компом
...
Часть 21 - А годы летят...
Часть 22 - Спокойной ночи, друзья...)) - муз. открытка - клик на картинку
Часть 23 - Актёры и их роли
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
✨
Страсти по Матфею Иоганна Себастьяна Баха – это такая гора Джомолунгма в классической музыке по всем параметрам: масштабности, глубины и красоты.
“Страсти по Матфею” означает, что это изложение истории страстей (страданий) Христа в версии евангелиста Матфея. В музыке у разных композиторов есть ещё Страсти по версии других евангелистов: Иоанна, Луки, Марка. У Баха известны три таких произведения: Страсти по Матфею, Иоанну и Марку.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
✨
«Цвет является средством, чтобы осуществлять непосредственное влияние на душу. Цвет — это клавиш; глаз — молоточек; душа — многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу».
В.В. Кандинский
Сейчас его картины стоят миллионы, на выставки выстраиваются очереди. А тайна Кандинского так и не разгадана: как в музыке за звучанием люди пытаются услышать что-то неведомое, так в его картинах в сочетании красок и форм они пытаются увидеть это. Но главная тайна в том, что увидеть-то на самом деле удается. Как художник заставляет нас делать это — вот в чем загадка.
И только друг и единомышленник Кандинского, великий Арнольд Шенберг, кажется, смог ее разгадать, написав однажды:
«Красота существует постольку, поскольку обыватель испытывает в ней потребность… художник же в этом не нуждается. Ему вполне достаточно правды»
Увлекшись творчеством композитора Арнольда Шенберга, живописец написал полотно под впечатлениям от его фортепьянных произведений.
Термин «композиция», фундаметальное понятие в искусстве вообще, и в музыке в частности, является одним из главных столпов творчества Кандинского. Он всегда был очарован эмоциональной силой музыки. Читать далее
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
✨
1970-е
«Машина времени» — «Марионетки» (1975)
Суть
Прозрачный намек.
Цитата
Кукол дергают за нитки,
На лице у них улыбки,
И играет клоун на трубе.
И в процессе представленья
Создается впечатленье,
Что куклы пляшут сами по себе.
Значение
Песня с ярко выраженным политическим подтекстом была особенно популярна у студенчества второй половины 70-х. Руководители центрального телевидения и радио, естественно, знали, что такое «аллегория», и услышать «Марионеток» в каком-нибудь концерте по заявкам вплоть до 1985 года было практически невозможно.
Факт
В 1975 году «Машину времени» пригласили выступить в передаче «Музыкальный киоск», однако в последний момент запись с группой вырезали.
Это цитата сообщения Быкова_Любаша Оригинальное сообщение
Серия сообщений "Аудиокниги":
Часть 1 - 10 рассказов В. Шукшина
Часть 2 - Дарья Донцова. Новинки 2019 года
...
Часть 15 - Аудиоспектакли по книгам братьев Вайнеров
Часть 16 - Аудиокниги Д. Х. Чейза
Часть 17 - Эрл Стэнли Гарднер и его произведения
Это цитата сообщения truskovalent Оригинальное сообщение
Дора Маар - французская художница и фотограф.
Дора Маар (фр. Dora Maar, настоящее имя Генриетта Теодора Маркович, Henriette Theodora Markovitch, 22 ноября 1907, Тур — 16 июля 1997, Париж) — французская художница и фотограф.
Портрет работы Пабло Пикассо
Биография и творчество
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
✨
Художница Башкирцева могла бы войти в историю за первую искреннюю и острую на язык книгу о взрослении девочки. Но эту заслуженную славу у неё чуть не отняли.
«Итак, предположите, что я знаменита, и начнём» — слова, пожалуй, слишком амбициозные даже для девочки-подростка. С них открывается знаменитый дневник Марии Башкирцевой, художницы, медалистки Салона. Этим дневником зачитывался Хлебников, зачитывалась и Цветаева — так, что даже вступила с Башкирцевой-старшей в переписку.
За этот дневник Башкирцева вошла в историю, а не за свои (крепкие, но не прорывные) картины. Но современного читателя он разочаровывает: это записки девочки, которая немного влюблена, много мечтает о славе и богатстве и уверена в собственной исключительности. Такого добра много и в интернете.
Не торопись с выводами, читатель. Дневник Башкирцевой действительно исключительно ценен — но только в том виде, в каком она его задумала и в каком его до сих пор не издали. Её амбиции были во много связаны с этими записками — потому что она решила показать миру, как взрослеет девушка и как созревает женщина. Без купюр. Читать далее
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
✨
Приступая к знакомству с джазом, главное - соблюсти пару нехитрых правил......
Первое - не спрашивать, что такое "джаз". (- Все равно вразумительного ответа не получите, а лишь запутаетесь в музыкальных терминах и "мнениях экспертов").
Второе - не относиться к этому знакомству чересчур серьёзно. Ведь джаз, в лучших своих проявлениях, подвижен, легок на подъём, общителен и симпатичен. У него прекрасное чувство юмора. Однако, он умеет и грустить - светло и, что важно, не долго.
