Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Конкурс Чайковского. Золотые страницы. Пианисты
Фрагменты выступлений лауреатов разных лет представит победитель Международного конкурса имени П.И.Чайковского 1998 года Денис Мацуев. В концерт вошли записи выступлений В. Клиберна, Владимира Ашкенази, Григория Соколова, Барри Дугласа, Питера Донохоу, Николая Луганского, Дениса Мацуева.
Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
Муцио Клементи: ко дню рождения композитора
Муцио Клементи
Muzio Clementi
День рождения:23.01.1752 года
Место рождения: Рим, Италия
Он родился в Италии , но провел большую часть своей жизни в Англии .
Клементи более всего известен как автор ряда фортепианных сонат и коллекцией сочинений для фортепиано под названием 'Gradus ad Parnassum'. Энтузиасты 19-го столетия называли Клементи 'Отцом современной фортепианной техники' и 'романтической фортепианной виртуозности', отмечая, однако при этом, что при всей технической виртуозности его произведениям порой не хватает искренности и эмоциональности.
Муцио Филиппо Винченцо Франческо Саверио Клементи (Muzio Filippo Vincenzo Francesco Saverio Clementi) родился 23 января 1752 года в Риме (Rome). Он был старшим из семи детей Николо Клементи (Nicolo Clementi), уважаемого серебряных дел мастера, и его жены Магдалены (Magdalena Kaiser). Николо довольно рано распознал у старшего сына талант к музыке и организовал ему частные уроки у своего родственника, Антонио Барони (Antonio Baroni), капельмейстера собора Святого Петра (St. Peter's Basilica). В возрасте семи лет Клементи начал заниматься с органистом, затем стал брать уроки вокала, а несколькими годами позже брал уроки контрапункта. К 13 годам мальчик уже был автором оратории 'Martitiode' gloriosi Santi Giuliano' и мессы. Когда ему исполнилось 14, он получил место органиста в приходе Сан-Лоренцо-ин-Дамазо (San Lorenzo in Damaso), где его когда-то крестили.
Это цитата сообщения Рина_Сашина Оригинальное сообщение
Откуда взялись ноты ut, re, mi, fa, sol, la, si.
ГВИДО АРЕТИНСКИЙ (GUIDO D'AREZZO;
GUIDO MONACO), ~991 - ~1050
Гвидо Аретинский.
Рисунок с утраченной росписи XIII в.
Чимбауэ (?) из собора г. Кортоны. Италия
Почему у музыкальных нот такие странные названия? Письменность, великое изобретение человечества, позволило накапливать и передавать грядущим поколениям мысли, идеи и впечатления. Другое изобретение, не менее великое, нотная запись, позволило передавать потомкам звуки, музыку. Изобретатель современной системы нотной записи – бенедиктинский монах Гвидо Аретинский (Гвидо д'Ареццо) (990-1050). Ареццо – небольшой городок в Тоскане, неподалеку от Флоренции. В здешнем монастыре брат Гвидо обучал певчих исполнению церковных песнопений. Дело это было нелегким и долгим. Все знания и умения передавались устно в непосредственном общении. Певчие под руководством преподавателя и с его голоса последовательно разучивали каждый гимн и каждое песнопение католической мессы. Поэтому полный «курс обучения» занимал около 10 лет. Гвидо Ареттинский начал отмечать звуки нотами (от латинского слова nota – знак). Ноты, заштрихованные квадратики, размещались на нотном стане, состоящем из четырех параллельных линий. Сейчас этих линий пять, и ноты изображают кружочками, но принцип, введенный Гвидо, остался без изменений. Более высокие ноты изображаются на более высокой линейке. Нот семь, они образуют октаву.
1-я строфа гимна св. Иоанну Крестителю 2-го тона,
начальные слоги к-рой послужили основой сольмизации Гвидо Аретинского
Каждой из семи нот октавы Гвидо дал название: ut, re, mi, fa, sol, la, si.
Это – первые слоги гимна св. Иоанну. Каждая строка этого гимна поется на тон выше предыдущей.
UT queant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
/strong>
[показать]
КОЛЬЦО НИБЕЛУНГА (Der Ring des Nibelungen) — торжественное сценическое представление для трех дней и предвечерия, слова и музыка Р. Вагнера.
