Гудаута – Зальцбург

Найти взаимопонимание с инструментом очень трудно. Не бы-
вает идеального инструмента... В моей домашней коллекции мне больше
всего нравится «Стейнвей C-grand» из Гамбурга, который я купил в 1987
году, и такой же по размеру нью-йоркский рояль начала XX века.
Во Владимире я играл на Блютнере, бледном и тупом, с макси-
мальным звучанием на mezzo forte.

[показать]

[показать]Надеюсь, что за время моего пребывания в Соединённых Штатах Америки окончательно прояснится следующее обстоятельство: помимо сочинённой мною Прелюдии cis-moll, у меня есть и другие веские причины претендовать на моё положение в музыкальном мире. На родине для меня это сочинение стало уже пройденным этапом, оно было для меня в действительности далёким воспоминанием о юности, пока несколько лет тому назад я не поехал в Англию. К своему удивлению, я узнал там, что все молодые пианисты играют её. Получив же после этого приглашение посетить Соединённые Штаты, я послал запрос, достаточно ли хорошо меня знают в этой стране, чтобы можно было рассчитывать на интерес публики к моим выступлениям. Вскоре меня известили, что в США каждый музыкант знает меня как автора Прелюдии cis-moll. При данных обстоятельствах, как мне кажется, я должен быть благодарен тому, что мною создана эта Прелюдия. Однако я не уверен, не обернулась ли для меня удачей моя оплошность, которая заключается в том, что я не сохранил за собой международного авторского права на это сочинение. Если бы я его сохранил, то приобрёл бы от этого богатство, а также известность. Но, с другой стороны, я мог бы не достичь ни того, ни другого. Ведь, узнав о большом успехе этого маленького произведения, я написал цикл из десяти прелюдий op. 23 и принял меры предосторожности, чтобы обеспечить авторское право у одного [с. 63] издателя в Германии. Нахожу, что музыка этих прелюдий значительно лучше моей первой Прелюдии, но публика не склонна разделять моё мнение. Не берусь утверждать, моё ли мнение ошибочно, или наличие этого авторского права губительно повлияло на их популярность. Поэтому для меня навсегда останется открытым вопрос о том, что является причиной популярности моего раннего сочинения: то ли присущие ему достоинства, то ли отсутствие на него авторского права.
Попросив меня обсудить моё собственное произведение в связи с его различными толкованиями, журнал «The Delineator» поставил меня в положение иконоборца.
С момента моего пребывания в США я обнаружил немало ходячих представлений относительно этой Прелюдии и её создания. Пользуюсь случаем также для того, чтобы рассказать о ней истинную правду.
Мне было 18 лет, когда я окончил Московскую консерваторию. Музыка не доходная профессия, даже для тех, кто достиг известности, а для начинающего обычно безнадёжная. Через год я оказался без денег. Мне нужны были деньги, я написал эту Прелюдию и продал её издателю за предложенную им сумму. Одним словом, я получил за неё сорок рублей — это около двадцати долларов на ваши деньги. Согласитесь — вознаграждение весьма скудное, если принять во внимание сумму, вырученную за неё издателями. Но в этом случае закон компенсации сработал хорошо, и у меня нет причин быть недовольным.
По моём приезде сюда меня часто спрашивали, что я представлял себе, сочиняя эту музыку; другими словами, что было источником моего вдохновения. Помимо настоятельной необходимости заработать деньги, меня вдохновляло только желание создать что-то прекрасное и художественное. Прелюдия по своей природе абсолютная музыка, и её нельзя ограничить рамками программной или импрессионистической музыки. Комментаторы приписывали прелюдиям Шопена всевозможные фантастические значения. Одну из них даже назвали «Дождевые капли». Можно напомнить рассказ Жорж Санд, как рассердился Шопен, когда она обратила его внимание на приписываемую его гармонии звукоподражательность.
[с. 64] Абсолютная музыка может навести на мысль или вызвать у слушателя настроение, но её первичная функция — доставлять интеллектуальное удовольствие красотой и разнообразием своей формы. Это и было целью, к которой стремился Бах в своём удивительном цикле прелюдий, являющихся источником бесконечного наслаждения для музыкально развитого слушателя. Их несравненная красота будет утрачена, если мы попытаемся искать в них отражения настроений композитора. Если мы нуждаемся в психологизации прелюдии, то следует понять, что функция прелюдии не в изображении настроения, а в подготовке его. Прелюдия, как она мне представляется, это форма абсолютной музыки, предназначенной для исполнения перед более значительной музыкальной пьесой, или выполняющей функцию введения в какое-либо действие, что и отражено в её названии. Форма зародилась и может быть использована для музыки, имеющей независимое значение. Но поскольку музыкальной пьесе дано название, надо чтобы произведение до некоторой степени оправдывало его значение. В рассматриваемой прелюдии я старался приковать внимание к начальной теме. Эти три ноты в виде октавного унисона должны прозвучать торжественно и угрожающе. Мотив из трёх звуков затем проходит на протяжении 12 тактов первого раздела,

