Шуман - Новелетты для фортепиано
1. Развитие слуха - это самое важное. Старайся с юных лет распознавать тональности и отдельные звуки. Колокол, оконное стекло, кукушка, - прислушайся, какие звуки они издают.
2. Играй прилежно гаммы и другие упражнения для пальцев. Но есть много людей, которые полагают, что этим все и достигается, которые до глубокой старости ежедневно проводят многие часы за механическими упражнениями. Это похоже приблизительно на то, как если бы стараться ежедневно все быстрее и быстрее произносить азбуку. Употребляй свое время с большей пользой.
3. Играй ритмично! Игра некоторых виртуозов похожа на походку пьяного. Не бери с них пример.
4. Изучи как можно раньше основные законы гармонии.
5. Не бойся слов: теория, генерал-бас, контрапункт и т. п.; они приветливо пойдут тебе навстречу, если ты сделаешь по отношению к ним то же самое.
6. Никогда не бренчи на инструменте! Всегда со свежим чувством играй вещь до конца, никогда не бросай на половине.
7.Тянуть и спешить - одинаково большой недостаток.
8. Добивайся того, чтобы играть легкие вещи правильно и хорошо; это лучше, чем посредственно исполнять трудные.
9. Всегда проявляй заботу о чистоте настройки твоего инструмента.
10. Необходимо, чтобы пьесой овладели не только пальцы, ты должен уметь также и напевать ее для себя без инструмента. Развивай свое воображение настолько, чтобы ты мог удержать в памяти не одну лишь мелодию произведения, но и относящуюся к ней гармонию.
«Озарять светом глубину человеческого сердца – вот призвание художника!»
В творчестве Шумана объединились, казалось бы, не совместимые склонности к лирическому и описательному, глубоко личному и объективному. Шуман - весь из контрастов - и как человек, и как художник, он жадно интересовался жизнью («меня волнует все, что происходит на всём белом свете: политика, литература, люди»), и был замкнут, его бурная активность уживалась с редкой молчаливостью. Именно Шуману, написавшему множество блестящих музыкально-критических статей, принадлежит известный парадокс:
«Лучший способ говорить о музыке – это молчать о ней».
Если взять самое сокровенное в его музыке – лирику, она поражает контрастами «бури и натиска» и тихой, почти отрешенной мечтательности.
Роберт Шуман родился 8 июня 1810 года в городке Цвиккау - один из красивейших уголков старой Саксонии. В юные годы во время прогулок и особенно в минуты расставания с родным старым Цвиккау Роберт любил долгим взглядом окинуть свой город с высоты окружающих холмов. Вокруг необъятная ширь: зелень лугов, рощ, возделанных полей, мягкий волнистый рельеф гор и прихотливые изгибы реки.
Отец Роберта – Август Шуман, страстно любил литературу. Вместе с братом он открыл в Цвиккау книжное издательство и книжный магазин «Братья Шуман». Прекрасные книги окружали Роберта с детства. Литературную одаренность Шуман унаследовал от отца, а музыкальную от матери Иоганны Христианы, которую друзья называли «живое собрание арий»: в молодости она любила петь.
[показать] (вторая слева)
30 мая 1874 года родилась Елена Гнесина – советская пианистка-педагог. Одна из сестер Гнесиных, основавших музыкальное училище (ныне Российская академия музыки им. Гнесиных).
Елена Фабиановна поступила в Московскую консерваторию по классу фортепиано. Среди преподавателей были знаменитые композиторы А. С. Аренский и С. И. Танеев. В 1893 году она закончила обучение в консерватории и стала заниматься педагогической работой. Вместе со своими сестрами Евгенией и Марией основала в феврале 1895 года музыкальное училище.
Елена Фабиановна была директором, художественным руководителем, профессором училища, а с 1944 года – Музыкально-педагогического института имени Гнесиных. Вела фортепианный класс, а также методику преподавания фортепиано. Елена Гнесина – автор «Фортепианной азбуки» и другой учебной и методической литературы.
[показать]
«В „Парсифале“, последнем труде гения, перед которым мы должны преклоняться, Вагнер попытался быть менее суровым и самовластным по отношению к музыке, позволив ей дышать свободнее. Мы не найдем здесь ни изнурительного, пристального изображения пагубной страсти Тристана, ни безумных животных воплей Изольды, ни велеречивого комментария бесчеловечной жестокости Вотана. Ни одна страница Вагнера не достигает красоты вступления к третьему действию и всего эпизода „Страстной Пятницы“. Вообще во всей опере оркестровое звучание всякий раз неповторимо и неожиданно, благородно и мощно: перед нами один из прекраснейших памятников во умножение непреходящей славы музыки»
Клод Дебюсси о «Парсифале
[показать]
Глиэр - Романс для скрипки с фортепиано Ре Мажор, Соч. 3
Смычок запел. И облак душный
Над нами встал. И соловьи
Приснились нам. И стан послушный
Скользнул в объятия мои...
