Это цитата сообщения Капочка_Капа Оригинальное сообщение
документальный цикл - Нераскрытые тайны. Москвоведение - 2014 - 2015
Очень понравился этот цикл передач!! Для тех, кто интересуется историей московских улиц..
Подробнее:http://www.m24.ru/videos/81819?utm_source=CopyBuf
плейлист 31 видео
Пешком по Москве
Это цитата сообщения Surge_Blavat Оригинальное сообщение
Редактор-фотошоп прямо в дневнике
|
Переключите на русский язык в левом верхнем углу (Russian) |
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Выдающиеся джазовые исполнители
Исполнители джаза изобрели особенный музыкальный язык, который строился на импровизации, сложных ритмических фигурах (свинг) и уникальных гармонических моделях.
Джаз возник в конце XIX — начале XX в Соединенных Штатах Америки и представлял собой уникальное социальное явление, а именно — слияние африканской и американской культур. Дальнейшее развитие и расслоение джаза на различные стили и под-стили обусловлено тем, что джазовые исполнители и композиторы непрерывно продолжали усложнять свою музыку, искать новое звучание и осваивать новые гармонии и ритмы.
Miles Davis (Майлз Дэвис)
Майлз Дэвис родился 26 мая, 1926 года в Олтоне (США). Известен как знаковый американский трубач, чья музыка оказала огромное влияние на джазовую и музыкальную сцену ХХ века в целом. Он много и смело экспериментировал со стилями и, возможно, именно поэтому фигура Дэвиса стоит у истоков таких стилей как кул-джаз, фьюжн и модальный джаз. Майлз начинал свою музыкальную карьеру в качестве участника квинтета Чарли Паркера, но в дальнейшем сумел найти и выработать свое собственное музыкальное звучание. Наиболее важными и основополагающими альбомами Майлза Дэвиса можно считать «Birth of the Cool» (1949), «Kind of Blue» (1959), «Bitches Brew» (1969) и «In a Silent Way» (1969). Главной особенностью Майлза Дэвиса было то, что он постоянно находился в творческом поиске и демонстрировал миру новые идеи, и именно поэтому история современной джазовой музыки обязана его исключительному таланту столь многим.
Это цитата сообщения Ira_Shelesnjak Оригинальное сообщение
Остара - Весеннее Равноденствие, Середина Весны
мифы, легенды, обычаи
Равноденствие 2017 года в 10:29 мск, в понедельник, 20 марта
В Древней Руси в день весеннего равноденствия праздновали Масленицу, или Комоедицу. У славян пеклись «жаворонки», как символ вестников весны. Прощаясь с Зимой, русичи славили бога весеннего солнца и плодородия — Ярилу. Ярило принадлежит к ежегодно умирающим и воскресающим богам плодородия. Ярило — бог весны, воплощает ее плодородные силы, распространяет весеннее солнечное тепло, возбуждает живительную силу в растениях и людях, вносит в жизнь природы и жизнь людей молодую свежесть, пылкость чувств. На Масленицу сжигали чучело Морены, Богини Зимы и Смерти. Во время огненных действ существовал также обычай катать зажженные колеса, которые также символизировали горящее Солнце.
До появления христианства этот день был, когда торжественно встречали Солнце, его ждали и считали одним из главнейших божеств на Руси. Все потому, что Солнце согревает землю, соответственно, и хороший урожай. Одним из основных ритуалов в День равноденствия было разжигание костра. Для этого брали увеличительное стекло и направляли на луч Солнца. Многие предки верили, что таким образом они оказывают уважение дневному светилу, которое за это вознаградит своим теплом. К празднику женщины обязательно выпекали печенье в форме птиц. После чего выходили на улицу и бросали это
угощение вверх и ловили. Считалось, что так печенье заряжается хорошей энергией от Солнца, которая принесет в дом процветание, здоровье и благополучие.
Помимо печенья в этот день пекли много блинов, как символ плодородия и богатства. На сегодня красить яйца принято только на Пасху, но вот у наших предков еще и в день весеннего равноденствия. Праздник равноденствия нельзя назвать сугубо семейным, его было принято отмечать громко, шумно и всей деревней, чтобы напугать всю нечисть, которая выходит на шабаш в день равноденствия. Для этого и собирались всей деревней, устраивая концерты, театральные представления, а в конце праздника торжественно сжигали чучело зимы.