[400x271]

Тангейзер:Вот такой "натурализм" я предлагаю о Великом С.Т.Рихтере...Решил не "редактировать"(да кто я такой,чтобы это делать?!)) ни строчки из воспоминаний человека,который его хорошо знал...И не убирать(особенно последнюю часть текста) в ссылку,как делают многие мои коллеги блогеры...Не терплю ссылок!(идите сами и откройте)...Только полный текст в Дневнике(по возможности).Должны ли нас интересовать подробности личной жизни великих музыкантов,особенности их характера и пр. "детали",в которых иногда прячется дьявол? Это в зависимости от любви к этому "персонажу"...Меня в моём любимом "герое" интересует всё! Зная его больше,подробнее - я лучше,реальнее воспринимаю его творчество...В создании музыки или её исполнения...Меня интересуют подробности жизни композиторов,дирижёров...Ведь ставя CD,я ставлю диск именно с их музыкой,их исполнением...Великая музыка - не фон для обыденности,как рингтон для мобильника...Это вчувствование в её глубину...А как это сделать полнее,глубже без знания о её создателе?...Пианист,скрипач,дирижёр тоже её создатели...И когда создаётся гармония знаний о её авторах,её "структуре" и чувств в процессе  восприятия,тогда и происходит настоящее ПОГРУЖЕНИЕ...Знаю,что у многих из вас иная т.з...У меня она такая...Я за открытие правды...Какой бы "моветонной" она не выглядела.Впереди у нас ещё будет не мало страниц,посвящённых тем,кто создал для нас великую музыку...И это,по возможности,будут страницы не всегда дежурные,а и наиболее полно раскрывающие мир тех,кто нам дорог.Я поставил на страницу ролики с исполнением,как великого С.Рихтера,так и самого автора этого переводного материала.По возможности,его книгу,буду представлять у себя в Дневнике и в последующем.Пока она,увы,не вышла в русском переводе.До встречи...)

P.S.Решил поместить вот это обращение А.Гаврилова к читателям.Возможно,оно даст возмозможность нам лучше понять его строки о С.Рихтере:

Послесловие, или снова "к читателю".

Музыка,любовь, предательство, потери, падения и взлеты, слезы и смех, счастье и несчастье, добро и зло.
Зачем я пишу о том, что "старо как мир"?
Чувствую - надо! В каждом из нас живет эта "старая сказка". В каждом из нас живет своя книга.
В каждом из нас добро и зло разрывают душу. Мы все несчастны и счастливы. У всех свой ад и рай.
Мы жаждем любви. Без нее ничего не надо. Ничего не мило. И жизнь не нужна.
Всех, кто живет на страницах этой книги я люблю и всегда буду любить.
И жертв и палачей, и смешных и грустных, и умных и глупцов - ведь все вместе они научили меня любить
жизнь.
Мне грустно расставаться с героями книги и с читателем.
Но есть надежда, что расставание будет недолгим, что мосты между автором и читателем никогда никто не разведет.