Не соловей — то скрипка пела,
Когда ж оборвалась струна,
Кругом рыдала и звенела,
Как в вешней роще, тишина...
Как там, в рыдающие звуки
Вступала майская гроза...
Пугливые сближались руки,
И жгли смеженные глаза...
Александр Блок (14 мая 1914)
из цикла «Арфы и скрипки» (1908-1916)
Antonio Vivaldi / "Времена года" - "Лето"
Скрипка стонет под горой.
В сонном парке вечер длинный,
Вечер длинный — Лик Невинный,
Образ девушки со мной.
Скрипки стон неутомимый
Напевает мне: «Живи...»
Образ девушки любимой —
Повесть ласковой любви.
(А. Блок 06. 1908. Bad Nauheim)
[300x300]Кузнецов Евгений Георгиевич родился в 1960 году в Ставрополе. В 1979 году окончил Ставропольское художественное училище. В 1988 году – Художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (г. Краснодар). Член Союза художников России с 1991 года. С 1994 года член Международной общественной организации художников “Солнечный квадрат”.
“Так много случайностей. Осколки зеркала, некогда отражавшего прекрасный и гармоничный мир. Все раздробилось и перемешалось. Но все части еще живы, можно пытаться складывать их вновь. Если б только знать тот, прежний порядок. Так много возможностей. Те части, что были так далеки друг от друга, вдруг легли рядом, сошлись, почти сошлись, и то, что в них, явило новую, древно-тайную связь. Забавно и серьезно минор в мажоре, акцент на слабую долю, блюз, улыбки в осколках слез”.
Е. Кузнецов.
Музыка Скрябина — это неудержимое, глубоко человечное стремление к свободе, к радости, к наслаждению жизнью. ...Она продолжает существовать как живой свидетель лучших чаяний своей эпохи, в условиях которой она была «взрывчатым», волнующим и беспокойным элементом культуры.
Б. Асафьев
[700x515]
[показать]
КОНСТАНТИН НИКОЛАЕВИЧ ИГУМНОВ(01 мая 1873 - 24 марта 1948)выдающийся русский пианист и педагог, один из создателей русской пианистической школы.
О жизненном пути К.Н.Игумнова
[показать]По отзывам современников, пианизм Игумнова избегал крайностей: для него были типичны слегка приглушенная динамика, мягкое туше, певучий, бархатный звук, благородство интерпретации.
[показать]Особенно часто К.Н.Игумнов играл произведения П.И.Чайковского, став их непревзойденным интерпретатором.
Франц Легар, сын военного капельмейстера Франца Легара и его жены венгерки Христины Нейбрандт, родился 30 апреля 1870 года в венгерском городке Комморне. Сюда забросила отца кочевая армейская жизнь. Рождение первенца не могло изменить ее уклада. В пять лет он не только знал ноты, но мог импровизировать на заданную тему, даже при накрытой полотенцем клавиатуре — трюк, приписываемый маленькому Моцарту. В шесть лет написал песню с собственным текстом, посвятив ее матери.
В 1882 году Легар успешно выдержал довольно трудный экзамен в Пражскую консерваторию. Франц стал учеником профессора Ферстера по теории музыки и директора Беневитца по классу скрипки.
В 1884 году полк отца перевели в Прагу. Теперь Франц-младший мог снова жить в семье. На старших курсах консерватории директор Беневитц познакомил его с Антонином Дворжаком, шестнадцатилетний юноша и семидесятилетний маститый композитор сблизились. Дворжак сыграл юному другу несколько своих новых композиций. Легар рискнул и, замирая от волнения, показал Дворжаку свои. Это были две сонаты, скерцо и каприччио. Дворжак просмотрел их очень внимательно. «Недурно, совсем недурно», — бормотал он. Дойдя до конца последней сонаты, он положил рукопись на стол и веско произнес: «Повесь скрипку на гвоздь и будь композитором!» Легар, давно уже бравший тайком частные уроки композиции у профессора 3. Фибиха, был окрылен. Он твердо решил бросить консерваторию и заниматься только у Фибиха.
20-летний музыкант из Японии по имени Нобуюки Цудзии (Nobuyuki Tsujii) выиграл 13-й Международный конкурс имени Вана Клиберна среди пианистов.
Итог прошедшего в американском штате Техас соревнования не стал бы таким сенсационным, если бы его победитель не был слепым от рождения.
Незрячий юноша из Токио для нескольких тысяч присутствующих в зале стал живым доказательством чуда.
Круглолицый паренек Нобуюки Цудзии шел к своему звездному часу почти так же долго, как и 48-летняя звезда The Britain’s Got Talent Сьюзан Бойл, весной 2009 года подарившая Интернету иллюзию чуда.
Всем, посмотревшим ролик с первым выступлением «лохматого ангела» в шоу, показалось, что настал момент истины, и ворота шоу-бизнеса наконец-то разверзлись перед простыми смертными.