Весеннее равноденствие – время приветствовать Богиню весны и утренней зари. История о ней отражена во всех культурах и традициях: славяне называют ее Леля, немцы - Эостре или Остара, англичане -Эстер, греки - Персифа, на Кипре - Афродита, в Израиле - Ашторета, египтяне - Хатор, ассирийцы - Иштар. Ее имена также - Астрея, Астарта, Астхик, Атаргатис, Аусос, Аустрон, Зеленая Богиня, Кибела, Королева Фей, Остерн, Эастра, Эастур, Эос, Эостра, Эостур.
Символы Богини схожи во всех культурах – это мелкие лесные звери, птицы, весенние первоцветы. Во всех своих ликах эта могущественная Богиня – источник жизнетворящей силы, весны, юности, нежной любви, плодородия. Она дает нам вдохновение на новые начинания и благословляет претворять эти начинания в жизнь.(с)
Это цитата сообщения light2811 Оригинальное сообщение
Магические законы Атлантиды
Магические законы Атлантиды
Торопится всегда неправота и ложь. Истине спешить некуда, она вечна и неизменна. То, что мы сейчас называем магическими законами – это семь принципов, которыми пользовались атланты в своей практической жизни.
1. Принцип Ментализма:
§ Все есть Мысль. Вселенная представляет собой мысленный образ.
§ Поняв суть принципа, можно получить представление о причине сотворения человека.
Он инструмент, которым пользуется «Все» (то есть Бог) для материализации Вселенной в Своих мыслях. Отсюда следует, что человек – бог собственной вселенной. Что человек – родильный орган сотворения жизни. Обретая плоть, многие люди забывают о том, что это они своими мыслями творят реальность.
Человек страдает от следствий своих же меркантильных мыслей. Так, у индивида развивается сознание жертвы.
§ Будто бы все с ним происходит помимо его воли.
§ Будто бы не мир рождается и растет в нем, а он рождается и растет в мире.
2. Принцип Соответствия (аналогии):
§ Как вверху, так и внизу; как внизу, так и вверху.
§ Как внутри, так и снаружи; как снаружи, так и внутри.
Этот принцип касается сходства между различными вибрационными уровнями и классификациями порядка Вселенной. Большая шкала жизни пролегает от материи к духу и существует в среде бесконечных вибрационных частот.
Духовное подчиняется тем же законам, которые действуют в отношении плотных миров. Между всеми космическими явлениями существует сходство. Изучение этой аналогии помогало атлантам разгадывать тайны неизвестного, опираясь на известное. Так например, астрология толтеков базировалась на гипотезе, что;
§ человек – это микрокосмос, содержащий аналогичную копию Вселенной.
§ Ядра атомов тела – это солнца;
§ электроны, вращающиеся вокруг них – планеты,
§ а спирали ДНК – рукава закрученных галактик.
Через диаграмму жизни атланты приобщались к планетам Солнечной системы, которые влияли на них. Планеты проявляли свое влияние через те части человеческого тела, которым они соответствуют. Овен соответствовал голове, Рыбы – ногам.
С помощью талисмана атлант устанавливал магическую связь с нужными космическими силами. Космос воздействовал на человека, но и человек влиял на космос. Атланты верили, что если бросить камень в озеро, то это действие рано или поздно отразится на границах вселенной, так как все в мире взаимосвязано.
Испытывая ненависть к кому-либо, человек уничтожает сам себя. Так называемая «магия симпатии» – искусство устанавливать связь между человеком и восковой фигурой – основана на принципе соответствия. При этом, полученное при помощи восковой фигуры влияние будет направлено на человека, послужившего моделью. По этому же принципу человек может, войдя в соответствие с деревом, передать ему свое заболевание и таким образом исцелиться.