Андрей Гаврилов,
Москва, май 2013 года

https://www.facebook.com

[624x408]

Страсти по Рихтеру

[220x305]

Андрей Гаврилов родился в Москве 21 сентября 1955 года  в артистической семье. В 1974 году Гаврилов завоевал 1-е место на знаменитом Международном конкурсе им. Чайковского, тем самым обратив на себя внимание всего музыкального мира. После его выступления  в «Карнеги-Холл» в 1985 году газета «Нью-Йорк Таймс» провозгласила его «величайшим артистoм современности». Он постоянно выступает с такими дирижёрами, как Аббадо, Хайтинк, Мути, Озава, Светланов, Тенштедт, Рэттл, Невил Маринер и др. Андрей Гаврилов удостоен буквально всех главных призов мира – от «Грэмми» до приза Международной ассоциации критиков IRCA.   Несколько раз он был провoзглашён

«Спартак» в редакции Юрия Григоровича — третья версия балета на сцене Большого театра. Первая, созданная Игорем Моисеевым (1958), быстро исчезла из репертуара. Вторая, якобсоновская, также не имела долгую сценическую жизнь. Версия, предложенная Юрием Григоровичем, — ее премьера состоялась 9 апреля 1968 года —потрясла основы основ балетного театра того времени. Этот «Спартак» в один момент перечеркнул все устоявшиеся стереотипы, перевернул все представления о героико-романтическом жанре в балете, его образном строе, взаимоотношениях героя и кордебалета. Классический танец, представ во всем блеске и разнообразии форм, в новой постановке стал основным, если не единственным средством выразительности. Именно классический танец царил в монологах, дуэтах, массовых сценах — виртуозный и мощный, проникнутый чувством и мыслью. Для каждого из четырех героев балетмейстер придумал развернутую танцевальную характеристику. Впервые затанцевали Спартак и Красс. С появлением «Спартака» Григоровича словно началась новая эра в летописи балета Большого.

[475x356]

Документальные фильмы
ACADEMY MEDIA "Famous Composers"
Год выпуска: 2005
Режиссёр: Malcolm Hossick

1. Георг Фридрих Гендель






2. Йозеф Гайдн






3. Вольфгам Амадей Моцарт






4. Иоганнес Брамс






5. Морис Равель

Григорий Соколов в Санкт-Петербурге

[показать]

Приедет миф, даст концерт. Представьте, что выступают Рихтер или Горовиц. Не преувеличение — такой масштаб. Это сверхчеловек. Про "сверх" мало что расскажешь, надо слушать. Про человека сказать можно — с оговоркой, что у него как бы нет возраста, да и внешних свойств тоже нет, а которые были, все ушли в музыку.

[632x900]

Эмиль Григорьевич Гилельс родился в Одессе 19 октября 1916 года.

Тангейзер:Сегодня исполняется 75 выдающемуся дирижёру Юрию Хатуевичу Темирканову.Он один из не многих...Дирижёров с мировыми именами единицы...Я сделал подборку видео материалов,посвящённых Маэстро...Надеюсь,что они вам придутся по душе.До встречи...)

Темирканов Юрий Хатуевич

[390x340]

Рождение 10 декабря 1938

На сегодняшний день Юрий Темирканов один из лучших дирижеров мира. На западе его давно называют «русским Тосканини» и охотно приглашают на гастроли. А у нас в России метко сказал о Темирканове поэт Андрей Вознесенский: по его словам, Темирканов - «термоядерный дирижер».

[296x408]

И действительно, энергии «русского Тосканини» можно только позавидовать. Кроме того, о силе его таланта, о смелости его фантазии, о его обаянии и остроумии ходят легенды. Маленькое эссе о Темирканове Ростропович назвал словами «Душевный, легкий, замечательный». А Евгений Колобов, шутя, сказал, однажды, что когда на сцену выходит такой человек, то кажется, что он может вообще не дирижировать – ведь его окружает особая аура, которая сама по себе оказывает магнетическое воздействие на зал.