Последующие события в истории маленькой шотландской домохозяйки, чьи жизненные обстоятельства ввергли в слезы не одного жителя нашей планеты, показали, что дорога на Олимп под лепестками роз скрывает острые шипы, и каждый, кто решится ступить на нее, к окончанию пути будет исколот и изранен.
Пожалуй, Нобуюки Цудзии повезло, что интернациональное шоу «Есть талант!» (Got Talent) пока не имеет аналога на японском телевидении. Путь к славе этого молодого человека был академичным, но, вместе с тем, сенсационным, пишут Дни.ру.
Слепому от рождения мальчику мама подарила игрушечное пианино — так начинается история рождения мечты и легенды Нобуюки Цудзии. Он освоил этот невсамделешний инструмент в два года. В 12 лет он солировал на сцене концертного зала Сантори в Токио и в этом же возрасте дебютировал в знаменитом американском Карнеги Холле.
[395x490] Как говорили в советские времена: "Отчетный концерт за истекший период". Свой 80-й день рождения заслуженный российский писатель-сатирик Михаил Жванецкий отметил большим концертом, в который вошли его лучшие произведения за более чем сорокалетнюю карьеру. Он начинал работать в Театре Аркадия Райкина, затем сотрудничал с Романом Карцевым и Виктором Ильченко, для которых написал более трехсот миниатюр и монологов. Его собрание сочинений издается в пяти томах.
Всем и каждому известно имя короля вальса Иоганна Штрауса. Однако есть композиторы, чьё творчество также посвящено этому замечательному танцевальному жанру, но имена их почему-то оказались забыты. Хорошо, что музыка этих прекрасных вальсов продолжает жить и надеюсь, будет ещё очень долго радовать сердца слушателей.
На мой взгляд, произведения этого французского композитора нисколько не уступают общепризнанным шедеврам.
Эмиль Вальдтейфель (фр. Émile Waldteufel) — французский композитор, дирижёр и пианист, автор многих известных вальсов.
Вальс "Сирены"
«Амадей» (англ. Amadeus) — кинофильм, снятый режиссёром Милошем Форманом по мотивам одноимённой пьесы. 8 премий «Оскар», ещё 32 награды и 13 номинаций.
Пьеса была написана в 1979 году Питером Шеффером, под впечатлением от трагедии Александра Пушкина «Моцарт и Сальери» и одноимённой оперы Николая Римского-Корсакова, которые, в свою очередь, были вольной интерпретацией биографий композиторов Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери.
Фактически, «Амадей» — трагическая история Антонио Сальери, способного, но не гениального композитора, который предстаёт перед нами в начале, как нежный, добрый и очень религиозный человек, но в конце сходится в яростной схватке с Богом. Эта история поднимает множество вопросов об отношениях с Господом, о природе гения и ревности. Ключевая тема фильма — то, почему Создатель даёт людям желание достичь чего-либо (в данном случае — стать блистательным композитором), но не даёт эквивалентных способностей.
К 175-летию Модеста Мусоргского.
Арии и романсы композиторов «Могучей кучки» (2014)
ИСПОЛНИТЕЛИ: Анастасия Калагина, Мария Баянкина, Юлия Маточкина, Екатерина Сергеева, Дмитрий Воропаев, Андрей Серов, Юрий Евчук, Илья Селиванов, Григорий Чернецов
Партия фортепиано – Яна Зубова, Анатолий Кузнецов
Концертный зал Мариинского театра, 7 марта 2014
Два одноимённых музыкальных шедевра..."Франческа да Римини" :симфоническая фантазия П.И.Чайковского и опера С.В.Рахманинова |
......
Дирижёр Владимир Федосеев

Анна Николаевна Есипова российская пианистка и музыкальный педагог, создавшая одну из крупнейших русских пианистических школ. Родилась в Санкт-Петербурге. Училась в Санкт-Петербургской консерватории у Теодора Лешетицкого (в 1880 стала его второй женой).
С 1871 жила в Европе, её дебют в Лондоне в 1874 имел большой успех — критики отметили лёгкость и изящность исполнения, певучее звучание инструмента. Через год пианистка выступила в Париже, ещё через год — в США, где провела более сотни концертов. Играла, в частности, в 4 руки с Антоном Рубинштейном. Как отмечал впоследствии Коган, Есипова — пианистическое явление, выходящее за пределы своего времени и своей страны. Анна Николаевна в течение двадцати с лишним лет изъездила с концертами весь мир. Успех её был огромен.
Творог долгожителей – это пресный творог, делается из молока и лимона. Такой творог обладает рядом лечебных действий: улучшает память, укрепляет сердце, кости и суставы, улучшает общее самочувствие человека, а также весьма полезен при невротических расстройствах и депрессивных состояниях. Этот творог не вызывает брожения в кишечнике, хорошо усваивается, и приятен на вкус. Попробуйте приготовить вкусный и очень полезный творог долгожителей!