Аналогично строилось влияние человека на природу.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Александр Беляев -писатель,опередивший время
Александр Романович Беляев
4 (16) марта 1884 — 6 января 1942
|
Русский советский писатель, классик мировой научной фантастики, автор 17 романов, десятков повестей, рассказов, очерков, пьес, сценариев. Судьба отвела ему всего пятнадцать лет для писательства, и автор с лихвой использовал отпущенное ему время. Он стал первым отечественным профессиональным писателем-фантастом, первым кто научной фантастикой зарабатывал себе на жизнь и первым среди первых советских фантастов. |
День рождения Александра Романовича прошел как-то мимо моего сознания и благодарной памяти,хотя его имя знакомо любому,родившемуся в Советском Союзе...Мы зачитывались его романами,на его книги стояла очередь читателей в библиотеках.Для меня открылся мир фантастики и приключений с его произведений: "Голова профессора Доуэля",«Человек-амфибия», «Ариэль», «Звезда КЭЦ".и многие другие (всего более 70 научно-фантастических произведений...) За значительный вклад в русскую фантастику и провидческие идеи Беляева называют «русским Жюлем Верном»
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ФОТОПРОЕКТ "КРАСНЫЕ ЗВЕЗДЫ ПЕРЕСТРОЙКИ" 1988 г.
В год столетия Октябрьской революции, породившей почти на 70 лет советскую эпоху и страну, дружно шагающую к коммунизму, думаю, стоит вспомнить об этом перестроечном фотопроекте.
Удивительное дело, но я собиравший фотографии актеров советского кино, читавший всю периодику о кинематографе, никогда не видел эти фотографии, на которых изображены замечательные и очень популярные актрисы нашего кино. Вероятно, всё дело в том, что фотограф – иностранец, и эта серия эксклюзивно была опубликована в зарубежной прессе.
История этого проекта такова. Американский фотограф Хулио Доносо (Julio Donoso) в 1988 году (напомню – в разгар Перестройки) сделал серию фотоснимков с популярными советскими актрисами. Свой проект он назвал «Красные звёзды перестройки» (Red Stars of Perestroika). В аннотации к фотоальбому Хулио Доносо написал: «Актрисы представляют моду на советскую культуру и коммунистические символы». Стоит заметить, что в те времена коммунистическая символика и предметы советской эпохи пользовались у иностранцев большей популярностью, чем самовары, матрешки и балалайки. Челночники везли за рубеж на продажу статуэтки вождей, советские значки и армейские шинели, предметы с красными звездами и гербом СССР. Страна развалилась, и всё было пущено на распродажу. И искусство тоже, увы, торговало собой... Поэтому и в этом проекте мною любимые актрисы выглядят, как героини фильма «Интердевочка»… Понятно, что всем хотелось в те годы получать приличные деньги (а в данном случае, наверное, в валюте). Ведь судя по авторским комментариям к фотографиям, на этот проект работал весь «Мосфильм»…
Вам осталось лишь посмотреть, оценить и полюбоваться нашими любимыми актрисами в пору их молодости. Под фотографиями публикую комментарии, которые были помещены в зарубежной прессе.
[показать]Советская актриса Наталья Андрейченко в красных колготках позирует перед портретом Владимира Ильича Ленина и советского флага, типичных символов советского реализма, на студии «Мосфильм».
Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение
Мифологическое. Андрей Шишкин
Из сокровищницы славянской мифологии
[показать]Читать далееЭто цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Неравный брак и судьба пасхальных яиц Фаберже коллекции Кельхов
Предметы искусства, кроме их немедленного визуального воздействия на зрителя, всегда несут в себе скрытое содержание. Очевидная красота изделия — на его поверхности, его совершенство обеспечено безупречностью владения материалом и виртуозностью работы. Но за всем этим есть второй план, на котором располагаются невидимые действующие силы, так или иначе предопределившие историко-культурный генетический фонд данного предмета. Знакомство с этим вторым планом обогащает наше эстетические восприятие вещи, соединяя нас с источником ее происхождения.
|
«Яйцо с панелями» (или Двенадцать панелей) — ювелирное яйцо, одно из семи пасхальных яиц Кельха, изготовленных фирмой Карла Фаберже для русского предпринимателя Александра Фердинандовича Кельха.Яйцо с панелями было создано по заказу Кельха в 1899 году, в качестве подарка его жене Варваре Кельх-Базановой на Пасху 1899 года. Яйцами Фаберже супруги после развода более не интересовались, а мадам Кельхвывезла коллекцию ювелирных пасхальных яиц в Париж. В 1920 «Яйцо с панелями» — одно из 6 Яиц Кельха, проданных в Париже Ла Вииль Русси. В 1933 продано Королю Георгу V и подарено им на Рождество 1933 года королеве Мэри, Великобритания. В 1953 году унаследовано королевой Елизаветой II, хранится в Британской королевской коллекции |
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Архитектурно наследие Петербурга:дом барона Кельха
Наследнице сибирских миллионов построил дом её супруг, барон. И блеском интерьеров эталонныx был Петербург державный ослеплён. Там готика соседствует с модерном, а классицизм оправлен в рококо. И белой ночью в сумраке неверном в реальность проникают сны легко. История владельцев позабыта – ни встреч, ни расставаний нет следов,но особняк блистает знаменитый, не замечая грузный xод веков.