"Если бы я не стал музыкантом, то сделался бы художником", - заметил однажды Юрий Хатуевич. В детстве он хорошо рисовал, и до сих пор иногда с удовольствием просматривает старые рисунки, любит запах масляных красок… От детских увлечений рисованием осталась не только любовь к живописи, но, по-видимому, и особый, свойственный именно художникам взгляд на мир. Говорят, что Темирканов умеет видеть ту музыку, которой он дирижирует. Может быть, именно поэтому в молодости ему хотелось ставить оперы, – примерно десять лет он был дирижером и художественным руководителем Мариинского театра.

[546x408]

Темирканова иногда ругали за режиссуру. Колобов однажды признался, что ему хотелось бы закрыть занавес в «Евгении Онегине» и слушать только оркестр – ведь настоящая режиссура Темирканова именно там. В то же время именно благодаря Темирканову театр со временем вышел на мировую арену.

По словам музыковеда Михаила Бялика, абрис прожитых Темиркановым лет очень четок и образует простую двухчастную форму. Первые полжизни – подготовка к главному делу. Вторая половина – служение ему. Грань между этими «разделами» ясная, она словно подчеркнута: в 1966 году Темирканов получил Первую премию на Всесоюзном конкурсе дирижеров.

[323x408]

Юрий Хатуевич родился и вырос недалеко от Нальчика, по национальности он кабардинец. По его словам до семи лет он, скорее всего, вообще не видел ни одного музыкального инструмента. А потом в Нальчик приехал педагог-скрипач Валерий Дашков. «Как-то он пригласил нас с братом к себе, - рассказывает дирижер, - и спросил, хотим ли мы учиться музыке. А на Кавказе просто не принято отвечать старшему – не хочу!».

Так началась пора стремительных успехов. После окончания школы в Нальчике – поступление в Ленинградскую консерваторию, победа на дирижерском конкурсе… А затем – работа в Мариинском театре и в оркестре Санкт-Петербургской филармонии. Театр поднимается до уровня мирового. Оркестру присваивают звание Заслуженного коллектива республики.

Уловить темиркановский стиль дирижирования непросто. Говорят, что у него своя манера для каждой партитуры. Но насмешлив маэстро или трагичен – жест его всегда красив, точен, понятен. Однажды Темирканов сравнил дирижерскую жестикуляцию с языком глухонемых: ведь дирижер так же, как и они, все объясняет «на

Друг!!!Какое маленькое слово
И как его легко сказать.
И сколько в нем хорошего, простого
Но им не каждый может стать!

  [показать] «Кроме чистоты и силы техники, кроме элегантности в тоне и изящной лёгкости в исполнении пассажей, г. Танеев удивил всех тою зрелостью понимания, самообладанием, и спокойной объективностью в передаче идеи исполняемого, которые просто немыслимы в таком юном артисте»                      Чайковский П. И.

  В русской музыке рубежа веков Сергей Иванович Танеев занимает совершенно особое место. Выдающийся музыкально-общественный деятель, педагог, пианист, первый в России крупный ученый-музыковед, человек редких нравственных достоинств, Танеев был признанным авторитетом в культурной жизни своего времени.

 Н. Г. Рубинштейн, став учителем Сергея Танеева, высказался о нем так: «Танеев принадлежит к числу весьма немногих избранных, — он будет великолепный пианист и прекрасный композитор».  

Соната (от латинского и итальянского "sonare", "звучать") - музыкальное произведение для одного или нескольких инструментов, обычно в 3-х или 4-х частях (бывают сонаты и одночастные (Ф.Лист "По прочтении Данте") и пятичастные (И.Брамс соната ор.5). Чаще всего сонаты пишутся для фортепиано или для инструмента в сопровождении фортепиано.