Предвечерие: «Золото Рейна»
Первый день: «Валькирия»
Второй день: «Зигфрид»
Третий день: «Гибель богов»
Тетралогия «Кольцо нибелунга» — дело всей жизни композитора, отразившее эволюцию его философских, эстетических и политических взглядов. Истоки замысла восходят ко времени участия Вагнера в революции 1848 г., когда он написал либретто оперы «Смерть Зигфрида» (прообраза заключительной части будущей тетралогии — «Гибели богов»). Однако работа была прервана драматическими событиями тех дней. В дальнейшем замысел стал разрастаться, композитору хотелось шире и полнее представить в символической форме мифа историю и предысторию героической попытки спасти мир от гибели, которую несет власть золота. В 1851 г. композитор сочинил текст «Молодого Зигфрида» (впоследствии — «Зигфрид»), в 1852-м — «Валькирии» и «Золота Рейна»; таким образом, либретто частей тетралогии создавались в обратном порядке — от последней оперы к первой. Осенью 1853 г. Вагнер приступил к сочинению музыки «Золота Рейна», а партитура была завершена в мае 1854-го. Месяц спустя он начал «Валькирию» и закончил клавир в декабре. Партитура заняла более года — она была окончена в марте 1856 г. В сентябре Вагнер приступил к сочинению «Зигфрида», однако в июне 1857 г. прервал работу на середине II д. Наступили годы «Тристана и Изольды» и «Мейстерзингеров». Вернувшись к «Зигфриду» в 1865 г., Вагнер окончил его в партитуре только в 1871-м. «Гибель богов» сочинялась на протяжении 1870-1874 гг. Композитор мечтал об исполнении всего цикла полностью. Намерение это осуществилось в 1876 г. на открытии специально построенного для постановки вагнеровских произведений театра в Байройте.
Сочинение тетралогии заняло четверть века. На протяжении этих лет Вагнер пережил сложную эволюцию. Революционер, каким он был в 1848 г., в пору сочинения поэмы о Зигфриде (имя это означает «радость победы»), задуманной как утверждение героизма, борьбы за свободу, к моменту окончания цикла стал другом и любимцем королей и императора Германии. Разочарование в революции сказалось на концепции произведения. Задуманное как прославление героизма, мужества и доблести, утверждающее подвиг, оно завершилось грандиозной картиной гибели богов. В первоначальном замысле безраздельно царил Зигфрид, молодой, светлый и чистый. Он должен был, по словам композитора, «научить человечество познанию несправедливости, ее искоренению и устройству справедливого мира на место мира зла». Однако позднее большое значение приобрел трагический образ царя богов Вотана, так же, как и Зигфрид, подчиняющегося судьбе. Первопричиной зла служит проклятие золота, приводящее к преступлениям, убийствам и в конечном счете к гибели мира. Власть золота сильнее людей и богов — таков итоговый безнадежно-пессимистический вывод.
В основе замысла Вагнера лежат мотивы народных легенд, саг, литературных памятников Средневековья, великой германской эпической поэмы XIII в. «Песнь о нибелунгах», скандинавских песен «Эдды» и др. Весь разнородный материал был им переосмыслен, во многом модернизирован. Воплощенная в тетралогии философская идея всецело принадлежит ему самому.
«Кольцо нибелунга» — сложнейший сплав сюжетных и идейных мотивов. Действие цикла развертывается на земле, в водах Рейна, под землей, в небесах, среди людей, карликов, богов и завершается космической катастрофой, охватывающей вселенную.
Мощная музыкально-драматургическая концепция «Кольца нибелунга» нашла яркое воплощение в партитуре. Для ее исполнения Вагнер мобилизовал огромный аппарат оперного театра, в том числе гигантский оркестр, сложнейшую сценическую технику. Музыкальная ткань состоит из искусного сплетения лейтмотивов (около ста), раскрывающих символику действия. Велико значение оркестра. Ему зачастую принадлежит главная роль, а по временам он ведет действие один — таковы вступления, оркестровые картины: сцена дочерей Рейна и шествие богов в «Золоте Рейна», «Полет валькирий», «Заклинание огня» в «Валькирии», «Шелест леса» в «Зигфриде» и, наконец, в «Гибели богов» — пролог, путешествие по Рейну, траурный марш Зигфрида и финал.
Композитор был против постановки
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
klassika
[414x97] [показать]  |
| |
| |
| |
| |
| |
Серия сообщений "ЗАБЫТЫЕ МЕЛОДИИ":
Часть 1 - Приглашаю в Музыкальную Ретро Гостиную (Хиты и записи 1958 года)
Часть 2 - Приглашаю в Музыкальную Ретро Гостиную *Хиты конца 50-х годов*(ч.2)
...