Лика Янич
В сложившейся за XVIII-XIX века на ближайших к левому берегу Невы застройке улиц выделяются (особняки) фасады, радующие глаз изысканной отделкой. Стремление архитектора выразить тот или иной ушедший и ставший историческим стиль, часто имеющий локальные признаки - флорентийского возрождения или французского рококо - оживило и обогатило облик Петербурга. На смену наскучившим уже ордерным однообразием классицизму и ампиру приходят историзм и романтизм в архитектуре. Свобода, сложность и разнообразие архитектурных форм сочетается со стилистической точностью воспроизводимых исторических стилей.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Ко дню рождения Василия Ивановича Баженова
12 марта 2017 года исполнилось 280 лет со дня рождения выдающегося русского зодчего Василия Ивановича Баженова. География его архитектурных произведений охватывает как минимум Москву и Петербург, а по неподтвержденным данным – и некоторые российские провинции. К сожалению, сейчас трудно с полной уверенностью сказать, автором каких строений точно является Баженов – ряд его проектов не пощадило время, некоторым из них так и не удалось воплотиться в жизнь, а те, к которым история оказалась благосклонна, можно сосчитать по пальцам.
Архитектура главнейшие имеет три предмета: красоту, спокойность и прочность здания... К достижению сего служат руководством знание пропорции, перспектива, механика или вообще физика, а всем сим общим вождем рассудок...
В. И. Баженов
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Музей или театр? Лабиринт иллюзий Сальвадора Дали в Фигерасе
Архитектурная мистификация — гигантские «Шалтаи-Болтаи», сидащие на стенах, а точнее, украшающие крышу здания. Их белоснежная скорлупа ярко контрастирует с темно-красными стенами с золотистыми вкраплениями из… хлебных булочек — самого любимого фетиша мастера.Попади кэрролловская Алиса в этот музей, вряд ли Страна чудес и Зазеркалье так уж удивили бы ее.
Я хочу, чтобы мой музей был монолитом, лабиринтом, огромным сюрреалистическим объектом. Это будет абсолютно театральный музей. Приходящие сюда будут уходить с ощущением, будто им привиделся театральный сон.
Сальвадор Дали
Еще какое-то столетие назад Фигерас был неприметным городком, ничем не отличавшимся от других небольших испанских населенных пунктов. 11 000 горожан и изредка наезжающие приезжие… Фигерас мог оставаться таким же до сих пор, не родись в нем Сальвадор Дали, человек, получивший впоследствии всемирную известность и «титул» гения сюрреализма. Произошло это знаменательное событие 11 мая 1904 года.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Эталон романтизма
Любовь к гробам с 16-ти, одержимость смертью. А потом ею стал одержимым Париж… В подростковом возрасте она упросила мать купить гроб и снималась в нем, как в рамке, изощренной и мрачной. А потом она выросла и стала женщиной… «Это женщина, настоящая женщина со всеми ее метаниями и контрастами!.. Со всеми ее крыльями и когтями! И льстивая, и нежная, и ласковая, и вероломная! И ловкость… и изворотливость ужа! Коварство и самоотверженность!» — драматург Викторьен Сарду.
Да. Сара Бернар была скульптором. Она была эталоном романтизма, моделью для многих художников, знаменитой актрисой, и это знают все. Но мало кто сегодня знает, что она добилась успеха еще в одной творческой профессии, редкой для женщины XIX века — она была скульптором. Впрочем, такие личности как Сара Бернар и такое творчество, не забываются никогда.
Но вернусь к «Автопортрету» Сары Бернар в образе Сфинкса. Скульптор обратилась к мифическому персонажу, чтобы с помощью метафоры передать главную особенность своей профессии — умение перевоплощаться как на сцене, так и в жизни. Читать далее
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Русская красота в американском музее.
Образцы русского прикладного искусства из Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art.