До классической эпохи термин "соната" обозначал различные формы произведений, которые игрались на инструментах, в отличие от "кантат" - вокальных произведений. Композитор и сейчас, по желанию, может назвать любое инструментальное сольное произведение "соната".

В начале 19 века слово стало обозначать не только музыкальное произведение, но и принцип составления крупномасштабных работ, т.е. "сонатная форма". "Сонатная форма" применяется во многих инструментальных жанрах и рассматривается, наряду с фугой, как один из двух основных методов организации, интерпретации и анализа концертной музыки.
В общем случае первая и последняя часть сонаты пишутся в быстром темпе, среднии части в медленном темпе. Первая часть имеет свою собственную внутреннюю структуру, называемую "сонатная форма", т.е "сонатная форма" не относится ко всей сонате, а только к первой части. Сонатная форма используется во многих других жанрах музыки, таких как симфония, концерт, увертюра и другие.

Традиционная форма состоит из трёх основных разделов: экспозиция, разработка и реприза, иногда добавляется кода. Экспозиция определяет основные материалы: главная мелодия (группа мелодий) в основной тональности, затем контрастные мелодии в доминантной тональности.
В разработке музыка развивается, разделяясь на несколько тем, появляются новые варианты мелодии.
В репризе повторяется экспозиция, но обычно в другой тональности и с другими изменениями.
Кода (если есть) подводит итог всей части.

Этот способ построения сонатного цикла и первой её части использовался почти всеми композиторами с середины 18-го века до сегодняшнего дня. Он даёт возможность создавать очень драматические произведения. Конечно, оставляя авторам свободу использовать его по-разному, и они очень плодотворно использовали эту возможность, практически каждый композитор имеет в своём творчестве несколько сонат.

Термин "сонатина", буквально "малая соната", часто используется для коротких или технически легких сонат.
 

http://www.olofmp3.ru/index.php/Muzykalynye-formy-i-zhanry/

Серия сообщений "Музыкальные формы и жанры":
Часть 1 - Музыкальные формы и жанры:Симфония...
Часть 2 - Музыкальные формы и жанры:Концерт.Часть 1."История"
Часть 3 - Музыкальные формы и жанры:Концерт.Часть 2."18 - 20 в.в."
Часть 4 - Музыкальные формы и жанры:Оратория.
Часть 5 - Музыкальные формы и жанры:Соната

[553x300]

Тангейзер:Открываю новую рубрику о музыкальных формах и жанрах.И первая страница,по праву,открывается "СИМФОНИЕЙ"...К тексту я добавлю портреты великих композиторов и другие картинки.Я не стал добавлять все мне известные имена симфонистов.Но продолжать знакомить вас с "новыми" забытыми именами буду.Не стану перегружать пост аудио и видео роликами...Вы их без забот можете найти и сами...И в моём Дневнике в т.ч.До встречи в данной рубрике.

Из истории музыкальных инструментов.

Беседуем с Гобоем.

[700x538]

-Да, так называют меня музыканты, — протянул инструмент певучим, томным голосом, а в голосе всю свою натуру музыкальную обнаружил..
Может, имя его тоже что-то интересное скрывает? Ведь у музыкальных инструментов имена, вроде кличек или прозвищ, за какую-то приметную черту даются.
— Знаете, — говорю осторожно, — любопытные имена у вашего брата инструмента встречаются. 
— Бывает, — пропел Гобой. — Лично мое имя от французов пошло, означает высокое дерево.
— Странно, — говорю, — уж на дерево вы ни ростом, ни цветом, ни запахом не похожи.
— Ничего тут странного не вижу, — мягко возразил Гобой. — Высокое, потому что голос мой довольно высокий в сравнении с другими инструментами. А дерево, потому что я к роду Деревянных духовых инструментов принадлежу. Как Флейта, к примеру, или Кларнет. Да что в имени моем? Говорят ведь: не имя красит. Хотите, — вдруг предложил он, — зовите меня запросто Дудкой, а можно и Свирелью. Я, признаться, из самых простых вышел.
И Гобой поведал свою историю. Оказывается, он один из древнейших инструментов на земле. Откуда
он взялся? Из тростинки, из ветки бузины с выскобленной сердцевиной, из полой косточки животного — из всего, что трубчатый вид могло иметь. В трубке — дырочки по всей длине, чтобы звуки разной высоты получались. А самое замечательное — пищик, приспособление, куда воздух
вдувается. 