Он не занудствует и не требует от тебя невозможного - знаний нотной грамоты, смокинга и консерваторского диплома. Он просто хлопает тебя по плечу и увлекает за собой.
Всё это делает джаз прекрасным товарищем и попутчиком. Хм... Так-то оно так, но вот на юбилеи или свадьбы в наших краях, крестины или выпускные вечера джаз приглашать не принято. - Накуролесит с ритмами, собьёт "с ноги" танцующих... Да он и не настаивает. Просто бродит где-то рядом, насвистывая "Осенние листья" в аранжировке Эддерли и Дэвиса (Adderley and Davis) улыбается и смотрит на освещенные окна, за которыми гремят посудой, делают уроки, просто живут. Живёт и он...
В общем джаз, хоть и обаятелен, но всё же не так прост, как кажется. Поэтому важно выстроить с ним правильные отношения.
И теперь Ваш новый друг уже сам поведает Вам что-то важное о себе. Уступаю ему перо и редакторское кресло...
- А вы от меня чего ждёте? - Спрашивает Вас Джаз. - Развлечений? Удовольствия? Что ж, в таком случае Вы попали точно по адресу! В этом плане не подведу. Но все-таки не требуйте от меня слишком многого. По крайней мере, в день знакомства. И уж точно не ждите от меня привычного, ожидаемого. Здесь всё будет словно впервые. И каждый раз я буду разным. Даже в случаях с хорошо знакомыми композициями.
Да, джаз меняется со временем, и не только с каждым десятилетием, но и с каждой новой пластинкой, с каждым новым концертом. Каждый раз он - разный. Как театральный спектакль, как футбольный матч, как бутыль вина. Как Женщина! И в каждом новом случае на их эволюции накладываются изменения, происшедшие с тобой. Читать далее
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
✨
История мраморного «Ангела», что украшает тихий церковный сад в подмосковной усадьбе Архангельское, началась в девяностых годах XIX века, когда скульптор получил заказ и принялся за работу. Или даже раньше – когда была еще жива девушка, чья короткая биография послужила мастеру источником вдохновения. Татьяна Юсупова с рождения была окружена любовью, очень богата, воспитана в среде ценителей искусства. А все-таки не пожалеть ее не получается: жизнь одной из самых завидных российских невест была наполнена печалью.
Татьяна Николаевна Юсупова
Работу над этим произведением скульптор Марк Матвеевич Антокольский начал в конце 1892 года, к тому времени княжна Юсупова, в память о которой создавалось изваяние, уже четыре года как покоилась в могиле. В парижскую мастерскую переправлялись ее фотографии, а еще – описание места, где предполагалось разместить скульптуру: важна была композиция целиком, а не одно лишь надгробие. В 1899 году памятник был установлен – на холме, склон которого сбегал к старице Москвы-реки, у южной стены усадебной церкви, в имении, где любила проводить время эта молодая девушка и где она скоропостижно скончалась в возрасте двадцати двух лет, прожив печальную, но полную надежд жизнь.
В ее короткой биографии можно заметить немало почти литературных параллелей, одна из них – сходство с пушкинской Татьяной, которая призналась в любви и встретила лишь холод. Но в отличие от героини «Евгения Онегина», Татьяна Юсупова была дочерью не обычного провинциального помещика, а дворянина из числа самых богатых в Российской империи, наследника всего огромного состояния рода Юсуповых, князя Николая Борисовича. Читать далее
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
Биография
Федор Степанович Рокотов родился в 1730-х годах в имении Воронцовых. Высказывались предположения, что Рокотов мог быть хозяйским незаконным сыном, возможно, сыном князя П. И. Репнина, давшего ему свободу в юности. Более формальные источники утверждают, что Рокотов из крепостных и в юности сам выкупил свою свободу. В 1755 году Быстрый рост Рокотова начался под покровительством графа Ивана Шувалова, фаворита императрицы Елизаветы I Петровны и основателя Московского университета и Академии художеств.
Роль Шувалова в становлении Рокотова как художника
И. И. Шувалов приехал в Москву для набора одаренных юношей. Он заметил Рокотова и помог ему переехать в Петербург и получить образование. Первоначально молодой человек поступил в Первый кадетский корпус, директором которого был И.И. Шувалов.
Получив звание капитана, он уволился с военной службы и поступил в Академию художеств. Впоследствии его пригласили в Москву для написания коронационного портрета Екатерины II, а всего через два года Рокотову было присвоено звание академика. Именно благодаря графу Шувалову 20-летнему Рокотову была предоставлена возможность написать портрет наследника престола Великого князя Петра Федоровича (впоследствии Петра III). В 1762 году на презентации своего портрета только что вступившего на престол Петра III Рокотов был сделан придворным живописцем. Годом позже он написал портрет новой императрицы Екатерины II (1763 г.).