Часть 44 - Из цикла *Забытые мелодии* - Bobby Darin (1936-1973)
Часть 45 - Из цикла *Забытые мелодии* - Doris Day (1944-1966)
Часть 46 - Легенда джаза - Billie Holiday (1915-1959)
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
strong>
Романсы П.И. Чайковского – это небольшие поэмы, сущность которых далеко не исчерпывается личными настроениями. Близкие каждому, эти трогательные и искренние страницы творчества композитора проникнуты философией жизни. Безыскусственность музыкального языка, эстетическое совершенство формы, разнообразие и оригинальность мелодий, богатство аккомпанемента, зачастую самостоятельного по своему художественному значению, сливаясь воедино, составляют романсовый стиль Чайковского.
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
strong>
Колоратурное сопрано - самый высокий и подвижный женский голос (диапазон: до первой октавы – фа (соль) третьей октавы). Колоратурным он называется потому, что легко исполняет разные вокальные украшения - колоратуры. Голос очень хрупкий, изящный с беспредельным серебряным верхним регистром. Металллическая окраска тембра. Ноты головного звучания. Колоратурное сопрано более подвижное, чем лирико-колоратурное. Легкость позволяет исполнять сложнейшие рулады, широкие скачки, изящные мелизмы и невероятно бравурные пассажи.
Тонкий орнамент мелодии чудесно передает сказочный образ. Колоратуры в партии Снегурочки ассоциируются с пением птиц - спутниц весны, с веселой мартовской капелью, с журчанием веселых ручейков.
Рекорд России «Самое высокое колоратурное сопрано» Светлана Феодулова делает первые шаги на оперной сцене. Нельзя сказать, что они робкие. Во всяком случае, в «Книге рекордов России» уже появилась новая запись, непосредственно связывающая рекорд и голос Светланы - «Самое высокое колоратурное сопрано».
Это цитата сообщения ИМеля Оригинальное сообщение
strong>
Из Википедии - термин романс впервые возник в Испании в средневековье. Так стали называть светские песни лирического содержания, тексты для которых писались на испанском (романском - простонародном) языке, в отличие от духовных песнопений, исполняемых на общепринятом латинском. Жанр романса развился из песенного и стал жить самостоятельной жизнью. Расцвет романса начался во второй половине XVIII века ( есть сведения о появлении этого жанра в XIV - XV вв) в Германии, Франции и Россией. Большое влияние на развитие романса оказали стихи великих поэтов того времени. Авторами музыки к романсам стали почти все великие композиторы мира, трудно назвать композитора, не писавшего романсов. В числе авторов романсов были Шуман, Шуберт, Брамс, Бетховен, Берлиоз, Массне, Гуно и другие. В русской музыкальной культуре романс имел огромное распространение - Мусоргский, Глинка, Римский - Корсаков, Чайковский, Рахманинов - это лишь наиболее известные имена.Огромный вклад в создание романсов внесли Алябьев, Гурилёв, Варламов. Наши замечательные исполнители романсов - вертинский, Вяльцева, Панина, Плевицкая. а позже и Пётр Лещенко, Изабелла Юрьева, Алла Баянова, Тамара Церетели, Вадим Козин - явились настоящими пропагандистами жанра. В наше время романсы возродили на нашей сцене такие исполнители, как Николай Сличенко, Валентина Понамарёва, Нани Брегвадзе и ещё многие певцы и певицы.
Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение
strong>
Бетховен. Один против судьбы
[показать]Портрет 13-летнего ЛюдвигаЛюдвиг Бетховен родился в 1770 году в немецком городке Бонне. В домике с тремя комнатами на чердаке. В одной из комнат с узким слуховым окном, почти не пропускавшим света, часто хлопотала его матушка, его добрая, нежная, кроткая матушка, которую он обожал. Она умерла от чахотки, когда Людвигу едва исполнилось 16, и ее смерть стала первым сильнейшим потрясением в его жизни. Но всегда, когда он вспоминал о маме, его душу наполнял нежный теплый свет, словно ее касались руки ангела. «Ты была так добра ко мне, так достойна любви, ты была моим самым лучшим другом! О! Кто был счастливее меня, когда я еще мог произнести сладостное имя — мать, и оно было услышано! Кому я могу сказать его теперь?..»