А.Марчелло. Концерт для гобоя 

[297x408]

Тангейзер:Я подготовил очередную страничку о музыкальных инструментах.На это раз - это кларнет.Инструмент интересный и очень приятный по звучанию.Основной текст взял на сайте(ссылка ниже),но картинки в большинстве своём,находил сам...Надеюсь,что не ошибся...)Ну если что,то сорри...) Добавил и несколько видео-роликов к тем,что перенёс с сайта...

Слушаем КЛАРНЕТ...)До встречи...)

[540x255]

Даниил Олегович Трифонов (5 марта 1991, Нижний Новгород) — известный российский пианист и композитор.

Лауреат XIV Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве (июнь 2011, Гран-при, I премия и Золотая медаль, Приз зрительских симпатий, Приз за лучшее исполнение концерта с камерным оркестром)

Лауреат XIII Международного фортепианного конкурса им. Артура Рубинштейна (май 2011, I премия и Золотая медаль, Приз зрительских симпатий, Премия за лучшее исполнение произведений Ф. Шопена и Премия за лучшее исполнение камерной музыки)

Лауреат XVI Международного конкурса пианистов им. Ф. Шопена в Варшаве (2010, III премия и Бронзовая медаль, Специальный приз за лучшее исполнение мазурки)

[949x355]

Серия сообщений "Молодые исполнители":
Часть 1 - Молодые исполнители:Даниил Трифонов исполняет "Рапсодию на тему Паганини" С.В.Рахманинова.Дирижёр Зубин Мета.
Часть 2 - Играет Хатия Буниатишвили, фортепьяно...
Часть 3 - Юджа Вонг:Шопен -- Вальс op.64 No2, Глюк/Wang -- «Орфей и Эвридика» Мелодия
Часть 4 - Юнди Ли исполняет произведения Ф.Шопена...
Часть 5 - Алиса Сара Отт:Ф.Лист,Ф.Шопен,М.Мусоргский,Л.Бетховен...

[201x251]

Открыв девятый номер журнала "Музыкальная жизнь" за 1986 год, вы можете прочесть там рецензию на не совсем обычный шопеновский вечер Веры Горностаевой в Большом зале Московской консерватории: "Одна из наметившихся за последние пять-десять лет тенденций в концертном жанре все настойчивее говорит о том, что время "чистого" исполнительства уходит и что требуются доказательства правомочности того или иного факта исполнения. Ведь сколько - не произведений даже,- целых "творчеств" ждут очищения уже не от пыли веков, а от частого употребления! Биография сочинения, биография стиля становится необходимым условием исполнения. И здесь В. Горностаева, выбрав форму концерта, апробированную ею самой в телевизионных беседах о музыке, оказывается нетрадиционной. Быть может, слово солирующего пианиста впервые звучало в этом зале... И надо сказать, что этот необычный синтетический жанр оказался на редкость органичным. Как, впрочем, и программа, включающая все три сонаты Шопена. Особенно чутким к музыке и верным по тону был вступительный "монолог" пианистки. Именно благодаря слову, бывшему вначале, слушатель включился в атмосферу шопеновского искусства еще до прикосновения исполнителя к инструменту. Следующие комментарии пианистки - она обращалась к залу трижды - заставили вспомнить открытые уроки профессора Горностаевой в консерваторском классе. Ведь знающие знают, насколько богаты эти уроки художественными ассоциациями!"