Вещи из "Собрания русской старины" русской дворянки Натальи Шабельской (1841-1905), посвятившей свою жизнь сохранению традиций исчезающего народного творчества.
Экспонаты из этой коллекции размещены также в Музее изобразительных искусств, Бостон, Кливлендском Художественном музее и Русском музее Этнографии в Санкт-Петербурге.
[показать]
[показать]Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
Есть женщины в русских селениях...
"Во всех сохранившихся до наших дней памятниках
шитья, древних, обветшалых и, казалось бы,
отживших, есть живая сила, сила красоты
и индивидуального творчества"
Н.П.Шабельская
Этнографический музей, основанный по велению царя Николая II в Санкт-Петербурге, с первых дней создания своей основной задачей ставил представление целостной картины культуры народов, проживающих на территории России и в приграничных регионах. На сегодняшний день в собрании музея находится более 500 000 экспонатов, архивных документов, фотографий, рисунков отражающих культуру народов великой Российской империи на рубеже ХІХ-ХХ веков.
Большая часть коллекций музея представлена традиционными костюмами, бытовыми и культовыми предметами 157-и народов, населяющих Россию.
Каждый год музей организует международные выставки, в том числе и в сотрудничестве с франкоговорящими странами. В 2009 году на выставке, организованной совместно с Фондом Пьера Берже и Ива Сен-Лорана, Российский Этнографический музей представил Франции свою уникальную коллекцию «Русский народный костюм».
Сегодня я с большой душевной теплотой представляю издание редких фотографий из довольно большого свода любовно собранных Натальей Шабельской и хранящихся в Российском этнографическом музее.
Это цитата сообщения light2811 Оригинальное сообщение
10 правил жизни итальянцев
Итальянцы – мастера во многих искусствах. Искусстве красивой жизни, искусстве приспосабливаться к миру и выкручиваться из ситуаций, искусстве жить в моменте и наслаждаться им.
- Еда – это удовольствие, прием еды – это ритуал.
Итальянцы живут по расписанию. Звучит невероятно, но это так. Только расписание это особое. Это четкое следование курсу: кофе с выпечкой по утрам – ланч с семьей днем – аперитив в 17:00-19:30 – ужин в 20:00-21:00 дома или в ресторане.
Есть на ходу? Бежать со стаканчиком кофе в руке? Фастфуд? Все это вынужденные меры, применяемые только в крайнем случае.
Лучшая еда – это та, что выросла там, где вы находитесь, только что приготовлена и сразу же съедена. И еще еда – это удовольствие, которое обязательно нужно разделить с кем-то. Потому что смакование и обмен впечатлениями – это неотъемлемая часть ритуала, она делает еду еще вкуснее.
- Общение – это двигатель социальной жизни, беседа – это искусство.
Вы можете свободно пообщаться с малознакомым человеком, да не на вымученные погодно-природные темы, а так, чтобы было интересно? Италия – это место, где организаторов нетворкинговых курсов ждет неминуемое банкротство, поскольку этим искусством все владеют с детства.
Диапазон тем - от видов на урожай цитрусовых и сравнения вин регионов Венето и Абруццо до взаимоотношений Цезаря с Клеопатрой и засилья романской архитектуры в регионе Эмилия-Романья. Такие разговоры дают пищу для размышлений, обогащают новыми знаниями, дарят новые знакомства и расширяют границы.
- Жизнь – это не погоня за чем-то. Это просто жизнь. Здесь и сейчас.
Итальянцы живут с ощущением, что они успеют все. И это очень сильно снижает уровень стресса вокруг. Ты вдруг перестаешь спешить и начинаешь успевать. Даже с трехчасовой сиестой. Даже с постоянными опозданиями всех и вся. Просто твой фокус смещается на другое.