Отец Людвига, бедный придворный музыкант, играл на скрипке и клавесине и имел очень красивый голос, но страдал самомнением и, опьяненный легкими успехами, пропадал в кабаках, вел весьма скандальную жизнь. Обнаружив у сына музыкальные способности, он задался целью во что бы то ни стало сделать из него виртуоза, второго Моцарта, дабы решить материальные проблемы семьи. Он заставлял пятилетнего Людвига по пять-шесть часов в день повторять скучные упражнения и нередко, придя домой пьяным, будил его даже ночью и полусонного, плачущего усаживал за клавесин. Но вопреки всему Людвиг любил отца, любил и жалел.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
strong>
[показать] Генрих Гейне (1797—1856) родился в Дюссельдорфе. Соседство с Францией способствовало наиболее широкому распространению именно в этой провинции передовых революционных идей из-за Рейна. В профессии коммерсанта, к которой начали готовить мальчика родители, он не нашел для себя ничего привлекательного: все больше и больше он увлекался поэзией.
Стремление надежно обеспечить будущее сына заставляет родителей обратиться за помощью к его дяде, богатому гамбургскому банкиру Соломону Гейне. В 1816 Гейне переезжает к нему. Положение бедного родственника в роскошном доме толстосума, торгашеская, расчетливо-деловая атмосфера купеческого города, нежелание заниматься коммерцией угнетали Гейне. Еще больше страданий доставило юноше неразделенное чувство к кузине Амалии. Бедному поэту она, как истая дочь своего отца, предпочла богатого прусского помещика. Эта любовь, горечь которой Гейне ощущал до конца своей жизни, стала основной темой его ранней лирики. В Гамбурге в местной периодической прессе начинают появляться первые публикации стихотворений Гейне.
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
strong>
Да вьется вокруг цепи правил серебряная нить фантазии.
Р. Шуман
[показать]
Г. Берлиоз принадлежит к числу величайших композиторов и величайших новаторов XIX в. Он вошел в историю как создатель программного симфонизма, оказавшего глубокое и плодотворное влияние на все последующее развитие романтического искусства. Для Франции с именем Берлиоза связано рождение национальной симфонической культуры. Берлиоз — музыкант широкого профиля: композитор, дирижер, музыкальный критик, отстаивавший передовые, демократические идеалы в искусстве, порожденные духовной атмосферой Июльской революции 1830 г. Детство будущего композитора протекало в благоприятной атмосфере. Отец — врач по профессии — прививал сыну вкус к литературе, искусству, философии. Под влиянием атеистических убеждений отца, его прогрессивных, демократических взглядов складывалось мировоззрение Берлиоза. Но для музыкального развития мальчика условия провинциального городка были очень скромны. Он учился игре на флейте и гитаре, а единственным музыкальным впечатлением было церковное пение — воскресные торжественные мессы, которые он очень любил. Тяга Берлиоза к музыке проявилась в попытке сочинять. Это были небольшие пьесы и романсы. Мелодия одного из романсов впоследствии вошла в качестве лейттемы в «Фантастическую» симфонию.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Частная школа Николая Сергеевича Зверева, Московская консерватория. Замечательные учителя- Аренский и Танеев. Талант его замечен всеми, хотя и поругивают нерадивого ученика, увиливающего от скучных упражнений. Петр Ильич Чайковский, прослушав на экзамене по гармонии написанные Рахманиновым пьесы в его же исполнении, признался: "Ему я предсказываю великое будущее".
Это цитата сообщения Alantiz Оригинальное сообщение
Готовые бисквиты (1 уп.в стандартной 3 шт) или кексы в том же количестве примерно
Банка ананасов консервированных
Жирная сметана 1000 гр
Орехи грецкие-горсть
Сахар 6 ст.л
Сметану взбить с сахаром до пышности. Измельчить орехи,(оставить несколько целых),нарезать мелко ананас,накрошить небольшими кусочками бисквиты. Выложить кусочки бисквита в сметану и осторожно перемешать,оставив немного сметанного крема для украшения.На блюдо выкладывать слоями,сметанно-бисквитную смесь,на нее слой ананасов,и слой орехов,и так несколько слоев,пока не закончаться ингридиенты.Сверху обмазать сметанным кремом,разровнять лопаткой,украсить орешками,и убрать на ночь в холодильник.Объедение!)
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
strong>
Знаменитая Лунная соната Бетховена появилась в 1801 году. В те годы композитор переживал не лучшее время в своей жизни. С одной стороны, он был успешен и популярен, его произведения становились все более популярными, его приглашали в знаменитые аристократические дома. Тридцатилетний композитор производил впечатление жизнерадостного, счастливого человека, независимого и презирающего моду, гордого и довольного. Но в душе Людвига терзали глубокие переживания – он стал терять слух. >>>