Дай себе время на все, чем бы ты ни занимался (на еду, на долгую прогулку до дома, на неспешное общение с другом), и ты удивишься, как быстро эти затраты себя оправдают. Замедление – это путь к лучшему качеству жизни и… более быстрому прогрессу во многих сферах жизни.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 442 - О ЖИЗНИ ИЗВЕСТНЫХ ЖИВОПИСЦЕВ. Новый вернисаж)
[показать]Johan Gustaf Sandberg (Swedish, 1782–1854) Fem konstnärer (Raffaell, Rembrandt, Nicolas Poussin, Albrecht Dürer and Peter Paul Rubens). Nationalmuseum, Stockholm
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Лев Термен – забытый «человек будущего»
В начале 1990-х в Москве, напротив Черемушкинского рынка, в крохотной комнатушке в коммуналке жил 97-летний старичок. Однажды, в отсутствие старичка, кто-то разгромил его каморку, которая служила ему не только жильем, но и научной лабораторией: разломал инструменты, уничтожил записи. Старичок был вынужден переехать к дочери, а там вскоре умер. Преступление так и осталось нераскрытым. Но вряд ли кто-то мог быть заинтересован в разгроме лаборатории, кроме соседей по коммуналке — кому ж понравится, когда древний старичок комнату занимает, да еще и какие-то опыты непонятные ставит?
Звали этого старичка Лев Термен.
Возможно, не всем из читающих эти строки знакомо это имя. Для начала вкратце о том, что он изобрел. Термен Лев Сергеевич (1896-1993) — изобретатель, физик, музыкант. Создатель первого в мире электронного музыкального инструмента терменвокс (1919-20), одной из первых телевизионных систем дальновидения (1925-26), первой в мире ритм-машины ритмикон (1932), систем охранной сигнализации, автоматических дверей и освещения, первых и самых совершенных подслушивающих устройств и т.п. Принципы работы терменвокса использовались Терменом и при создании охранной системы, реагирующей на приближение человека к охраняемому объекту. Такой системой были оборудованы Кремль и Эрмитаж, а позднее и зарубежные музеи.
Лев Термен родился 15 августа 1896 года в Санкт-Петербурге в дворянской православной семье с французскими гугенотскими корнями, его отец был известным юристом. В 1916 году он окончил Петербургскую консерваторию по классу виолончели. А параллельно — физико-математический факультет Петроградского университета. Революция застала его младшим офицером запасного электротехнического батальона, обслуживавшего самую мощную в империи Царскосельскую радиостанцию под Петроградом. Читать далее
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Палочка, зажгись! 2 марта - Международный день спички
[700x422] Ежегодно 2 марта в мире отмечается один из необычных праздников - Международный день спички. Сведения о том, почему была выбрана именно эта дата, разнятся. Однако, исследователи сходятся в одном -спички на протяжении многих десятилетий были одной из самых незаменимых вещей и важнейших элементов человеческой жизни.
[700x525] Чиркая спичкой о коробок, мы даже не задумываемся об истории этого весьма практичного и удивительного изобретения.
[показать] Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ТЕЛЕВИЗОР В ЖИВОПИСИ (ВОЛШЕБНЫЙ ЯЩИК С ГОЛУБЫМ ЭКРАНОМ)
Телевизоры или телевизионные приёмники – детище ХХ века. Первые серийные телевизионные приемники «Вижнетт» начали выпускаться американской компанией Western Television в 1929 году. Массовое производство телевизоров было впервые налажено в Германии в 1934 году телестанцией DFR. В СССР выпуск телевизоров типа «ВРК» был начат в 1938 году, когда было запущено регулярное телевещание в Москве и Ленинграде. Первым советским массовым телевизором считается «КВН-49», в 1953 году Московский телевизионный завод начал серийный выпуск телевизоров «Север-3», в 1957 году количество телевизоров в СССР превысило за один миллион. Ну, а сейчас телевизоры и телевидение находится на грани фантастики, прежде всего, с технической точки зрения. Всё это пишу к тому, что на картинах художники, естественно, изображали телевизоры, о чем свидетельствует первая галерея в тематических подборках, посвященная телевизорам. Эти картины написаны в ХХ веке, и я думал, что их будет намного меньше, но оказалось, что набралась еще одна галерея, которую я и представляю вашему вниманию.
Телевизор Люба смотрит
От темна и до темна:
О политике, о спорте -
Смотрит все подряд она.
Об истории, культуре,
О природе разных стран
И кино о дяде Юре,
И про инопланетян.
О здоровье, о погоде,
Как уютным сделать дом,
О машинах и о моде.
Как в воде зимует сом...
Интересней всех реклама,
Просто глаз не оторвать!
- Что узнала? - спросит мама,
Любе нечего сказать.
В куче все перемешалось -
Разболелась голова,
В памяти ее остались
Лишь рекламные слова.
Елена Потапова
[показать]Lionello Balestrieri (Italian, 1872-1958) La Televisione.